AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Erialad
09.03.2018 — 09.04.2018
EKA sisearhitektuuri tudengid pakuvad lahendusi Narva Aleksandri Suurkiriku ruumile – näitus “Viis visiooni / Выставка “5 мотивов”
Sisearhitektuur
Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakond koostöös Narva Aleksandri Suurkiriku kogudusega ja Kultuuriministeeriumiga avavad reedel, 9. märtsil kell 16.00 Narva Aleksandri Suurkiriku saalile lahendust pakkuva tulevikuvisioonide näituse “Viis visiooni”. Õppetöö käigus töötasid tudengid välja viis lahendust kiriku uuele elule äratamiseks, mis nüüd makettide ja visuaalide kujul kõigile tutvumiseks näitusele pannakse.
Kunstiakadeemia tudengeid juhendanud sisearhitekt Juta Lember avaldas lootust, et kolmanda kursuse semestritööd saali projekteerimisest aitavad kaasa inspireerivale ruumile uue eesmärgi leidmisel. „Arutelul Narva linna esindajatega sai selgeks, et linlaste vaatenurgast on vaja on ruumi kontsertidele. Üliõpilastele ei seadnud ma eesmärgiks kirikusaali restaureerimist, vaid andsin võimaluse suuremaks eneseväljenduseks. Tulemus sai mitmekesine: osa töödest sekkuvad kiriku ruumi rohkem, teised lähenevad ülesandele väga ekspressiivselt,” märkis Lember.
Ettevõtmine sai alguse Kultuuriministeeriumi initsiatiivil, kes pakkus sisearhitektuuri osakonnale õppetööks väljakutse leida lennukaid ideid Narva Aleksandri Suurkiriku renoveerimata ruumile. Projekti asukoht piirilinnas Narvas tähendas tegelemist ruumiga laiemalt kui ainult võlvide vahele jäävaga, sest lisaks muule mõtestati ka Narva linnaruumi ja kogukonda laiemalt, kohtuti linnavalitsuse, kiriku koguduse, linnakodanike, linna peaarhitekti ja Kultuuriministeeriumi esindajatega. Näitusega püütakse kannustada diskussiooni ajaloolise kiriku üle, kaasates sellesse kohalikku elanikkonda mitte ainult kasutaja, vaid ka kaasamõtlejana, leidmaks kirikule väärilist uut sisu.
Lisaks Juta Lemberile juhendasid tudengeid ka Tiiu Tamm valgustuse ning Linda Madalik akustika küsimustes.
Narva Aleksandi Suurkirik ehitati 1881-1884 Kreenholmi Manufaktuuri luterlastest töölistele ja selle projekteeris Peterburi arhitekt Otto Pius von Hippius. 1944. aastal hävines kellatorn koos seal asunud Walckeri oreliga. Praeguseks on kiriku kellatorn taastatud, kuid taastamisjärge ootab Eesti suurim kuusnurkne kirikusaal. EELK Narva Aleksandri kogudus pankrotistus 2015. aastal ja kirikuhoone sattus pankrotipessa. 2016. aasta juunis ostsid riik ja EELK Narva Aleksandri kiriku pankrotipesast välja, sellest ajast peale on kirikuhoonele otsitud sobilikku otstarvet.
Näitus jääb avatuks 9. aprillini 2018 kolmapäevast laupäevani kell 11.00 kuni 15.00. Pühapäeviti saab näitust vaadata kell 10.00 kuni 14.00.
Lisainfo
Alina Nurmist
EKA projektide koordinaator
+372 53341276
///
Студенты отделения внутренней архитектуры Художественной академии предлагают решения по оформлению пространства Нарвской Александровской церкви
В пятницу, 9 марта, в 16:00 отделение внутренней архитектуры Эстонской художественной академии в сотрудничестве с приходом Александровской церкви Нарвы и Министерством культуры откроют выставку, предлагающую решения по оформлению зала Александровской церкви Нарвы под названием «5 мотивов». В процессе учебы команды студентов разработали пять решений, призванных вдохнуть в зал церкви новую жизнь, которые теперь выставлены на всеобщее обозрение в виде макетов и визуализаций.
Руководившая студентами художественной академии архитектор интерьеров Юта Лембер выразила надежду, что семестровые работы третьего курса по проектированию зала помогут найти новую цель для вдохновляющего пространства. «Общаясь с представителями Нарвы, стало понятно, что с точки зрения горожан необходимо место для проведения концертов. Я не ставила перед студентами цели реставрировать зал церкви, а дала им возможность для большего самовыражения. Результаты получились разнообразными: часть работ больше вторгается в пространство церкви, другие подходят к заданию очень экспрессивно и выразительно», – отметила Лембер.
