AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Disainiteaduskond
29.11.2021
GD LÕUNA: MA I KURSUSE TUDENGID
Graafiline disain
Käesoleva semestri viimasel GD lõunal räägivad oma senistest töödest ja tegemistest graafilise disaini osakonna magristriõppe esimese kursuse tudengid. GD lõuna toimub esmaspäeval, 29. novembril algusega kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega Zoomis siin: https://zoom.us/j/97416773771
Ettekannetega esinevad: Carlo Canún (MX), Rita Davis (BR), Mark Foss (US), Michael Fowler (CA), Oliver Long (UK), Alexandra Margetic (AU), Gréta Þorkelsdóttir (IS), Patrick Zavadskis (EE) ja Miriam Humm (DE).
Presentatsioonid toimuvad inglise keeles. Kõik huvilised on oodatud kuulama!
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
GD LÕUNA: MA I KURSUSE TUDENGID
Esmaspäev 29 november, 2021
Graafiline disain
Käesoleva semestri viimasel GD lõunal räägivad oma senistest töödest ja tegemistest graafilise disaini osakonna magristriõppe esimese kursuse tudengid. GD lõuna toimub esmaspäeval, 29. novembril algusega kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega Zoomis siin: https://zoom.us/j/97416773771
Ettekannetega esinevad: Carlo Canún (MX), Rita Davis (BR), Mark Foss (US), Michael Fowler (CA), Oliver Long (UK), Alexandra Margetic (AU), Gréta Þorkelsdóttir (IS), Patrick Zavadskis (EE) ja Miriam Humm (DE).
Presentatsioonid toimuvad inglise keeles. Kõik huvilised on oodatud kuulama!
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
08.12.2021
Graafilise disaini magistriõppe avatud uste sündmus veebis
Graafiline disain
Graafilise disaini magistriõppe avatud uste sündmus Zoomis
Kolmapäeval, 8. detsembril 2021 kell 17:00–18:00
Kutsume kõiki huvilisi Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna magistriõppe avatud uste päevale kolmapäeval, 8. detsembril kell 17:00–18:00 kohaliku aja järgi. Sündmusel on võimalik kuulda täpsemalt õppekava kohta, kohtuda tudengite ja õppejõududega ning küsida küsimusi.
**COVID-19 pandeemia tõttu toimub avatud uste sündmus veebis Zoomi vahendusel. Kui sa soovid üritusest osa võtta, siis palun leia allpool link, kus saad end registreerida. Link saadetakse e-meili teel sündmuse päeval.**
Palun registreeri siin: https://forms.gle/Gg2oMhenjNT9E4hz9
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
Graafilise disaini magistriõppe avatud uste sündmus veebis
Kolmapäev 08 detsember, 2021
Graafiline disain
Graafilise disaini magistriõppe avatud uste sündmus Zoomis
Kolmapäeval, 8. detsembril 2021 kell 17:00–18:00
Kutsume kõiki huvilisi Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna magistriõppe avatud uste päevale kolmapäeval, 8. detsembril kell 17:00–18:00 kohaliku aja järgi. Sündmusel on võimalik kuulda täpsemalt õppekava kohta, kohtuda tudengite ja õppejõududega ning küsida küsimusi.
**COVID-19 pandeemia tõttu toimub avatud uste sündmus veebis Zoomi vahendusel. Kui sa soovid üritusest osa võtta, siis palun leia allpool link, kus saad end registreerida. Link saadetakse e-meili teel sündmuse päeval.**
Palun registreeri siin: https://forms.gle/Gg2oMhenjNT9E4hz9
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
19.11.2021 — 10.01.2022
Nauticas laste illustreeritud susside näitus
Aksessuaaridisain
Nautica ostukeskuses ootab külastajaid Tallinna Lastekodu laste illustreeritud susside näitus.
Nautica ostukeskuses avati näitus Tallinna Lastekodu laste poolt illustreeritud sussidest. Värvitud sussid valmistati koostöös Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonnaga ning Võru jalatsitootja OmaKing toetas projekti sussidega.
