Rubriik: Erialad

Koolitus toimub Adobe® Photoshop® CC baasil

Adobe Photoshop baaskursus on mõeldud kõigile neile, kes soovivad alustada Photoshopi kasutamist. Kursus annab ülevaate programmi seadistamisest, navigeerimisest avatud dokumendis, Adobe Bridge kasutamisest, tööriistadest, värviruumi korrigeerimisest, filtritest, maskide kasutamisest, stiilide loomisest ja kasutamisest, sulandusrežiimide kasutamisest, kirja ja vektorkujundite käsitlemisest, erinevatest pildifailivormingutest ja salvestamisest.

Käsitletakse ka pilditöötluse baasmõisteid

Praktiliste oskuste kinnistamine toimub läbi erinevate ülesannete

Kursuse läbinu saab hakkama enamiku pilditöötlusülesannetega.

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Kirjagraafika ehk Kalligraafia kursuse eesmärgiks on anda ülevaade kirjamärkidest, sümbolitest ja kalligraafia olemusest. Samuti erinevate kirjastiilide kujundamisest ja kasutamisest tarbegraafikas.

Kogu protsess on seotud kohapealse praktilise tööga, kasutades antud materjale ja eeskujusid tuntud meistrite raamatutest.

Olulisteks vahenditeks on paber, sulg või selle asendaja (flomaster), pintsel, tuss, värvid jm.

1. Kursustel osaleja saab ise valmistada pisigraafika elemendina kas kutse või õnnitluskaardi. Oma maitse kohase valikuga kujundab selle valmistööna.

2. Reklaamikujundus kirjaga ja põhimõtteline rõhuasetus selle mõjuvusele. Valmis töö on formaadis vähemalt 42,0 korda 29,7 cm lehel. Käsitsikirja liitmine trükikirjaga.

3. Lõputööna tunnistuse või tänukirja kirjutamine ja kujundamine.

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

NB! GRUPP ON KOMPLEKTEERITUD

Kullassepatöö algkursusel valmib igal osalejal paar kõrvarõngaid, kasutades igapäevaselt vajaminevaid kullassepa tööriistu. Selline väikevorm võimaldab omandada põhitöövõtted ning annab piisava materjalitunnetuse ning töötlemise, jootmis- ja viimistluskogemuse. Igaüks kavandab oma kõrvarõngad ise ja koos juhendajaga valitakse töövõtete järjekord ning sobiv pinnaviimistlus.


Töö käigus saavad osalejad ülevaate vajalikest seadmetest ja tööriistadest ning ohutusest töötamisel tule ja metallidega.

http://miikaelda1.wixsite.com/danieljantsjewellery

Juhendaja: Miikael Danieljants

Aeg: 10, 13, 17, 20, 24, 27. aprill
Kell: 17.30-20.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 221
Maht: 24 õppetundi
Hind: 264.- (sisaldab 15g hõbedat)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Joonistamise kursus- lõiked vaatlusse

1. Sissejuhatus paberlõike ajalukku ja võimalustesse. Väljalõiked ajakirjadest ajalehtedest. Kombineerimine kontseptuaalseks või dekoratiivseks lõikeks.

2. Portree ja siluettportree. Inimene ja vari.

3. Siluetilõikamine krokii vormis. Modelli järgi lõikamine. Dekoratiivne moonutatud stiliseeritud tõlgendamine.

4. Maskid värvilistest paberitest, kaartide tegemise võlu.

5. Ruumiline skulpturaalne lõige. Ruumiprojekti ettevalmistamine ja teostamine. Arvestus.

Paberlõige inspireerib oma lõputute võimalustega. Sel on pikk ajalugu- esimene säilinud paberlõige pärineb Hiina Lääneosast 6.saj.

Mon Jaapanis wycinanki Poolas scherenschnitte Saksamaal knippen Hollandis.

Prantsuse rahandusministri Etienne de Silhouetteí kokkuhoiumeetodi, musta siluettportree järgi siluetikunst.

Eveline von Maydelli käärilõiked olid hiljuti ka Kadriorus näha.

Paberlõige on moes ka praegu. Interneti lehekülgedel ja arvukates trükistes leiavad erinevate maade kunstnikud paberlõiketehnikas uusi väljendusvõimalusi.

Lõigata üle pika aja- lapsena on ju kõik rõõmuga paberist maske lumehelbeid ja piparkooke lõiganud.

Lõigata sälke musta paberisse ja vaadata, kuidas kujundid üksteist täiendades ja muutudes edasi arenevad.

Ilmuvad lemmikmotiivid- kunagi vaadeldud joonistatud või maalitud hetked- visuaalne analüüs.

