Rubriik: Disaini­­teaduskond

Klaasikunsti osakonna bakalaureuseõppe lõpetajate portfooliote avalik esitlus toimub 12. juunil algusega kell 11.00

Estonia pst 7 ruumis 245.

Olete oodatud!

Ehte-ja sepakunsti eriala BA portfooliote kaitsmine toimub 
teisipäeval, 11.juunil kell 12 

Tallinna Ülikooli ruumis A325 (sissepääs Narva mnt 7, uue peamaja Astra uksest).
Hindamiskomisjoni koosseis: prof Kadri Mälk, prof Tanel Veenre, dots Heigo Jelle, dots Piret Hirv, õp Rait Siska, Eve Margus-Villems ning välisliige Andrus Laansalu
`LUIGE TIIK`  alates kella 19  
Kadriorus, Peeter I Majamuuseumi tagusel aasal.
Kavas selle aasta BA ja MA lõpetajate pärgamine, kõned, 
söök ja jook…

Olete oodatud!

07.06. – 11.06.2013

HOP galerii

Tallinn

Näituse avamine neljapäeval 6. juunil kell 17.00.

Käesoleval aastal täitub 90 aastat professionaalse keraamikaõpetuse algusest Eesti Kunstiakadeemias. Sel puhul toimub aasta jooksul rida näitusi, mis avavad eesti keraamika erinevaid arengusuundi.

Tarbenõude kujundamine on keraamika osakonna õppeprogrammides olnud selle loomisest peale, kuid just viimastel aastatel on olnud võimalus astuda nende töödega  reaalsesse kontakti tegeliku elu ja tellijatega. Üliõpilasi motiveerivad disainisuunalisi töid ette võtma arendusprojektid osakonna ja toitlustusasutuste vahel, avarad ülikoolidevahelised programmid, mille kaudu jõutakse  praktikatele Euroopa tehastesse ja stuudiotesse, Eestis välja kuulutatud disainikonkursid ja ühiskonna üldise suhtumise paranemine disaini.

Näitus UUS ASI galeriis Hop eksponeerib läbilõiget noorte ja väga noorte autorite rakenduslikust keraamikast, mis on valminud Eesti Kunstiakadeemia keraamika ja tootedisaini eriala üliõpilaste ning värskete lõpetajate poolt.

Näitusel esinevad Kadi Hektor, Jarõna Ilo, Üllo Karro, Raili Keiv, Evelin Kummel, Maris Loitmets, Kirsi Miettinen, Kaie Pungas, Liisa Pähk, Ene Raud, Rita Randmaa ja Maria Sopina.

Näituse korraldas EKA keraamika osakond. Näituse kuraatorid: Ingrid Allik ja Jarõna Ilo

Näitust toetab EKA keraamika osakond. Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

 www.eaa.ee/hop

hop@eaa.ee

Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna avalikud lõputööde esitlused
Kanuti Gildi SAAL (Pikk 20, Tallinn)
7. juuni 2013, kell 10.00

Graafilise disaini osakonna lõputööde näituse avamine
Kanuti Gildi keldrisaal (Pühavaimu 5, Tallinn)
7. juuni 2013, kell 19.00

Sel kevadel lõpetab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna 9 noort disainerit. Seda tähistab 7. juunil Kanuti Gildi Keldrisaalis avanev lõputööde näitus, kus on võimalik tutvuda kolme õppeaasta jooksul arenenud huvide ja oskustega viimase viie kuu vältel valminud projektide läbi.

Osalevad disainerid: Taavi Aher, Allan Appelberg, Gert Gutmann, Janno Killing-Jaago, Laura Nõmmik, Katrin Nõu, Walter Piirmets, Erin Tooma, Martin Veisman.