Eesti Kunstiakadeemia (EKA) aksessuaari- ja köitedisaini osakonna ja Tallinna Lastekodu ühisprojekti raames korraldatud töötoa jätkuna valmisid koostöös ettevõttega OmaKing sussid, millele tegid illustratsioonid Tallinna Lastekodu lapsed. Lastele anti lähteülesandeks disainida sussid oma nägemuse järgi, et nad saaksid end väljendada kunsti abil.
Nautica Keskuse esindaja Teana Baskirtseva ütles: “On suur rõõm, kui tekib võimalus selliseid toredaid näitusi meie keskuses eksponeerida. Üritame enda poolt aidata kohalikku kogukonda nii nagu saame ja antud projektist innustatuna otsustasime, et Nautica keskus toetab Tallinna Lastekodu lapsi joonistusvahenditega ning jõuluaegse annetusega.”
Näitusel saab näha kokku 32 sussipaari, mille on illustreerinud projektis osalenud Tallinna Lastekodu lapsed.
Susside näitus on Nautica ostukeskuses avatud 19. novembrist kuni 10. jaanuarini keskuse teisel korrusel.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Nauticas laste illustreeritud susside näitus
Reede 19 november, 2021 — Esmaspäev 10 jaanuar, 2022
Aksessuaaridisain
Nautica ostukeskuses ootab külastajaid Tallinna Lastekodu laste illustreeritud susside näitus.
Nautica ostukeskuses avati näitus Tallinna Lastekodu laste poolt illustreeritud sussidest. Värvitud sussid valmistati koostöös Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonnaga ning Võru jalatsitootja OmaKing toetas projekti sussidega.
Eesti Kunstiakadeemia (EKA) aksessuaari- ja köitedisaini osakonna ja Tallinna Lastekodu ühisprojekti raames korraldatud töötoa jätkuna valmisid koostöös ettevõttega OmaKing sussid, millele tegid illustratsioonid Tallinna Lastekodu lapsed. Lastele anti lähteülesandeks disainida sussid oma nägemuse järgi, et nad saaksid end väljendada kunsti abil.
Nautica Keskuse esindaja Teana Baskirtseva ütles: “On suur rõõm, kui tekib võimalus selliseid toredaid näitusi meie keskuses eksponeerida. Üritame enda poolt aidata kohalikku kogukonda nii nagu saame ja antud projektist innustatuna otsustasime, et Nautica keskus toetab Tallinna Lastekodu lapsi joonistusvahenditega ning jõuluaegse annetusega.”
Näitusel saab näha kokku 32 sussipaari, mille on illustreerinud projektis osalenud Tallinna Lastekodu lapsed.
Susside näitus on Nautica ostukeskuses avatud 19. novembrist kuni 10. jaanuarini keskuse teisel korrusel.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
25.11.2021 — 08.12.2021
Klaasi, keraamika, ehte ja sepise tudengite näitus “Hingevalu”
Ehte- ja sepakunst
25. novembril kell 18.00 avatakse EKA klaasi, keraamika, ehte ja sepise tudengite näitus “Hingevalu” EKA II korruse A-osas (A-200)
Väljapanekul demonstreeritakse malmivalu kursuse käigus valminud töid, mille tegemist juhendasid Nils Hint (EE) ja David Snoo Wilson (UK).
Näitusel osalevad: Lucia Carno, Sophie Louise Oxley Duran, Margus Elizarov, Nele Kurvits, Valdek Laur, Elis Liivo, Urmas Lüüs,Gregorio Migliaccio, Paul Aadam Mikson, Ingmar Nilsen, Visa Nurmi, Michael O’reilly, Õnne Paulus, Pihla Leena Põldmaa, Gaida-Erica Pärn, Christopher Siniväli, Mart Talvar, Helen Tiits, Hugo Toss, Dana Lorên Vares, Marta Vikentjeva.
Näitus jääb avatuks kuni 8. detsembrini ning on praeguste piirangute valguses avatud vaid EKA tudengitele ja töötajatele.
Näituse algatus, kujundus ja korraldus: Elis Liivo, Paul Aadam Mikson, Visa Nurmi, Õnne Paulus, Hugo Toss, Dana Lorên Vares, Marta Vikentjeva
Lisainfo:
Dana Lorên Vares
dana.vares@artun.ee
+37255560444
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Klaasi, keraamika, ehte ja sepise tudengite näitus “Hingevalu”
Neljapäev 25 november, 2021 — Kolmapäev 08 detsember, 2021
Ehte- ja sepakunst
25. novembril kell 18.00 avatakse EKA klaasi, keraamika, ehte ja sepise tudengite näitus “Hingevalu” EKA II korruse A-osas (A-200)
Väljapanekul demonstreeritakse malmivalu kursuse käigus valminud töid, mille tegemist juhendasid Nils Hint (EE) ja David Snoo Wilson (UK).