Lõige hinge, lõige hingest, olemisest, olemusest.

Nähtava kaudu kujutusse valguvasse voolavasse sisemusse ja selle kaudu uuesti pinnale.

Hämmastav on vaadata, kuidas erineva kogemustepagasi ja oskustega inimesed imelisi lõikeid ja ruumilisi paberobjekte teostavad.

Äratab imetlust, kui palju on erinevaid ideid ja võimalusi..

Lõikamine-laser, tikksae, kääri või cutterilõige- kõik algab lapsepõlvest tuttavast paberi lõikamise ärevusest.

Must paber, must pind- valgus lõikab musta ja tumma äratamist ootavasse öösse.

Värvilistest paberitest ilmuvad lugematud lõustad.

Paber muutub skulpturaalseks ja heidab varje.

Maria-Kristiina Ulas on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1991. a. graafika erialal. Ta on esinenud näitustel alates 1988. aastast ning kümnete ühisnäituste seas on esinemisi nii kodu- kui välismaal ja paarkümmend isiknäitust. Ta on olnud aastaid tegev õppejõuna Eesti Kunstiakadeemias. Maria-Kristiina Ulas kuulub Eesti Kunstnike Liitu ja (1991) ja Eesti Vabagraafikute Ühendusse (1992); aastatel 1989–1993 oli ta liitunud Uue Graafika Grupiga. Maria-Kristiina Ulasele on omistatud Kristjan Raua nimeline kunstipreemia (1992) ning G Galerii preemia (2002). 2006. aastal sai ta Äramärkimispreemia 12. Aasia biennaalil. Kunstniku teoseid leidub Eesti Kunstimuuseumi ja Tartu Kunstimuuseumi kogudes.

Viimased näitused: “Midagi on õhus” http://www.kultuur.info/syndmus/maria-kristiina-ulase-naitus-midagi-on-ohus/

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Kursusel tutvustatakse moedisaini laiemaid aspekte ja moetarbijat muutuvas moemaailmas. Loengud annavad võimaluse arendada arusaamist moedisaini võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti. Tutvustatakse erinevaid kaasaegseid disainipraktikaid, et stimuleerida loovust ja innovatsiooni disainiprotsessi käigus. Õpetatakse loovust ja tehnilisi oskusi, mis annavad põhiteadmised, millest lähtuvalt hakata oma ideid edasi arendama.

Sind julgustatakse võtma omaks eksperimentaalsem ja individualistlikum lähenemine disainiprotsessile ja esitlema oma nägemust uues perspektiivis.

1. 03.03. Loomemajandus ja loovisikud, disain kui üks valdkondadest, mille alla

kuulub tööstus- ja unikaaldisain sealhulgas moedisain.

2. 10.03. Moetarbija läbi erinevate generatsioonide muutuvas moemaailmas. Moetarbija analüüs.

3. 17.03. Moenädala TFW 2017 Hotell Hiltoni konverentsikeskuses etenduste külastus ja analüüs.

4. 24.03. Lühiülevaade 20.saj. moemuutustest, erinevad perioodid ja muutusi mõjutavad tegurid. Inspiratsiooniallikad eelnevatest perioodidest.

5. 31.03. Ülevaade moekollektsiooni loomise protsessist. Taustauuringud inspiratsiooni saamiseks, moedisaineri loomeprotsessi erinevad etapid.

6. 07.04. Disainiprotsess: disainielemendid, disainipõhimõtted.

7. 21.04. Moe- ja värvitrendid, moetsüklilisus. Värvi ja materjalide valikud, kollektsioonimahtude prognoosimine.

8. 28.04. Moekollektsiooni loomise põhialused, disainimise faas, disainielemendid ja printsiibid. Tootevaliku planeerimine.

9. 05.05. Moesüsteem: moetsükkel ja ajastamine; muutusi põhjustavad tegurid.

10. 12.05. Kollektsioonide esitlus ja arutelud. Kokkuvõte ja arutelu läbitud teemadest.

Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks ka näitusesaalis.

“PROMENADE” on Vilve Undi uus kaubamärk, mis edastab ajas kestma jäänud väärtusi, kudumikollektsioonid on mõeldud neile, kes hindavad ajatu ja unikaalse disainiga kvaliteetseid tooteid, mis on kauakestvad ja hooajaülesed.

Juhendaja: Vilve Unt

Aeg: 3. märts kuni 12. mai, reede õhtul, kell 17.30-20.40

Koht: Estonia pst. 7, ruum 241
Kell: 17.30-20.30
Maht: 40 õppetundi / 4 eap
Hind: 320.-

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Celios.

