Rubriik: Disaini­­teaduskond

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on krokiimodelliks Heidi, kes teeb aktimodelli debüüdi meie krokiis ja kirjutab oma modellikogemusest avalikkusele ajakirjanduses.

21. septembril kell 17.00—18.30 toimub Eesti Kunstiakadeemia ruumis 440a (Estonia pst 7, IV korrus) Lúdmila Žoldáková (Slovakkia) ingliskeelne loeng “Hetkeolukord Slovakkia moemaailmas ja slaavi mütoloogia kui inspiratsiooni allikas”. Loengule järgneb küsimuste ja vastuste sessioon.

Märtsi alguses kuulutas Tallinna Kultuurikatel koostöös K.A.I.R – Košice Kunstnikeresidentuuriga välja loovisikutele suunatud konkursi kahekuuliseks viibimiseks Eestis ja Slovakkias. Augustikuust alates on Eesti tootedisainer Johanna Tammsalu resideerunud Košices ja alates septembrikuu algusest on Slovakkia moedisainer Lúdmila Žoldáková viibinud Tallinnas.

Paganlus ja Euroopa mütoloogiad on paari viimase aasta jooksul kerkinud paljude huviorbiiti. Inimesed püüavad leida oma juuri ja avastada, mis toimus enne kristlust. Mõne kultuuri puhul on infot lihtne leida, mõne kultuuri puhul aga keeruline – kultuur on peaaegu tundmatu. Lúdmila huvitub slaavi mütoloogiast ja antud huvi on võtnud vormi ka tema moedisainis.

Praegu töötab ta slaavi mütoloogiast inspireeritud kangamustrite disainiga ja mütoloogiaga seotud naiskarakteritega. Loeng annab ülevaatliku pildi slaavi uskumuste süsteemist. Lähemalt räägib Lúdmila seitsmest müütilisest karakterist, kelle ta on valinud oma projekti jaoks. Samuti räägib ta oma visuaalsest lähenemisest teemale ja tulevikuplaanidest. Loeng puudutab põgusalt ka praegust olukorda Slovakkia moemaailmas – huvipakkuvamad loovisikud, faktid ja trendid.

Lúdmila Žoldáková tegutseb vabakutselise illustraatori ja moedisainerina. Tema 2008. aastal loodud moebränd LU-KA on inspireeritud folkloorist ning on tuntud naiselike joonte ja värvide kasutamise poolest. Lúdmila viimase aja moeprojektid on inspireeritud ajaloost, traditsioonidest, mütoloogiast, raamatutest ja muinasjuttudest. Lúdmila jaoks on oluline eetilise äri väärtused nagu loomaõiguslus, kohalik produktsioon, taaskasutus ja väärtustav taaskasutus. Lúdmila otsib loomeprotsessis vabadust – “Ma armastan luua loomise ajal, mitte planeerida igat väikest detaili. Ennekõike soovin lasta ennast värvidel, lugudel, materjalidel ning erinevatel tehnikatel kaasa kanda”. Lúdmila viibib Eestis perioodil 1. september – 30. oktoober.

Loeng on tasuta. Kõik huvilised on oodatud!

https://www.facebook.com/events/129327224084679

Loeng toimub koostöös Tallinna Kultuurikatla ja Eesti Kunstiakadeemiaga.

Vahetusprojekti toetab Slovaki Vabariigi Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Tallinna Kultuurikatla Loovharidusprogrammi projektijuht Dagmar Kase / dagmar.kase@kultuurikatel.ee / +372 58 874 921 / www.kultuurikatel.ee

Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna dotsent Marit Ahven / marit.ahven@artun.ee / www.artun.ee

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii modelliks on Nikolai.

Vt ka meie stuudio tegemisi fb albumis “Joon ütleb rohkem kui jutt” https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Eesti Kunstiakadeemia Nahakunsti, aksessuaari- ja köitedisaini osakond kutsub osa saama näitusest „kestad/kestab“ Eesti Käsitöö Maja rahvakunstigaleriis.

Näituse „kestad/kestab“ avamine toimub kolmapäeval, 9.09 kell 19.00. Olete oodatud!