Näitusel osalevad: Lucia Carno, Sophie Louise Oxley Duran, Margus Elizarov, Nele Kurvits, Valdek Laur, Elis Liivo, Urmas Lüüs,Gregorio Migliaccio, Paul Aadam Mikson, Ingmar Nilsen, Visa Nurmi, Michael O’reilly, Õnne Paulus, Pihla Leena Põldmaa, Gaida-Erica Pärn, Christopher Siniväli, Mart Talvar, Helen Tiits, Hugo Toss, Dana Lorên Vares, Marta Vikentjeva.
Näitus jääb avatuks kuni 8. detsembrini ning on praeguste piirangute valguses avatud vaid EKA tudengitele ja töötajatele.
Näituse algatus, kujundus ja korraldus: Elis Liivo, Paul Aadam Mikson, Visa Nurmi, Õnne Paulus, Hugo Toss, Dana Lorên Vares, Marta Vikentjeva
Lisainfo:
Dana Lorên Vares
dana.vares@artun.ee
+37255560444
Postitas Andres Lõo — Püsilink
01.11.2021
GD LÕUNA: MARIA MUUK
Graafiline disain
Graafilise disaini osakonna GD lõunad tulevad taas ning esimese ettekande teeb graafiline disainer Maria Muuk esmaspäeval, 1. novembril kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega siin. Zoomi ID 940 6079 6104
Maria räägib graafilise disaini loomise protsessist näitusele „Kunst on disain on kunst“ (Kumu, 07.05.–03.10.2021), mis koondas hilisnõukogude Eesti unikaaldisainobjekte ning plakatikunsti. Ühest küljest on tegu põneva juhtumiga tellitud näituseidentiteedist, mida disainer sai võimaluse tugevalt mõjutada. Teisalt saame võimaluse piiluda graafilise disaini tööriistade ja meetodite – mille 1980ndate plakatikunstnikud ühes trükimeistritega lihvisid imetlusväärse sotsialistliku täiuslikkuseni – unustatud lähiajalukku.
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
GD LÕUNA: MARIA MUUK
Esmaspäev 01 november, 2021
Graafiline disain
Graafilise disaini osakonna GD lõunad tulevad taas ning esimese ettekande teeb graafiline disainer Maria Muuk esmaspäeval, 1. novembril kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega siin. Zoomi ID 940 6079 6104
Maria räägib graafilise disaini loomise protsessist näitusele „Kunst on disain on kunst“ (Kumu, 07.05.–03.10.2021), mis koondas hilisnõukogude Eesti unikaaldisainobjekte ning plakatikunsti. Ühest küljest on tegu põneva juhtumiga tellitud näituseidentiteedist, mida disainer sai võimaluse tugevalt mõjutada. Teisalt saame võimaluse piiluda graafilise disaini tööriistade ja meetodite – mille 1980ndate plakatikunstnikud ühes trükimeistritega lihvisid imetlusväärse sotsialistliku täiuslikkuseni – unustatud lähiajalukku.
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
16.10.2021 — 13.03.2022
Kristiina Uslar National Glass Centre Glass Prize’i näitusel
Klaas
Klaasikunstnik ja EKA klaasi osakonna juhataja, dotsent Kristiina Uslar osaleb näitusel National Glass Centre Glass Prize, Sunderlandis, Inglismaal.
Näitusel osaleb 40 kunstnikku, kelle valis žürii koosseisus Sandra Blach (Glasmuseet Ebeltoft), Reino Liefkes (Victoria and Albert Museum) ja Julia Stephenson (National Glass Centre).