Vt ka meie fb albumit https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Sofia Hallik “Born-Digitals”
26.01.-14.02.2017

HOP galerii
Tallinn
Hobusepea 2

HOP galeriis Sofia Halliku isiknäitus “Born-Digitals”

Sofia Hallik (s.1991) on ehtekunstnik ning Eesti Kunstiakadeemia doktorant (aastast 2015). Oma doktoritöös “Theomorphic Jewellery Essence by Means of Virtuality and Autonomy”. (juhendajad prof. Kadri Mälk ja dr Jaak Tomberg) keskendub noor kunstnik jumaliku vormi otsingutele läbi innovatiivsete materjalide ja tehnoloogiate. Enim huvitab teda, kuidas küberruum ja digitaalne tehnoloogia mõjutavad ehtekunsti.

Avatav isiknäitus “Born-Digitals” puudutab küberruumi mõjusid ning digitaalse tehnoloogia kasutamist kunstiteosega manipuleerimisel. Digitaalse revolutsiooni järelkajana toimub üldine kunstiteoste dematerialiseerumine ja virtualiseerumine, mis mõjutab muuhulgas ka ehtekunsti, mis on oma olemuselt äärmiselt füüsiline kunstivorm. Halliku tööde eesmärk avaldub käsi- ja masinatöö vastandlike kontseptsioonide häbitus ja teadlikus kohandamises. Täpselt nende kahe kontseptsiooni ristumiskohal tekib midagi tõeliselt atraktiivset, mis saab osaks meie reaalsusest.

Oma uues ehteseerias loob kunstnik unenäolise installatsiooni nii reaalses kui ka virtuaalses ruumis. Eriti just valminud ehetes väljendub tema radikaalne lähenemine, mis lubab kunstnikul võimalikult täielikult väljendada virtuaalse täiuslikkuse ideed.

Sofia Hallik kaitses 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti erialal magistrikraadi cum laude. Sofial on olnud kolm isiknäitust, neist viimane toimus suvel 2015 HOP galeriis; aastal 2015 pälvis ta SA Noor Ehe stipendiumi. Tema loomingut on eksponeeritud rahvusvahelistel väljapanekutel, millest viimased olulisimad on “European Prize for Applied Arts 2015” Belgias, Monsis; “Marzee International Graduate Show 2015” Hollandis; “ESTONISHING!” Thomas Cohni galeriis Munich Jewellery Week 2016 raames ja Brasiilias SãoPaulos.

Suured tänud: Kadri Mälk, Jaak Tomberg, Maria Valdma, Raiko Suits, Viktorija Domarkaite, Andres Hallik, Margarita Teeääre, Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Sel neljapäeval esineb Tallinnas arhitektuuri ja infotehnoloogia lõikepunktide uurija, taani arhitekt Martin Tamke 

2. veebruaril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames taani arhitekt Martin Tamke, Kopenhaagenis asuva Taani Kuningliku Kunstiakadeemia all tegutsevas infotehnoloogia ja arhitektuuri keskuses CITA dotsent. Keskuses uuritakse, mil moel mõjutavad arhitektuuri uued digitaalsed disaini- ja tootmisvahendid ja digiprotsessid, mis kujundavad meie ühiskonda kultuuriliselt, sotsiaalselt ja tehnoloogiliselt. Lisaks loengu andmisele viibib Tamke Tallinnas seoses sellega, et kuulub käesoleval nädalal koguneva Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB installatsioonivõistluse žüriisse, mis koguneb, et valida 2017. aasta konkursi võitja. Kuulama on oodatud nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised.

Martin Tamke tegeleb disainiuurimusega raalkujustamise ja selle materjaliseerimise ühendamise vallas. Ta on olnud CITA-s selle algusest 2006. aastal ja välja töötanud sealsed disainiuurimuse meetodid. Disaini- ja tootmiseksperimendid puidu ja kiudmaterjalidega on teda viinud demonstraatorite ehitamiseni, mis kompavad konstruktiivsete süsteemide arhitektuursete kasutusvõimaluste piire. Ta on juhtiv teadur digitaalsete ehitusmeetodite vallas, kellel on ettenäidata mitmed edukad tööstuslikud arendusprojektid. Hetkel osaleb ta teadusprojektides kompleksmudeldamise vallas ning Horisont 2020 teadusasutusi, tööstust ja projekteerimisettevõtteid siduvas InnoChain teadusvõrgustikus, mille eesmärk on välja töötada sidusamaid töömeetodeid ehitusvaldkonnas.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

CITA kohta lähemalt: https://kadk.dk/en/CITA

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1312520165473996/

Lisainfo: Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071

Seekord on EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis modelliks Alex.

Vt ka meie fb albumit https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.