Näitus on avatud 8.–15. juuni 2013, kell 11.00–19.00Kanuti Gildi keldrisaal (Pühavaimu 5, Tallinn)

www.graphicdesign.ee

‘’Alla 50 000 ei tee ma midagi’’

Ehte- ja sepakunsti eriala BA lõpetajate näitus
Tallinna Ülikooli Astra maja aatrium, Narva mnt 25
Näitus on avatud  6.- 19.juuni 2013 k 10.00-18.00

Näitusel on esitatud Eesti Kunstiakadeemia, ehte- ja sepakunsti tudengite läbilõige õpingute jooksul tehtud töödest. Noored ehtekunstnikud mõtisklevad selle üle misläbi ja mis hetkel muutuvad nende teosed väärtuslikuks. Oma loomingus on nad kalliks pidanud ka igapäevaseid materjale. Looma on neid tõuganud usk oma ideede jõusse. Hind selgub hiljem.

Vaidlused tegelikust materjali hinnast ja valmisehte lõppväärtusest on kestnud juba 60 aastat. Näiteks Itaalias, koostades ehte hinda, võtavad ehtekunstnikud siiamaani arvesse, kui kaua on kulunud aega ehte valmistamiseks. Arvatakse, et unikaalne ehe on see, millest ei ole koopiaid tehtud rohkem kui 7. Kui teos on ainueksemplar, siis selle hind on kõrgem.

Mõndades riikides inimesed vaatlevad ehet kui staatuse määratlejat ja investeeringut. “…Aga ausalt öeldes on oma ilu ka universaalsetel asjadel, mille väärtus seisneb mitte selles, et nad on tehtud kullast ja briljantidest, vaid selles, et nendes tunned üllatust, rõõmu ja mingisugust unikaalset ilu. Muidugi, selliseid materjale nagu puu, kumm, plastik on keeruline tajuda sellise südamevärinaga nagu näiteks plaatinat. See on selgitav nagu ka kaasaegne kunst üldiselt, mis ei muutu kunagi massiliseks.”, – räägivad näituse osalejad.

Eksponeeritud on kontseptuaalne ehe ja sepis. Tööd varieeruvad oma suuruses kui ka materjalis – puidust metallini, plastikust luuni. 
Skulpturaalsete kompositsioonidega astuvad üles Siim Kuusemäe, Liis Tamm ja Hanna Laur, oma ehteid näitavad Kairin Koovit, Ruta Petronyte, Anneli Oppar, Heiki Zvorovski, Triin Pukk, Maria Kadarpik, Darja Popolitova.

Tere!

Tuletan meelde, et juba täna, esmaspäeval 20.mail 2013 kell 17.00 peab Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonnas avaliku loengu  “Creative weaving in Tasara” India tekstiilikunstnik Vasudevan.

Loeng toimub Estonia pst 7, ruumis 245. Loeng on inglise keeles.

Hindu Vasudevan on Keralas asuva Tasara tekstiilistuudio juht, mis on pühendunud loovale kudumisele ja kus igal aastal toimuvad ka rahvusvahelised kudumise, värvimise ja trükkimise workshopid. Tasara vaipu on eksponeeritud nii Indias, Euroopas kui Ameerikas, neid leidub paljudes erakogudes. Tasaras kootakse käsitsi toorsiidist ja puuvillaseid rõiva- ja sisustuskangaid.

Olete oodatud!

Lisainfot http://tasaraindia.com; www.facebook.com/Tasaraindia

Loengut toetab Kultuurkapital.

Lisa sisutekst

18.05-15.09.2013

Näituse avamine reedel, 17. mail kell 17.00

Käesoleval aastal möödub 90 aastat keraamikakoolituse alustamisest Eesti Kunstiakadeemia eelkäijas Riigi Kunsttööstuskoolis. Kuna tegemist on keraamikaõpetuse tähtpäevaga, sai näituse deviisiks sõnapaar „õpetaja-õpilane“. Selle tähendust ei saa võtta üheselt – on ju õpetajad olnud samas ka õpilased. Õpetajate rollis esinevad sellel näitusel kõik pikaajaliselt tegevuses olnud ning olevad õppejõud, igaüks neist koos grupi kolleegidega – omaaegsete õpilastega. Antud juhul on ka õpilasteks professionaalsed keraamikud, kelle õpingud keraamikaosakonnas on seljataga. Nii näemegi näitusesaalides Mari Kurismaa poolt kujundatud omalaadset saarestikku, kus igal õpetajal ja tema jüngritel on oma saar.