„KESTAD/KESTAB“ viitab kestale, mille tegemine on kestnud ja kestab traditsioonina edasi. Sisule luuakse nahast kest – kindad, kotid, jalatsid, köited jms. Täna on kest muutunud juba laiemaks mõisteks ning kandunud edasi teistesse valdkondadesse nagu arhitektuur.

Näitusel osalevad kunstnikud/disainerid esitavad omapoolseid lahendusi kaasaegse kesta disainimisel, tuues külastajani teadmise nahatöö ilust, raskusest ja olemasolust. Ideede allikaks on vanad tehnilised võtted ning rahvakunstist inspireeritud miski.

Nahatöö on eestlastele aastasadu teada-tuttav oskus ning säilinud tänu kingseppadele, sadulseppadele, köitjatele, parkalitele ja tänapäeval lisandunud aksessuaaride, moe-, mööbli- ja tootedisaineritele. See töö on võrreldav kõikide teiste aeganõudvate tehnikatega, mida eesti rahvakultuuris on kasutatud. Nahatöö on olnud selle tegijatele ainsaks elatusallikaks ning on seda endiselt paljudele disaineritele. Seega oskustöölised ja oskusteabe säilitamine omab väga tähtsat kohta meie elus. See on midagi, millega võib uhkustada!

Näitusel astuvad üles Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti ja –disaini osakonna tudengid ja vilistlased:

Lauri Liinev, Kelian Luisk, Ekaterina Zhemchugova, Maarja Roolaht, Marie Chapelain, Anneli Filipov, Jass Reilent, Paula Kivi, Elis Teterin, Marina Barinova, Artjom Babitski, Liis Raudsepp, Riina Õun, Evelyn Toomistu-Banani, Karen Milistver, Helen Pau, Kadri Kruus, Mari Masso, Eneli Valge, Ingrem Floren, Eve Hintsov, Kaire Olt

Näitus KESTAB 08.– 28.09.2015

Eesti Käsitöö Maja rahvakunstigalerii

Pikk 22, Tallinn

E-R 10.00-18.00, L 10.00-17.00

Veel teavet:

Eneli Valge, näituse kuraator

+372 56 888929

enelivalge@hotmail.com

TOETAJAD:

Eesti Kultuurkapital, Hopster käsitööõlu, Rõngu Pagar, Eesti Kunstiakadeemia

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii toimub igal REEDEL, on kõigile disainiteaduskonna tudengitele ja akadeemilisele meeskonnale.

Lennart Mänd

KÖITED

29.08.-25.10.2015

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis

Lennart Männi isikunäitusel tulevad enamuses esmakordselt eksponeerimisele eksperimentaalsed köited, mis otsivad käsitöö ja tööstuse vahelisi kokkupuutepunkte. Kunstniku eesmärk on leida võimalusi kohanda käsitöönduslikke köitevõtteid uues võtmes väiketiraažiliseks tootmiseks.

Oma loomingus lähtub ta põhimõttest, et materjal iseenest pole eesmärk, vaid vahend, ja köite piirid võivad asuda vaid seal, kuhu need ise seatakse. Tähelepanu all on raamatu sisu ja sellest inspireeritud materjalid ja tehnoloogilised võtted, erinevad raamatu detailid – sisuploki servade värvimine ja musterdamine, liimseljalise köite töökindluse tõstmine ning selja katmine, avatud selja ning jäiga kaanematerjali ühendamine jne. Terviku loomisel on olulised ka uued kaanekattematerjalid ning nende loomiseks kasutatud toorained – traditsioonilisest lehtkullast või pärgamendist värvilise liimi ning taimede ja herilasepesani.

Lennart Mänd lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 1998. aastal (MA), peale seda asus ta loometegevuse kõrval koheselt õpetama nahakunsti osakonnas. Alates 2009. aastast nahakunsti, aksessuaari ja köitedisaini osakonna professor. Osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui välismaal. Eesti Köitekunstnike Ühenduse asutajaliige ja rahvusvahelise köitekunsti näituse Scripta Manent üks eestvedajatest. Aktiivselt tegutsenud ka näituste kujundajana.

