Rubriik: Erialad

22. veebruaril avati Haus Galeriis näitus “Kooskõla. Ongoing / Going On.”

„Ongoing / Going On“ on näitus, mis on varasemalt 2016. aasta suvel olnud eksponeeritud Peterburis Jelagini saare klaasimuuseumis. Näituse eesmärgiks oli tutvustada Peterburi kunstipublikule oma karjääri alguses olevate eesti klaasikunstnike loomingut. Pärast Peterburi publikuga soojade suhete loomist on aeg noortel klaasikunstnikel tutvustada oma loomingut ka kodupublikule. 

Näitusel on esindatud tööd kaheksalt kunstnikult: Aleksandra Pavlenkova, Andra Jõgis, Caspar Sild, Kateriin Rikken, Kristiina Oppi, Külli Nidermann, Maarja Mäemets ja Maria Tamm.

Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 25. märtsini 2017

5. märtsil esietendub Vene teatri väikeses saalis GITIS-e, TÜVKA ja EKA üliõpilaste koostöös valminud lavastus “Anna käsk, Füürer!” Lavastuse stsenograaf on kolmanda kursuse üliõpilane KRETE TARKMEES. Etendused toimuvad ka aprillis ja mais.

5. märtsil kell 12.00 toimuvad EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna selle aasta esimesed EKA Õpilasakadeemia töötoad: trafarettmaalingute töötuba, mida juhendavad Hilkka Hiiop ja Varje Õunapuu ning tektsiilikahjustuste parandamise töötuba, mida juhendavad Janika Turu ja Helen Lennuk.  

Oodatud on kõik õpihimulised, kes soovivad kätt proovida konserveerimise ja restaureerimise vallas ning tahavad teha tutvust erinevate õppimisvõimalustega Kunstiakadeemias.  Osalemine on tasuta, kuid vajalik on registreerumine SIIN

Muinsuskaitse ja konserveerimise osakond asub Suur-Kloostri 11, Tallinnas.

EKA Õpilasakadeemia teiste ettevõtmiste kohta loe lähemalt https://www.artun.ee/sisseastumine/eka-opilasakadeemia/

Tere tulemast!

„(Kunsti)ajalooloome. Ümberkirjutamise küsimusi” II seminar

Ettekanne: professor Tiina Kirss „Kirjandusajaloo perspektiiv”

Jätkame seminarisarjaga „(Kunsti)ajalooloome. Ümberkirjutamise küsimusi”. Teine seminar kannab nime „Kirjandusajaloo perspektiiv”, esinejaks prof. Tiina Kirss (Tartu Ülikool).

Seminar toimub 17. märtsil 2017 kl 15.00 EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudis (Suur-Kloostri 11, ruumid 103–104)

Sarjast

2015. aastast alates tegeleme EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudis uurimisprojektiga „Kunsti ajaloostades: kunstiajaloo-alane teadmisloome Eestis muutuvate ideoloogiate ja distsiplinaarsete arengute ühisväljal”. Meie silmis on historiseerimine/ajaloostamine kui probleem humanitaariale aga kindlasti üldisemalt huvipakkuv. Seminarisari soovibki arutleda ajaloostamise vajaduse ja protseduuride üle, nagu ka selle üle, miks ja kuidas kord juba „ära seletatud” sündmusi (milleks humanitaar peab ka kirjanduse, muusika, kunsti- ja/või visuaalkultuuri objekte) „ümber kirjutatakse”. Kas (…-)ajaloolane ongi see, kes sündmuse alles loob? Kuidas see loome toimub? Kas tänapäeval on minevikusündmuste käsitlemine pelk akadeemiline traditsioon või on ühiskonnal selle järele vajadus? Kuidas seda vajadust sõnastada ja seletada? Miks ja kuidas erinevad täna kirjutatud ajalood 50 aastat tagasi kirjutatud ajalugudest? Kas ja kuidas erineb nn pärisajalookirjutus või kirjandusajalookirjutus kunsti(de)ajaloo kirjutusest?

