Rubriik: Tekstiilidisain

ERKI Moeshow 2021 suve avasündmus Rotermann City vastvalminud Ajamajas, Rotermanni 6.

ERKI Moeshow avab 333 ruutmeetrisel pinnal näituse, kus tuleb eksponeerimisele valik Kunstiakadeemia erinevate teaduskondade tudengite lõputöödest. Näituse avamisele eelneb koostöölepingu loominguline allkirjastamine Eesti Kunstiakadeemia, ERKI Moeshow ning Rotermann X Merekindluse vahel.

ERKI Moeshow ja suurtoetaja lepingu loominguline allkirjastamine 

Avamisperformance’il ja allkirjastamisel kõnelevad EKA haldus- ja finantsjuht Andres Tammsaar ning Rotermann X Merekindluse esindajana US Real Estate juhatuse esimees Aavo Kokk, millele järgneb näituse ning EKA pop-up poe performatiivne avamine ehk loominguline allkirjastamine. 

Avatavast pop-up poest on võimalik osta EKA meeneid, tudengite disaini ja taieseid ning ERKI meeneid. Näitus ja pood jäävad avatuks 2021 septembrini.

Esimesel näitusel Rotermanni 6-es osalevad tudengid EKA kaasaegse kunsti õppest, tekstiilidisaini ja graafika osakonnast. Tegemist on eelkõige kaasaegse kunsti näitusega, millel oma töid eksponeerivad Helena Lepik, Brit Kikas, Jose Aldemar Muñoz Ñustes, Irmeli Terras, Annika Hint, Olesja Semenkova, Anni Kivisto ja Katrin Enni. 

Kolmandal näitusel Rotermanni 6-es osalevad EKA arhitektuuri magistrandid Aliis Mehide, Mirell Nõmm, Markus Puidak, Martin Niglas, Sten Vendik, Andreas Krigoltoi, Eliisabet Sarv ja Grete Liis Nagelmann.

Avakava:
21. juuni, Rotermanni 14, fotonäituse “Pulss” avamine
21. juuni, Rotermanni 6, Kaasaegse kunsti näituse avamine (21.06–04), EKA loomepoe avamine (21.06–26.09) ja ERKI Moeshow varasema kollektsiooni eksponeerimine  (21.06–12.09)

“Samal ajal” on EKA tekstiilidisaini ning aksessuaari- ja köitedisaini 3. kursuse tudengite ühine veebinäitus. 

Materjalitundlikud kunstnikud keskenduvad personaalsetele ja universaalsetele tähelepanekutele raamistades mõtteid taaskasutamise ning jäätmekäitlemise teemal. Paratamatult on mitme kunstiteose puhul selgelt tajuda pandeemia ja isolatsiooni mõjutusi kuid kevadel sündinud näitusel on samaaegselt äratuse mõju, tõstes esile aktuaalseid narratiive, mis on varasemalt jäänud maailmauudiste varju. Näitus pakub veebiplatvormi vahendusel sujuvat kaameralendu läbi näitusemaastiku, kus ühtesulanud tehislikud ja looduslikud motiivid tervitavad kriitilist kaasamõtlejat.

“Samal ajal” esineb kui fantoomnäitus, mis ühtaegu toimub kusagil projektiruumis kuid jääb kõigile osaliselt ligipääsmatuks ning vaid distantsilt kogetavaks.

Kunstnikud: Carmen Sibbul, Eva Tarn, Georg Orover, Greta Vinkel, Juulia Aleksandra Mikson, Kille-Ingeri Liivoja, Lea Heinoja, Liisa Põldoja, Merili Põllu, Merilin Pärismaa
Täname: Martin Põldoja, Iris Peil, Paul Henrich Daude, Hannes Tarn, Joonas Tarn
Video produktsioon: Roman-Sten Tõnissoo
Juhendas: Sten Saarits

Näitust näeb www.bestbefore.ee aadressil.

Legendaarne ERKI Moeshow 2020 toimub sel aastal Põhjala tehases, Marati 5, laupäeval, 29.08. 

Esmakordselt Eestis toob ERKI Moeshow publikuni uudse moelavastuse showcase´ide vormis. Pealtvaatajatel on võimalik osa saada viieteistkümne andeka noore disaineri kollektsioonide esitlustest, millest igaüks toimub personaalsel “laval”, iseseisva muusika, keskkonna ja modellide liikumisega.