Проект был начат по инициативе Министерства культуры, которое предложило отделению внутренней архитектуры в рамках учебной работы и в качестве вызова найти креативные решения для неотреставрированного помещения Александровской церкви Нарвы. Расположение проекта в приграничной Нарве означало, что с пространством нужно будет работать в более широком смысле, а не только заниматься тем, что находится под сводами церкви, потому что помимо всего прочего осмыслению подлежало городское пространство Нарвы и местные жители в целом, проводились встречи с городской управой, приходом церкви, горожанами, главным архитектором города и представителями Министерства культуры. Выставка призвана подстегнуть дискуссию об исторической церкви, привлекает к ней местных жителей не только как обывателей, но и как соавторов по поиску нового достойного содержания для церкви.
Помимо Юты Лембер в число руководителей входили Тийу Тамм, которая помогала с вопросами освещения, а также Линда Мадалик, которая занималась проблемами с акустикой.
Александровская церковь Нарвы была построена в 1881-1884 годы для рабочих-лютеран Кренгольмской мануфактуры, а спроектировал ее архитектор из Петербурга Отто Пиус фон Гиппиус. В 1944 году разрушилась колокольня вместе с находившимся в ней органом Walcker. На сегодняшний день колокольня церкви восстановлена, а теперь своей очереди на восстановление ожидает и крупнейший в Эстонии шестиугольный церковный зал. В 2015 году Приход Александровской церкви Нарвы обанкротился, и здание церкви стало банкротным имуществом. В 2016 году государство и приход выкупили Нарвскую Александровскую церковь из банкротства, и с этого времени для церкви подыскивается подходящее предназначение.
Выставка будет открыта до 9 апреля 2018 года со среды по субботу с 11:00 до 15:00. По воскресеньям выставку можно будет посетить с 10:00 до 14:00.
Дополнительная информация:
Алина Нурмист
Координатор проектов EKA
+372 53341276
Postitas Triin Männik — Püsilink
EKA sisearhitektuuri tudengid pakuvad lahendusi Narva Aleksandri Suurkiriku ruumile – näitus “Viis visiooni / Выставка “5 мотивов”
Reede 09 märts, 2018 — Esmaspäev 09 aprill, 2018
Sisearhitektuur
Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakond koostöös Narva Aleksandri Suurkiriku kogudusega ja Kultuuriministeeriumiga avavad reedel, 9. märtsil kell 16.00 Narva Aleksandri Suurkiriku saalile lahendust pakkuva tulevikuvisioonide näituse “Viis visiooni”. Õppetöö käigus töötasid tudengid välja viis lahendust kiriku uuele elule äratamiseks, mis nüüd makettide ja visuaalide kujul kõigile tutvumiseks näitusele pannakse.
Kunstiakadeemia tudengeid juhendanud sisearhitekt Juta Lember avaldas lootust, et kolmanda kursuse semestritööd saali projekteerimisest aitavad kaasa inspireerivale ruumile uue eesmärgi leidmisel. „Arutelul Narva linna esindajatega sai selgeks, et linlaste vaatenurgast on vaja on ruumi kontsertidele. Üliõpilastele ei seadnud ma eesmärgiks kirikusaali restaureerimist, vaid andsin võimaluse suuremaks eneseväljenduseks. Tulemus sai mitmekesine: osa töödest sekkuvad kiriku ruumi rohkem, teised lähenevad ülesandele väga ekspressiivselt,” märkis Lember.
Ettevõtmine sai alguse Kultuuriministeeriumi initsiatiivil, kes pakkus sisearhitektuuri osakonnale õppetööks väljakutse leida lennukaid ideid Narva Aleksandri Suurkiriku renoveerimata ruumile. Projekti asukoht piirilinnas Narvas tähendas tegelemist ruumiga laiemalt kui ainult võlvide vahele jäävaga, sest lisaks muule mõtestati ka Narva linnaruumi ja kogukonda laiemalt, kohtuti linnavalitsuse, kiriku koguduse, linnakodanike, linna peaarhitekti ja Kultuuriministeeriumi esindajatega. Näitusega püütakse kannustada diskussiooni ajaloolise kiriku üle, kaasates sellesse kohalikku elanikkonda mitte ainult kasutaja, vaid ka kaasamõtlejana, leidmaks kirikule väärilist uut sisu.
Lisaks Juta Lemberile juhendasid tudengeid ka Tiiu Tamm valgustuse ning Linda Madalik akustika küsimustes.
Narva Aleksandi Suurkirik ehitati 1881-1884 Kreenholmi Manufaktuuri luterlastest töölistele ja selle projekteeris Peterburi arhitekt Otto Pius von Hippius. 1944. aastal hävines kellatorn koos seal asunud Walckeri oreliga. Praeguseks on kiriku kellatorn taastatud, kuid taastamisjärge ootab Eesti suurim kuusnurkne kirikusaal. EELK Narva Aleksandri kogudus pankrotistus 2015. aastal ja kirikuhoone sattus pankrotipessa. 2016. aasta juunis ostsid riik ja EELK Narva Aleksandri kiriku pankrotipesast välja, sellest ajast peale on kirikuhoonele otsitud sobilikku otstarvet.
