AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Disainiteaduskond
18.09.2019 — 20.09.2019
EKA vanemteadur Mari Laanemets esitleb New Yorgis uut raamatut abstraktsionismist
Graafiline disain
18. septembril toimub New Yorgis, GRIMM galeriis EKA vanemteaduri Mari Laanemetsa koostatud raamatu “Abstraction as an Open Experiment” (Abstraktsioon kui avatud eksperiment) esitlus.
Raamatu keskmes on huvi abstraktsionismi rakendamise ja tõlgendamise vastu, mis alates 1960. aastatest püüdis ümber mõtestada modernistliku kunsti, üksikisiku ja (massi) ühiskonna vahelisi suhteid. Raamat keskendub neljale naiskunstnikule – Zofia Kulik, Dóra Maurer, Sirje Runge, Falke Pisano –, kes on kõik eksperimenteerinud radikaalselt abstraktsete vormide ja värvi rikkaliku potentsiaaliga, luues teoseid, mis on põhimõtteliselt avatud ja kaasavad ning mõjutavad oma spetsiifilise lähenemisviisiga kunstile ja ühiskonnale meie arusaama abstraktsionismist Ida-Euroopas.
Lisaks Laanemetsale kirjutavad raamatus ka Sabeth Buchmann (DE) ja David Crowley (UK). Trükis võtab kokku samanimelise näituse Tallinna Kunstihoones, 15.09.–04.11.2018.
Raamatuesitlus toimub koos kunstnik Anu Vahtraga, kes esitleb oma veebruaris ilmunud raamatut “Lühiajaline igavik” (Short Term Eternity), mis kaasnes tema ja Gordon Matta-Clarki näitusega Kumu kunstnimuuseumis.
Raamatu on kujundanud EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel.
Raamatu on välja andnud kirjastus Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoone ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esitlusele järgneb kohtumine Mari Laanemetsaga New York Art Book Fair’il, 20. Septembril, kell 14.00 (laud C14).
Antud sündmust ja kirjastuse Lugemik osalemist NY Art Book Fair’il toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA vanemteadur Mari Laanemets esitleb New Yorgis uut raamatut abstraktsionismist
Kolmapäev 18 september, 2019 — Reede 20 september, 2019
Graafiline disain
18. septembril toimub New Yorgis, GRIMM galeriis EKA vanemteaduri Mari Laanemetsa koostatud raamatu “Abstraction as an Open Experiment” (Abstraktsioon kui avatud eksperiment) esitlus.
Raamatu keskmes on huvi abstraktsionismi rakendamise ja tõlgendamise vastu, mis alates 1960. aastatest püüdis ümber mõtestada modernistliku kunsti, üksikisiku ja (massi) ühiskonna vahelisi suhteid. Raamat keskendub neljale naiskunstnikule – Zofia Kulik, Dóra Maurer, Sirje Runge, Falke Pisano –, kes on kõik eksperimenteerinud radikaalselt abstraktsete vormide ja värvi rikkaliku potentsiaaliga, luues teoseid, mis on põhimõtteliselt avatud ja kaasavad ning mõjutavad oma spetsiifilise lähenemisviisiga kunstile ja ühiskonnale meie arusaama abstraktsionismist Ida-Euroopas.
Lisaks Laanemetsale kirjutavad raamatus ka Sabeth Buchmann (DE) ja David Crowley (UK). Trükis võtab kokku samanimelise näituse Tallinna Kunstihoones, 15.09.–04.11.2018.
Raamatuesitlus toimub koos kunstnik Anu Vahtraga, kes esitleb oma veebruaris ilmunud raamatut “Lühiajaline igavik” (Short Term Eternity), mis kaasnes tema ja Gordon Matta-Clarki näitusega Kumu kunstnimuuseumis.
Raamatu on kujundanud EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel.
Raamatu on välja andnud kirjastus Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoone ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esitlusele järgneb kohtumine Mari Laanemetsaga New York Art Book Fair’il, 20. Septembril, kell 14.00 (laud C14).
Antud sündmust ja kirjastuse Lugemik osalemist NY Art Book Fair’il toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
17.09.2019 — 03.11.2019
Krista Leesi rahvusvahelisel biennaalil Madriidis
Tekstiilidisain
17. septembril avatakse Madriidis kaheksas WTA (World Textile Art) tekstiilibiennaalil “The Sustainable City”. Konkursile oodati töid viies kategoorias. Tekstiilidisaini osakonna dotsent Krista Leesi esitas tööd kahes kategoorias ja osutus mõlemas valituks.