Sarja esimene seminar „Ajalookirjutuse uued väljavaated“ toimus 2016 jaanuaris. Peaesinejaks oli prof. Marek Tamm (Tallinna Ülikool).

Kirjandusajaloo perspektiiv

Kirjandusajaloo seminaris lähtutakse hiljutistest aruteludest mõiste „kontekst” ümber, ning katsetest luua uusi kirjanduslugusid erinevates temporaalsetes raamistikes ning erinevates narratiivsuse astmetes, mõnel puhul isegi narratiivi eirates. Küsime, kuivõrd kirjandusajaloo kirjutamine sõltub kaanonist (selle õgvendamisest, avamisest või lõhkumisest), kas uusim kirjandusajaloo kirjutamine on võtnud ideed peamiselt ajalooteaduselt või teistelt kultuuriteadustelt.

Osalejatel palutakse end registreerida ja eelnevalt läbi töötada Tiina Kirsi poolt esitatud tekstid:

1. Rita Felski, „Context Stinks!” – New Literary History, Vol. 42, No. 4, Context? (AUTUMN 2011), pp. 573–591

2. Martin Jay, Historical Explanation and the Event: Reflections on the Limits of Contextualization. – New Literary History, Vol. 42, No. 4, Context? (AUTUMN 2011), pp. 557–571.

3. Cornelius Hasselblatt, Eesti kirjanduse ajalugu. Tartu Ülikooli kirjastus, 2016, lk 21–48; 334–347.

4. Denis Hollier (ed), A New History of French Literature. Harvard University press, 1994, pp. xix–xxv; 627–661 ja/või 761–789.

Registreerumine ja tekstid siin.

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna asutamisajaks on kokkuleppeliselt määratud 1. märts 1917. Seega tähistatakse sel aastal osakonna 100. juubelit ning olulise tähtpäeva puhul tuuakse huviliste ette nahakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste tööd nii lähiminevikust kui osakonna algusaastatest. Kolmel eriilmelisel näitusel saab tutvuda erinevate aksessuaarilahendustega, raamatuköitekunstiga ning valitud töödega arhiivifondist.

Viru Keskuses asuv Rahva Raamat võõrustab EKA nahakunsti osakonna 100. sünnipäeva puhul 25. veebruarist kuni 1. aprillini raamatuköitekunsti tutvustavat ekspositsiooni “Põrgu”. Tudengid ja õppejõud on vorminud Dante Alighieri „Jumaliku komöödia“ esimese ja kõige enam hinnatud osa „Põrgu“ unikaalköitesse. Väljapaneku koostas ja kujundas nahakunsti osakonna juhataja professor Lennart Mänd.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse 1. märtsil kell viis väljapanek saja tegutsemisaasta jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud töödest. Erinevatel aastakümnetel valmistatud nahkköited, -karbid, -kotid ja muud esemed peegeldavad ajastutruult erinevaid esteetilisi tõekspidamisi. Muuseumi trepigaleriis on tudengite tööd asunud sõbralikku dialoogi, demonstreerides loomingulist pühendumist ning alati eksaktset teostusoskust läbi osakonna pika ajaloo. EKA nahakunsti osakonna dotsendi Kadri Kruusi koostatud näitus jääb avatuks 16. aprillini.

1. veebruarist on Tallinna Kaubamaja vaateakendel avatud näitus #EKANAHK100, mille raames saab tutvuda parimate näidetega EKA nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta aksessuaariloomingust. Aknad on kujundanud nahakunsti osakonna magistrandid Marta Mooratsi juhendamisel ning näitus on avatud 19. aprillini.

EKA nahakunsti osakonnas on õppinud Kaalu Kirme, Endel Valk-Falk, Elin Kard, Elo Järv, Andres Lõo, Riina Õun, Anu Tera, Kerstin Raidma, Marika Jylhä, Karin Kallas, Jaana Jüris, Anu Purre, Minni Patune, Aino Lehis, Silvi Kalda, Naima Suude, Ivi Laas, Maarja Undusk, Pille Kivihall, Henry Laks, Tiina Talumees, Stella Soomlais, Kärt Põldmann, Kadri Kruus, Mirja Pitkäärt, Piret Loog, Inga Radikainen, Kadri Paloveer ja paljud teised.