Näitus jääb avatuks 9. aprillini 2018 kolmapäevast laupäevani kell 11.00 kuni 15.00. Pühapäeviti saab näitust vaadata kell 10.00 kuni 14.00.
Lisainfo
Alina Nurmist
EKA projektide koordinaator
+372 53341276
///
Студенты отделения внутренней архитектуры Художественной академии предлагают решения по оформлению пространства Нарвской Александровской церкви
В пятницу, 9 марта, в 16:00 отделение внутренней архитектуры Эстонской художественной академии в сотрудничестве с приходом Александровской церкви Нарвы и Министерством культуры откроют выставку, предлагающую решения по оформлению зала Александровской церкви Нарвы под названием «5 мотивов». В процессе учебы команды студентов разработали пять решений, призванных вдохнуть в зал церкви новую жизнь, которые теперь выставлены на всеобщее обозрение в виде макетов и визуализаций.
Руководившая студентами художественной академии архитектор интерьеров Юта Лембер выразила надежду, что семестровые работы третьего курса по проектированию зала помогут найти новую цель для вдохновляющего пространства. «Общаясь с представителями Нарвы, стало понятно, что с точки зрения горожан необходимо место для проведения концертов. Я не ставила перед студентами цели реставрировать зал церкви, а дала им возможность для большего самовыражения. Результаты получились разнообразными: часть работ больше вторгается в пространство церкви, другие подходят к заданию очень экспрессивно и выразительно», – отметила Лембер.
Проект был начат по инициативе Министерства культуры, которое предложило отделению внутренней архитектуры в рамках учебной работы и в качестве вызова найти креативные решения для неотреставрированного помещения Александровской церкви Нарвы. Расположение проекта в приграничной Нарве означало, что с пространством нужно будет работать в более широком смысле, а не только заниматься тем, что находится под сводами церкви, потому что помимо всего прочего осмыслению подлежало городское пространство Нарвы и местные жители в целом, проводились встречи с городской управой, приходом церкви, горожанами, главным архитектором города и представителями Министерства культуры. Выставка призвана подстегнуть дискуссию об исторической церкви, привлекает к ней местных жителей не только как обывателей, но и как соавторов по поиску нового достойного содержания для церкви.
Помимо Юты Лембер в число руководителей входили Тийу Тамм, которая помогала с вопросами освещения, а также Линда Мадалик, которая занималась проблемами с акустикой.
Александровская церковь Нарвы была построена в 1881-1884 годы для рабочих-лютеран Кренгольмской мануфактуры, а спроектировал ее архитектор из Петербурга Отто Пиус фон Гиппиус. В 1944 году разрушилась колокольня вместе с находившимся в ней органом Walcker. На сегодняшний день колокольня церкви восстановлена, а теперь своей очереди на восстановление ожидает и крупнейший в Эстонии шестиугольный церковный зал. В 2015 году Приход Александровской церкви Нарвы обанкротился, и здание церкви стало банкротным имуществом. В 2016 году государство и приход выкупили Нарвскую Александровскую церковь из банкротства, и с этого времени для церкви подыскивается подходящее предназначение.
Выставка будет открыта до 9 апреля 2018 года со среды по субботу с 11:00 до 15:00. По воскресеньям выставку можно будет посетить с 10:00 до 14:00.
Дополнительная информация:
Алина Нурмист
Координатор проектов EKA
+372 53341276
Postitas Triin Männik — Püsilink
01.03.2018
Konverents: “Italy and Estonia: Design and sustainability”
Jätkusuutliku disaini labor
Teise ülemaailmse Itaalia Disaini Päeva puhul toimub Tallinna Keskraamatukogus, 1. märtsil 2018 konverents “Italy and Estonia: Design and sustainability”.
Konverents toimub Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Disainerite Liidu ja Itaalia Suursaatkonna koostöös.
Esinejad:
- Ilona Gurjanova – graafiline disainer, Eesti Disainerite Liidu juhatuse liige, Tallinna Design Festivali kuraator ja korraldaja
- Reet Aus, PhD – jätkusuutlik disainer, Reet Ausi brändi ja Upmade sertifikaadi süsteemi looja, Eesti Kunstiakadeemia vanemteadur
- Kristi Kuusk, PhD – Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna dotsent ja teadur, Spellbound brändi kaasautor
- Prof Alberto Bassi – ajaloolane ja disainikriitik, Veneetsia ülikooli dotsent. Teeb koostööd Casabella, Auto&Design-i, Abitare ja ajalehe Il Sole 24 ore-ga.
Konverents toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Konverents: “Italy and Estonia: Design and sustainability”
Neljapäev 01 märts, 2018
Jätkusuutliku disaini labor
Teise ülemaailmse Itaalia Disaini Päeva puhul toimub Tallinna Keskraamatukogus, 1. märtsil 2018 konverents “Italy and Estonia: Design and sustainability”.
Konverents toimub Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Disainerite Liidu ja Itaalia Suursaatkonna koostöös.