NGC Glass Prize on Euroopa klaasikunsti auhind, mida annab välja Rahvuslik Klaasikeskus, mis sisaldab enam kui 40 Euroopas tegutseva kunstniku tööd. Näitusel olevad kunstiteosed valis välja žürii, kuhu kuulusid Sandra Blach Glasmuseet Ebeltoftist, Reino Liefkes Victoria ja Alberti muuseumist ning Julia Stephenson riiklikust klaasikeskusest. Westoni Kultuurifondi toetatud näitusel on esindatud Inglismaa, Šotimaa, Walesi, Prantsusmaa, Rootsi, Saksamaa, Norra, Taani, Poola, Itaalia, Rumeenia, Hollandi, Tšehhi, Eesti ja Belgia kunstnike tööd. See tutvustab erinevaid tehnikaid ja lähenemisviise, sealhulgas segatehnikaid, klaasivalu, puhutud klaasi, ahjutehnikaid, graveerimist, neooni, pate de verre ja video kasutamist. Näitusel on esindatud kunstnikud, kes töötavad kõigil karjäärietappidel rahvusvaheliselt tunnustatud meistritest kuni suhteliselt uute tulijateni.
Näitus on avatud 16.10.2021–13.03.2022
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Kristiina Uslar National Glass Centre Glass Prize’i näitusel
Laupäev 16 oktoober, 2021 — Pühapäev 13 märts, 2022
Klaas
Klaasikunstnik ja EKA klaasi osakonna juhataja, dotsent Kristiina Uslar osaleb näitusel National Glass Centre Glass Prize, Sunderlandis, Inglismaal.
Näitusel osaleb 40 kunstnikku, kelle valis žürii koosseisus Sandra Blach (Glasmuseet Ebeltoft), Reino Liefkes (Victoria and Albert Museum) ja Julia Stephenson (National Glass Centre).
NGC Glass Prize on Euroopa klaasikunsti auhind, mida annab välja Rahvuslik Klaasikeskus, mis sisaldab enam kui 40 Euroopas tegutseva kunstniku tööd. Näitusel olevad kunstiteosed valis välja žürii, kuhu kuulusid Sandra Blach Glasmuseet Ebeltoftist, Reino Liefkes Victoria ja Alberti muuseumist ning Julia Stephenson riiklikust klaasikeskusest. Westoni Kultuurifondi toetatud näitusel on esindatud Inglismaa, Šotimaa, Walesi, Prantsusmaa, Rootsi, Saksamaa, Norra, Taani, Poola, Itaalia, Rumeenia, Hollandi, Tšehhi, Eesti ja Belgia kunstnike tööd. See tutvustab erinevaid tehnikaid ja lähenemisviise, sealhulgas segatehnikaid, klaasivalu, puhutud klaasi, ahjutehnikaid, graveerimist, neooni, pate de verre ja video kasutamist. Näitusel on esindatud kunstnikud, kes töötavad kõigil karjäärietappidel rahvusvaheliselt tunnustatud meistritest kuni suhteliselt uute tulijateni.
Näitus on avatud 16.10.2021–13.03.2022
Postitas Andres Lõo — Püsilink
26.10.2021
Charlotte Rohde avatud loeng
Graafiline disain
Teisipäeval, 26. oktoobril kell 17:30 toimub Charlotte Rohde avatud loeng EKA aulas. Oma loengus käsitleb tähedisainer ja kunstnik Charlotte Rohde oma viimast projekti “HOT MESS 2021”, mõtestades seda oma tegevusvaldkonna kontekstis. Projektis “HOT MESS 2021” tegeleb Rohde naiseks olemisega 2021. aastal, vaadates interneti subkultuuri ning viidates Naomi Osakale ja Britney Spearsile, kes julgesid avalikkuse ees inimeseks saada. Masina abil toodetud ja käsitsi töödeldud “HOT MESS 2021” fetišeerib iseennast ning nõuab seeläbi oma keha ja emotsionaalsuse avalikkuse käest tagasi.
Charlotte Rohde on tähedisainer ja kunstnik, kes uurib tähti kui keha pikendusi ja tegeleb hüpernaiselikkuse, popkultuuri ja (enese)kontrolliga. Tema looming avaldub kusagil kaasaegse kunsti, interneti subkultuuride ja tähedisaini kui naiskirjutuse (écriture féminine) vahendi vahel.