Sellisena annab näitus ka kaleidoskoopilise läbilõike keraamika arengutest viimase 60 aasta jooksul, hõlmates endas nii muuseumi varakambrites oma uut etteastet ootavaid kui ka äsja ahjust tulnud teoseid.

Ekspositsioon koosneb 55 keraamiku loomingust: Ingrid Allik, Liisu Arro, Georg Bogatkin, Haja Eist, Valli Eller, Made Evalo, Merike Hallik, Kaupo Holmberg, Jarõna Ilo, Sergei Isupov, Mai Järmut, Tiina Kaljuste, Kauri Kallas, Karin Kalman, Üllo Karro, Kaido Kask, Anne Keek, Lauri Kilusk, Luule Kormašova, Eero Kotli, Tõnis Kriisa, Helene Kuma, Külli Kõiv, Irja Kändler, Kristel Külljastinen, Kersti Laanmaa, Tiiu Lass, Kris Lemsalu, Maie Lukats, Evi Mardna, Jutta Matvei, Aigi Orav, Helena Plado, Urmas Puhkan, Rave Puhm, Kaie Pungas, Kadri Pärnamets, Kristine Pärtelpoeg, Ülle Rajasalu, Elgi Reemets, Leo Rohlin, Kristel Saan, Kärt Seppel, Anu Soans, Saima Sõmer, Marget Tafel, Annika Teder, Ruth Treimut, Henriette Tugi-Nuusberg, Anne Türn, Naima Uustalu, Helle Videvik, Annika Vilippus, Viive Väljaots, Õnne Õunap.

Täname:

Eesti Kultuurkapital

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

Eesti Kunstiakadeemia

Akzo Nobel Baltics AS (ES Sadolin AS)

Rautakesko AS

Tiit Rammul

Toomas Übner

keraamikute elukaaslased jt entusiastlikud abilised

Teate koostas:

Leo Rohlin

leo.rohlin@gmail.com

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

Lai 17, Tallinn (sissepääs hoovist)

Tel. 627 4600, kassa 627 4611

Avatud K-P 11-18

info@etdm.eewww.etdm.ee

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on disaini kollektsioneerimisega tegeletud kümmekond aastat seda süstemaatiliselt jälgides, regulaarselt kogudes ja uurides, mille väljundiks on olnud erinevad näitused ja publikatsioonid. Tänaseks on nii esemelisest kui seda toetavast materjalist (kavandid, joonised, trükised, dokumendid jms) saanud arvestatav ning mitmeid kohalikus disainikonteksis olulisi teemasid kattev ja kaardistav kollektsioon, kus on kokku saanud esemed, autorid, tootjad ja aastad.

Seni oli disaini käsitletud muuseumi püsiekspositsioonis integreeritud osana tarbekunsti ja disaini ühisväljapanekust, mis on põhjendatav nende valdkondade tiheda teineteisega põimituse tõttu. Nüüd on eesti disainiajalugu, eelkõige tootedisaini erinevaid aspekte puudutav, esitatud iseseisva loo ja väljapanekuna, keskendudes eelkõige 20. sajandile ja kaasajale. 

Eesmärgiks on eksponeerida eesti disaini arengut ajaloolisel teljel võimalikult tiheda kontsentraadina, andes pildi olulisematest arengutest ja nähtustest ning seda eelkõige esemelise kaardistuse kaudu. Loomulikult on siin näha olev pilt skemaatiline, toimunud on oluliselt enam, nii sündmusi kui esemeid silmas pidades. Esemete näol on mõistagi tegu koostisosadega suuremast tervikust – iga nähaoleva eseme taga rullub lahti lai ja tihe maailm – ajaloolistest, majanduslikest ja sotsiaalsetest aspektidest koosnev niidivõrgustik. See annab võimaluse teha aja jooksul sissepõikeid paljudesse erinevatesse teemadesse, moodustades pinnase tulevastele näitustele, ideedele ja uurimustele.