Juba 1982. aastast peale Tallinna glamuurielu ilmestav ERKI Moeshow selle aasta metateema on ingliskeeli savage ehk stiihia. Tänavune show on eriline selle poolest, et külastajad ei pea osasaamiseks saabuma punkti pealt — oma imetlusringi saab teha jooksvalt, kella 19.00 ja 20.00 vahel. Autasustamine toimub kell 21.20.

Kollektsioonidega osalevad:
Edvard Hiietam „Emperors of Solitude“
Karl-Christoph Rebane „The Significant Other“
Anneliis Reili „Põhjaallikad“
Susanna Belinda Kõgel „Bad Habit“
Kairi Getman „Don’t You See?“
Liisa Kanemägi „Gnidry“
Karolin Kärm „Solitude“
Milana Felicija Semjonova „Twinflame“
Anu Sirkas „Move“
Annika Kiidron „Give Me My Fairytale“
Kirke Talu „Black Rain“
Kerttu Reinmaa „The Abandoned-Self“
Sandra Luks „Rude“
Külli-Triin Laanet „Septem“
Mariliis Niine „Õile“

Ajakava:
17:30 – uksed
19:00 – show algus
21:20 – võitjate väljakuulutamine
22:00 – show lõpp

Etenduse audiolahenduse kureerib Remi Prual. Show koreograaf-lavastaja on Anni Zupping. Peakorraldaja Karin Kiigemägi sõnul valmib ERRi mehitusel “show korraldamise võlust ja valust ka dokumentaalsaade”, mis on eetris 31. 08, ETV2s.

Kuna Põhjala tehase territooriumil on sel päeval toimumas ka Koplifest ja Tallinn Music Week 2020, tabab ERKI Moeshow külalist saabudes lausa mitmekordne kultuuritõmbetuul.

ERKI showle pääseb trammi, TUULE tõuksi, taksoga või jala tulles. Kuna toimumiskohas pole parklaid, palutakse auto koju jätta ning igaks juhuks kaasa haarata vihmamantel.  Sissepääs toimub Ankru tänava kaudu.

ERKI Moeshow piletid müügil Ticketeris https://www.ticketer.ee/erki-moeshow-2020/

Kohapeal saab pileteid soetada nii sularahas kui kaardimaksega.

Lähem info: 

https://www.artun.ee/erki-moeshow/

https://www.facebook.com/ERKIMoeshow/

Kunstiakadeemia tudengid toovad tuleval kevadel taas publiku ette Eesti suurima moeürituse, mis julgustab noori moeloojaid oma ainukordset loomingut avalikkuse ette tooma. ERKI Moeshow ootab konkursil osalemiseks 16. märtsini 2020 ambitsioonikate disainiideedega kavandeid!

Kollektsioonil võib olla nii üks kui ka mitu autorit ning osaleda saavad loomeinimesed, kes on lõpetanud keskkooli ning on hetkel registreeritud ülikooli/ametikooli tudengi või õpilasena. Lisaks võimaldab ERKI Moeshow reglement kandideerida ka neil, kes on oma õpingud lõpetanud viimase kolme aasta jooksul.

Kavandite esitamise tähtaeg on 16. märts 2020 kell 19.00. Tööd tuleb tuua Eesti Kunstiakadeemia fuajees asuvasse valvelauda või saata need postiga aadressile Põhja puiestee 7. Moeshow-le pääsenutega võetakse ühendust sellele järgneva nädala jooksul. Moeshow toimub 23. mail 2020.

ERKI 2020 konkursi reglement: artun.ee/erki-reglement
ERKI koduleht: artun.ee/erki
ERKI Facebookis ja Instagramis
#ERKIMoeshow

Lisainfo
Karin Kiigemägi
ERKI Moeshow peakorraldaja
karin.kiigemagi@artun.ee
5035096

ERKI Moeshow on 1982. aastast katkematult toimunud ja parimaid noori moeloojaid avalikkusele tutvustav suursündmus, mida korraldavad Eesti Kunstiakadeemia tudengid. ERKI kõlapind ulatub ka väljapoole Eestit – igal aastal on kaasatud nii rahvusvaheline žürii kui ka osalejaid mitmelt poolt maailmast.

17. septembril avatakse Madriidis kaheksas WTA (World Textile Art) tekstiilibiennaalil “The Sustainable City”. Konkursile oodati töid viies kategoorias. Tekstiilidisaini osakonna dotsent Krista Leesi esitas tööd kahes kategoorias ja osutus mõlemas valituks.

Biennaaliga kaasneb tihe avamisürituste ja konverentsi programm 17. – 22. september. Esmakordselt Euroopas toimuv WTA biennaal kestab 17. septembrist – 3. novembrini.