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
Charlotte Rohde avatud loeng
Teisipäev 26 oktoober, 2021
Graafiline disain
Teisipäeval, 26. oktoobril kell 17:30 toimub Charlotte Rohde avatud loeng EKA aulas. Oma loengus käsitleb tähedisainer ja kunstnik Charlotte Rohde oma viimast projekti “HOT MESS 2021”, mõtestades seda oma tegevusvaldkonna kontekstis. Projektis “HOT MESS 2021” tegeleb Rohde naiseks olemisega 2021. aastal, vaadates interneti subkultuuri ning viidates Naomi Osakale ja Britney Spearsile, kes julgesid avalikkuse ees inimeseks saada. Masina abil toodetud ja käsitsi töödeldud “HOT MESS 2021” fetišeerib iseennast ning nõuab seeläbi oma keha ja emotsionaalsuse avalikkuse käest tagasi.
Charlotte Rohde on tähedisainer ja kunstnik, kes uurib tähti kui keha pikendusi ja tegeleb hüpernaiselikkuse, popkultuuri ja (enese)kontrolliga. Tema looming avaldub kusagil kaasaegse kunsti, interneti subkultuuride ja tähedisaini kui naiskirjutuse (écriture féminine) vahendi vahel.
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
12.04.2021 — 22.04.2021
Meediagraafika tudengid teavitasid üldsust pärilikust verehaigusest
Visuaalne kommunikatsioon
Mitmete Eesti linnuste juures sai kuni 22.aprillini vaadelda Kunstiakadeemia tudengite poolt loodud väliinstallatsiooni. Installatsioon on inspireeritud Okasroosikese muinasjutust ning juhib tähelepanu veritsushaiguste olemasolule ja mõjule ühiskonnas.
Eesti Hematoloogide Selts koostöös Regionaalhaigla, Tartu Ülikooli Kliinikumi ja Tallinna Lastehaiglaga korraldas 12-22. aprillini veritsushaigustele tähelepanu juhtiva kampaania, mille raames sai üle Eesti näha Okasroosikese muinasjutust inspireeritud Kunstiakadeemia tudengite loodud väliinstallatsioone, osaleda virtuaalsetes töötubades ja loengutes ning kuulata taskuhäälinguid nii meedikute kui ka patsientidega. Kampaaniaga sooviti veritsushäirete olemasolu ja mõju ühiskonnas rohkem teadvustada.
Regionaalhaigla hematoloogiakeskuse juhataja dr Mariken Rossi sõnul otsustati seekord võtta ette laiem kampaania ning kaasata ka Kunstiakadeemia tudengid, kes innovatiivse lähenemise abil esitlevad Eesti linnuste ja losside juures veritsushaiguse mõju inimesele läbi muinasjutumaailma.
„Tudengid esitasid ligi kümmekond erinevat ja väga andekat veritsushaigustele tähelepanu pööravat loomingulist lahendust, mille hulgast valisime välja sobivamad, mis võiksid inimesi kõnetada ning teemasse paremini süvenema panna,“ ütles Ross.
Kuna veritsushaigused on ajalooliselt seotud losside ja aadlisooga ning mingis mõttes sümboliseerivad müüti hemofiilia ja siniverelisuse seotusest, siis olid valitud installatsioonide asukohtadeks just Eesti lossid ning linnused. Kampaania raames paigutasid kaheksasse Eesti linna väliinstallatsioonid, mis juhivad tähelepanu veritsushäiretele, installatsioonidega sai alates 12. aprillist tutvuda nii Tallinnas, Tartus, Haapsalus, Rakveres, Põltsamaal, Narvas, Kuressaares kui ka Viljandis. 17. aprillil.
Eriala juht Ionel Lehari arvates oli ühisprojekti kogemus väga positiivne ning on veendunud, et tulevikus meediagraafika erialal lisandub taolisi koostööprojekte veelgi.
Juhendaja: Kerstin Raidma
Tudengid: Mart Erman, Karl Kristjan Kits, Kaspar Kallaste, Inga Protassova, Jakko Pitk.
Allikas: Regionaalhaigla
Postitas Andrei Špakovs — Püsilink
Meediagraafika tudengid teavitasid üldsust pärilikust verehaigusest
Esmaspäev 12 aprill, 2021 — Neljapäev 22 aprill, 2021
Visuaalne kommunikatsioon
Mitmete Eesti linnuste juures sai kuni 22.aprillini vaadelda Kunstiakadeemia tudengite poolt loodud väliinstallatsiooni. Installatsioon on inspireeritud Okasroosikese muinasjutust ning juhib tähelepanu veritsushaiguste olemasolule ja mõjule ühiskonnas.