Biennaaliga kaasneb tihe avamisürituste ja konverentsi programm 17. – 22. september. Esmakordselt Euroopas toimuv WTA biennaal kestab 17. septembrist – 3. novembrini.
WTA organisatisoon tegutseb aastast 1997, peakorter asub Miamis USA-s. WTA biennaalid on seni toimunud USA-s ja Lõuna-Ameerika riikides.
Lisainfo:
https://madrid2019.wta-online.org/
www.kristaleesi.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Krista Leesi rahvusvahelisel biennaalil Madriidis
Teisipäev 17 september, 2019 — Pühapäev 03 november, 2019
Tekstiilidisain
17. septembril avatakse Madriidis kaheksas WTA (World Textile Art) tekstiilibiennaalil “The Sustainable City”. Konkursile oodati töid viies kategoorias. Tekstiilidisaini osakonna dotsent Krista Leesi esitas tööd kahes kategoorias ja osutus mõlemas valituks.
Biennaaliga kaasneb tihe avamisürituste ja konverentsi programm 17. – 22. september. Esmakordselt Euroopas toimuv WTA biennaal kestab 17. septembrist – 3. novembrini.
WTA organisatisoon tegutseb aastast 1997, peakorter asub Miamis USA-s. WTA biennaalid on seni toimunud USA-s ja Lõuna-Ameerika riikides.
Lisainfo:
https://madrid2019.wta-online.org/
www.kristaleesi.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
17.09.2019 — 22.09.2019
Aksessuaaride väikeseeria disaini- ja arhitektuurikoolide Disainiöö väljapanekul
Aksessuaaridisain
EKA tudengid osalevad Disainiöö raames toimuva disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanekul kursuse Aksessuaaride väikeseeria raames valminud teostega. Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis saab tutvuda tudengite lõputööde ja kooliprojektidega.
Esindatud on Eestis disainialast kõrgharidust pakkuvad lipulaevad: Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tartu Kunstikool, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Unilab. Lisaks esitlevad silmapaistvaid töid sellised välismaised ülikoolid nagu Kolding disainikool Taanist, Falmouthi ülikool Suurbritanniast ja Madridi Euroopa ülikool Hispaaniast.
EKA tudengid esinevad näitusel kursusel “Aksessuaaride väikeseeria” loodud teostega. Kursust kirjeldab juhendaja Aleksander Jakovlev: “See kursus keskendub indiviidi ja materiaalse maailma vahekordade vaatlusele, olemaks piisavalt kaasaegne, et osutada loova vaimu, autori, immanentsele kohalolekule kui tingimusele kõikvõimalike rakenduskunstide tarvis, mis tohivad loota oma tulevikule.”
Näitusel osalevad kunstnikud: Anni Kivisto, Erle Nemvalts , Johanna Tamm, Kaisa Krusenberg, Oliver Kanniste, Anna-Liisa Hanni, Terje Meisterson, Ketlin Kuusing, Greete Rüütmann, Henri Kaarel Luht, Mart Vaarpuu, Aleksandra Kazanina, Andres Mäekallas, Rünno Kulver, Katrin Aasmaa, Kerttu Rannik, Anna Roomet, Siim Simmermann, Cathy Saarm, Maarika Karm, Kristiina Jeromans, Cärol Ott, Triin Tint, Vitali Valtanen, Anna Viik Archanjo
Juhendajad: Marta Moorats, Aleksander Jakovlev.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Aksessuaaride väikeseeria disaini- ja arhitektuurikoolide Disainiöö väljapanekul
Teisipäev 17 september, 2019 — Pühapäev 22 september, 2019
Aksessuaaridisain
EKA tudengid osalevad Disainiöö raames toimuva disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanekul kursuse Aksessuaaride väikeseeria raames valminud teostega. Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis saab tutvuda tudengite lõputööde ja kooliprojektidega.
Esindatud on Eestis disainialast kõrgharidust pakkuvad lipulaevad: Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tartu Kunstikool, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Unilab. Lisaks esitlevad silmapaistvaid töid sellised välismaised ülikoolid nagu Kolding disainikool Taanist, Falmouthi ülikool Suurbritanniast ja Madridi Euroopa ülikool Hispaaniast.
