AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Disainiteaduskond
11.09.2018 — 16.09.2018
Skins&Shells – EKA ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli koostöös loodud moeskulptuurid
Moedisain
“Skins&Shells” on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli (HKPU) moemagistrantide rahvusvaheline koostööprojekt, mille tulemusi eksponeeritakse Eestis esmakordselt Disainiööl toimuva disaini- ja arhtektuurikoolide väljapaneku raames Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis. Näitus avatakse 11. septembril kell 17:00.
Eksperimentaalsetest vormidest koosnev moeskulptuuride seeria “Skins&Shells” räägib elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas võivad olla justkui omamoodi kaitsekihina identifitseeritav “nahk”.
EKA ja HKPU tudengid kasutasid ühtekokku 1600 bambuslehvikut, millest loodi 11 narratiivset moeskulptuuri. Bambusele omane paindlikkus ja võime võtta mistahes kuju lasi ideedel söösta ambitsioonikatesse kõrgustesse ja tungida sügavatele fantaasiatesse. Projekti eesmärk kombata kartmatult ruumilise mõtlemise ning couture’i piire formuleerus läbi peenelt viimistletud sümmeetria, asümmeetria ning matemaatiliste korduste.
Juhendajateks olid Liisi Eesmaa (EKA õppejõud) ja Piret Puppart (EKA moeosakonna professor) ning tehnilist tuge pakkus Basia Szkunicka (Hong Kongi Polütehnilise ülikooli magistriprogrammide juht). Fotod võlus Nick D (Spitgan Magazine).
Disainerid:
Sandra Luks
Shao Li (Tangle)
Sin Ka Yiu (Carol)
Tong Ziyi (Ines)
Gong Hailin (Lin)
Chen Yuqing (Toto)
Julia Horvath
Kadi Adrikorn
Zhang Chuyue (Luna)
Maarika Karm
Li Rouqianxue (Rue)
Shubhi Aggarwal
Krete Beljaev
Shen Yang (Young)
Zhao Han (Maya)
Annika Kiidron
Cheng Dong (Demi)
LU Hanyan (Rhino)
Zheng Birong (Jessica)
Huang Yaqi (Yuvia)
Mariliis Niine
Chan Chiu Tung (Cherie)
Qiu Sheng (Shawn)
Hung Yuen Wai (Vivian)
Kairi Katmann
Liu Tiange (Sky)
Frida Jõe
Shum Hei Man (Samantha)
Ding Xujiao (Naomi)
Feng Yuxue (Feng)
Xu Hongyan (Mia)
Linke:
Disainiöö: http://www.tallinndesignfestival.com
Skin & Shells näitus Tallinn: http://www.disainioo.ee/2018-program/disainikoolide-valjapanek-roheline-saal
Fotod: https://1drv.ms/f/s!At9A_sQ0-8x4jH9rx2ZXKidzfclj
Lisainfo:
Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Skins&Shells – EKA ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli koostöös loodud moeskulptuurid
Teisipäev 11 september, 2018 — Pühapäev 16 september, 2018
Moedisain
“Skins&Shells” on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli (HKPU) moemagistrantide rahvusvaheline koostööprojekt, mille tulemusi eksponeeritakse Eestis esmakordselt Disainiööl toimuva disaini- ja arhtektuurikoolide väljapaneku raames Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis. Näitus avatakse 11. septembril kell 17:00.
Eksperimentaalsetest vormidest koosnev moeskulptuuride seeria “Skins&Shells” räägib elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas võivad olla justkui omamoodi kaitsekihina identifitseeritav “nahk”.
EKA ja HKPU tudengid kasutasid ühtekokku 1600 bambuslehvikut, millest loodi 11 narratiivset moeskulptuuri. Bambusele omane paindlikkus ja võime võtta mistahes kuju lasi ideedel söösta ambitsioonikatesse kõrgustesse ja tungida sügavatele fantaasiatesse. Projekti eesmärk kombata kartmatult ruumilise mõtlemise ning couture’i piire formuleerus läbi peenelt viimistletud sümmeetria, asümmeetria ning matemaatiliste korduste.
Juhendajateks olid Liisi Eesmaa (EKA õppejõud) ja Piret Puppart (EKA moeosakonna professor) ning tehnilist tuge pakkus Basia Szkunicka (Hong Kongi Polütehnilise ülikooli magistriprogrammide juht). Fotod võlus Nick D (Spitgan Magazine).