WTA organisatisoon tegutseb aastast 1997, peakorter asub Miamis USA-s. WTA biennaalid on seni toimunud USA-s ja Lõuna-Ameerika riikides.

Lisainfo:
https://madrid2019.wta-online.org/
www.kristaleesi.ee

May 20th at 16:00 at EKA room A501 Hélène Day Fraser will give an open lecture“Decoloniality? Locating Inadvertent Parallels”.

The Associate Dean at Emily Carr University of Art and Design will share work done with many others on a project called clothing(s) as Conversation. She will speak to material practice in relation to the social and questions she is currently posing of her own work in relation to decoloniality.

She asks how do we locate ourselves? What does it mean to find new routes forward? What are the tropes that trap us? Is it possible to identify, reroute, delink, move away from mainstream assumptions of design/in design?

Hélène Day Fraser is a first generation Canadian, of Welsh and English descent, born in North-Eastern Quebec. She has been formed by life in a small town on the Canadian Prairies, an island in the Philippines, downtown Toronto, Strasbourg, the outskirts of Paris, France and most recently Vancouver and the North Shore. She is the Associate Dean, Master of Design, Jake Kerr Faculty of Graduate Studies, Emily Carr University of Art + Design.

Hélène was the Principle Investigator of a SSHRC Insight funded research initiative: cloTHING(s) as Conversation. ( 2013 – 2018). Recently, she received CFI funding to help support and develop a Textile Adaptation Research Program (TARP) based out of Emily Carr University. She is also a founding member and Co-Director of the ECU Material Matters research center, and an active member of Emily Carr’s DESIS lab (DESIS is an international design research network for sustainability and social innovation). In her role as Emily Carr University’s Academic Co-ordinator for Sustainability (2012 – 2015) she established Creatives with Intent, a group that promoted agency and communication pertaining to sustainability.

Hélène’s textile and garment-based research addresses concerns and developments in the areas of: sustainability, new digital technologies, craft and legacy practices of making and generative systems. Her work explores modes of social engagement, identity construction and clothing consumption habits.

It is informed by a design education, and a past professional career in fashion, design, and manufacturing. Day Fraser holds a Masters of Applied Arts in Design and a Bachelor of Applied Arts in Fashion.

5.aprillil avavad Varvara & Mar oma isikunäituse Kameeleon The New Galeriis Calgary linnas Kanadas. Näitus jääb avatuks 10.maini.

Lõputu elu galerii esimene näitus „Sideaine” toimub 28.03–21.04. Avamine on 28. märtsil kell 18.00 ARSi majas, LVLup! videomängude muuseumis. Lõputu elu galerii on LVLup! muuseumi sõsarprojekt.

Tekstiilikunstnike näitus „Sideaine” vaatleb materjalide iseloomu ja tähendust. Kombates tekstiili, disaini ja kunsti piire, avastavad näitusel osalevad kunstnikud erinevate kiudude ja ainete vahel tekkivaid seoseid, iseärasusi ning tähendusi. Näituse keskmes on materjalikatsetused ja -kombinatsioonid, mille kaudu mõtestatakse kriitiliselt meid ümbritsevat materjalidest küllastunud maailma.

Näitusel osalevad Liina Leo, Ingrid Helena Pajo, Katarina Kruus, Ann Müürsepp, Frank Abner ja Triin Talts. Neid on toonud kokku ühised õpingud Eesti Kunstiakadeemias tekstiili- ning tootedisaini erialal ning huvi keskkonnasõbraliku ja jätkusuutliku loomingu vastu.

Näitus on avatud kuni 21. aprillini LVLup! videomängude muuseumi lahtiolekuaegadel
T–N 15–20; R-L 15–22; P 15–18
https://www.facebook.com/lvlupmuseum/
Pärnu maantee 154, 11317

Kuraatorid: Laura Elisabeth Konsand, Ingrid Helena Pajo
LVLup! meeskond: Patrick Zavadskis, Camille Laurelli, Sigrid Liira, Anneli Kripsaar

Neljapäeval, 17. jaanuaril kell 17.00 avatakse HOP galeriis tekstiilikunstnik KRISTA LEESI isikunäitus HERRINGBONE BY KRISTA LEESI.

Tegemist on installatiivse näitusega, mille keskmes on mustridisain kui omamoodi kunstiliik.

Inspiratsiooniallikaks on traditsioonilise kangatüübi herringbone (eestikeelne vaste kalasaba) kujundusprintsiip kui ka selle ingliskeelne nimi (herring tõlkes heeringas).