EKA tudengid esinevad näitusel kursusel “Aksessuaaride väikeseeria” loodud teostega. Kursust kirjeldab juhendaja Aleksander Jakovlev: “See kursus keskendub indiviidi ja materiaalse maailma vahekordade vaatlusele, olemaks piisavalt kaasaegne, et osutada loova vaimu, autori, immanentsele kohalolekule kui tingimusele kõikvõimalike rakenduskunstide tarvis, mis tohivad loota oma tulevikule.”
Näitusel osalevad kunstnikud: Anni Kivisto, Erle Nemvalts , Johanna Tamm, Kaisa Krusenberg, Oliver Kanniste, Anna-Liisa Hanni, Terje Meisterson, Ketlin Kuusing, Greete Rüütmann, Henri Kaarel Luht, Mart Vaarpuu, Aleksandra Kazanina, Andres Mäekallas, Rünno Kulver, Katrin Aasmaa, Kerttu Rannik, Anna Roomet, Siim Simmermann, Cathy Saarm, Maarika Karm, Kristiina Jeromans, Cärol Ott, Triin Tint, Vitali Valtanen, Anna Viik Archanjo
Juhendajad: Marta Moorats, Aleksander Jakovlev.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
13.09.2019 — 18.11.2019
Triin Kukk ja Erinn M. Cox A-galeriis: “Liiga palju”
Ehte- ja sepakunst
Me tahame alati enamat. Oleme täidetud segaduse ja elevusega, kuidas mõelda, tunda ja reageerida
sellele, mis toimub meis ja meie ümber. Me loome kujutluspilte ning sõnu, mis hägustavad reaalsuse
piire ja muutuvad tihti kinnisideedeks, milledest me enam küllalt ei saa. Me igatseme hoolimatut
armastust, lõputut rõõmu, mittesiduvaid tõdesid ja fantastilisi kogemusi; samal ajal edutult võideldes
kiusatusega täielikult järgneda oma tahtmistele ja soovidele. Aga millal ütleme, et miski on liiast? Kus
on piir piisava ja liigse vahel, kui meie süda ja sisemus paluvad lõputult enamat.
Triin Kukk on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti erialal ning on tänavune galerii Marzee (Nijmegen, Holland) parima lõpetaja preemia saaja.
www.triinkukk.com
Erinn M. Cox on hetkel Tallinnas elav Ühendriikidest pärit ehtekunstnik. Ta on omandanud bakalaureusekraadi skulptuuri ning fotograafia erialal Florida Ülikoolis ning magistrikraadi skulptuuris ja installatsioonis Memphise kunstikolledžis, viimati lõpetas magistriõpingud Eesti Kunstiakadeemia
ehte- ja sepakunsti osakonnas. Erinn on osalenud oma töödega rahvusvahelistel näitustel, millest
tähtsamad on osutumine valituks Schmuck 2018 näitusele ning galerii Marzee parima lõpetaja tiitli
pälvimine.
www.erinnmcox.com
Kahe kuu jooksul muutuv näituse kujundus avab kunstnike tõlgendusi sellest, mis võib olla liiga palju.
Olete oodatud näituse avamisele reedel, 13. septembril kell 18.00 ning näituse lõpetamisele
15. novembril kell 18.00. Näitus jääb avatuks 18. novembrini 2019.
A-galerii
Hobusepea 2, Tallinn
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Triin Kukk ja Erinn M. Cox A-galeriis: “Liiga palju”
Reede 13 september, 2019 — Esmaspäev 18 november, 2019
Ehte- ja sepakunst
Me tahame alati enamat. Oleme täidetud segaduse ja elevusega, kuidas mõelda, tunda ja reageerida
sellele, mis toimub meis ja meie ümber. Me loome kujutluspilte ning sõnu, mis hägustavad reaalsuse
piire ja muutuvad tihti kinnisideedeks, milledest me enam küllalt ei saa. Me igatseme hoolimatut
armastust, lõputut rõõmu, mittesiduvaid tõdesid ja fantastilisi kogemusi; samal ajal edutult võideldes
kiusatusega täielikult järgneda oma tahtmistele ja soovidele. Aga millal ütleme, et miski on liiast? Kus
on piir piisava ja liigse vahel, kui meie süda ja sisemus paluvad lõputult enamat.