Disainerid:
Sandra Luks
Shao Li (Tangle)
Sin Ka Yiu (Carol)
Tong Ziyi (Ines)
Gong Hailin (Lin)
Chen Yuqing (Toto)
Julia Horvath
Kadi Adrikorn
Zhang Chuyue (Luna)
Maarika Karm
Li Rouqianxue (Rue)
Shubhi Aggarwal
Krete Beljaev
Shen Yang (Young)
Zhao Han (Maya)
Annika Kiidron
Cheng Dong (Demi)
LU Hanyan (Rhino)
Zheng Birong (Jessica)
Huang Yaqi (Yuvia)
Mariliis Niine
Chan Chiu Tung (Cherie)
Qiu Sheng (Shawn)
Hung Yuen Wai (Vivian)
Kairi Katmann
Liu Tiange (Sky)
Frida Jõe
Shum Hei Man (Samantha)
Ding Xujiao (Naomi)
Feng Yuxue (Feng)
Xu Hongyan (Mia)
Linke:
Disainiöö: http://www.tallinndesignfestival.com
Skin & Shells näitus Tallinn: http://www.disainioo.ee/2018-program/disainikoolide-valjapanek-roheline-saal
Fotod: https://1drv.ms/f/s!At9A_sQ0-8x4jH9rx2ZXKidzfclj
Lisainfo:
Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor
Postitas Mart Vainre — Püsilink
19.09.2018
Jaana Päeva kotikollektsiooni esitlus ja eelretsenseerimine
Aksessuaaridisain
Kolmapäeval, 19. septembril 2018. a kell 17:00 toimub Eesti Kunstiakadeemia Aksessuaari- ja köitedisaini osakonnas (ruum B511, Põhja puiestee 7, Tallinn,) kunsti ja disaini eriala doktorandi Jaana Päeva kotikollektsiooni BAGS FOR ME esitlus ja eelretsenseerimine.
Kollektsioon on kolmas osa loomepõhisest doktoritööst, mis uurib käekottide tähenduslikkust ning positsiooni visuaalse märgina.
Doktoritöö juhendaja on prof dr Nithikul Nimkulrat.
Eelretsensendid on dr Malcolm Barnard ja Kai Lobjakas.
Jaana Päeva doktoritöö eesmärgiks on analüüsida käekoti kui tarbeeseme võimet olla tähenduse kandja toetudes kvalitatiivsele uurimusele käekottide disainist Eesti Vabariigis 1918-1940. Esimene loomeprojekt tegeles uue ja uuenduslikuga, teise kollektsiooni sisendiks olid klassikalise käekoti tunnusjooned ning kolmanda teemaks kohalike Eestis toodetud käekottide eripärad.
Esitletava kollektsiooni sisendiks on rohkem kui kahesaja kohalikes muuseumides säilinud käekoti analüüs. Kottide sari BAGS FOR ME koosneb seitsmest nahkkotist, mille kandvaks ideeks on koti välimuse ning sisemuse vastuolulisus. Tähelepanu on privaatsel ja nähtamatul – koti sisemusel. Tähendust loovad kasutatud materjalid, nende värv, faktuur ja muster, detailid, tehniline teostus ning viimistluse aste. Kollektsiooni eesmärgiks on testida koti sisemuse võimekust olla sõnumikandja.
Tänud: Helle Avila (Eesti Ajaloomuuseum), Anne Tiivel (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ene Heimvell ja Urve Mankin (Tallinna Linnamuuseum), Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakond.
Üritus toimub inglise keeles.
Olete oodatud!
Postitas Marta Moorats — Püsilink
Jaana Päeva kotikollektsiooni esitlus ja eelretsenseerimine
Kolmapäev 19 september, 2018
Aksessuaaridisain
Kolmapäeval, 19. septembril 2018. a kell 17:00 toimub Eesti Kunstiakadeemia Aksessuaari- ja köitedisaini osakonnas (ruum B511, Põhja puiestee 7, Tallinn,) kunsti ja disaini eriala doktorandi Jaana Päeva kotikollektsiooni BAGS FOR ME esitlus ja eelretsenseerimine.
Kollektsioon on kolmas osa loomepõhisest doktoritööst, mis uurib käekottide tähenduslikkust ning positsiooni visuaalse märgina.
Doktoritöö juhendaja on prof dr Nithikul Nimkulrat.
Eelretsensendid on dr Malcolm Barnard ja Kai Lobjakas.
Jaana Päeva doktoritöö eesmärgiks on analüüsida käekoti kui tarbeeseme võimet olla tähenduse kandja toetudes kvalitatiivsele uurimusele käekottide disainist Eesti Vabariigis 1918-1940. Esimene loomeprojekt tegeles uue ja uuenduslikuga, teise kollektsiooni sisendiks olid klassikalise käekoti tunnusjooned ning kolmanda teemaks kohalike Eestis toodetud käekottide eripärad.