Paljude nende ja mitmete teiste loomemaailmas tuntud inimeste kooliaegseid töid saab kolme näituse raames uudistada.

Fotod: https://www.dropbox.com/sh/c13h5nv37vsrn6l/AADBEqBlCiNBf1HAppws3_eKa?dl=0

(EKA nahakunsti osakond)

Rohkem infot EKA nahakunsti osakonna 100. juubelist leiad siit:

www.nahakunst100.ee

https://www.artun.ee/erialad/nahakunst/

Lisainformatsioon:

Kadri Kruus

EKA nahakunsti osakonna dotsent

E-post: kadri.kruus@artun.ee

2. märtsil kell 18 esineb Kanuti Gildi Saalis EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel avatud loengute sarja raames Belgia arhitekt ja disainer Isaïe Bloch, kes uurib, mis juhtub siis, kui vormitraditsioon kohtub digitaalsete tootmisvõimalustega, olgu objektiks arhitektuur, disain, mood või skulptuur. Kuna seda, mida Bloch tahaks arhitektuurivallas teha, tänased tehnilised võimalused veel valmis ehitada ei võimalda, siis rakendab ta sama lähenemist väiksemate mahtude ja vormide puhul, olgu selleks söögiriistad, mood või ehtekunst; tulemus on korraga äärmiselt kaasaegne ja mõnevõrra barokne. Kuulama on oodatud kõik arhitektuuri- kui disainitudengid, professionaalid ja lihtsalt huvilised; loeng on tasuta ja inglise keeles.

2010. aastal rajas Bloch oma ideede teostamiseks Londonis disainipraksise Eragatory, ning tegeleb täna uute digitaalse disaini meetodite ja võimaluste ning ajalooliste tootmistehnikate ühenduskohtade otsimisega. Blochi loomingut on avaldatud rahvusvaheliselt mh Karl Lagerfeldi ja Carine Roitfeldi raamatus “The Little Black Jacket” ning Lucy Johnstoni kogumikus “Digital handmade: craftsmanship in the new Industrial Revolution” (Thames and Hudson, 2015). Bloch on rohkelt esinenud ka näitustel – New Yorgis MOMAs, Orleansi FRAC’i keskuses, Londoni SHOWcabinetis ja Praha eksperimentaalarhitektuuri biennaalil, lisaks sellele peab Bloch loenguid mitmes Londoni ülikoolis.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Isaïe Blochi kohta lähemalt: http://www.eragatory.com/

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/421457581520673/

Lisainfo: Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071

Hollandi arhitekt ja arhitektuurirobotite looja Jelle Feringa teeb reedel, 18. veebruaril arhitektuuritudengitele arhitektuurirobootika töötoa – see on ainulaadne võimalus katsetada arhitektuuriosakonna uut robotit!

Töötuppa on veel 1 vaba koht!

pane end kirja siin: kadi.karine@artun.ee

EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Elina.

Vt. ka meie tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Ülle Pihlak (dotsent, Estonian Business School) peab disainiteaduskonnas avatud loengu, mille teemaks on kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega. 

Aine “Mis juhtub peale toote sündi” terve loengukava: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/

EKA disainiteaduskonna 2017. a kevadsemestri loengute fookus on õppetundidel elust enesest, mida tulevad jagama erineva disainikogemusega tegijad.

Moderaator: Tanel Veenre.

Loenguseeria toimub aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30–19 ruumis 426, Estonia pst 7.

Loengud on avatud kõigile huvilistele.

08.02 Raul Kalvo & Helen Oja / architect & interior architect

Working with the space. How to expand your story with exhibition design?