Triin Kukk on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti erialal ning on tänavune galerii Marzee (Nijmegen, Holland) parima lõpetaja preemia saaja.
www.triinkukk.com
Erinn M. Cox on hetkel Tallinnas elav Ühendriikidest pärit ehtekunstnik. Ta on omandanud bakalaureusekraadi skulptuuri ning fotograafia erialal Florida Ülikoolis ning magistrikraadi skulptuuris ja installatsioonis Memphise kunstikolledžis, viimati lõpetas magistriõpingud Eesti Kunstiakadeemia
ehte- ja sepakunsti osakonnas. Erinn on osalenud oma töödega rahvusvahelistel näitustel, millest
tähtsamad on osutumine valituks Schmuck 2018 näitusele ning galerii Marzee parima lõpetaja tiitli
pälvimine.
www.erinnmcox.com
Kahe kuu jooksul muutuv näituse kujundus avab kunstnike tõlgendusi sellest, mis võib olla liiga palju.
Olete oodatud näituse avamisele reedel, 13. septembril kell 18.00 ning näituse lõpetamisele
15. novembril kell 18.00. Näitus jääb avatuks 18. novembrini 2019.
A-galerii
Hobusepea 2, Tallinn
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
17.09.2019 — 22.10.2019
Eve Kaareti köitekunst Tallinna Tehnikaülikooli raamatukogus
Aksessuaaridisain
TÄHIS kui märk ja teeviit TÄHISTAB kahekümneaastast perioodi kahe isiknäituse vahel. Loometee alguses huviorbiidis olnud ise pargitud taimparknahast objektid on asendunud süvenemisega köitekunsti. Näitusele valitud köited on TÄHED kunstniku loomingus, TÄHISED, mis on saanud suuremat TÄHELEPANU kas väljaspool loomeprotsessi või selle sees. Isiknäitus “TÄHIS” on valik 20 aasta jooksul grupinäitustele ja kollektsionääridele tehtud köidetest.
Näitus TÄHISTAB armastust naha, erilise ja väärtusliku materjali, vastu. Enamikes töödes on kasutatud nahka ning vanu ja uusi nahale ainuomaseid tehnikaid.
Köitekunstnik on interpreet, kes paneb TÄHELE ning tõlgendab raamatu autori ja kujundaja sõnumit raamatu välimuses ja konstruktsioonis, lisades raamatule väärtust või tehes sellest eksklusiivse kunstiteose. Nahkköitest saab TÄHIS raamatu sisu ja vormi loojate sümbioosist.
Näitusega TÄHISTAB kunstnik ka 50. eluaasta täitumist.
…
Eve Kaaret on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala (BA 1995, MA 2000) ja töötab 2012. aastast alates samas aksessuaari- ja köitedisaini osakonna meistrina. Ta kuulub Eesti Nahakunstnike Liitu (2002) ja Eesti Kunstnike Liitu (2019).
Postitas Aksessuaari- ja köitedisaini osakond — Püsilink
Eve Kaareti köitekunst Tallinna Tehnikaülikooli raamatukogus
Teisipäev 17 september, 2019 — Teisipäev 22 oktoober, 2019
Aksessuaaridisain
TÄHIS kui märk ja teeviit TÄHISTAB kahekümneaastast perioodi kahe isiknäituse vahel. Loometee alguses huviorbiidis olnud ise pargitud taimparknahast objektid on asendunud süvenemisega köitekunsti. Näitusele valitud köited on TÄHED kunstniku loomingus, TÄHISED, mis on saanud suuremat TÄHELEPANU kas väljaspool loomeprotsessi või selle sees. Isiknäitus “TÄHIS” on valik 20 aasta jooksul grupinäitustele ja kollektsionääridele tehtud köidetest.
Näitus TÄHISTAB armastust naha, erilise ja väärtusliku materjali, vastu. Enamikes töödes on kasutatud nahka ning vanu ja uusi nahale ainuomaseid tehnikaid.
Köitekunstnik on interpreet, kes paneb TÄHELE ning tõlgendab raamatu autori ja kujundaja sõnumit raamatu välimuses ja konstruktsioonis, lisades raamatule väärtust või tehes sellest eksklusiivse kunstiteose. Nahkköitest saab TÄHIS raamatu sisu ja vormi loojate sümbioosist.
Näitusega TÄHISTAB kunstnik ka 50. eluaasta täitumist.