Esitletava kollektsiooni sisendiks on rohkem kui kahesaja kohalikes muuseumides säilinud käekoti analüüs. Kottide sari BAGS FOR ME koosneb seitsmest nahkkotist, mille kandvaks ideeks on koti välimuse ning sisemuse vastuolulisus. Tähelepanu on privaatsel ja nähtamatul – koti sisemusel. Tähendust loovad kasutatud materjalid, nende värv, faktuur ja muster, detailid, tehniline teostus ning viimistluse aste. Kollektsiooni eesmärgiks on testida koti sisemuse võimekust olla sõnumikandja.
Tänud: Helle Avila (Eesti Ajaloomuuseum), Anne Tiivel (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ene Heimvell ja Urve Mankin (Tallinna Linnamuuseum), Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakond.
Üritus toimub inglise keeles.
Olete oodatud!
Postitas Marta Moorats — Püsilink
07.09.2018
Ehtekunstniku Ruudt Petersi avalik loeng
Ehte- ja sepakunst
Reedel, 7. septembril kell 18.00 peab loengu oma loomingust peagi lõppeval näitusel “BRON” Hollandi ehtekunstnik Ruudt Peters.
Suurepärane võimalus legendaarse kunstnikuga kohtuda!
Sissepääs muuseumipiletiga.
Näitust “BRON” saab Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis vaadata kuni pühapäeva, 9. septembrini!
ETDM esitleb esmakordselt Eestis legendaarse Hollandi ehtekunstniku Ruudt Petersi mahukat loomingut. Retrospektiivnäitus „BRON“ („Allikas“) on ülevaade Petersi 1970. aastate alguse mässumeelsest ehteloomingust kuni viimaste aastate sügavmõtteliste teosteni, mis tuginevad tema uurimustele kultuuridest, tavadest ja kommetest.
Petersi loomingu alusmüüri moodustab uudishimu inimeksistentsi ja selle olemuse vastu. Ta uurib lakkamatult erinevaid kultuure, filosoofiaid, uskumusi ja materjale. Ta jälgib, avastab ja tõlgendab. Oma leidude põhjal loob ta ehteid ja esemeid, mis pole kunagi otsesed tõlked nähtust, vaid läbitunnetatud mõtete ja kujutlusvõime viljad. Petersi põhiküsimused keskenduvad usule, filosoofiale ja alkeemiale ning nende seostele tema endaga. Tal õnnestub muuta need küsimused selgelt äratuntava autorikäekirjaga kunstiks. Peters: „Kõik mu ehted on omavahel seotud, nad sünnivad sündmuste voost ja lähtuvad erinevatest inspiratsiooniallikatest. Põhjus ja tagajärg. Mõju ja vastasmõju. Kukkumine ja tõusmine. Ebakindlus. Avastus. Uudishimu. Kõik see kokku moodustab näituse „BRON“, mis andes ülevaate minu loomingust, tutvustab ka minu inspiratsiooniallikaid. Lühifilmid, mis on ligipääsetavad QR-koodide abil, võimaldavad külastajal avastada tööde sügavamaid kihte.“
Peters liikus juba varakult ehtekunstist edasi skulpturaalsete lahenduste suunas, kuna ta ei tundnud end mugavalt dogmaatilises õhustikus, mis oli iseloomulik 1970. aastate ehtekunstile. Seetõttu pole kokkusattumus, et alates 1990. aastatest on Peters näidanud oma töid installatsioonivormis. Tol ajal oli ta üks esimesi ehtekunstnikke, kes pidas ehetega sama oluliseks nende esitlemise viisi. Seetõttu näitab Peters oma töid loogilises ja põnevas kontekstis. Väljapanekute muljet avaldavad ja kõneainet pakkuvad installatsioonid on lahutamatu osa Petersi kunstnikukäekirjast; ühtlasi näitab ta sellega, kui oluline on ehte kui skulptuuri jaoks tegelik ümbrus ja kontekst.
Näitusele on loodud multimeediat kaasav kujundus, mis seob klaaskuplites eksponeeritud ehted ja objektid. Eesti publiku jaoks on kureeritud filmiprogramm, mis keskendub eelkõige kunstniku loominguprotsessile, kuid ka õpetamisele ja kureerimisele. Näha saab temaga tehtud avameelseid intervjuusid.
Näitust saadab Arnoldsche kirjastuse väljaantud raamat (270 lk), mis on müügil ka muuseumipoes.
Näituse lõpufaasis viib Peters läbi meistriklassi EKA ehte- ja sepakunsti osakonna üliõpilastele.