Näituse avamine reedel, 28. augustil kell 17.00.

Laupäeval, 29. augustil Kultuuriöö programmi raames kella 17-st 20.00-ni saavad kõik köitehuvilised isiklikult Lennart Männi käest, otse ekspositsiooni keskel tema tööde tagamaid uurida.

Lisainfo:

Lennart Mänd

5207344

lennart.mand@artun.ee

Teate koostas:

Ketli Tiitsar

6274602

ketli@etdm.ee

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

Lai 17, 10133 Tallinn

Avatud K-P kell 11-18 (sissepääs hoovist)

Tel. 627 4600, kassa 627 4611

info@etdm.ee

www.etdm.ee

Sellelel reedel, 3. juulil avatakse Birminghamis näitus PIND.

PIND on rahvusvaheline projekt, mis keskendub kohaspetsiifilisusele ja koostööle ning mille eesmärk on eksponeerimisvõimaluse ja rahvusvaheliste sidemete loomine. Installatsiooni ehitavad üles eesti kunstnikud Carl-Robert Kagge, Anton Koovit, Uku Sepsivart ja projekti korraldab vabakutseline kultuurikorraldaja Jaanika Okk koostöös Centrala Galeriiga.

Kagge, Koovit ja Sepsivart illustreerivad tuntud Eesti eksporttooteid ironiseerides masstarbimise üle. Projekt on spetsiaalselt Birminghami jaoks installeeritud, võttes arvesse siinseid eripärasi.

Näitus on avatud augustikuu lõpuni ning selle aja jooksul toimuvad kunstnike juhendamisel kaks töötuba (4. ja 5. juuli) ning artist talk (4. juuli). Projektiga antakse välja ka kataloog, mille kohta saabub peagi lisainfot.

Birmingham on Londoni järel suuruselt teine Suurbritannia linn. Ajalooliselt on tegemist tööstuslinnaga, mis on viimastel aastatel näidanud üles tugevat kultuuri- ja kunstitaseme kasvu. Mahajäetud tööstushooned on pakkunud tegevuspinda uutele kultuurikeskustele. Kohaspetsiifilisus ja tänavakunst on Birminghamis veel eriti õitsema löönud, pakkudes kunstnikele suurepärast tegevuspinda.

Projekti toetavad:

Arts Council England, Polish Expats Association, Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium

PIND

Centrala Galerii, Birmingham, Suurbritannia

4.07.2015 – 30.08.2015

Kunstnikud

Carl-Robert Kagge

carlkagge.com

Elab ja töötab Tallinnas. 2012. aastal lõpetas Kagge Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala. Tema looming on suuresti motiveeritud tüpograafiast. Praegu tegutseb Kagge vabakutselise graafilise disainerina, luues visuaalseid identiteete erinevatele näitustele, projektidele ja üritustele. Sh. TASE 14 (EKA), Kampsunid ja Kostabid (Tartu Kunstimuuseum), Artist-Run Space Rundumi identiteet jm.

Uku Sepsivart

ukusepsivart.wordpress.com

Elab ja töötab Tallinnas. Sepsivart õpib hetkel Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri magistrantuuris. Tema looming on väga mitmekesine: kohaspetsiifilised installatsioonid, avaliku ruumi sekkumised, maal ja joonistus.

Anton Koovit

itsditis.blogspot.de

Elab ja töötab Berliinis. Koovit õppis graafilist disaini Eesti Kunstiakadeemias, Gerrit Rietveldi Akadeemias Amsterdamis ja Haagi Kunstiakadeemias Hollandis (KABK). Tema kohaspetsiilised ja avaliku ruumi teosed mängivad erinevate värvide ja kujundite omavahelise kooskõlaga. Kooviti tegeleb suuresti tüpograafiaga ning on üks FATYPE loojatest (fatype.com), luues ja disainides uusi trükikirju.

Projekti korraldajad:

Jaanika Okk

www.jaanikaokk.com

Okk on vabakutseline kunstikorraldaja ja projektijuht, kes elab alates 2011. aastast Birminghamis. Kunstiprojekte hakkas Okk korraldama alates 2008. aastast. 2009 lõpetas Okk graafika magistrantuuri Eesti Kunstiakadeemias ja 2012 kunstiprojektide juhtimise magistrantuuri Birminghamis. Okk tegeleb näituste korraldamisega nii Tallinnas kui ka Birminghamis ning tema eesmärk on luua sild nende kahel linna vahel ja pakkuda Eesti kunstnikele võimalust ennast rahvusvahelisel areenil näidata ning uusi sidemeid luua.

Centrala Galerii

centrala-space.org.uk

Galerii keskendub Kesk- ja Ida-Euroopa kunsti edendamisele ja selle eestvedajaks on Poola Pagulaste Ühendus PEA (polishexpats.org.uk). Galerii alustas oma tegevust 2014. aasta augustikuus ja on juba üles näidanud väga aktiivset tegevuskava. Galerii kui hoone on alles noor, kuid tegijad on korraldanud kunstiprojekte juba viis aastat.

Rohkem infot PIND projekti kohta:

Jaanika Okk

+44 77 958 71 205

mail@jaanikaokk.com

18.06 – 7.07.2015

HOP galerii

Avatud: 11 – 18

Suletud kolmapäeval

Neljapäeval, 18. juunil kell 18 avatakse Hop galeriis ehtekunstnik Sofja Markarova näitus HOMEOSIS: TÄIUSLIKKUSE POOLE.

Sofja Markarova isiknäitus pealkirjaga HOMEOSIS: TÄIUSLIKKUSE POOLE on iselaadne ülima esteetika otsing,  intuitiivne katse püüda käehaardest ja kokkulepetest väljapoole jäävat nö eluvälist ilu. Mõiste ‘surm’ lisab püüdlusele kättesaamatust ja rõhutab kogu ettevõtmise võimatust.

Autori dialoogi käigus surmaga avaneb vaatajale inglite taevane hierarhia – kord, mille taustale võib projitseerida ka ehetele kõige olemuslikuma. Ehetesse peidetud jumalikkuse manifest avaldub nii vormis, materjalis kui ka kromaatilistes valikutes. Vormi ülim sümmeetria, materjali sünteetilisus, kaasaegseimad töötlusvõtted ning visuaalne monokroomsus loovad koos Sofja esteetiliste eelistuste koodi. Püüdluses üleloomulikele olevustele omase täiuslikkuse poole saavutab ehe jumaliku, teomorfse vormi autonoomsuse. Sõltumatus inimkehast muudab ta peaaegu virtuaalseks.

Ehteseeria koosneb kaelaehetest, mille valmistamisel on kasutatud polüuretaani, uretaankautšukit, polülaktiidi, komposiitvaiku, kummi, marmorit, hõbedat ja kulda.

Sofja Markarova on äsja Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti erialal magistritöö kaitsnud noor kunstnik, kes on üles astunud näitustel Taanis, Suurbritannias, Belgias ning Eestis.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Kristel Saani isiknäitus “My Rising Sign is Dancer”

Avamine 2. juuni kell 18:00

Näitus on avatud 3.–27. juuni 2015

EKA galerii

Vabaduse väljak 6/8, sissepääs Kunstihoone sisehoovist

T-L kell 12:00–18:00

Vaata lisaks: www.artun.ee/ekagalerii

Kristel Saan on Vancouver’is tegutsev kunstnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala bakalaureuseõppe 2012. aastal ning õppinud vabasid kunste Londonis, Central Saint Martins College of Art and Design’is. Lisaks on ta end täiendanud Vancouver’is, Emily Carr University of Art and Design’is visuaalsete kunstide osakonnas (2013) ning Rhode Island School of Design’is, Ameerika Ühendriikides (2014). Õpingutega samaaegselt on Kristel Saan osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Taanis, Inglismaal, Saksamaal, Belgias, Ameerikas ja Kanadas. Käesolev näitus “My Rising Sign is Dancer” on Kristel Saani viies personaalnäitus ning osa kunstniku magistritööst.