Klassikaline kalasaba kangas on nurktoimne villane kootud kangas iseloomuliku sakilise mustriga,mis sarnaneb kala skeletile. Enamasti kasutatakse sellist kangast ülikonna või mantli õmblemiseks.

Näitusel eksponeeritav herrigbone versioon on fotorealistlik kangas, kus optilist efekti tekitav sakiline muster moodustub otseselt heeringatest (Clupea harengus). Parvekalale kohaselt masside kujundujumisest tekkiv muster kandub nii ülikonnale, mantlile kui ka mitmetele muudele rõivaesemetele ning erinevatele kangamaterjalidele, aga ka muudele aksessuaaridele.

Krista Leesi on tekstiilikunstnik – disainer ja Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna õppejõud. On lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1993. Loominguliselt aktiivne ja mitmekülgne kunstnik on osalenud arvukatel grupi – ja ühisnäitustel aastast 1992 nii Eestis kui ka mitmetes välisriikides. Leesi on samaaegselt tegelenud nii teravmeelse unikaalloomingu kui ka praktiliste väikeseeriatega. Ta on võitnud mitmeid erialaseid konkursse ning teda on tunnustatud erinevate preemiatega. Tema töid võib leida Eesti Tarbekunsti-ja Disainimuuseumi, Hiina Rahvuslik Siidi Muuseum (Hangzhou, Hiina), Contextile, Contemporary Textile Art Biennial (Guimaraes, Portugal) kogudest.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Proplastik

Näituseid Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

ERKI Moeshow 2019 konkurss kavandite saatmiseks on alanud. Tööd tuleb kohale tuua Eesti Kunstiakadeemia fuajees asuvasse valvelauda või saata need postiga aadressile Põhja puiestee 7. Konkursi tähtaeg on 11. märtsil kell 17.00.

Taas on põhjust rõõmustada – legendaarne ERKI moeshow tuleb jälle! Tänavuse ERKI korraldamine on sarnaselt eelnevatele aastatele täielikult Kunstiakadeemia üliõpilaste käes. Maikuus toimuval moedemonstratsioonil saab näha põnevat vaatemängu ning värskeid ideid.

Tänavuse ERKI juhtmõtteks on TAAS KOOS. Mullu sügisel sai Eesti Kunstiakadeemia uue hoone, mis ühendas seni pusletükkidena üle linna laiali paisatud osakonnad taas ühtseks tervikuks. Ühise katuse all olemine ei tähenda aga pelgalt kõrvuti eksisteerimist, vaid võimaldab erialade lõimumist ning sütitab osakondadeülest koostööd. See terviklikkuse tunne on kogu EKA perele ääretult oluline. 2019. aasta ERKI moeshow soovibki esile tõsta koos tegemise ning koos olemise rõõmu ja jõu.

Kui EKA uus maja ühendas osakonnad füüsiliselt alles hiljuti, on ERKI kui tudengite korraldatud suurüritus üliõpilasi kokku toonud juba aastaid. EKA doktorant ning õppejõud Eik Hermann, kes on KUU Arhitektide koosseisus üks uue hoone autoritest, toob samuti välja maja arhitektuurse idee ning tänavuse moeshow ühise nimetaja: “EKA uus maja sai kavandatud selliselt, et võimalikult enam julgustada tudengite ja osakondade vahelist sünergiat ning julgustada tudengeid maja “edasi ehitama”. Selles mõttes haakub tulevase ERKI moeshow kontseptsioon ideaalselt arhitektide nägemusega EKA majast ja selle kasutamisest.”

Lisaks sellele, et ERKI on oluliseks kasvulavaks noortele moeloojatele, annab see ka korraldusmeeskonna üliõpilastele võimaluse kogenud juhendajate käe all läbi teha suurürituse organiseerimise protsessi. „Iga ERKI Moeshow korraldamise meeskond on alati uus ja ERKI loomine algab tühjalt lehelt, kus puuduvad etteantud raamid, vahendid, koostööpartnerid,” sõnas ERKI projektijuht ning tänavuse moeshow peakorraldaja Karin Kiigemägi. “Erinevate osakondade tudengid saavad  ERKI korraldamise jooksul õppida ja kogeda peaaegu kõike, alustades koostööst meeskonnana, kuni suurürituse teostamiseni.“

Tutvu reglemendi ja lisainfoga SIIN

Vaata videot 2018. aasta suurejoonelisest show’st SIIN