Esinejad:
- Ilona Gurjanova – graafiline disainer, Eesti Disainerite Liidu juhatuse liige, Tallinna Design Festivali kuraator ja korraldaja
- Reet Aus, PhD – jätkusuutlik disainer, Reet Ausi brändi ja Upmade sertifikaadi süsteemi looja, Eesti Kunstiakadeemia vanemteadur
- Kristi Kuusk, PhD – Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna dotsent ja teadur, Spellbound brändi kaasautor
- Prof Alberto Bassi – ajaloolane ja disainikriitik, Veneetsia ülikooli dotsent. Teeb koostööd Casabella, Auto&Design-i, Abitare ja ajalehe Il Sole 24 ore-ga.
Konverents toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
01.03.2018
EKA nahakunst 101
Aksessuaaridisain
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond saab 1. märtsil 101 aastaseks.
Tähtsa päeva puhul saab osakonnast juubelikataloogi „EKA NAHAKUNST 100“ soetada erihinnaga 5.- eurot ja terves koolis on uksed valla.
Kohtumiseni!
Postitas Marta Moorats — Püsilink
EKA nahakunst 101
Neljapäev 01 märts, 2018
Aksessuaaridisain
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond saab 1. märtsil 101 aastaseks.
Tähtsa päeva puhul saab osakonnast juubelikataloogi „EKA NAHAKUNST 100“ soetada erihinnaga 5.- eurot ja terves koolis on uksed valla.
Kohtumiseni!
Postitas Marta Moorats — Püsilink
01.03.2018 — 20.03.2018
Urmas Lüüsi isiknäitus “Inimese mõõt” HOP galeriis
Ehte- ja sepakunst
Neljapäeval 1. märtsil kell 18.00 avatakse HOP galeriis (Hobusepea 2, Tallinn) Urmas Lüüsi näitus “INIMESE MÕÕT” / “THE MEASURE OF MAN”. Näitus jääb avatuks 20. märtsini.
„INIMESE MÕÕT“ on läbi kolme nädala muutuv installatsioon. Avamise õhtul, lükatakse käima protsess, mis viib savist ja rauast skulptuuri taas oma materjali algvormi. Nii nagu surevad ja kõdunevad inimesed, neelavad keemilised protsessid kunstniku poolt materjalile pealesunnitud kultuurilisi tähendusi. Ülistus füüsilise materiaalsuse ülemvõimule. Näitust saadab tekstivihik, kuhu on koondatud valik kunstniku päevikusissekannetest kaks aastat tagasi toimunud residentuurist Itaalias, kus sai selle teose idee idanema pandud.
Urmas Lüüs (1987) on kunstnik ja Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, kelle teoste kohta saab hetkel kõige rohkem kasutada fraase:
- Performatiivsus ja kehaline kohalolek
- Biosemiootikast lähtuv allumine materiaalsuse füüsilisele ülemvõimule
- Vastuhakk lääne koloniseerivale ainuõigsusele defineerida kaasaegset kunsti
- Sildade rajamine visuaalse poeesia, teaduslike meetodite, heli ja kirjasõna vahele
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital ja Väinö Tanneri Fond
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Urmas Lüüsi isiknäitus “Inimese mõõt” HOP galeriis
Neljapäev 01 märts, 2018 — Teisipäev 20 märts, 2018
Ehte- ja sepakunst
Neljapäeval 1. märtsil kell 18.00 avatakse HOP galeriis (Hobusepea 2, Tallinn) Urmas Lüüsi näitus “INIMESE MÕÕT” / “THE MEASURE OF MAN”. Näitus jääb avatuks 20. märtsini.
„INIMESE MÕÕT“ on läbi kolme nädala muutuv installatsioon. Avamise õhtul, lükatakse käima protsess, mis viib savist ja rauast skulptuuri taas oma materjali algvormi. Nii nagu surevad ja kõdunevad inimesed, neelavad keemilised protsessid kunstniku poolt materjalile pealesunnitud kultuurilisi tähendusi. Ülistus füüsilise materiaalsuse ülemvõimule. Näitust saadab tekstivihik, kuhu on koondatud valik kunstniku päevikusissekannetest kaks aastat tagasi toimunud residentuurist Itaalias, kus sai selle teose idee idanema pandud.
Urmas Lüüs (1987) on kunstnik ja Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, kelle teoste kohta saab hetkel kõige rohkem kasutada fraase:
- Performatiivsus ja kehaline kohalolek
- Biosemiootikast lähtuv allumine materiaalsuse füüsilisele ülemvõimule
- Vastuhakk lääne koloniseerivale ainuõigsusele defineerida kaasaegset kunsti
- Sildade rajamine visuaalse poeesia, teaduslike meetodite, heli ja kirjasõna vahele
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital ja Väinö Tanneri Fond
Postitas Mart Vainre — Püsilink
26.02.2018
Avatud loeng seminaride sarjast Sfäärid. Madli Ehasalu “Ajutine ja kohaspetsiifiline ruumilisus: korterinäituse formaat”
Graafika
Esmaspäeval, 26. veebruaril kell 17 toimub Madli Ehasalu avatud loeng “Ajutine ja kohaspetsiifiline ruumilisus: korterinäituse formaat”.