Näitusel on võimalik vaadata ka almanahhi Kunst ja Kodu erinevaid aastakäike, mis oli nõukogude ajal üks olulisi tollase disainiga suhestumise kanaleid, mille kaante vahel ilmusid kodukultuuri puudutavate näpunäidete ja soovituste kõrval ka toonaste olulisemate kujundajate joonised ja juhendid koduste tarbeesemete ise valmistamiseks. Peagi lisandub ka avariiul eesti disaini puudutava kirjandusega.

Hulk materjali on eksponeeritud digitaalsel kujul, laiendamaks pilti esemeist ja keskkondadest, mida erinevatel põhjustel hetkel muul moel näidata ei ole võimalik. Eesti disaini näeb ka muuseumi õuealal.

Kokku on eksponeeritud on üle 350 eseme erinevatelt autoritelt ja ettevõtetelt.

Loodetavasti aitab ekspositsioon tõsta teadlikkust eesti disaini olemasolust ja toimemehhanismidest, seda väärtustada ja hinnata.

Näituse kuraator Kai Lobjakas, töögrupp: Helen Adamson, Merike Alber, Airi Ligi, Anne Tiivel.

Näituse on kujundanud Marita Mätas ja Inga Raukas arhitektuuribüroost Allianss.

Graafiline disain: Indrek Sirkel.

Täname toetuse eest Eesti Kultuurkapitali.

Lähem info:

Kai Lobjakas

kai@etdm.ee  

tel +372 5648 6977

GaleriiPINK kutsub näituse lõpetamisele:

05.05.2013 kell 17.00 toimub klaasikunsti ja keraamika näituse “Vaas” lõpetamine, kuhu on oodatud kõik, kes pole veel näitusele jõudnud või on juba mitu korda käinud, kõik sõbrad ja tuttavad ning huvilised.Lõpetamine toimub galeriis, ilusa ilma puhul maja sisehoovis mõnusa pikniku vormis. Kaasa palume võtta söök-jook nii endale, kui sõbrale, et saaksime koos nautida olemisi ja tegemisi.Tervitades,GaleriiPINK

KLAASIKUNSTI JA KERAAMIKA NÄITUS  “VAAS”03.04. – 05.05.2013 

Näitus „VAAS“ kuulub GaleriiPINK’i poolt ellukutsutud näituste sarja, mille raames keskendutakse ühele kindlale tarbevormile. Eesmärgiks on välja tuua teada-tuntud eseme mitmekülgsust läbi Eesti kunstnike silmade. 2012. aasta sügisel toimunud pilootnäitusel oli keskpunktis klaasist vaagnad, seekord on peategelaseks vaasid, mis on elementaarsed igas majapidamises, millel on pikk ajalugu ja lai ampluaa. Esitamisele tuleb nii klaasi kui keraamikat, nii suuremõõtmelisi, kui ka riputatavaid üheõie vaase, traditsioonilisemaid ja skulpturaalsemaid näiteid. Kevade saabudes on paslik keskenduda vaasidele, mille õigel ja ka omapärasel kasutamisel on võimalik välja tuua lillede täielik väärtus.  

Näitusel osalevad klaasikunstnikud Tiina Sarapu, Ivo Lill, Maie-Ann Raun, Kairit Annus, Kai Kiudsoo-Värv, Malle Karik-Hallimäe ja Kateriin Rikken ning keraamikud Marget Tafel, Rave Puhm ja Tiina Kaljuste.

Näituse avaürituse asemel on toimumas näituse meeleolukas lõpetamine 05. mail, alusega kell 17.00. 

GaleriiPINK Telliskivi 22

Avatud K-P, 12-18

www.facebook.com/GaleriiPINK

Lisainfo:Kateriin Rikken +372 554 8611 

kateriinrikken@gmail.com

GaleriiPINK on rakenduskunsti ja disainigalerii, mis on kohtumispaik kunstniku ja vaataja, kunstniku ja kunstniku, kunstniku ja materjali, materjali ja vaataja vahel.