Eesti Hematoloogide Selts koostöös Regionaalhaigla, Tartu Ülikooli Kliinikumi ja Tallinna Lastehaiglaga korraldas 12-22. aprillini veritsushaigustele tähelepanu juhtiva kampaania, mille raames sai üle Eesti näha Okasroosikese muinasjutust inspireeritud Kunstiakadeemia tudengite loodud väliinstallatsioone, osaleda virtuaalsetes töötubades ja loengutes ning kuulata taskuhäälinguid nii meedikute kui ka patsientidega. Kampaaniaga sooviti veritsushäirete olemasolu ja mõju ühiskonnas rohkem teadvustada.
Regionaalhaigla hematoloogiakeskuse juhataja dr Mariken Rossi sõnul otsustati seekord võtta ette laiem kampaania ning kaasata ka Kunstiakadeemia tudengid, kes innovatiivse lähenemise abil esitlevad Eesti linnuste ja losside juures veritsushaiguse mõju inimesele läbi muinasjutumaailma.
„Tudengid esitasid ligi kümmekond erinevat ja väga andekat veritsushaigustele tähelepanu pööravat loomingulist lahendust, mille hulgast valisime välja sobivamad, mis võiksid inimesi kõnetada ning teemasse paremini süvenema panna,“ ütles Ross.
Kuna veritsushaigused on ajalooliselt seotud losside ja aadlisooga ning mingis mõttes sümboliseerivad müüti hemofiilia ja siniverelisuse seotusest, siis olid valitud installatsioonide asukohtadeks just Eesti lossid ning linnused. Kampaania raames paigutasid kaheksasse Eesti linna väliinstallatsioonid, mis juhivad tähelepanu veritsushäiretele, installatsioonidega sai alates 12. aprillist tutvuda nii Tallinnas, Tartus, Haapsalus, Rakveres, Põltsamaal, Narvas, Kuressaares kui ka Viljandis. 17. aprillil.
Eriala juht Ionel Lehari arvates oli ühisprojekti kogemus väga positiivne ning on veendunud, et tulevikus meediagraafika erialal lisandub taolisi koostööprojekte veelgi.
Juhendaja: Kerstin Raidma
Tudengid: Mart Erman, Karl Kristjan Kits, Kaspar Kallaste, Inga Protassova, Jakko Pitk.
Allikas: Regionaalhaigla
Postitas Andrei Špakovs — Püsilink
19.10.2021
Disaini loeng: professor Alison J. Clarke disainipoliitikast
Disainiteaduskond
EKA disainiteaduskonna disainiteooria kursuse raames peab professor Alison J. Clarke avaliku loengu disainipoliitikast. Loeng toimub teisipäeval, 19. oktoobril algusega kell 9:30 EKA aulas.
Alison J. Clarke’i loeng toetub tema hiljuti ilmunud raamatule „Victor Papanek: Designer for the Real World” (väljaandja MIT Press, 2021) ja tema kureeritud näitusele „The Politics of Design” (Vitra Disainimuuseum, Saksamaa), mis uurib sotsiaalse disaini liikumise päritolu ning selle püüdeid tegeleda teadlikult disaini dekoloniseerimisega. Harutades lahti disainerite vastuolulisi püüdlusi muuta materiaalselt või sotsiaalselt tõrjutute ja alaesindatud gruppide olukorda, heidab loeng kriitilise pilgu sellele, kuidas on vahelduva eduga püütud luua disainipraktikas ja -teoorias kultuurilist erinevust.
Loengut saab jälgida EKA aulas. EKA tudengitele ja töötajatele kehtivad majasisesed COVID-19 reeglid. Külalistel palume COVID-19 vaktsineerimis- või läbipõdemistõendit. Kohapeal testimist ei toimu. Loengut ei salvestata, aga kantakse otse üle EKA TV-s.