Rahvusvaheliselt tunnustatud erialaspetsialisti kutsumisega Eestisse soovib muuseum laiendada arusaamist tänapäeva tarbekunsti- ja disainipraktikatest rahvusvahelisel väljal. Selleks annab Petersi loominguga tutvumine suurepärase võimaluse.
BRON oli esmakordselt eksponeeritud CODA muuseumis, Hollandis Apeldoornis (2017). ETDMil on võimalus näidata väljapanekut enne selle liikumist Hiina ja Helsingi Disainimuuseumisse.
Kunstnik ja ehtedisainer Ruudt Peters (1950) on lõpetanud Gerrit Rietveldi Akadeemia Amsterdamis. 1973 asutas Leeuwardenis galerii Ekster. Ehtekunsti ja skulptuuri kõrval tegeleb Peters mitmesuguste avaliku ruumi projektidega, sh purskkaev Den Boschis Hieronymus Boschi Kunstikeskuse ees ning mitmed linnaruumiprojektid Amsterdamis. 2000 Françoise van den Boschi auhind, 2004 Herbert Hofmanni auhind, 2005 Marzee auhind.
Petersi loomemeetodiks on süvendatud uurimistöö kindlal teemal, mille väljundiks on näitus. 44 aasta jooksul on kunstnik töötanud välja 24 kontseptuaalset ehtesarja, mida ta on eksponeerinud isikunäituse formaadis 75 korral paljudes galeriides ja muuseumides üle maailma. Ta on osalenud enam kui 90 grupinäitusel. Tema töid leiab muuseumikogudest Hollandis ja üle maailma, arvukatest erakogudest. Regulaarselt võib neid näha Amsterdamis RA galeriis, Nijmegenis Marzee galeriis, Karlsruhes Spektrumi galeriis, Hudsonis New Yorgi osariigis Ornamentumi galeriis ning Amsterdamis Rob Koudijsi galeriis jm. Tema loomingu kohta on välja antud ligi 20 raamatut.
Peters on õpetanud Kampeni kunstikoolis, Amsterdami Gerrit Rietveldi Akadeemias, Stockholmi kunsti-, tarbekunsti- ja disainiülikooli Konstfack ehtekunstiosakonnas Ädellab ning Firenzes kaasaegse ehtekunsti koolis Alchimia, Eesti Kunstiakadeemias jm. Ta on korraldanud arvukalt kontseptuaalse ehtekunsti töötubasid nii oma stuudios ja suvekodus kui ka mujal. Peters on üks uue ehtekunsti magistriprogrammi „Challenging jewellery“ algatajatest Sandbergi Instituudis Amsterdamis.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ehtekunstniku Ruudt Petersi avalik loeng
Reede 07 september, 2018
Ehte- ja sepakunst
Reedel, 7. septembril kell 18.00 peab loengu oma loomingust peagi lõppeval näitusel “BRON” Hollandi ehtekunstnik Ruudt Peters.
Suurepärane võimalus legendaarse kunstnikuga kohtuda!
Sissepääs muuseumipiletiga.
Näitust “BRON” saab Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis vaadata kuni pühapäeva, 9. septembrini!
ETDM esitleb esmakordselt Eestis legendaarse Hollandi ehtekunstniku Ruudt Petersi mahukat loomingut. Retrospektiivnäitus „BRON“ („Allikas“) on ülevaade Petersi 1970. aastate alguse mässumeelsest ehteloomingust kuni viimaste aastate sügavmõtteliste teosteni, mis tuginevad tema uurimustele kultuuridest, tavadest ja kommetest.
Petersi loomingu alusmüüri moodustab uudishimu inimeksistentsi ja selle olemuse vastu. Ta uurib lakkamatult erinevaid kultuure, filosoofiaid, uskumusi ja materjale. Ta jälgib, avastab ja tõlgendab. Oma leidude põhjal loob ta ehteid ja esemeid, mis pole kunagi otsesed tõlked nähtust, vaid läbitunnetatud mõtete ja kujutlusvõime viljad. Petersi põhiküsimused keskenduvad usule, filosoofiale ja alkeemiale ning nende seostele tema endaga. Tal õnnestub muuta need küsimused selgelt äratuntava autorikäekirjaga kunstiks. Peters: „Kõik mu ehted on omavahel seotud, nad sünnivad sündmuste voost ja lähtuvad erinevatest inspiratsiooniallikatest. Põhjus ja tagajärg. Mõju ja vastasmõju. Kukkumine ja tõusmine. Ebakindlus. Avastus. Uudishimu. Kõik see kokku moodustab näituse „BRON“, mis andes ülevaate minu loomingust, tutvustab ka minu inspiratsiooniallikaid. Lühifilmid, mis on ligipääsetavad QR-koodide abil, võimaldavad külastajal avastada tööde sügavamaid kihte.“
Peters liikus juba varakult ehtekunstist edasi skulpturaalsete lahenduste suunas, kuna ta ei tundnud end mugavalt dogmaatilises õhustikus, mis oli iseloomulik 1970. aastate ehtekunstile. Seetõttu pole kokkusattumus, et alates 1990. aastatest on Peters näidanud oma töid installatsioonivormis. Tol ajal oli ta üks esimesi ehtekunstnikke, kes pidas ehetega sama oluliseks nende esitlemise viisi. Seetõttu näitab Peters oma töid loogilises ja põnevas kontekstis. Väljapanekute muljet avaldavad ja kõneainet pakkuvad installatsioonid on lahutamatu osa Petersi kunstnikukäekirjast; ühtlasi näitab ta sellega, kui oluline on ehte kui skulptuuri jaoks tegelik ümbrus ja kontekst.