Kvartirnye vystavki teisisõnu korteri väljapanekud on nõukogude mitteametliku kunstiloo lahutamatu osa. Loeng annab ülevaate korterinäituste ajaloost ja küsib, mis rolli mängivad selles ruumitüübis koosolemise ja ühise mõtteruumi mõisted. Nii ruumipoeetika, suhestuv esteetika kui seminari tüüpi kohtumised on kannustanud paljusid omaalgatuslikke ruumihõivamisi. Vaatame, kuidas need ruumiloogikad on arenenud ja milliseid valikuid on tehtud, mis võimalused on nendes ruumides kohaspetsiifiliste teoste loomiseks ja kureerimispraktikateks. Küsime mis ühendab kaasaegset kunsti ja igapäevaesteetikat?
Madli Ehasalu (s 1988) on kuraator ja loometöötaja, ajakirja-kunstiprojekti Uus Materjal toimetaja ning nomaadse korterigalerii Galerii Mihhail asutaja. Praegu keskendub ta Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse koolituuride projekti elluviimisele. Madli Ehasalu on lõpetanud Tartu Ülikooli bakalaureuseõppes semiootika eriala ja täiendanud ennast Helsingi Ülikooli kunstiteaduskonnas. Tal on valmimas magistritöö korterinäituste praktikatest ja samalaadsetest iseorganiseeruvatest kunstiruumidest nüüdisaja kultuuris (EKA 2018). Madli Ehasalu on osalenud Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse rahvusvahelises galeristide praktikaprogrammis.
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 kevadsemestri Seminari sari alapealkirjaga „Sfäärid“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud loeng seminaride sarjast Sfäärid. Madli Ehasalu “Ajutine ja kohaspetsiifiline ruumilisus: korterinäituse formaat”
Esmaspäev 26 veebruar, 2018
Graafika
Esmaspäeval, 26. veebruaril kell 17 toimub Madli Ehasalu avatud loeng “Ajutine ja kohaspetsiifiline ruumilisus: korterinäituse formaat”.
Kvartirnye vystavki teisisõnu korteri väljapanekud on nõukogude mitteametliku kunstiloo lahutamatu osa. Loeng annab ülevaate korterinäituste ajaloost ja küsib, mis rolli mängivad selles ruumitüübis koosolemise ja ühise mõtteruumi mõisted. Nii ruumipoeetika, suhestuv esteetika kui seminari tüüpi kohtumised on kannustanud paljusid omaalgatuslikke ruumihõivamisi. Vaatame, kuidas need ruumiloogikad on arenenud ja milliseid valikuid on tehtud, mis võimalused on nendes ruumides kohaspetsiifiliste teoste loomiseks ja kureerimispraktikateks. Küsime mis ühendab kaasaegset kunsti ja igapäevaesteetikat?
Madli Ehasalu (s 1988) on kuraator ja loometöötaja, ajakirja-kunstiprojekti Uus Materjal toimetaja ning nomaadse korterigalerii Galerii Mihhail asutaja. Praegu keskendub ta Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse koolituuride projekti elluviimisele. Madli Ehasalu on lõpetanud Tartu Ülikooli bakalaureuseõppes semiootika eriala ja täiendanud ennast Helsingi Ülikooli kunstiteaduskonnas. Tal on valmimas magistritöö korterinäituste praktikatest ja samalaadsetest iseorganiseeruvatest kunstiruumidest nüüdisaja kultuuris (EKA 2018). Madli Ehasalu on osalenud Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse rahvusvahelises galeristide praktikaprogrammis.
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 kevadsemestri Seminari sari alapealkirjaga „Sfäärid“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
01.03.2018
Avatud seminar: Kriitiline Disain (inglise keeles)
Interaktsioonidisain
EKA Interaction Design presents: Michael A. Fowler on Critical Design
Please RSVP on EventBrite:
https://www.eventbrite.com/e/open-seminar-critical-design-tickets-43316677348
The seminar will explore the role of designers as cultural influencers and emphasise the necessity to engage in critical discourse. In a world that grows increasingly complex each day, the real challenge for designers may no longer be to create perfect solutions, but rather to create discussion and insightful questioning of what already lies before us.
Michael A. Fowler is an interaction designer and multimedia artist from Vancouver, Canada. Currently pursuing an IxD major at the Emily Carr University and on his exchange semester at IxD.ma, Michael is a connoisseur of wholistic community building, spatial intervention, respectful re-design, and botanical hacking. His background lies within in herbalism, illustration, zine-making, exploratory multi-media production, and an unending curiosity of virtual/digital mediums.