…
Eve Kaaret on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala (BA 1995, MA 2000) ja töötab 2012. aastast alates samas aksessuaari- ja köitedisaini osakonna meistrina. Ta kuulub Eesti Nahakunstnike Liitu (2002) ja Eesti Kunstnike Liitu (2019).
Postitas Aksessuaari- ja köitedisaini osakond — Püsilink
27.06.2019 — 31.08.2019
EKA moetudengite eksperimentaalvormid Moskva näitusel
Moedisain
Moskvas avati juuni lõpus näitus “Innovative Costume of the 21th century: The next generation”, kus on eksponeeritud ka EKA moetudengite eksperimentaalvormid. Rahvusvaheline näitus jääb A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum saalides avatuks kuni 31. augustini 2019.
Autorid: Anne-Liis Puhk, Kairi Getman, Susanna Belinda Kõgel ja Karolin Kärm
Fotograaf: Riina Varol
Kuraator: Piret Puppart
Juhendaja: Liisi Eesmaa
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA moetudengite eksperimentaalvormid Moskva näitusel
Neljapäev 27 juuni, 2019 — Laupäev 31 august, 2019
Moedisain
Moskvas avati juuni lõpus näitus “Innovative Costume of the 21th century: The next generation”, kus on eksponeeritud ka EKA moetudengite eksperimentaalvormid. Rahvusvaheline näitus jääb A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum saalides avatuks kuni 31. augustini 2019.
Autorid: Anne-Liis Puhk, Kairi Getman, Susanna Belinda Kõgel ja Karolin Kärm
Fotograaf: Riina Varol
Kuraator: Piret Puppart
Juhendaja: Liisi Eesmaa
Postitas Mart Vainre — Püsilink
21.06.2019
Kandideerimine ??? tüpograafia suvekooli
Graafiline disain
Mis?
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
??? suvekool on nädalapikkune eksperimentaalne töötubade kogu, mille fookus on tähedisainil ja tüpograafial. See toimub 4.–11. august looduskaunis Oandu külas, Lahemaa rahvuspargis.
Kui tüpograafia on peamiselt seostatud urbanistliku keskkonnaga, siis ??? suvekool loob tingimused ja seab eesmärgiks leida valdkonna praktika jaoks eksperimenteerides uues keskkonnas uusi meetodeid ja inspiratsiooni. Ootame suvekoolis osalema graafilisi disainereid, kunstnike, teoreetikuid, kriitikuid, kuraatoreid kui ka kõiki teisi, kellele pakub suvekooli teema ja keskkond huvi. Suvekooli töökeeleks on inglise keel.Suvekooli peamised juhendajad on Charlotte Rohde & Raphaël Verona + juhendajad üksikuteks töötubadeks.
CHARLOTTE ROHDE on saksa disainer, kes töötab tüpograafia ja kunsti vahenditega, hetkel peamise asukohaga Amsterdamis, tudeerides Sandberg Instituudis. Tema uurimisobjektiks on see, kuidas kirjatüübid väljenduvad tänapäevases ühiskonna erinevate diskursuste kehastamisel ja kujundamisel.
www.charlotterohde.de
@charlotte__rohde
RAPHAËL VERONA töös kohtub kirjatüübi disain graafilise disainiga ja vahel ka fotograafiaga. Tema eesmärk on luua projektidele kliendi spetsiifilisi kirjatüüpe ja tähti, mis annavad nende kujudustele või identiteedi projektidele originaalsust ja eksklusiivsust. Teinekord on need n-ö mõõdu järgi tehtud tüpograafilised süsteemid. Tähtedest saavad narratiivsed kujutised ja mustrid. 3. juunil 2019 avas ta oma isikliku tüpograafiale fokuseeritud fondipoe (sic! uudissõna), Altiplano.
www.altiplano.xyz
@rphlvrn
Kokku oodatakse osalema kuni 24 motiveeritud huvilist. Kandidaadid valitakse osalema vastavalt esitatud portfooliole.
Kandideerimise tähtaeg on 21. juuni 2019.
Kandidaate teavitatakse vastu võtmisest hiljemalt 24. juunil 2019.
Osalemistasu nädala-pikkusele suvekoolile on €159.