Näitusele on loodud multimeediat kaasav kujundus, mis seob klaaskuplites eksponeeritud ehted ja objektid. Eesti publiku jaoks on kureeritud filmiprogramm, mis keskendub eelkõige kunstniku loominguprotsessile, kuid ka õpetamisele ja kureerimisele. Näha saab temaga tehtud avameelseid intervjuusid.
Näitust saadab Arnoldsche kirjastuse väljaantud raamat (270 lk), mis on müügil ka muuseumipoes.
Näituse lõpufaasis viib Peters läbi meistriklassi EKA ehte- ja sepakunsti osakonna üliõpilastele.
Rahvusvaheliselt tunnustatud erialaspetsialisti kutsumisega Eestisse soovib muuseum laiendada arusaamist tänapäeva tarbekunsti- ja disainipraktikatest rahvusvahelisel väljal. Selleks annab Petersi loominguga tutvumine suurepärase võimaluse.
BRON oli esmakordselt eksponeeritud CODA muuseumis, Hollandis Apeldoornis (2017). ETDMil on võimalus näidata väljapanekut enne selle liikumist Hiina ja Helsingi Disainimuuseumisse.
Kunstnik ja ehtedisainer Ruudt Peters (1950) on lõpetanud Gerrit Rietveldi Akadeemia Amsterdamis. 1973 asutas Leeuwardenis galerii Ekster. Ehtekunsti ja skulptuuri kõrval tegeleb Peters mitmesuguste avaliku ruumi projektidega, sh purskkaev Den Boschis Hieronymus Boschi Kunstikeskuse ees ning mitmed linnaruumiprojektid Amsterdamis. 2000 Françoise van den Boschi auhind, 2004 Herbert Hofmanni auhind, 2005 Marzee auhind.
Petersi loomemeetodiks on süvendatud uurimistöö kindlal teemal, mille väljundiks on näitus. 44 aasta jooksul on kunstnik töötanud välja 24 kontseptuaalset ehtesarja, mida ta on eksponeerinud isikunäituse formaadis 75 korral paljudes galeriides ja muuseumides üle maailma. Ta on osalenud enam kui 90 grupinäitusel. Tema töid leiab muuseumikogudest Hollandis ja üle maailma, arvukatest erakogudest. Regulaarselt võib neid näha Amsterdamis RA galeriis, Nijmegenis Marzee galeriis, Karlsruhes Spektrumi galeriis, Hudsonis New Yorgi osariigis Ornamentumi galeriis ning Amsterdamis Rob Koudijsi galeriis jm. Tema loomingu kohta on välja antud ligi 20 raamatut.
Peters on õpetanud Kampeni kunstikoolis, Amsterdami Gerrit Rietveldi Akadeemias, Stockholmi kunsti-, tarbekunsti- ja disainiülikooli Konstfack ehtekunstiosakonnas Ädellab ning Firenzes kaasaegse ehtekunsti koolis Alchimia, Eesti Kunstiakadeemias jm. Ta on korraldanud arvukalt kontseptuaalse ehtekunsti töötubasid nii oma stuudios ja suvekodus kui ka mujal. Peters on üks uue ehtekunsti magistriprogrammi „Challenging jewellery“ algatajatest Sandbergi Instituudis Amsterdamis.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.09.2018
Disainiöö seminar “Tulevikutekstiilid: disainiuurimus kohtub tööstusega”
Disainiteaduskond
Disainiuuringud kui üha arenev valdkond pakub maailmale uusi viise elamiseks. Oma laboris või keldris nokitsedes juhtub imelisi asju, tööstuse ja ühiskonnaga koos luues kasvab võimalik mõju aga lausa astmeliselt. Peatume näidetel, mille puhul on uurimistegevus ülikooli seinte vahelt välja pääsenud ning lõimunud kohaliku ökosüsteemiga. Taolised näited võivad innustada ülikoolide ja kohaliku tööstuse vahelist edasist koostööd veelgi ning luua uuendusi, mis toovad kasu mitte ainult kohalikele, vaid ka globaalsetele kogukondadele.