IxD.ma is a new international Interaction Design MA program at the Estonian Academy of Arts. Interaction design (IxD) is a theme that has emerged to address the ongoing advancements in technology and the way it relates to people. Designers are constantly facing challenges that can be answered by developing products, services and systems that have deeper connections and more dynamic relationships with humans. The behavioural qualities of products, services and environments have became more and more important in today’s world and Interaction Design is playing a key role in addressing this shift. At IxD.ma we keep a broad view on Interaction Design and cover more areas than what is related to digital technology.
In addition to the main topic, IxD.ma faculty staff will be introducing and answering your questions about the curricula. Read more about the program on www.ixd.ma
Postitas Tanel Kärp — Püsilink
Avatud seminar: Kriitiline Disain (inglise keeles)
Neljapäev 01 märts, 2018
Interaktsioonidisain
EKA Interaction Design presents: Michael A. Fowler on Critical Design
Please RSVP on EventBrite:
https://www.eventbrite.com/e/open-seminar-critical-design-tickets-43316677348
The seminar will explore the role of designers as cultural influencers and emphasise the necessity to engage in critical discourse. In a world that grows increasingly complex each day, the real challenge for designers may no longer be to create perfect solutions, but rather to create discussion and insightful questioning of what already lies before us.
Michael A. Fowler is an interaction designer and multimedia artist from Vancouver, Canada. Currently pursuing an IxD major at the Emily Carr University and on his exchange semester at IxD.ma, Michael is a connoisseur of wholistic community building, spatial intervention, respectful re-design, and botanical hacking. His background lies within in herbalism, illustration, zine-making, exploratory multi-media production, and an unending curiosity of virtual/digital mediums.
IxD.ma is a new international Interaction Design MA program at the Estonian Academy of Arts. Interaction design (IxD) is a theme that has emerged to address the ongoing advancements in technology and the way it relates to people. Designers are constantly facing challenges that can be answered by developing products, services and systems that have deeper connections and more dynamic relationships with humans. The behavioural qualities of products, services and environments have became more and more important in today’s world and Interaction Design is playing a key role in addressing this shift. At IxD.ma we keep a broad view on Interaction Design and cover more areas than what is related to digital technology.
In addition to the main topic, IxD.ma faculty staff will be introducing and answering your questions about the curricula. Read more about the program on www.ixd.ma
Postitas Tanel Kärp — Püsilink
19.02.2018
Seminaride sari “Sfäärid” / Varvara & Mar avatud loeng “Surveillance Capitalism”
Graafika
Varvara & Mar. Surveillance Capitalism
19. veebruar kell 17.00 graafika osakond, Lembitu 10B, ruum 144
On Monday, 19 February at 5 pm there will be an open lecture by Varvara & Mar. During the lecture Varvara & Mar will explore the influences of technological age on society and how it resonates in their artistic practice.
The notion of surveillance capitalism is borrowed from Shoshana Zuboff, who underlines ongoing and expanding monetisation of big data. In her word this is a new form of information capitalism aims to predict and modify human behaviour as a means to produce revenue and market control.
Varvara & Mar. The Big Other. 360-degree video, VR (virtual reality). 2017-2018.
Varvara & Mar is an artist duo formed by Varvara Guljajeva and Mar Canet in 2009. Often duo’s work is inspired by the digital age. In their practice they confront social changes and impact of technological era. In addition to that, Varvara & Mar are fascinated by kinetics and participation, which are integral parts of their work.
Artist duo has exhibited their art pieces in a number of international shows and festivals. In 2014 duo has been commission by Google and Barbican for creating a new art piece for Digital Revolution exhibition. In 2015 their public art proposal for Green Square Library and Plaza in Sydney was nominated for the final stage. This year they have completed public art commission in Tallinn and have won 2nd and 3rd prizes for public art in Estonia. Varvara & Mar has exhibited at MAD in New York, FACT in Liverpool, Santa Monica in Barcelona, Barbican in London, Onassis Cultural Centre in Athens, Ars Electronica museum in Linz, Maribor City Gallery in Slovenia, etc.
Varvara (born in Tartu, Estonia), gained her bachelor’s degree in IT from Estonian IT College, master’s degree in digital media from ISNM in Germany and currently is a PhD candidate at the Estonian Academy of Arts in the department of Art and Design.
Mar (born in Barcelona) has two degrees: in art and design from ESDI in Barcelona and in computer game development from University Central Lancashire in UK. He also has gain a master’s degree from Interface Cultures at the University of Art and Design Linz. In addition to that, Mar is a co-founder of Derivart and Lummo.
More info: http://var-mar.info
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 kevadsemestri Seminari sari alapealkirjaga „SFÄÄRID“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Seminar series SPHERES in the spring semester 2017/2018 consists of 11 lectures and talks from different fields. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Seminaride sari “Sfäärid” / Varvara & Mar avatud loeng “Surveillance Capitalism”
Esmaspäev 19 veebruar, 2018
Graafika
Varvara & Mar. Surveillance Capitalism
19. veebruar kell 17.00 graafika osakond, Lembitu 10B, ruum 144
On Monday, 19 February at 5 pm there will be an open lecture by Varvara & Mar. During the lecture Varvara & Mar will explore the influences of technological age on society and how it resonates in their artistic practice.