Summas sisaldub:
+ transport Tallinn-Oandu-Tallinn
+ toit (valmistatud kollektiivselt disainer-mõtleja-pagar Maria Muuk juhendamisel)
+ töötubade tasud ja muud vajalikud töövahendid
+ ööbimine
+ saun
Lisainfo: qoqoqo.fanpage.ee
Instagram: @qoqoqo_summerschool
Facebook: facebook.com/qoqoqosummerschool
Kontakt: qoqoqo@fanpage.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kandideerimine ??? tüpograafia suvekooli
Reede 21 juuni, 2019
Graafiline disain
Mis?
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
??? suvekool on nädalapikkune eksperimentaalne töötubade kogu, mille fookus on tähedisainil ja tüpograafial. See toimub 4.–11. august looduskaunis Oandu külas, Lahemaa rahvuspargis.
Kui tüpograafia on peamiselt seostatud urbanistliku keskkonnaga, siis ??? suvekool loob tingimused ja seab eesmärgiks leida valdkonna praktika jaoks eksperimenteerides uues keskkonnas uusi meetodeid ja inspiratsiooni. Ootame suvekoolis osalema graafilisi disainereid, kunstnike, teoreetikuid, kriitikuid, kuraatoreid kui ka kõiki teisi, kellele pakub suvekooli teema ja keskkond huvi. Suvekooli töökeeleks on inglise keel.Suvekooli peamised juhendajad on Charlotte Rohde & Raphaël Verona + juhendajad üksikuteks töötubadeks.
CHARLOTTE ROHDE on saksa disainer, kes töötab tüpograafia ja kunsti vahenditega, hetkel peamise asukohaga Amsterdamis, tudeerides Sandberg Instituudis. Tema uurimisobjektiks on see, kuidas kirjatüübid väljenduvad tänapäevases ühiskonna erinevate diskursuste kehastamisel ja kujundamisel.
www.charlotterohde.de
@charlotte__rohde
RAPHAËL VERONA töös kohtub kirjatüübi disain graafilise disainiga ja vahel ka fotograafiaga. Tema eesmärk on luua projektidele kliendi spetsiifilisi kirjatüüpe ja tähti, mis annavad nende kujudustele või identiteedi projektidele originaalsust ja eksklusiivsust. Teinekord on need n-ö mõõdu järgi tehtud tüpograafilised süsteemid. Tähtedest saavad narratiivsed kujutised ja mustrid. 3. juunil 2019 avas ta oma isikliku tüpograafiale fokuseeritud fondipoe (sic! uudissõna), Altiplano.
www.altiplano.xyz
@rphlvrn
Kokku oodatakse osalema kuni 24 motiveeritud huvilist. Kandidaadid valitakse osalema vastavalt esitatud portfooliole.
Kandideerimise tähtaeg on 21. juuni 2019.
Kandidaate teavitatakse vastu võtmisest hiljemalt 24. juunil 2019.
Osalemistasu nädala-pikkusele suvekoolile on €159.
Summas sisaldub:
+ transport Tallinn-Oandu-Tallinn
+ toit (valmistatud kollektiivselt disainer-mõtleja-pagar Maria Muuk juhendamisel)
+ töötubade tasud ja muud vajalikud töövahendid
+ ööbimine
+ saun
Lisainfo: qoqoqo.fanpage.ee
Instagram: @qoqoqo_summerschool
Facebook: facebook.com/qoqoqosummerschool
Kontakt: qoqoqo@fanpage.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
26.06.2019
Britta Benno näituse eelretsenseerimine
Disainiteaduskond
Kolmapäeval, 26. juunil 2019. a kell 12.00 toimub Tallinna Kunstihoone galeriis (Vabaduse väljak 8, Tallinn) kunsti ja disaini eriala doktorandi Britta Benno doktoritöö loomingulise osa juurde kuuluva isikunäituse „Düstoopiline Tallinn” eelretsenseerimine.
Näitus on avatud 20. juunist 11. augustini 2019.
Avamine toimub 19. juunil kl 18.00.
Doktoritöö juhendaja on dr Elnara Taidre (Eesti Kunstimuuseum).
Näituse eelretsensendid on dr Jaak Tomberg (Tartu Ülikool) ja dr Elo-Hanna Seljamaa (Tartu Ülikool).
Tulevik on käes, maailmalõpp on möödas. Inimkonna lugu on läbi, floora ja fauna on taas saanud takistamatult vohada mehitamata Maakeral. Järel on vaid fragmendid ajaloo silmapilgutusest, mis kätkes endas inimese elu ja tegu.