Their exhibition designs Conflicts and Adaptations – Estonian Art of the Soviet Era as well as Out of Sync – Looking Back at the History of Sound Art have been nominated for the best exhibition design of the year by Estonian Association of Interior Architects.

http://www.inphysica.com/raulkalvo

15.02 Ülle Pihlak / EBSi dotsent / lecturer of Estonian Business School

Kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega / Cultural differences with Asian business partners

22.02 Marko Kiisa / CEO, Aus Design

Journey from corporate banking to ethical entrepreneurship: „My story about what took me from conventional banking to sustainable entrepreneurship. What formed my views, what were the takeaways and why at one point I felt – this can not continue like that. Also a little about what do I consider to be ethical entrepreneurship and why I warmly suggest everybody to consider these principles.“

www.reetaus.com

1.03 Jenni Moberg / CEO, design agent at 0.7 design Ltd

Role of an design agent to expand your brand and find clients. 0.7 design Ltd is a design agency that connects Finnish craftsmen and designers with customers abroad. They also consult companies wishing to be more successful in their field with the help of design.

Loengu toimumist toetab Soome Instituut.

8.03 Aljona Eesmaa / Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija / fashion editor, stylist, blogger

Toode meedia kõverpeeglis / Product in medias distorting mirror.

Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?

portail.ee/ , behindthescenesprgirl.net/

15.03 Patricia Toti / Master of Arts in Leadership and Training, coach
motivator, consultant

How to turn negative experience into the positive outcome?

Looking at limiting beliefs such as self-sabotage, fear, addictions etc
and how to replace them with artistic confidence and productivity. More
positive than negative. Conflict resolution and networking skills.

22.03 Martin ja Marje Eelma / graafilised disainerid / graphic designers

Mis on graafiline identiteet? / What is graphic identity?

Ettevõtte/toote graafilisest identiteedist, kuidas valmib kataloog/raamat/trükis ja fotode trükiettevalmistuse tähtsusest.

www.tuumik.ee

5.04 Helene Vetik / graphic designer / blogger / enterpreneur

Self presentation in internet.

10 years on the field – evolution of the field and myself.

www.uustuus.ee

12.04 Stefan Hiienurm / toote- ja kasutajakogemuse disainer / product designer, UX expert

Kasutajamugavus + äri + disain + esteetika / User experience + business + design + esthetics

Stefan juhib Thorgate`i (digitaalne tooteagentuur kontoritega Tallinnas, Londonis ja Oslos) disainimeeskonna tööd, mis tegeleb keerukamate veebi- ja mobiilirakenduste valmistamisega alustades disainist/kasutajatestimisest kuni arenduse ja lõpliku tooteni välja. Lisaks tegeldakse ka riskiinvesteeringutega varajases faasis B2B-suunalistesse startupidesse.

www.thorgateventures.com

19.04 Aap Piho / tootedisainer / product designer

Disaineri isetegevuse paradoksid / Paradoxes of being a designer

Warm North asutaja ja disainer. Õpime vigadest.

www.warmnorth.com

26.04 Stella Soomlais / nahadisainer / leather accessory designer

Kaubamärgi asutamine, ehitamine ja hingeelu / Creating and building up your own brand

Aastaid verd, higi ja pisaraid. Vead kui õppetunnid.

www.stellasoomlais.com

Teisipäeval, 2.05 kell 16.00 (r 426, Estonia pst 7)

Roberta Einer / fashion designer

How to build up a fashion brand in the heart of fashion world?

Luxury Womenswear designer Roberta Einer moved from her hometown of Tallinn to London to study on the prestigious fashion courses at Central Saint Martins and the University of Westminster. During her studies she completed internships with Mary Katrantzou and Alexander McQueen, before moving to Paris upon graduation to assist at Balmain for a year where she continued to develop her craft. Establishing her label upon her return to London, the Roberta Einer brand is now in its third season creating experimental, luxury womenswear which focuses on textiles and working with traditional couture techniques. Her innovative designs have been featured in the likes of American Vogue, Teen Vogue, Dazed & Confused, HUNGER and i-D Magazine.

www.robertaeiner.com

—

Lectures are given in English or translation is provided.

Lisainfo: Merle Lobjakas, merle.lobjakas@artun.ee, tel 6267348.