Professor Alison J. Clarke on raamatute „Victor Papanek: The Politics of Design” (MIT Press 2021) ja „Design Anthropology: Object Cultures in Transition” (Bloombury 2018) autor. Oma raamatutes uurib ta disaini, materiaalse kultuuri ja antropoloogia kokkupuutepunkte. Clarke on õppinud disainiajalugu (Royal College of Art London) ja sotsiaalantropoloogiat (University College London) ning töötab disainiajaloo ja -teooria osakonna juhatajana ning Papaneki Sihtasutuses, mis kuulub ülikooli University of Applied Arts Vienna alla. Sihtasutus korraldab Clarke’i eestvedamisel Papaneki sümpoosioni, mis uurib kaasaegse disaini eetikat ja tulevikku. Clarke on pälvinud suuri rahvusvahelisi toetusi ja stipendiume, mida on välja andnud näiteks Smithsonian, Kunsti- ja Humanitaarteaduste Uurimisnõukogu, Austria Teadusfond ja Grahami Sihtasutus. Ta tegutseb nõunikuna ja žüriiliikmena paljudes akadeemilistes üksustes, sealhulgas Taani Sõltumatus Teadusnõukogus ja Saksa Teadusfondi programmis (DfG).
Clarke on tegev meedias, kuraatorina ning rahvusvahelise disainivaldkonna esindajana. Tema monograafial „Tupperware: The Promise of Plastic in 1950 American” põhineb Emmyle nomineeritud dokumentaalfilm. Ta on antoloogia „Émigré Cultures in Design and Architecture” ja juhtiva akadeemilise ajakirja Home Cultures: The Journal of Architecture, Design and Domestic Space kaastoimetaja ja kaasasutaja. Clarke kureeris hiljuti Vitra Disainimuuseumis rändnäituse “Victor Papanek: The Politics of Design (2017-2020)”. Oma viimases raamatuprojektis uurib Clarke sotsiaalteaduste ja tööstusdisaini lõimumise ajaloolist päritolu ja pärandit.
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
Disaini loeng: professor Alison J. Clarke disainipoliitikast
Teisipäev 19 oktoober, 2021
Disainiteaduskond
EKA disainiteaduskonna disainiteooria kursuse raames peab professor Alison J. Clarke avaliku loengu disainipoliitikast. Loeng toimub teisipäeval, 19. oktoobril algusega kell 9:30 EKA aulas.
Alison J. Clarke’i loeng toetub tema hiljuti ilmunud raamatule „Victor Papanek: Designer for the Real World” (väljaandja MIT Press, 2021) ja tema kureeritud näitusele „The Politics of Design” (Vitra Disainimuuseum, Saksamaa), mis uurib sotsiaalse disaini liikumise päritolu ning selle püüdeid tegeleda teadlikult disaini dekoloniseerimisega. Harutades lahti disainerite vastuolulisi püüdlusi muuta materiaalselt või sotsiaalselt tõrjutute ja alaesindatud gruppide olukorda, heidab loeng kriitilise pilgu sellele, kuidas on vahelduva eduga püütud luua disainipraktikas ja -teoorias kultuurilist erinevust.
Loengut saab jälgida EKA aulas. EKA tudengitele ja töötajatele kehtivad majasisesed COVID-19 reeglid. Külalistel palume COVID-19 vaktsineerimis- või läbipõdemistõendit. Kohapeal testimist ei toimu. Loengut ei salvestata, aga kantakse otse üle EKA TV-s.
Professor Alison J. Clarke on raamatute „Victor Papanek: The Politics of Design” (MIT Press 2021) ja „Design Anthropology: Object Cultures in Transition” (Bloombury 2018) autor. Oma raamatutes uurib ta disaini, materiaalse kultuuri ja antropoloogia kokkupuutepunkte. Clarke on õppinud disainiajalugu (Royal College of Art London) ja sotsiaalantropoloogiat (University College London) ning töötab disainiajaloo ja -teooria osakonna juhatajana ning Papaneki Sihtasutuses, mis kuulub ülikooli University of Applied Arts Vienna alla. Sihtasutus korraldab Clarke’i eestvedamisel Papaneki sümpoosioni, mis uurib kaasaegse disaini eetikat ja tulevikku. Clarke on pälvinud suuri rahvusvahelisi toetusi ja stipendiume, mida on välja andnud näiteks Smithsonian, Kunsti- ja Humanitaarteaduste Uurimisnõukogu, Austria Teadusfond ja Grahami Sihtasutus. Ta tegutseb nõunikuna ja žüriiliikmena paljudes akadeemilistes üksustes, sealhulgas Taani Sõltumatus Teadusnõukogus ja Saksa Teadusfondi programmis (DfG).