Need killud on tükikesed urbanistlikest maastikest, äratuntavad hooned ja arhitektuursed objektid paigas, mida nimetati kord Tallinnaks. Märgilise tähendusega hooned on võõrkehadena jäänud asfaldi seest kasvanud džunglisse. Tihedas, soises, uduses metsas on minetanud oma koha kunagised võimu ja mõju kehastused: Tallinna linnavalitsuse hoone, hotell Palace, Vene teater, Vabadussõja võidusammas, Jaani kirik ja Kunstihoone.
Näitus „Düstoopiline Tallinn“ koorub järk-järgult lahti. Kunstihoone galerii esimese saali üpris traditsiooniliselt vormistatud graafikasarja jutustus jätkub teise saali dioraamis – tulevikukoha ruumilises mudelis. Hämaras ja uduses ruumis leiab aset lavastus juhuslikult säilinud Kunstihoonest keset vesist maastikku. On tajutav Ruinenlust – varemete iha black-mirror’likus filmiõhustikus.
Britta Benno (1984) on Tallinnas elav ja töötav eesti kunstnik. Sageli esitleb ta oma loomingus argiseid autobiograafilisi lugusid, vahenditeks joonistamine, graafiline trükk, animatsioon ja installatsioon. Viimased isikunäitused olid „Lõksus“ (Draakoni galerii, 2017) ja „Rööprähkleja/Multitasking“ (Hobusepea galerii, 2015). Benno on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalureuseõppe ja magistriõppe graafika erialal ning täiendanud end Viini Kunstiakadeemias ja Tallinna Ülikoolis. 2018. aastast jätkab ta õpinguid Eesti Kunstiakadeemia doktoriõppes kunsti ja disaini erialal, loomepõhise uurimistöö teemaks „Kaasaegsed eesti naisgraafikud: identiteedid, meediumid ja omaruumid“.
Näituse kuraator: Siim Preimann
Kunstnik tänab: Ragnar Neljandi (Nukufilm), Roman Kuznetsov, (Linnateater), Mihkel Kivi, Juhan Vihterpal, Lauri Koppel (Ubu Noir), Eesti Kunstiakadeemia doktorikool, Elnara Taidre, Elo-Hanna Seljamaa, Jaak Tomberg.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Olete oodatud!
Postitas Elika Kiilo — Püsilink
Britta Benno näituse eelretsenseerimine
Kolmapäev 26 juuni, 2019
Disainiteaduskond
Kolmapäeval, 26. juunil 2019. a kell 12.00 toimub Tallinna Kunstihoone galeriis (Vabaduse väljak 8, Tallinn) kunsti ja disaini eriala doktorandi Britta Benno doktoritöö loomingulise osa juurde kuuluva isikunäituse „Düstoopiline Tallinn” eelretsenseerimine.
Näitus on avatud 20. juunist 11. augustini 2019.
Avamine toimub 19. juunil kl 18.00.
Doktoritöö juhendaja on dr Elnara Taidre (Eesti Kunstimuuseum).
Näituse eelretsensendid on dr Jaak Tomberg (Tartu Ülikool) ja dr Elo-Hanna Seljamaa (Tartu Ülikool).
Tulevik on käes, maailmalõpp on möödas. Inimkonna lugu on läbi, floora ja fauna on taas saanud takistamatult vohada mehitamata Maakeral. Järel on vaid fragmendid ajaloo silmapilgutusest, mis kätkes endas inimese elu ja tegu.
Need killud on tükikesed urbanistlikest maastikest, äratuntavad hooned ja arhitektuursed objektid paigas, mida nimetati kord Tallinnaks. Märgilise tähendusega hooned on võõrkehadena jäänud asfaldi seest kasvanud džunglisse. Tihedas, soises, uduses metsas on minetanud oma koha kunagised võimu ja mõju kehastused: Tallinna linnavalitsuse hoone, hotell Palace, Vene teater, Vabadussõja võidusammas, Jaani kirik ja Kunstihoone.
Näitus „Düstoopiline Tallinn“ koorub järk-järgult lahti. Kunstihoone galerii esimese saali üpris traditsiooniliselt vormistatud graafikasarja jutustus jätkub teise saali dioraamis – tulevikukoha ruumilises mudelis. Hämaras ja uduses ruumis leiab aset lavastus juhuslikult säilinud Kunstihoonest keset vesist maastikku. On tajutav Ruinenlust – varemete iha black-mirror’likus filmiõhustikus.