15.45 Check-in 😉
16.00 Tervitus & seminari algus
19.00 Seminari lõpp
Kõnelevad:
- Rain Leoma & Ave Ungro “Designer’s preparation and role in the future apparel and textile industry in Estonia”
- Julia Valle Noronha
- Katrin Kabun
- Nithikul Nimkulrat
- Kristi Kuusk
- Reet Aus
Hind 0€
Eelregistreerimisega! Sündmus toimub inglise keeles.
Palume registreeruda alloleval lingil, et saaksime paremini organiseerida istekohti ja kohvipausi: https://goo.gl/forms/riRrQLgE5AQReXSq2
Asukoht: Eesti Kunstiakadeemias, Põhja puiestee 7, ruum A501
Facebooki event: https://www.facebook.com/events/883682875173999/
Sündmus on rahastatud Euroopa Liidu Regionaalarengu Fondi toel.
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
Disainiöö seminar “Tulevikutekstiilid: disainiuurimus kohtub tööstusega”
Kolmapäev 12 september, 2018
Disainiteaduskond
Disainiuuringud kui üha arenev valdkond pakub maailmale uusi viise elamiseks. Oma laboris või keldris nokitsedes juhtub imelisi asju, tööstuse ja ühiskonnaga koos luues kasvab võimalik mõju aga lausa astmeliselt. Peatume näidetel, mille puhul on uurimistegevus ülikooli seinte vahelt välja pääsenud ning lõimunud kohaliku ökosüsteemiga. Taolised näited võivad innustada ülikoolide ja kohaliku tööstuse vahelist edasist koostööd veelgi ning luua uuendusi, mis toovad kasu mitte ainult kohalikele, vaid ka globaalsetele kogukondadele.
15.45 Check-in 😉
16.00 Tervitus & seminari algus
19.00 Seminari lõpp
Kõnelevad:
- Rain Leoma & Ave Ungro “Designer’s preparation and role in the future apparel and textile industry in Estonia”
- Julia Valle Noronha
- Katrin Kabun
- Nithikul Nimkulrat
- Kristi Kuusk
- Reet Aus
Hind 0€
Eelregistreerimisega! Sündmus toimub inglise keeles.
Palume registreeruda alloleval lingil, et saaksime paremini organiseerida istekohti ja kohvipausi: https://goo.gl/forms/riRrQLgE5AQReXSq2
Asukoht: Eesti Kunstiakadeemias, Põhja puiestee 7, ruum A501
Facebooki event: https://www.facebook.com/events/883682875173999/
Sündmus on rahastatud Euroopa Liidu Regionaalarengu Fondi toel.
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
11.09.2018 — 16.09.2018
SUVA Type Foundry
Graafiline disain
Teisipäeval, 11. septembril kell 17.00-19.00 avab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakond (EKA GD) SUVA Type Foundry näituse XIII Disainiööl Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis (Telliskivi 60a, Tallinn) seoses uue veebiplatvormi SUVA Type Foundry (https://www.suvatypefoundry.ee) esitlusega. Samal nädalal annab EKA GD välja ka trükise SUVA Type Foundry Specimen No. 1.
SUVA Type Foundry veebiplatvorm, specimen kui ka näitus tutvustavad EKA GD üliõpilaste, vilistlaste ja õppejõudude poolt loodud fonte aastatel 2010–2018, tüpograafilisi katsetusi ja arhiivi materjale. SUVA Type Foundry on arenev keskkond, kuhu aja jooksul materjale lisandub ning kust on huvilistel võimalik fonte allalaadida.
Näitus on publikule avatud 11.–15. september kell 12-19 ja 16. septembril kell 12-18.
Projekti meeskond: Kersti Heile, Ott Kagovere, Elis Kitt, Anneli Kripsaar, Laura Merendi, Sandra Nuut, Anselm Oja, Johanna Ruukholm ja Indrek Sirkel.
Fondid: Kenneth Allik, Mai Bauvald, Kersti Heile, Linda Mari Hüvato, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Karri Kaljend, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Else Lagerspetz, Sigrid Liira, Laura Merendi, Maria Muuk, Andree Paat, Paul-Hendrik Piho, Stenly Poks, Hans-Erik Põldoja, Eva Rank, Mirjam Reili, Jaan Rõõmus, Ivar Sakk, Katarina Sarap, Villem Sarapuu, Patrick Zavadskis, Aimur Takk, Joonas Timmi, Mathias Väärsi, Väino Õun.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
SUVA Type Foundry
Teisipäev 11 september, 2018 — Pühapäev 16 september, 2018
Graafiline disain
Teisipäeval, 11. septembril kell 17.00-19.00 avab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakond (EKA GD) SUVA Type Foundry näituse XIII Disainiööl Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis (Telliskivi 60a, Tallinn) seoses uue veebiplatvormi SUVA Type Foundry (https://www.suvatypefoundry.ee) esitlusega. Samal nädalal annab EKA GD välja ka trükise SUVA Type Foundry Specimen No. 1.
SUVA Type Foundry veebiplatvorm, specimen kui ka näitus tutvustavad EKA GD üliõpilaste, vilistlaste ja õppejõudude poolt loodud fonte aastatel 2010–2018, tüpograafilisi katsetusi ja arhiivi materjale. SUVA Type Foundry on arenev keskkond, kuhu aja jooksul materjale lisandub ning kust on huvilistel võimalik fonte allalaadida.
Näitus on publikule avatud 11.–15. september kell 12-19 ja 16. septembril kell 12-18.
Projekti meeskond: Kersti Heile, Ott Kagovere, Elis Kitt, Anneli Kripsaar, Laura Merendi, Sandra Nuut, Anselm Oja, Johanna Ruukholm ja Indrek Sirkel.
Fondid: Kenneth Allik, Mai Bauvald, Kersti Heile, Linda Mari Hüvato, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Karri Kaljend, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Else Lagerspetz, Sigrid Liira, Laura Merendi, Maria Muuk, Andree Paat, Paul-Hendrik Piho, Stenly Poks, Hans-Erik Põldoja, Eva Rank, Mirjam Reili, Jaan Rõõmus, Ivar Sakk, Katarina Sarap, Villem Sarapuu, Patrick Zavadskis, Aimur Takk, Joonas Timmi, Mathias Väärsi, Väino Õun.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.09.2018
Paul Jacksoni avatud loeng: Folding as a Language of Art and Design
Tekstiilidisain
Paul Jackson (Shenkar College of Engineering and Design)
Paul Jackson viibib Eesti Kunstiakadeemias 11.-21.09.2018 ning juhendab tekstiilidisaini BA ja MA erialaprojektidega ning valikainega “Folding Sheet Materials for Surface Design”.
Kursuste ja avatud loengu ja korraldajaks on EKA tekstiilidisaini osakond.
Vaata ka Paul Jacksoni TEDtalk’i:
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Paul Jacksoni avatud loeng: Folding as a Language of Art and Design
Teisipäev 18 september, 2018
Tekstiilidisain
Paul Jackson (Shenkar College of Engineering and Design)
Paul Jackson viibib Eesti Kunstiakadeemias 11.-21.09.2018 ning juhendab tekstiilidisaini BA ja MA erialaprojektidega ning valikainega “Folding Sheet Materials for Surface Design”.
Kursuste ja avatud loengu ja korraldajaks on EKA tekstiilidisaini osakond.
Vaata ka Paul Jacksoni TEDtalk’i:
Postitas Mart Vainre — Püsilink
06.09.2018
Tash Willcocksi (Hyper Island) meistriklass tootedisaini osakonnas
Tootedisain
Olete oodatud Hyper Islandi digitehnoloogiate õppekava juhi Tash Willcocksi meistriklassi.
David Kolbi õppemetoodikast lähtuv meistriklass keskendub praktilise suunitlusega meeskonnaülesande näitel erinevatele (enese-)juhtimis- ja otsustusprotsessidele ning töökultuuri tulemuslikule kujundamisele.
Meistriklass toimub sel õppeaastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisainiosakonnas avatud digitootedisaini õppekava tutvustava üritusteseeria raames.
Palume meistriklassis osalemise soovist teada anda aadressil tootedisain@artun.ee hiljemalt teisipäevaks, 4. septembriks.
Reedel, 7. septembril esineb Tash Wilcocks ettekandega The Future of Education Looks Like a Jazz Club Tallinnas toimuval (digi-)tootedisaineritele ja front-end arendajatele suunatud konverentsil Refresh.
Rohkem infot:
Tash Wilcocks http://refresh.rocks/tash-willcocks/
Hyper Island https://www.hyperisland.com
Refresh http://refresh.rocks
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Tash Willcocksi (Hyper Island) meistriklass tootedisaini osakonnas
Neljapäev 06 september, 2018
Tootedisain
Olete oodatud Hyper Islandi digitehnoloogiate õppekava juhi Tash Willcocksi meistriklassi.
David Kolbi õppemetoodikast lähtuv meistriklass keskendub praktilise suunitlusega meeskonnaülesande näitel erinevatele (enese-)juhtimis- ja otsustusprotsessidele ning töökultuuri tulemuslikule kujundamisele.
Meistriklass toimub sel õppeaastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisainiosakonnas avatud digitootedisaini õppekava tutvustava üritusteseeria raames.
Palume meistriklassis osalemise soovist teada anda aadressil tootedisain@artun.ee hiljemalt teisipäevaks, 4. septembriks.
Reedel, 7. septembril esineb Tash Wilcocks ettekandega The Future of Education Looks Like a Jazz Club Tallinnas toimuval (digi-)tootedisaineritele ja front-end arendajatele suunatud konverentsil Refresh.
Rohkem infot:
Tash Wilcocks http://refresh.rocks/tash-willcocks/
Hyper Island https://www.hyperisland.com
Refresh http://refresh.rocks
Postitas Mart Vainre — Püsilink
10.09.2018 — 11.09.2018
RMIT Design Hub kuraatori Kate Rhodese avatud seminar
Arhitektuuriteaduskond
Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskond kutsub Melbourne’i Kuningliku Tehnoloogia Instituudi (RMIT) õppejõu ja kuraatori Kate Rhodese kahepäevasele seminarile disainist ja disainipraktikatest.
Seminari eesmärgiks on arutleda disaini loomise ja sellest mõtlemise viiside – sealhulgas disaini kureerimise – omavaheliste alusseoste üle.
Registreerimine ja seminari alustekstid: tootedisain@artun.ee.
Kate Rhodes on RMIT arhitektuuri- ja disainiteaduskonda ühendava platvormi Design Hub kuraator. Tema viimaste näituste hulka kuuluvad: New Agency: Owning Your Future (koostöös arhitektuuribürooga Sibling Architecture); Workaround: Women Design Action (kaaskuraatorid Fleur Watson ja Naomi Stead); ja graafilise disaini stuudio Experimental Jetset ülevaatenäitus Superstructure (kaaskuraator Fleur Watson).
RMIT Design Hub väljapanekud resoneeruvad enamasti disaini ja arhitektuuri õpetamisel ja praktiseerimisel esilekerkivate küsimustega.
Rohkem infot:
Anna-Liisa Laarits
Tootedisaini osakonna projektide koordinaator
anna-liisa.laarits@artun.ee
Postitas EKA DT — Püsilink
RMIT Design Hub kuraatori Kate Rhodese avatud seminar
Esmaspäev 10 september, 2018 — Teisipäev 11 september, 2018
Arhitektuuriteaduskond
Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskond kutsub Melbourne’i Kuningliku Tehnoloogia Instituudi (RMIT) õppejõu ja kuraatori Kate Rhodese kahepäevasele seminarile disainist ja disainipraktikatest.
Seminari eesmärgiks on arutleda disaini loomise ja sellest mõtlemise viiside – sealhulgas disaini kureerimise – omavaheliste alusseoste üle.
Registreerimine ja seminari alustekstid: tootedisain@artun.ee.
Kate Rhodes on RMIT arhitektuuri- ja disainiteaduskonda ühendava platvormi Design Hub kuraator. Tema viimaste näituste hulka kuuluvad: New Agency: Owning Your Future (koostöös arhitektuuribürooga Sibling Architecture); Workaround: Women Design Action (kaaskuraatorid Fleur Watson ja Naomi Stead); ja graafilise disaini stuudio Experimental Jetset ülevaatenäitus Superstructure (kaaskuraator Fleur Watson).
RMIT Design Hub väljapanekud resoneeruvad enamasti disaini ja arhitektuuri õpetamisel ja praktiseerimisel esilekerkivate küsimustega.
Rohkem infot:
Anna-Liisa Laarits
Tootedisaini osakonna projektide koordinaator
anna-liisa.laarits@artun.ee
Postitas EKA DT — Püsilink
13.06.2018
Tekstiilidisaini eriala infotund sisseastujatele 13.06. 2018
Tekstiilidisain
Tekstiilidisaini eriala infotund sisseastujatele 13.06. 2018
Kolmapäev 13 juuni, 2018
Tekstiilidisain
01.06.2018 — 15.06.2018
NoTe ˗ Noor Tekstiil
Tekstiilidisain
NoTe ˗ Noor Tekstiil
Reede 01 juuni, 2018 — Reede 15 juuni, 2018
Tekstiilidisain