The notion of surveillance capitalism is borrowed from Shoshana Zuboff, who underlines ongoing and expanding monetisation of big data. In her word this is a new form of information capitalism aims to predict and modify human behaviour as a means to produce revenue and market control.
Varvara & Mar. The Big Other. 360-degree video, VR (virtual reality). 2017-2018.
Varvara & Mar is an artist duo formed by Varvara Guljajeva and Mar Canet in 2009. Often duo’s work is inspired by the digital age. In their practice they confront social changes and impact of technological era. In addition to that, Varvara & Mar are fascinated by kinetics and participation, which are integral parts of their work.
Artist duo has exhibited their art pieces in a number of international shows and festivals. In 2014 duo has been commission by Google and Barbican for creating a new art piece for Digital Revolution exhibition. In 2015 their public art proposal for Green Square Library and Plaza in Sydney was nominated for the final stage. This year they have completed public art commission in Tallinn and have won 2nd and 3rd prizes for public art in Estonia. Varvara & Mar has exhibited at MAD in New York, FACT in Liverpool, Santa Monica in Barcelona, Barbican in London, Onassis Cultural Centre in Athens, Ars Electronica museum in Linz, Maribor City Gallery in Slovenia, etc.
Varvara (born in Tartu, Estonia), gained her bachelor’s degree in IT from Estonian IT College, master’s degree in digital media from ISNM in Germany and currently is a PhD candidate at the Estonian Academy of Arts in the department of Art and Design.
Mar (born in Barcelona) has two degrees: in art and design from ESDI in Barcelona and in computer game development from University Central Lancashire in UK. He also has gain a master’s degree from Interface Cultures at the University of Art and Design Linz. In addition to that, Mar is a co-founder of Derivart and Lummo.
More info: http://var-mar.info
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 kevadsemestri Seminari sari alapealkirjaga „SFÄÄRID“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Seminar series SPHERES in the spring semester 2017/2018 consists of 11 lectures and talks from different fields. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
01.03.2018
Kohvihommik ”Elu ja olu Palestiinas”
Sisearhitektuur
Neljapäeval, 1. märtsil jätkame kohvihommikute traditsiooniga: kell 9 on Nunne tn 16 õppehoone 1. korruse saalis kohviliste ees laval meie osakonna juht Hannes Praks ning tudengid Marie-Elise Chhabra ja Heleri Koltšin, kes räägivad enda kogemusest Birzeiti ülikoolis Palestiinas. Juttu tuleb nii oma projektidest kui ka üldiselt sellest, mida Birzeiti ülikoolis õppimine tähendab ja kuidas see muudest koolidest erineb. NB! Kuna kohvihommik langeb sel korral kokku EKA avatud uste päevaga, on sündmusele oodatud ka kõik, kes plaanivad sisearhitektuuri osakonda sisse astuda. Kutset on lubatud levitada!
Sisearhitektuuri osakonna kohvihommikud toimuvad iga kuu esimesel neljapäeval. Lavale astuvad osakonna tudengid ja vilistlased, kes räägivad meile oma elust, tööst ja õpingutest väljaspool Eestit läbi ruumi spektri. Et kohvihommik oleks oma nime vääriline, pakutakse kõigile osalistele kohvi. On juhtunud, et saab ka kooki (koogi jaoks võiks tsipa sularaha taskusse panna).
Absoluutselt KÕIK on oodatud – tudengid ja õppejõud nii meie kui teistest EKA osakondadest ja teistest koolidest! Sobib ka neile, kes tahavad osakonnas õppimisest paremat pilti ette saada.
NB! Sel korral toimub kohvihommik eesti keeles!
Äratuskell helisema ja kohale!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kohvihommik ”Elu ja olu Palestiinas”
Neljapäev 01 märts, 2018
Sisearhitektuur
Neljapäeval, 1. märtsil jätkame kohvihommikute traditsiooniga: kell 9 on Nunne tn 16 õppehoone 1. korruse saalis kohviliste ees laval meie osakonna juht Hannes Praks ning tudengid Marie-Elise Chhabra ja Heleri Koltšin, kes räägivad enda kogemusest Birzeiti ülikoolis Palestiinas. Juttu tuleb nii oma projektidest kui ka üldiselt sellest, mida Birzeiti ülikoolis õppimine tähendab ja kuidas see muudest koolidest erineb. NB! Kuna kohvihommik langeb sel korral kokku EKA avatud uste päevaga, on sündmusele oodatud ka kõik, kes plaanivad sisearhitektuuri osakonda sisse astuda. Kutset on lubatud levitada!