Clarke on tegev meedias, kuraatorina ning rahvusvahelise disainivaldkonna esindajana. Tema monograafial „Tupperware: The Promise of Plastic in 1950 American” põhineb Emmyle nomineeritud dokumentaalfilm. Ta on antoloogia „Émigré Cultures in Design and Architecture” ja juhtiva akadeemilise ajakirja Home Cultures: The Journal of Architecture, Design and Domestic Space kaastoimetaja ja kaasasutaja. Clarke kureeris hiljuti Vitra Disainimuuseumis rändnäituse “Victor Papanek: The Politics of Design (2017-2020)”. Oma viimases raamatuprojektis uurib Clarke sotsiaalteaduste ja tööstusdisaini lõimumise ajaloolist päritolu ja pärandit.
Postitas Sandra Nuut — Püsilink
02.10.2021 — 30.10.2021
Emma-Liisa Kalviku näitus „Rakvere lood“
Klaas
Oktoobris on Lääne-Virumaa Keskraamatukogu I korrusel EKA klaasikunsti tudengi Emma-Liisa Kalviku klaasikunsti teos, „Rakvere lood“.
Teos on valminud EKA klaasi-ja keraamika tudengite ühisnäituse „KOHAL(IK)“ raames, kus pöörati tähelepanu päritolule, erinevatele paikadele ja nende mõjule. „Rakvere lood“ käsitleb eraldi igat Rakvere linnaosa ning selgitab, millest tulenevad nende nimed. „Igal meie linnaosal on oma olemus ja lugu, mida jutustada. Nad asetsevad nagu pusletükid, mis kokku moodustavad ühe suure terviku – meie linna, Rakvere“, selgitab autor.
Klaasimaali, vormivalu, keraamilise prindi ja sulatustehnikate abil, segunevad Rakvere linnaosade ajalugu ja tänapäev.
Juhendajad: Ingrid Allik, Andra Jõgis, Eve Koha, Kati Kerstna ja Kairi Orgusaar
Tänu: Lääne-Virumaa Keskraamatukogu, EKA, Agur Trükikoda
Näitus jääb avatuks oktoobri lõpuni ning seda saab külastada raamatukogu lahtiolekuaegadel.
E-R kell 9-19, L 10-15
Lisainfo:
Emma-Liisa Kalvik
emma-liisa.kalvik@artun.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Emma-Liisa Kalviku näitus „Rakvere lood“
Laupäev 02 oktoober, 2021 — Laupäev 30 oktoober, 2021
Klaas
Oktoobris on Lääne-Virumaa Keskraamatukogu I korrusel EKA klaasikunsti tudengi Emma-Liisa Kalviku klaasikunsti teos, „Rakvere lood“.
Teos on valminud EKA klaasi-ja keraamika tudengite ühisnäituse „KOHAL(IK)“ raames, kus pöörati tähelepanu päritolule, erinevatele paikadele ja nende mõjule. „Rakvere lood“ käsitleb eraldi igat Rakvere linnaosa ning selgitab, millest tulenevad nende nimed. „Igal meie linnaosal on oma olemus ja lugu, mida jutustada. Nad asetsevad nagu pusletükid, mis kokku moodustavad ühe suure terviku – meie linna, Rakvere“, selgitab autor.
Klaasimaali, vormivalu, keraamilise prindi ja sulatustehnikate abil, segunevad Rakvere linnaosade ajalugu ja tänapäev.
Juhendajad: Ingrid Allik, Andra Jõgis, Eve Koha, Kati Kerstna ja Kairi Orgusaar
Tänu: Lääne-Virumaa Keskraamatukogu, EKA, Agur Trükikoda
Näitus jääb avatuks oktoobri lõpuni ning seda saab külastada raamatukogu lahtiolekuaegadel.
E-R kell 9-19, L 10-15
Lisainfo:
Emma-Liisa Kalvik
emma-liisa.kalvik@artun.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink