Rubriik: Disaini­­teaduskond

09.09.2016

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii

krokii R, 9. sept. 2016 Johanna

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Johanna.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii

Reede 09 september, 2016

krokii R, 9. sept. 2016 Johanna

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Johanna.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

08.07.2016 — 22.07.2016

Häbi ja meeleheite väljapanek Aegna saarel

Urban Loneliness
Foto_Mari_Saarepera
Foto_Merlin_Meremaa
IMG_7635_mari
thumbnail_IMG_5109_merlin
Agnes Veski_DYS pross
Erle Nemvalts_Mälomassin
Hanna-Maria_Vanaküla&_Merlin_Meremaa
Helina_Risti_The Possession Ring
Lotta Koov_Mets

8. juulil avasid Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti III kursuse tudengid Aegnal, endises sõdurite ühiskasarmus-sööklas, oma lõpunäituse URBAN LONELINESS. Näitus on veel avatud 22. juulini. 

10 noort kunstnikku – Lotta Koov, Timmo Lember, Merlin Meremaa, Erle Nemvalts, Johann Põldra, Helina Risti, Mari Saarepera, Hanna-Maria Vanaküla, Agnes Veski ja Kaur Virkebau – on otsustanud üksi ning üheskoos uurida üksindust ja selle erinevaid väljendusvorme linnaruumis.

Urban loneliness on mõiste, millega saab iseloomustada ühte sagedast kõrvalnähtust suurlinna elus: piiritus koguses sotsiaalse võimalusi toob kaasa isoleerituse tunde. See on üksinduse erivorm, mida saab kogeda vaid teistega koos.

Näitusepaigaks on Kunstiakadeemia lõpetajad valinud Aegna saare, kus aastaringselt elab vaid paar inimest, ent mis ometi kuulub Tallinna kesklinna piirkonna alla. See on saar Eesti Vabariigi pealinnas, kuhu viib tasuta ühistransport – koht, kus teoreetiliselt on külastaja justkui elu tsentris, kuid praktiliselt on ta ära lõigatud ning üksinda iseendaga. Selline asukoht – nii füüsilises kui mentaalses mõttes- annab meile võimaluse tegeleda oma intiimseimate unistuste, soovide ja probleemidega. Olgu nendeks kasvõi häbi ja meeleheide.

Tudengite töid on juhendanud Ulvi Haagensen, Nils Hint, Piret Hirv, Eve MargusVillems, Philip Sajet, Rait Siska ja Heikki Zoova.

Näitus on avatud 09.07- 22.07 2016, iga päev kella 11.00st 18.00ni.

Näitusele pääseb Tallinna Kalasadamast ja Rohuneeme sadamast.  Soovitav on minna Rohuneemest kaatriga, kui grupis on 10 inimest (pilet 8 eur edasi-tagasi), sest Kalasadama reisid (kehtib Tallinna transpordi ühiskaart) on ülerahvastatud!

Kalasadamast: E, K, N 10:00, 17:00, R-P 10:00, 15:00, 18:00 http://www.veeteed.com/index.php? Rohuneeme sadamast:http://www.watersport.ee/merematkad/transport-saartele/

Näitust toetavad Altia Eesti AS ja SIP veini- ja õllepood.

Lisainfo:

Helina Risti

e-post: helina.risti@artun.ee

tel: +3725534853

Erle Nemvalts

e-post: erle.nemvalts@artun.ee

tel: +37256686691

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Häbi ja meeleheite väljapanek Aegna saarel

Reede 08 juuli, 2016 — Reede 22 juuli, 2016

Urban Loneliness
Foto_Mari_Saarepera
Foto_Merlin_Meremaa
IMG_7635_mari
thumbnail_IMG_5109_merlin
Agnes Veski_DYS pross
Erle Nemvalts_Mälomassin
Hanna-Maria_Vanaküla&_Merlin_Meremaa
Helina_Risti_The Possession Ring
Lotta Koov_Mets

8. juulil avasid Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti III kursuse tudengid Aegnal, endises sõdurite ühiskasarmus-sööklas, oma lõpunäituse URBAN LONELINESS. Näitus on veel avatud 22. juulini. 

10 noort kunstnikku – Lotta Koov, Timmo Lember, Merlin Meremaa, Erle Nemvalts, Johann Põldra, Helina Risti, Mari Saarepera, Hanna-Maria Vanaküla, Agnes Veski ja Kaur Virkebau – on otsustanud üksi ning üheskoos uurida üksindust ja selle erinevaid väljendusvorme linnaruumis.

Urban loneliness on mõiste, millega saab iseloomustada ühte sagedast kõrvalnähtust suurlinna elus: piiritus koguses sotsiaalse võimalusi toob kaasa isoleerituse tunde. See on üksinduse erivorm, mida saab kogeda vaid teistega koos.

Näitusepaigaks on Kunstiakadeemia lõpetajad valinud Aegna saare, kus aastaringselt elab vaid paar inimest, ent mis ometi kuulub Tallinna kesklinna piirkonna alla. See on saar Eesti Vabariigi pealinnas, kuhu viib tasuta ühistransport – koht, kus teoreetiliselt on külastaja justkui elu tsentris, kuid praktiliselt on ta ära lõigatud ning üksinda iseendaga. Selline asukoht – nii füüsilises kui mentaalses mõttes- annab meile võimaluse tegeleda oma intiimseimate unistuste, soovide ja probleemidega. Olgu nendeks kasvõi häbi ja meeleheide.

Tudengite töid on juhendanud Ulvi Haagensen, Nils Hint, Piret Hirv, Eve MargusVillems, Philip Sajet, Rait Siska ja Heikki Zoova.

Näitus on avatud 09.07- 22.07 2016, iga päev kella 11.00st 18.00ni.

Näitusele pääseb Tallinna Kalasadamast ja Rohuneeme sadamast.  Soovitav on minna Rohuneemest kaatriga, kui grupis on 10 inimest (pilet 8 eur edasi-tagasi), sest Kalasadama reisid (kehtib Tallinna transpordi ühiskaart) on ülerahvastatud!

Kalasadamast: E, K, N 10:00, 17:00, R-P 10:00, 15:00, 18:00 http://www.veeteed.com/index.php? Rohuneeme sadamast:http://www.watersport.ee/merematkad/transport-saartele/

Näitust toetavad Altia Eesti AS ja SIP veini- ja õllepood.

Lisainfo:

Helina Risti

e-post: helina.risti@artun.ee

tel: +3725534853

Erle Nemvalts

e-post: erle.nemvalts@artun.ee

tel: +37256686691

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

10.06.2016 — 20.06.2016

THINGS OF WATER

IMG_7223

10. – 20. juunini 2016 viibivad Eesti Kunstiakadeemia, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Läti Kunstide Akadeemia klaasi ja keraamika erialade üliõpilased Nida Loomemajas Kura säärel. Toimub rahvusvaheline meistriklass “THINGS OF WATER”, kus erinevate meediumite vahendusel uuritakse ja visualiseeritakse vee tähendusi, olemust ja tähtsust, palju pööratakse tähelepanu valupunktidele ja otsesele või kaudsele puhta vee ohustatusele. 17. juunist on samas avatud näitus meistriklassi protsessist ja tulemustest. Tallinnast osalevad klaasikunsti tudengid Maarja Mäemets, Eva-Maria Mirzojeva, Elvira Beljajeva, Annika Mätlik ja Rait Lõhmus, õppejõuna prof Mare Saare.

Postitas Mare Saare — Püsilink

THINGS OF WATER

Reede 10 juuni, 2016 — Esmaspäev 20 juuni, 2016

IMG_7223

10. – 20. juunini 2016 viibivad Eesti Kunstiakadeemia, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Läti Kunstide Akadeemia klaasi ja keraamika erialade üliõpilased Nida Loomemajas Kura säärel. Toimub rahvusvaheline meistriklass “THINGS OF WATER”, kus erinevate meediumite vahendusel uuritakse ja visualiseeritakse vee tähendusi, olemust ja tähtsust, palju pööratakse tähelepanu valupunktidele ja otsesele või kaudsele puhta vee ohustatusele. 17. juunist on samas avatud näitus meistriklassi protsessist ja tulemustest. Tallinnast osalevad klaasikunsti tudengid Maarja Mäemets, Eva-Maria Mirzojeva, Elvira Beljajeva, Annika Mätlik ja Rait Lõhmus, õppejõuna prof Mare Saare.

Postitas Mare Saare — Püsilink

10.06.2016

EKA ja TTÜ disaini ja tootearenduse EXPOl esitletakse viit uuenduslikku tootekontseptsiooni

Relade-Laundron_news

10. juunil kell 14-17 TTÜ tudengimaja saalis toimuval arenduste EXPOl esitlevad TTÜ ja EKA magistrandid kolme uut innovatiivset lahendust sellest, kuidas minimeerida tuleohtu ja kaht vett- ja energiat säästvat tootekontseptsiooni enda ja rõivaste pesemiseks. Lahendused on välja töötatud koostöös Päästeametiga ja taaskasutatavaid pesupesemisensüüme arendava iduettevõttega ReLaDe.

Design & Engineering laiem eesmärk on alati olnud disaineri- ja insenerimõtte ühendamise tulemusena jõuda meeskondadega elujõuliste kontseptideni, mis lahendaksid tõelisi ja elulisi probleeme. Seekord keskendusime väljakutsetele, mille üle pole tihti mõeldud ning millel oleks laiem ja kaugem mõju. See kõik tingis ka partnerite valiku, kelleks olid Päästeamet tuleohutuse teemaga ning ReLaDe uut tüüpi pesupesemistehnoloogiaga.

„Eripalgelistes, ülesannetest lähtuvalt koostatud projektipõhistes meeskondades töötamise oskus on kaasaegse majanduskeskkonna suur väljakutse tööturule. See on olnud ühtlasi ka meie haridussüsteemi achilleuse kand,“ selgitas seekordsete projektide tagamaid üks juhendajatest Ionel Lehari. „Inseneri ja disaineri mõte liiguvad erinevaid teid pidi, vahel ka vastassuundades. Nende liitmine tõstatab õppetegevuse tavapraktikast laiemaid küsimusi, genereerib uusi ideid ning loob uut kvaliteeti. Need kogemused, see teisenenud tunnetus protsessidest on väärtus omaette, kuid ka lõpptulemuste endi üle on põhjust rõõmu tunda“ lisas ta. Ja seda nii partneritel, kelle probleeme käsitleti tihti ootamatul moel, kui ka tudengitel ja juhendajatel, kes kõik õppisid midagi sellest kursusest.

Disaineritest ja inseneridest koosnevad meeskonnad tutvustavad reedel viit uut lahendust. Fiready on erinevaid süsteeme liitev tehnoloogiaplatvorm, mis lihtsustab tuletõrjujate kommunikatsiooni ja operatsiooni juhtimist ning seeläbi tõstab töö efektiivsust ja turvalisust. Mislet on väljanägemiselt tavaline köögi õhupuhastaja, kuid tema sees on peidus mitmeid tuld ja suitsu märkavaid andureid koos udumasinaga, mis aitab kustutada ka rasvapõlenguid. Campable on kaasaegne viis looduse nautimiseks, mis aitab linnainimesel leida matkamiseks sobiv koht ja aeg ning oma matka turvaliselt ning muretult nautida. ReWash on kriisipiirkondadesse mõeldud isepuhastuva veesüsteemiga kätepesu- ja dušimoodulid, mis kasutavad ReLaDe nanotehnoloogial põhinevaid magnetilisi ensüüme pesuainena ning seeläbi aitavad keskkonda puhtana hoida. Laudron on automaatne pesemisjaam null-energia kortermajadesse, mis säästab vett, energiat ning pakub samas mugavat pesupesemisteenust aega kokku hoides.

Esitlus on avalik ning kõik huvilised on oodatud töödega tutvuma. Projekte juhendasid Ionel Lehari ja Hannes Seeberg

Taust

TTÜ ja Eesti Kunstiakadeemia rahvusvaheline magistriõppe ühisõppekava Design and Engineering eesmärgiks on siduda teadus, tehnoloogia ja disain ühtseks loovaks distsipliiniks. Õppekava toetub kasutajakesksele lähenemisele, arendustegevusele ja ettevõtluse ning majanduskeskkonna mõistmisele ja loob seeläbi viljakama pinnase innovaatiliste tootelahenduste väljatöötamiseks.

Lisainfo

Ruth-Helene Melioranski

5660 3440

ruth-helene.melioranski@ttu.ee

Design & Engineering

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

EKA ja TTÜ disaini ja tootearenduse EXPOl esitletakse viit uuenduslikku tootekontseptsiooni

Reede 10 juuni, 2016

Relade-Laundron_news

10. juunil kell 14-17 TTÜ tudengimaja saalis toimuval arenduste EXPOl esitlevad TTÜ ja EKA magistrandid kolme uut innovatiivset lahendust sellest, kuidas minimeerida tuleohtu ja kaht vett- ja energiat säästvat tootekontseptsiooni enda ja rõivaste pesemiseks. Lahendused on välja töötatud koostöös Päästeametiga ja taaskasutatavaid pesupesemisensüüme arendava iduettevõttega ReLaDe.

Design & Engineering laiem eesmärk on alati olnud disaineri- ja insenerimõtte ühendamise tulemusena jõuda meeskondadega elujõuliste kontseptideni, mis lahendaksid tõelisi ja elulisi probleeme. Seekord keskendusime väljakutsetele, mille üle pole tihti mõeldud ning millel oleks laiem ja kaugem mõju. See kõik tingis ka partnerite valiku, kelleks olid Päästeamet tuleohutuse teemaga ning ReLaDe uut tüüpi pesupesemistehnoloogiaga.

„Eripalgelistes, ülesannetest lähtuvalt koostatud projektipõhistes meeskondades töötamise oskus on kaasaegse majanduskeskkonna suur väljakutse tööturule. See on olnud ühtlasi ka meie haridussüsteemi achilleuse kand,“ selgitas seekordsete projektide tagamaid üks juhendajatest Ionel Lehari. „Inseneri ja disaineri mõte liiguvad erinevaid teid pidi, vahel ka vastassuundades. Nende liitmine tõstatab õppetegevuse tavapraktikast laiemaid küsimusi, genereerib uusi ideid ning loob uut kvaliteeti. Need kogemused, see teisenenud tunnetus protsessidest on väärtus omaette, kuid ka lõpptulemuste endi üle on põhjust rõõmu tunda“ lisas ta. Ja seda nii partneritel, kelle probleeme käsitleti tihti ootamatul moel, kui ka tudengitel ja juhendajatel, kes kõik õppisid midagi sellest kursusest.

Disaineritest ja inseneridest koosnevad meeskonnad tutvustavad reedel viit uut lahendust. Fiready on erinevaid süsteeme liitev tehnoloogiaplatvorm, mis lihtsustab tuletõrjujate kommunikatsiooni ja operatsiooni juhtimist ning seeläbi tõstab töö efektiivsust ja turvalisust. Mislet on väljanägemiselt tavaline köögi õhupuhastaja, kuid tema sees on peidus mitmeid tuld ja suitsu märkavaid andureid koos udumasinaga, mis aitab kustutada ka rasvapõlenguid. Campable on kaasaegne viis looduse nautimiseks, mis aitab linnainimesel leida matkamiseks sobiv koht ja aeg ning oma matka turvaliselt ning muretult nautida. ReWash on kriisipiirkondadesse mõeldud isepuhastuva veesüsteemiga kätepesu- ja dušimoodulid, mis kasutavad ReLaDe nanotehnoloogial põhinevaid magnetilisi ensüüme pesuainena ning seeläbi aitavad keskkonda puhtana hoida. Laudron on automaatne pesemisjaam null-energia kortermajadesse, mis säästab vett, energiat ning pakub samas mugavat pesupesemisteenust aega kokku hoides.

Esitlus on avalik ning kõik huvilised on oodatud töödega tutvuma. Projekte juhendasid Ionel Lehari ja Hannes Seeberg

Taust

TTÜ ja Eesti Kunstiakadeemia rahvusvaheline magistriõppe ühisõppekava Design and Engineering eesmärgiks on siduda teadus, tehnoloogia ja disain ühtseks loovaks distsipliiniks. Õppekava toetub kasutajakesksele lähenemisele, arendustegevusele ja ettevõtluse ning majanduskeskkonna mõistmisele ja loob seeläbi viljakama pinnase innovaatiliste tootelahenduste väljatöötamiseks.

Lisainfo

Ruth-Helene Melioranski

5660 3440

ruth-helene.melioranski@ttu.ee

Design & Engineering

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

02.06.2016 — 07.06.2016

MARIA TAMM Anuma potentsiaal 2.06. – 7.06. 2016

maria_tamm

MARIA TAMM

Anuma potentsiaal

2.06. – 7.06. 2016

Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.

Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.

Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

MARIA TAMM Anuma potentsiaal 2.06. – 7.06. 2016

Neljapäev 02 juuni, 2016 — Teisipäev 07 juuni, 2016

maria_tamm

MARIA TAMM

Anuma potentsiaal

2.06. – 7.06. 2016

Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.

Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.

Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

20.05.2016 — 30.05.2016

NITHIKUL NIMKULRAT Valge mets Hop Galeriis

TheWhiteForest-invite

NITHIKUL NIMKULRAT 

Valge mets

20. – 30.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Neljapäeval 19. mail kell 17.00 avatakse HOP galeriis Nithikul Nimkulrati näitus „Valge mets“.

„Valge metsa“ kasvatamine algas 2008. aasta juulis Islandil Reykjavikis, kui Nithikul töötas kunstnikuna residentuuris Islandi Visuaalkunstnike Assotsiatsioonis (SÍM). Inspiratsiooni otsides mööda maad ringi reisides ning kogedes Islandi imelist maastikku, tekkis tal küsimus – Miks pole Islandil puid? Erinevalt Islandist on Soomes – riigis, mis asub Islandiga samal kontinendil – rikkalikult metsa, mis ümbritseb inimesi igapäevaselt. Tekstiilikunstniku ja disainerina, kes oli Soomes elanud üle kümne aasta, oli Nithikul sellest nähtusest lummatud. Olles teemat edasi uurinud, sai ta teada, et Island on püüdnud oma metsi taaselustada, kuid tugeva tuule ja vähese päikese tõttu kasvavad puud väga aeglaselt (ainult 5cm aastas). Selleks, et nende missioonile ideeliselt kaasa aidata, valmis töö „Kask“. Selle loomisel on kasutatud pabernööri kui Soome metsade toodet selleks, et kujutada kasvavate puude või Islandi metsade algust. Pärast kaht aastat, mis kulus „Kase“ loomiseks, on Nithikul metsa jätkuvalt kasvatanud.

Sellest ajast alates on „Valge mets“ aeglaselt kasvanud. Aeglane kasvamine kannab keskkonnateemalist sõnumit – kuigi „Valge metsa“ kasvatamisprotsess nõuab tohutult aega ja kannatust, võtab tegeliku metsa kasvamine veel palju kauem aega, nõuab suuremaid jõupingutusi ja ühist panus.

„Valge mets“ on olnud eksponeeritud Berliinis (2012) ja Londonis (2013). Nüüd saab seda näha Tallinnas – linnas, kus see on kasvanud praegu.

Nithikul Nimkulrat on tekstiilidisaini professor ning Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna juhataja. Nithikulile on omistatud teaduskraadid Doctor of Arts (2009) ja Master of Arts (2002) Aalto University School of Arts, Design and Architecture (Soome) ja bakalaureusekraad Chulalongkorni Tööstusdisaini Ülikoolis (1997, Tai). Rahvusvaheliselt on ta eksponeeritud oma töid üle kümne aasta ning töötanud teadurina ja õppejõuna ülikoolides Soomes, Suurbritannias ning nüüd Eestis.

Tänud: Piret Valk.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital. 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

NITHIKUL NIMKULRAT Valge mets Hop Galeriis

Reede 20 mai, 2016 — Esmaspäev 30 mai, 2016

TheWhiteForest-invite

NITHIKUL NIMKULRAT 

Valge mets

20. – 30.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Neljapäeval 19. mail kell 17.00 avatakse HOP galeriis Nithikul Nimkulrati näitus „Valge mets“.

„Valge metsa“ kasvatamine algas 2008. aasta juulis Islandil Reykjavikis, kui Nithikul töötas kunstnikuna residentuuris Islandi Visuaalkunstnike Assotsiatsioonis (SÍM). Inspiratsiooni otsides mööda maad ringi reisides ning kogedes Islandi imelist maastikku, tekkis tal küsimus – Miks pole Islandil puid? Erinevalt Islandist on Soomes – riigis, mis asub Islandiga samal kontinendil – rikkalikult metsa, mis ümbritseb inimesi igapäevaselt. Tekstiilikunstniku ja disainerina, kes oli Soomes elanud üle kümne aasta, oli Nithikul sellest nähtusest lummatud. Olles teemat edasi uurinud, sai ta teada, et Island on püüdnud oma metsi taaselustada, kuid tugeva tuule ja vähese päikese tõttu kasvavad puud väga aeglaselt (ainult 5cm aastas). Selleks, et nende missioonile ideeliselt kaasa aidata, valmis töö „Kask“. Selle loomisel on kasutatud pabernööri kui Soome metsade toodet selleks, et kujutada kasvavate puude või Islandi metsade algust. Pärast kaht aastat, mis kulus „Kase“ loomiseks, on Nithikul metsa jätkuvalt kasvatanud.

Sellest ajast alates on „Valge mets“ aeglaselt kasvanud. Aeglane kasvamine kannab keskkonnateemalist sõnumit – kuigi „Valge metsa“ kasvatamisprotsess nõuab tohutult aega ja kannatust, võtab tegeliku metsa kasvamine veel palju kauem aega, nõuab suuremaid jõupingutusi ja ühist panus.

„Valge mets“ on olnud eksponeeritud Berliinis (2012) ja Londonis (2013). Nüüd saab seda näha Tallinnas – linnas, kus see on kasvanud praegu.

Nithikul Nimkulrat on tekstiilidisaini professor ning Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna juhataja. Nithikulile on omistatud teaduskraadid Doctor of Arts (2009) ja Master of Arts (2002) Aalto University School of Arts, Design and Architecture (Soome) ja bakalaureusekraad Chulalongkorni Tööstusdisaini Ülikoolis (1997, Tai). Rahvusvaheliselt on ta eksponeeritud oma töid üle kümne aasta ning töötanud teadurina ja õppejõuna ülikoolides Soomes, Suurbritannias ning nüüd Eestis.

Tänud: Piret Valk.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital. 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

18.05.2016

Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku disaini labori asutamine 2015/16 MA pilootkursuse tudengitööde esitlus

Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku disaini labori asutamine
2015/16 MA pilootkursuse tudengitööde esitlus
18. mail kell 14.00
Hobuveskis (Lai 47, Tallinn)

Kolmapäeval, 18. mail kell 14.00 toimub Hobuveskis (Lai 47, Tallinn) Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku disaini labori (JDL) asutamine ja 2015/16 magistriõppe pilootkursuse tudengitööde esitlus.

EKA ülekoolilise jätkusuutliku disaini pilootkursuse magistrandid esitlevad oma 2015/16 aastal ökodisaini vallas valminud töid:

Uuele elule on äratatud EKA jätkusuutliku disaini kaubamärk HULA, mille asutasid 2002. aastal toonased EKA moedisaini magistrandid Eve Hanson, Reet (Ulfsak) Aus, Anu Lensment ja Marit Ahven moeosakonna magistrikursuse raames. Esitlusel tutvustatakse ka Linnateatri keskkondlikku jalajälge ja Tallinna Loomaaia väikeloomadele arendatud tooteid.

Samuti esitletakse uuendatud jäätmete kaardistusplatvormi reuse.ee, mis on olnud materjalikataloogiks ka Hula uutele toodetele. Platvorm Trash to Trend ühendab disainereid erinevatest riikidest, kes kasutavad oma toodetes ülejääk materjale. Iga toote juurde kuulub läbipaistvuse kalkulaator, mis annab kliendile infot, millest, kus ja kes on toote disaininud ja valmistanud.

Trash to Trend on õppeplatvormiks ka loodavale laborile.

Aastane tegevus koos EKA MA tudengite, Stockholmi Keskkonnainstituudi Tallinna Keskuse, Erasmus+ Innolabsi projekti ja paljude partneritega päädib uue Jätkusuutliku Disaini Labori loomisega Eesti Kunstiakadeemias.

Kava

14.00 sissejuhatus – Reet Aus

14.10 Innolabsi projekti kokkuvõte ja tulemus – Inga Raukas ja Harri Moora

14.30 kuulutab Eesti Kunstiakadeemia rektor prof. Mart Kalm välja Jätkusuutliku disaini labori asutamise

14.45 MA praktilised projektid – juhatab sisse Markus Vihma

a) HULA

b) loomaaed

c) Linnateater

15.30 Tagasiside ja küsimused

16.00 Arutelu ja suupisted restoranilt “V”

Tere tulemast Eesti Kunstiakadeemia loomingulisse ja innovaatilisse keskkonda! Kõik huvilised on oodatud.

Projekti toetab rahaliselt Euroopa Liit, Erasmus+ strateegilise koostööprojekti grant 2014-1-LV01-KA200-000521.

Lisainfo:

Inga Raukas

EKA Innolabs projektijuht

Telefon: 5162578

E-mail: inga.raukas@artun.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku disaini labori asutamine 2015/16 MA pilootkursuse tudengitööde esitlus

Kolmapäev 18 mai, 2016

Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku disaini labori asutamine
2015/16 MA pilootkursuse tudengitööde esitlus
18. mail kell 14.00
Hobuveskis (Lai 47, Tallinn)

Kolmapäeval, 18. mail kell 14.00 toimub Hobuveskis (Lai 47, Tallinn) Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku disaini labori (JDL) asutamine ja 2015/16 magistriõppe pilootkursuse tudengitööde esitlus.

EKA ülekoolilise jätkusuutliku disaini pilootkursuse magistrandid esitlevad oma 2015/16 aastal ökodisaini vallas valminud töid:

Uuele elule on äratatud EKA jätkusuutliku disaini kaubamärk HULA, mille asutasid 2002. aastal toonased EKA moedisaini magistrandid Eve Hanson, Reet (Ulfsak) Aus, Anu Lensment ja Marit Ahven moeosakonna magistrikursuse raames. Esitlusel tutvustatakse ka Linnateatri keskkondlikku jalajälge ja Tallinna Loomaaia väikeloomadele arendatud tooteid.

Samuti esitletakse uuendatud jäätmete kaardistusplatvormi reuse.ee, mis on olnud materjalikataloogiks ka Hula uutele toodetele. Platvorm Trash to Trend ühendab disainereid erinevatest riikidest, kes kasutavad oma toodetes ülejääk materjale. Iga toote juurde kuulub läbipaistvuse kalkulaator, mis annab kliendile infot, millest, kus ja kes on toote disaininud ja valmistanud.

Trash to Trend on õppeplatvormiks ka loodavale laborile.

Aastane tegevus koos EKA MA tudengite, Stockholmi Keskkonnainstituudi Tallinna Keskuse, Erasmus+ Innolabsi projekti ja paljude partneritega päädib uue Jätkusuutliku Disaini Labori loomisega Eesti Kunstiakadeemias.

Kava

14.00 sissejuhatus – Reet Aus

14.10 Innolabsi projekti kokkuvõte ja tulemus – Inga Raukas ja Harri Moora

14.30 kuulutab Eesti Kunstiakadeemia rektor prof. Mart Kalm välja Jätkusuutliku disaini labori asutamise

14.45 MA praktilised projektid – juhatab sisse Markus Vihma

a) HULA

b) loomaaed

c) Linnateater

15.30 Tagasiside ja küsimused

16.00 Arutelu ja suupisted restoranilt “V”

Tere tulemast Eesti Kunstiakadeemia loomingulisse ja innovaatilisse keskkonda! Kõik huvilised on oodatud.

Projekti toetab rahaliselt Euroopa Liit, Erasmus+ strateegilise koostööprojekti grant 2014-1-LV01-KA200-000521.

Lisainfo:

Inga Raukas

EKA Innolabs projektijuht

Telefon: 5162578

E-mail: inga.raukas@artun.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

29.05.2016 — 12.06.2016

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini

TALI_Katja Adrikova_foto Marta Vaarik
TALI_Kristina_Puz_sall_foto Marta Vaarik
TALI_Marta Vaarik_foto Marta Vaarik
TALI_Toomas Mäelt_foto Marta Vaarik

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016

29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.

„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.

Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.

23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.

Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin

https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Tööde autorid:

Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini

Pühapäev 29 mai, 2016 — Pühapäev 12 juuni, 2016

TALI_Katja Adrikova_foto Marta Vaarik
TALI_Kristina_Puz_sall_foto Marta Vaarik
TALI_Marta Vaarik_foto Marta Vaarik
TALI_Toomas Mäelt_foto Marta Vaarik

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016

29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.

„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.

Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.

23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.

Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin

https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Tööde autorid:

Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

10.05.2016 — 05.06.2016

Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid

Kertu Kivisik

EKA Moedisain esitleb
eksperimentaalvormi näitus

“EBAMAINE”

Tallinna Teletorn
10. mai – 5. juuni, 2016

Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid

Teisipäeval, 10. mail ilmuvad Tallinna Teletorni taevatasandile Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala tudengite ebamaised vormid, mis materialiseerusid tunnustatud moekunstniku Liisi Eesmaa juhendatud kursusel.

“Minu eesmärgiks oli tudengeid inspireerida ja julgustada mõtlema väljaspool selle maailma piire. Ma soovisin, et nad hullaksid ideedega ja katsetaksid materjalidega ning ehitaksid objekte, millel pole praktilise maailmaga midagi pistmist. See on noorte moeloojate kiire spurt utoopiasse vahetult enne praktilise moedisaini maailma sukeldumist,” selgitab Liisi Eesmaa ülesande püstitust.

Näitus EBAMAINE on post-apokalüptiline maailm, kus kohtuvad eksperimentaalsed materjalid, tumedad fantaasiad, sõjakad vormid, küber-punk ja igatsus kosmose ning igavese elu järele. 12 EKA moetudengit ja 2 intesiivset nädalat koolimajas sadade meetrite plastiktorude- ja jäätmetega unetuna vääneldes – sündiski robustsest ja jonnakast algmaterjalist läbi metamorfoosi voolujooneline ja utoopiline moelooming, mis kombib piire ja väänab standardeid.

Liisi Eesmaa kursus on jätk moedisaini osakonna vormikatsetuste seerias, kus tudengitel on võimalus sirutada oma fantaasia piire ebatraditsioonilistes materjalides. Varasemalt on Marit Ilisoni juhendamisel toimunud ideevormi kursused nii puidu, paberi, taaskasutustekstiili jm materjalidega. “Ebamaine” on juba teine moedisaini eksperimentaalvormi näitus Teletornis.

EBAMAINE vormide autorid:

Karolina Janulevičiūtė 

Mari-Ly Kapp

Kertu Kivisik

Kaia Kuusmann

Renata Lensment 

Sandra Luks

Sirli Pohlak

Pamela Põld

Kerttu Reinmaa

Eliise Saar

Elisabetta Silvestri 

Aleksandra Tšusovljanova

Graafiline disain: Johanna Ruukholm 

Fotode info:

Fotod: Riina Varol

Modell: Erika Fenenko (Living Models)

Meik ja soeng: Nele Pandis

EBAMAINE sai teoks tänu Pipelife’i materjalile.