Sisearhitektuuri osakonna kohvihommikud toimuvad iga kuu esimesel neljapäeval. Lavale astuvad osakonna tudengid ja vilistlased, kes räägivad meile oma elust, tööst ja õpingutest väljaspool Eestit läbi ruumi spektri. Et kohvihommik oleks oma nime vääriline, pakutakse kõigile osalistele kohvi. On juhtunud, et saab ka kooki (koogi jaoks võiks tsipa sularaha taskusse panna).
Absoluutselt KÕIK on oodatud – tudengid ja õppejõud nii meie kui teistest EKA osakondadest ja teistest koolidest! Sobib ka neile, kes tahavad osakonnas õppimisest paremat pilti ette saada.
NB! Sel korral toimub kohvihommik eesti keeles!
Äratuskell helisema ja kohale!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
22.02.2018
Fashion Tech Talks: Eesti eri
Moedisain
FASHION TECH TALKS toimub Tallinna Loomeinkubaatoris, Veerenni 24, C korpuses.
22. veebruaril leiab aset Fashion Tech Talks sarja teine üritus, mille raames kuuleme Fits.me edulugu sellest, kuidas Tartust alguse saanud ettevõte laia maailma vallutama on läinud. Fits.me rõivasobitus robotid on teiste hulgas kasutusel sellistel brändidel nagu Billabong, Mud Jeans, Henri Lloyd, Hawes & Curtis, J.Lindeberg.
Uute edulugude loomiseks toome ühele põrandale kokku Eesti kõrgkoolid, kes suuremal või vähemal määral Fashion Tech teemat oma programmides puudutavad ja uurime mille põneva kallal nad hetkel töötavad.
Fashion Tech Talks esinejad ja teemad
Virtual changing room
Paul Pällin, Fits Me
Motion monitoring wearables – today and tomorrow
Alar Kuusik , TTÜ
Neuroart as a research tool
Aleksander Väljamäe , TLU
Smart Textile Solutions at the Estonian Academy of Arts
Kristi Kuusk, Eesti Kunstiakadeemia
SWW – Smart Work Clothes
Jane Kivistik, Tallinna Tehnikakõrgkool
KÕNELUSTESARI ON KÕIGILE TASUTA!
https://goo.gl/forms/Fea0nfXFaObXLvR42.
Fashion Tech Talks toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Fashion Tech Talks: Eesti eri
Neljapäev 22 veebruar, 2018
Moedisain
FASHION TECH TALKS toimub Tallinna Loomeinkubaatoris, Veerenni 24, C korpuses.
22. veebruaril leiab aset Fashion Tech Talks sarja teine üritus, mille raames kuuleme Fits.me edulugu sellest, kuidas Tartust alguse saanud ettevõte laia maailma vallutama on läinud. Fits.me rõivasobitus robotid on teiste hulgas kasutusel sellistel brändidel nagu Billabong, Mud Jeans, Henri Lloyd, Hawes & Curtis, J.Lindeberg.
Uute edulugude loomiseks toome ühele põrandale kokku Eesti kõrgkoolid, kes suuremal või vähemal määral Fashion Tech teemat oma programmides puudutavad ja uurime mille põneva kallal nad hetkel töötavad.
Fashion Tech Talks esinejad ja teemad
Virtual changing room
Paul Pällin, Fits Me
Motion monitoring wearables – today and tomorrow
Alar Kuusik , TTÜ
Neuroart as a research tool
Aleksander Väljamäe , TLU
Smart Textile Solutions at the Estonian Academy of Arts
Kristi Kuusk, Eesti Kunstiakadeemia
SWW – Smart Work Clothes
Jane Kivistik, Tallinna Tehnikakõrgkool
KÕNELUSTESARI ON KÕIGILE TASUTA!
https://goo.gl/forms/Fea0nfXFaObXLvR42.
Fashion Tech Talks toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA tekstiilidisaini tudengite näitus Leedus
Tekstiilidisain
Avati Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna tudengite näitus”Summer in the wintertime”Anykšciai Kultuurimajas Leedus.
Näituse teema oli Balti riikide märgid ja sümbolid. Näitus toimub rahvusvahelise workshopi raames Leedu 100 aastapäeva auks. Näitusel osalevad tudengid Indrė Milašiūtė (Leedu), Ingrid-Helena Pajo, Triin Talts (Eesti), Minta Peltokangas (Soome).
Näitus avati 16.02 ning on avatud 2 kuud.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1621433214578564&id=691142194274342
Postitas Piret Valk — Püsilink
EKA tekstiilidisaini tudengite näitus Leedus
Tekstiilidisain
Avati Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna tudengite näitus”Summer in the wintertime”Anykšciai Kultuurimajas Leedus.
Näituse teema oli Balti riikide märgid ja sümbolid. Näitus toimub rahvusvahelise workshopi raames Leedu 100 aastapäeva auks. Näitusel osalevad tudengid Indrė Milašiūtė (Leedu), Ingrid-Helena Pajo, Triin Talts (Eesti), Minta Peltokangas (Soome).
Näitus avati 16.02 ning on avatud 2 kuud.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1621433214578564&id=691142194274342
Postitas Piret Valk — Püsilink