Britta Benno (1984) on Tallinnas elav ja töötav eesti kunstnik. Sageli esitleb ta oma loomingus argiseid autobiograafilisi lugusid, vahenditeks joonistamine, graafiline trükk, animatsioon ja installatsioon. Viimased isikunäitused olid „Lõksus“ (Draakoni galerii, 2017) ja „Rööprähkleja/Multitasking“ (Hobusepea galerii, 2015). Benno on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalureuseõppe ja magistriõppe graafika erialal ning täiendanud end Viini Kunstiakadeemias ja Tallinna Ülikoolis. 2018. aastast jätkab ta õpinguid Eesti Kunstiakadeemia doktoriõppes kunsti ja disaini erialal, loomepõhise uurimistöö teemaks „Kaasaegsed eesti naisgraafikud: identiteedid, meediumid ja omaruumid“.
Näituse kuraator: Siim Preimann
Kunstnik tänab: Ragnar Neljandi (Nukufilm), Roman Kuznetsov, (Linnateater), Mihkel Kivi, Juhan Vihterpal, Lauri Koppel (Ubu Noir), Eesti Kunstiakadeemia doktorikool, Elnara Taidre, Elo-Hanna Seljamaa, Jaak Tomberg.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Olete oodatud!
Postitas Elika Kiilo — Püsilink
29.07.2019 — 02.08.2019
EKA Summer Academy workshop “Speculative and Critical Design – Special Programs Think Tank”
Avatud akadeemia
We invite you to take part in a rare opportunity to serve in the Special Programs Think Tank to envision and create hypothetical “special programs” that Estonia’s government might instate, either in the future or in parallel realities.
This five-day event will provide you with the chance to design preferable paths for government, guided by future-visioning strategists from the Extrapolation Factory. Over the course of the workshop, participants will be introduced to the essential principles of futures studies and will learn to identify signals, extrapolate implications and create future artefacts.
Each program will be announced through physical, print or digital artefacts to be shared with local citizens.
Postitas Kristiina Krabi — Püsilink
EKA Summer Academy workshop “Speculative and Critical Design – Special Programs Think Tank”
Esmaspäev 29 juuli, 2019 — Reede 02 august, 2019
Avatud akadeemia
We invite you to take part in a rare opportunity to serve in the Special Programs Think Tank to envision and create hypothetical “special programs” that Estonia’s government might instate, either in the future or in parallel realities.
This five-day event will provide you with the chance to design preferable paths for government, guided by future-visioning strategists from the Extrapolation Factory. Over the course of the workshop, participants will be introduced to the essential principles of futures studies and will learn to identify signals, extrapolate implications and create future artefacts.
Each program will be announced through physical, print or digital artefacts to be shared with local citizens.
Postitas Kristiina Krabi — Püsilink
02.08.2019 — 08.08.2019
EKA Summer Academy workshop “Sculptural Headwear – Couture Millinery”
Avatud akadeemia
During the sculptural headwear course, the participants will acquire techniques for moulding and draping headwear and making couture millinery in traditional materials. In addition to innovative and alternative solutions, the course will look into the history, functions and meaning of headwear.
The workshop will introduce, based on the example of the Balenciaga fashion house in Paris, the materials and techniques of handmade millinery in order to popularise the field of millinery design that has become marginal in recent decades. By researching various materials (straws, felt, etc.), the participants will obtain the necessary historical background knowledge to help in maintaining the tradition of wearing innovative couture millinery.
Postitas Kristiina Krabi — Püsilink
EKA Summer Academy workshop “Sculptural Headwear – Couture Millinery”
Reede 02 august, 2019 — Neljapäev 08 august, 2019
Avatud akadeemia
During the sculptural headwear course, the participants will acquire techniques for moulding and draping headwear and making couture millinery in traditional materials. In addition to innovative and alternative solutions, the course will look into the history, functions and meaning of headwear.
The workshop will introduce, based on the example of the Balenciaga fashion house in Paris, the materials and techniques of handmade millinery in order to popularise the field of millinery design that has become marginal in recent decades. By researching various materials (straws, felt, etc.), the participants will obtain the necessary historical background knowledge to help in maintaining the tradition of wearing innovative couture millinery.
Postitas Kristiina Krabi — Püsilink