Täname: Tallinna Teletorn, EKA graafilise disaini osakond, Piret Puppart, Marit Ahven, Anu Ojavee, Solveig Jahnke, Martina Gofman, Nathan Tulve, Kaspar Kuldkepp, Liisa Tali.

Pressil palume tulekust teatada: solveig.jahnke@artun.ee või tel 5626 4949

Lisateave

http://www.teletorn.ee/sundmused/eka-moedisaini-naeitus-ebamaine/

Liisi Eesmaa

Moedisainer, kursuse juhendaja

liisi.eesmaa@gmail.com

Tel 55614070

Piret Puppart

EKA moedisaini osakonna professor

piret.puppart@artun.ee

Tel 507 4243

Riina Roosipuu

riina@teletorn.ee

Tel 510 0110

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid

Teisipäev 10 mai, 2016 — Pühapäev 05 juuni, 2016

Kertu Kivisik

EKA Moedisain esitleb
eksperimentaalvormi näitus

“EBAMAINE”

Tallinna Teletorn
10. mai – 5. juuni, 2016

Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid

Teisipäeval, 10. mail ilmuvad Tallinna Teletorni taevatasandile Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala tudengite ebamaised vormid, mis materialiseerusid tunnustatud moekunstniku Liisi Eesmaa juhendatud kursusel.

“Minu eesmärgiks oli tudengeid inspireerida ja julgustada mõtlema väljaspool selle maailma piire. Ma soovisin, et nad hullaksid ideedega ja katsetaksid materjalidega ning ehitaksid objekte, millel pole praktilise maailmaga midagi pistmist. See on noorte moeloojate kiire spurt utoopiasse vahetult enne praktilise moedisaini maailma sukeldumist,” selgitab Liisi Eesmaa ülesande püstitust.

Näitus EBAMAINE on post-apokalüptiline maailm, kus kohtuvad eksperimentaalsed materjalid, tumedad fantaasiad, sõjakad vormid, küber-punk ja igatsus kosmose ning igavese elu järele. 12 EKA moetudengit ja 2 intesiivset nädalat koolimajas sadade meetrite plastiktorude- ja jäätmetega unetuna vääneldes – sündiski robustsest ja jonnakast algmaterjalist läbi metamorfoosi voolujooneline ja utoopiline moelooming, mis kombib piire ja väänab standardeid.

Liisi Eesmaa kursus on jätk moedisaini osakonna vormikatsetuste seerias, kus tudengitel on võimalus sirutada oma fantaasia piire ebatraditsioonilistes materjalides. Varasemalt on Marit Ilisoni juhendamisel toimunud ideevormi kursused nii puidu, paberi, taaskasutustekstiili jm materjalidega. “Ebamaine” on juba teine moedisaini eksperimentaalvormi näitus Teletornis.

EBAMAINE vormide autorid:

Karolina Janulevičiūtė 

Mari-Ly Kapp

Kertu Kivisik

Kaia Kuusmann

Renata Lensment 

Sandra Luks

Sirli Pohlak

Pamela Põld

Kerttu Reinmaa

Eliise Saar

Elisabetta Silvestri 

Aleksandra Tšusovljanova

Graafiline disain: Johanna Ruukholm 

Fotode info:

Fotod: Riina Varol

Modell: Erika Fenenko (Living Models)

Meik ja soeng: Nele Pandis

EBAMAINE sai teoks tänu Pipelife’i materjalile.

Täname: Tallinna Teletorn, EKA graafilise disaini osakond, Piret Puppart, Marit Ahven, Anu Ojavee, Solveig Jahnke, Martina Gofman, Nathan Tulve, Kaspar Kuldkepp, Liisa Tali.

Pressil palume tulekust teatada: solveig.jahnke@artun.ee või tel 5626 4949

Lisateave

http://www.teletorn.ee/sundmused/eka-moedisaini-naeitus-ebamaine/

Liisi Eesmaa

Moedisainer, kursuse juhendaja

liisi.eesmaa@gmail.com

Tel 55614070

Piret Puppart

EKA moedisaini osakonna professor

piret.puppart@artun.ee

Tel 507 4243

Riina Roosipuu

riina@teletorn.ee

Tel 510 0110

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

03.05.2016 — 25.05.2016

Eesti disaini tutvustav rändnäitus “Size Doesn’t Matter” avatakse 3.mail Stockholmis

3.05-27.05 on võimalik Stockholmi kesklinnas asuvas galeriis Designgalleriet tutvuda viimaste aastate Eesti disaini paremikuga. Eesti Disainerite Liit (EDL) on välja töötanud Eesti disaini välisriikides tutvustamiseks kontseptsiooni “Size Doesn’t Matter”, mis vastandab maa väiksust disainerite tihedusele ning saavutuste rohkusele. Kollektsioon koosneb kõrge kvaliteediga väikesetiraazilistest toodetest; põhiliselt autoridisaini parimatest paladest ning uutest innovatiivsetest tööstustoodetest. Väljapanek sisaldab kodu sisutamisega seotud tooteid: sisustustekstiile, mööblit, valgusteid, keraamikat, klaasi; rattaid; moeaksessuaare: kotte, kingi ning ehteid. Esindatud on üle 40 disaineri, kelle hulgas on nii teenekaid kui ka äsja kooli lõpetanud lootustandvaid noori loomeinimesi, kes on auhindu saanud nii Eestis kui välismaal. Kollektsioon on põhjamaiselt karge – iseloomulik on minimalistlik stiil, naturaalsed materjalid, leidlikud lahendused ning huumor.

Eesti Disainerite Liit (EDL) loodab välisnäituste kaudu hoogustada kultuurivahetust, tutvustada Eesti kui kiiresti areneva disainimaa saavutusi ning luua võimalused Eesti tootedisaineritele võrgustumiseks ning rahvusvahelisele areenile jõudmiseks.

Eelnevalt on ekspositsiooni olnud võimalik näha Brüsselis, Tallinnas, osaliselt Londonis ja Milaanos ning Viinis. Koostöö raames eksponeeris EDL rootsi disainerite töid “Swedish Studio Works” 2015.a. Disainiööl. Välisnäitustel on tutvustatud ka häid eesti toite ja jooke ning kõlanud eesti muusika. “Eesti life-style tutvustamine Euroopa tähtsamates metropolides omab mõju kultuuriturismi arengule ning meid on juba märgatud ” räägib disainerite liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Oleme saanud kutseid esineda sama näitusega aasta lõpul nii Caenis kui ka Pariisis.”

Näitust toetab Eesti Kultuuriministeerium ja KULKA.

Näitusel on esindatud: Mare Kelpman, Tarmo Luisk, Monika Järg, Stella Soomlais, Johanna Tammsalu, Karmen Saat, Andres Labi, Kärt Põldmann, Sille Sikmann, Piret Loog, Annike Laigo, Mihkel Masso, Indrek Narusk, Mihkel Güsson, Martin Lazarev, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Reet Aus, Tõnis Vellama, Keha3, Maile Grünberg, Tanel Veenre, Kärt Summatavet jt. Idee autor ja kuraator on Ilona Gurjanova (EDL esinaine)

Ilona Gurjanova

Eesti Disainerite Liit, esinaine

Estonian Association of Designers, chair

EESTI DISAINI MAJA # ESTONIAN DESIGN HOUSE

Kalasadama 8, 10145 Tallinn

372 55573687

www.edl.ee 

www.estoniandesignhouse.ee

www.disainioo.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Eesti disaini tutvustav rändnäitus “Size Doesn’t Matter” avatakse 3.mail Stockholmis

Teisipäev 03 mai, 2016 — Kolmapäev 25 mai, 2016

3.05-27.05 on võimalik Stockholmi kesklinnas asuvas galeriis Designgalleriet tutvuda viimaste aastate Eesti disaini paremikuga. Eesti Disainerite Liit (EDL) on välja töötanud Eesti disaini välisriikides tutvustamiseks kontseptsiooni “Size Doesn’t Matter”, mis vastandab maa väiksust disainerite tihedusele ning saavutuste rohkusele. Kollektsioon koosneb kõrge kvaliteediga väikesetiraazilistest toodetest; põhiliselt autoridisaini parimatest paladest ning uutest innovatiivsetest tööstustoodetest. Väljapanek sisaldab kodu sisutamisega seotud tooteid: sisustustekstiile, mööblit, valgusteid, keraamikat, klaasi; rattaid; moeaksessuaare: kotte, kingi ning ehteid. Esindatud on üle 40 disaineri, kelle hulgas on nii teenekaid kui ka äsja kooli lõpetanud lootustandvaid noori loomeinimesi, kes on auhindu saanud nii Eestis kui välismaal. Kollektsioon on põhjamaiselt karge – iseloomulik on minimalistlik stiil, naturaalsed materjalid, leidlikud lahendused ning huumor.

Eesti Disainerite Liit (EDL) loodab välisnäituste kaudu hoogustada kultuurivahetust, tutvustada Eesti kui kiiresti areneva disainimaa saavutusi ning luua võimalused Eesti tootedisaineritele võrgustumiseks ning rahvusvahelisele areenile jõudmiseks.

Eelnevalt on ekspositsiooni olnud võimalik näha Brüsselis, Tallinnas, osaliselt Londonis ja Milaanos ning Viinis. Koostöö raames eksponeeris EDL rootsi disainerite töid “Swedish Studio Works” 2015.a. Disainiööl. Välisnäitustel on tutvustatud ka häid eesti toite ja jooke ning kõlanud eesti muusika. “Eesti life-style tutvustamine Euroopa tähtsamates metropolides omab mõju kultuuriturismi arengule ning meid on juba märgatud ” räägib disainerite liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Oleme saanud kutseid esineda sama näitusega aasta lõpul nii Caenis kui ka Pariisis.”

Näitust toetab Eesti Kultuuriministeerium ja KULKA.

Näitusel on esindatud: Mare Kelpman, Tarmo Luisk, Monika Järg, Stella Soomlais, Johanna Tammsalu, Karmen Saat, Andres Labi, Kärt Põldmann, Sille Sikmann, Piret Loog, Annike Laigo, Mihkel Masso, Indrek Narusk, Mihkel Güsson, Martin Lazarev, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Reet Aus, Tõnis Vellama, Keha3, Maile Grünberg, Tanel Veenre, Kärt Summatavet jt. Idee autor ja kuraator on Ilona Gurjanova (EDL esinaine)

Ilona Gurjanova

Eesti Disainerite Liit, esinaine

Estonian Association of Designers, chair

EESTI DISAINI MAJA # ESTONIAN DESIGN HOUSE

Kalasadama 8, 10145 Tallinn

372 55573687

www.edl.ee 

www.estoniandesignhouse.ee

www.disainioo.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink