Rubriik: Erialad

27. veebruar kl 11.00-12.30 Siiditrükitehnikas t-särgi trükkimine, tutvumine tekstiiliosakonnaga.

Kogunemine kl 11.00 Estonia pst 7/Teatri väljak 1, 3. korrusel

20. veebruar kl 12 – Puithoonete viimistluskihtide uurimise töötuba, juhendajad

Claudid Valge ja Triin Reidla. Töötoas tutvustatakse puitmajade viimistluskihtide uurimise meetodeid nii teoorias kui praktikas.

Kogunemine kl 12 muinsuskaitse ja konserveerimise osakonnas aadressil Suur-Kloostri 11

17. veebruar – kell 17.00 – 19.00 Valguse ja ruumi töötuba: Uurime meile eluks vajalikku valgust. Kuidas valguse ja varjuga luua ja muuta ruumi? Juhendab Arhitektuurikooli õpetaja Kaire Nõmm, koguneme Linnateatris, Lai 23 ning palume veidi varem kohal olla, sest töötuba algab täpselt kell 17:00.

Foto: Tiia Vahula arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala magistritöö 2014

3. veebruar – kl 17.00 – 19.00 Praktiline arhitektuuri töötuba: proovime, kuidas kuidas paberist volditud mõttest saab digimudel, vaatame ringi EKA arhitektuuriteaduskonna ruumides Tallinna vanalinnas ja räägime ruumi loomisest ning arhitektuuri õppimisest; kuuleme teaduskonna äsja lõpetanud noortelt arhitektidelt, millistes arhitektuuribüroodes ja mille kallal nad töötavad. Kogunemine kell 17.00 arhitektuuriteaduskonnas (Pikk 20).

Laupäeval, 30.jaanuaril toimus EKA kunstiteaduse instituudis (Suur-Kloostri 11) töötoa “Kes kardab Kopli liine?” tulemuste esitlus, kus tudengid tutvustasid jaanuaris toimunud töötoa käigus leitud võimalikke uusi kasutusviise Kopli liinidele. Esitlus oli suunatud kõigile, kes Kopli piirkonna vastu huvi tunnevad – asumiseltside liikmed, linnaplaneerijad, kinnisvaraarendajad, arhitektid, tudengid, jt.

Kopli, millele peagi näib koitvat helgem tulevik, pakub endiselt vastuseta küsimusi ning lahendamata ülesandeid, seda nii linnaplaneerimise kui üksikhoonetega tegelemise, nii ajaloolise keskkonna delikaatse saneerimise kui loominguliste ja innovatiivsete lahenduste otsimise tasandil. Olukorrast inspireerituna murdsid Tallinna ühe põnevama piirkonna tuleviku kallal ühise töötoa käigus pead arhitektuuri, sisearhitektuuri, muinsuskaitse ja konserveerimise ning kunstiteaduse eriala tudengid Eesti Kunstiakadeemiast ning tulevased ehitusinsenerid Tallinna Tehnikaülikoolist.

Varem on “Hüljatud maastike” sündmustesarja raames tegeletud tööstusaladega Sindis ja Kohtla-Järvel ning Dominiiklaste kloostri Katariina kirikuga Tallinnas ja Paluküla kirikuga Hiiumaal. Õppejõudude juhendamisel kaardistatakse iga õpitoa raames konkreetse paiga hetkeolukord ning mõeldakse läbi rida võimalikke arengustsenaariume. Ka Kopli liinidel otsisid üliõpilased vastuseid väga erineval skaalal paiknevatele küsimustele – kuidas organiseerida elu asumi keskkonnaressursse arvestades ja kasutades; kuivõrd on võimalik jätkata ajaloolist puitkonstruktsiooni hoonete ehitusel; millist elamise viisi soosivad Kopli liinid kui poolsaart läbib transiit; millist rolli mängivad üksikud kivist trepikojad, sammalduvad munakiviteed ja vundamendilindid, mis fragmentidena meenutavad kunagist maastikku? 

Töötuba juhendasid Lilian Hansar, Oliver Orro (EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakond), Andres Ojari, Martin Melioranski (EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakond), Targo Kalamees, Alar Just (TTÜ ehitusteaduskond) ja Tüüne-Kristin Vaikla (sisearhitekt, EKA doktorant).

Ettevõtmist toetas Eesti Kultuurkapital. 

Sündmus leidis laialdast kajastamist ka erinevates meediakanalites, sh. Kanal 2 uudistesaates Reporter, TV3 saates Seitsmesed Uudised (alates 8:47) ning Postimehe koduportaalis. 

Raamatut soodushinnaga 8 eurot saab osta EKA raamatukogust ning muinsuskaitse ja konserveerimise osakonnast.

Carla Castiajo / Slavomíra Ondrušová
JOON
05.02.- 23.02. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Neljapäeval 4. veebruaril kell 18.00 avatakse HOP galeriis kunstnike Carla Castiajo / Slavomíra Ondrušová näitus JOON.

Joon on Carla Castiajo (Portugal) ja Slavomíra Ondrušová (Slovakkia) koostööprojekt, mille algne idee sündis 2013. aastal Tallinnas, Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonnas, kus mõlemad kunstnikud tollal õppisid. Ka nende seekordne kohtumispaik on Tallinn, kus nad esitlevad joone käsitlust loomingulises dialoogis, mis on aja jooksul kasvanud ja arenenud.

Joon tähistab eesti keeles teatud punkte ühendavat sirget ja ka iseloomuomadust. Joon on kahe kunstniku loomingu ühine nimetaja ja mängib, nii visuaalselt kui kontseptuaalselt, suurt rolli mõlema kunstniku tööprotsessis. Carla Castiajo nägemust väljendavaks materjaliks on reeglina inimkeha juurde kuuluvad karvad, Ondrušová kasutab musta raudtraati. Karv ja traat – sile või terav, painduv või jäik, habras või tugev – on erinevat liiki materjalid, ent nad võivad astuda lineaarsesse dialoogi.

Patti Smithi albumil „Land” olevad sõnad: “Karvad lõikasid traadina ihusse” olid selle näituse tegemisel kunstnikele üheks inspiratsiooniallikaks. Näitusel on karvad ja traadid koondatud joonteks ja neid on joonistusel töödeldud nii, et nad moodustaksid erinevaid variatsioone ja võimalikke dialooge.

Näituse heli on kujundanud José Pedro Carvalho.

Carla Castiajo väljendusvahendiks on ehtekunst, mida ta on nii õppinud kui õpetanud. Lõpetanud kaunite kunstide magistrantuuri Konstfackis, Stockholmis, õpib ta praegu Eesti Kunstiakadeemia doktorantuuris. Tema uurimistöö teemaks on: „Karvad: puhtus või promiskuiteet? Karvad ehtekunsti materjalina, nende tähendus ehtekunstis ja kunstis laiemalt”.Carla Castiajo on töötanud õppejõuna sellistes õppeasutustes nagu Beaconhouse National University (BNU), Pakistan, Oakham School, Suurbritannia, Escola Superior de Artes e Design (ESAD), Portugal ja Eesti Kunstiakadeemia (EKA). Ta on esinenud mitmetel rahvusvahelistel näitustel.

Slavomíra Ondrušová on lõpetanud metalli- ja ehtekunsti osakonna Bratislava Kunsti- ja Disainiakadeemias. Praegu on ta doktorantuuris ja tema uurimistöö teemaks on „Joonistus ja objekt. Ideest tegeliku ruumini“. Kunstnikuna kasutab ta erinevaid vahendeid: enamasti joonistust, ehteid, pisiplastikat ja esemeid, raamatu- ja laulutekste. Koos Milan Vagačiga toimetab ta kaasaegsele joonistuskunstile pühendatud ajakirja ”X Magazine”. Ta on õppinud Saksamaal Offenbachi Disainikõrgkoolis ja Eesti Kunstiakadeemias. On esinenud rahvusvahelistel näitustel.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Slovakkia kunstide toetusfond.

Tänud: Kadri Mälk, Ľudmila Bohm, Maria Valdma, Märt Vaidla, Mihkel Säre, Peter Varga, Stanislav Ondrušija, Tiit Rammul.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Alates teisipäevast, 02.02.2016 on Draakoni galeriis avatud KAIRE RANNIK’u (1971) ja LIINA SIIB’i (1963) ühisnäitus „Pettepilt“. Laupäeval, 20. veebruaril kell 15.00 toimub galeriis kunstnike osavõtul näituse lõpetamine.

„Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud.

„Emal oli üks ovaalse kujuga ehe. Ehe oli nii suur, et seda ei saanud rinnas kanda, ja nii ilmus see iga kord, kui ema seda kandis, nähtavale tema vöö küljes. /…/ Nii sageli, kui ma seda ehet nägin, oli see minu joovastus. Sest tuhandes väikeses tulukeses, mida ehte servad pildusid, oli kuuldavalt sees tantsumuusika. Tähtis minut, kui ema ehte laekast välja võttis, ilmutas selle kahekordset väge. See oligi minu jaoks seltskond, mille asukoht oli tegelikult ema särbil.‟ (Walter Benjamin, „Lapsepõlv Berliinis 1900. aasta paiku“).

Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.“

Kaire Rannik & Liina Siib

Kaire Rannik ja Liina Siib on teinud installatsiooni alal koostööd ka varem, viimati Budapestis eksponeeritud Kaire Ranniku plakatisarjaga “Figurative sense” 2014. aastal. Samuti projekti “Ründed ja ränded” visualiseerimisel ja teostamisel Okupatsioonide Muuseumis 2014. aastal. Kunstnikke ühendab huvi foto ja objekti omavahelise suhte, illusioonide ja ruuminihestuste vastu.

Näitus jääb avatuks 20. veebruarini 2016.

Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

KAIRE RANNIK

Sündinud 16.09.1971, Tallinn

Haridus

1989-1999 Eesti Kunstiakadeemia metallikunsti osakond, kunstide magister (MA)

1993-1995 Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim, Schmuck und Gerät, Saksamaa

Valitud isiknäitused

2010 “Inonotus obliquus”, A-galerii, Tallinn

2012 “Pühendusega H-le”, A-galerii, Tallinn

Valitud grupinäitused

2009 “Koru 3”, Imatra Taidehalli, Soome

“Rollenbilder in der Kunst Osteuropas”, MUMOK, Viin, Austria

2010 “Ungari ja Eesti kunstikontaktid”, Ungari Instituut, Tallinn

2011 “Ideallandscape”, Evald Okase Muuseum, Haapsalu

“Kantavd pildid. Foto+Ehe”, Hop galerii, Tallinn

“Landscape”, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Ateena, Kreeka

2012 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, National Gallery of Victoria, Melbourne, Austraalia

“Kogumise kunst” Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal, Tallinn

2013 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, Design

Museum London, Inglismaa

2014 “A-V. Ehedad portreed”, Hop galerii, Tallinn

“Figurative sense”, Toldi cinema, Budapest, Ungari

2015 “A-V. Ehedad portreed”, Trofejas Showroom, Berliin, Saksamaa

“Hotell”, Reigi pastoraat, Reigi, Hiiumaa

Auhinnad

1997 Noore kunstniku preemia Tallinna Rakenduskunsti triennaalil “Useless Things”

2002 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (F.F.F.F.)

2010 A-galerii aasta parima seifinäituse preemia

Töid kogudes

1997, 1998 Eesti Kunstimuuseum (F.F.F.F.)

Alates 1997 Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

1999 Sweitzer Landesmuseum, Šveits

LIINA SIIB

Sündinud 1963, Tallinn

liinasiib.com

Haridus

2002 MA Photographic Studies, Westminsteri Ülikool, London (vahetusüliõpilane)

2001-2003 Eesti Kunstiakadeemia, foto eriala magistriõpe, MA

1998 ArtsLink Fellowship programm, The Friends of Photoghraphy/Anselm Adams

Center, San Francisco, Ameerika Ühendriigid

1995 America-bound II Exchange, The Lower East Side Printshop, New York, USA

1983-1989 Eesti Kunstiakadeemia, graafika

Isiknäitused (valik)

2014 Spin around and twirl. ifa Galerie, Berliin ja Stuttgart, Saksamaa

2013 Mass Line. Lilith Performance Studio, Malmö, Rootsi

2012 Naine võtab vähe ruumi – vol 3. Pärnu Muuseum

2011 Naine võtab vähe ruumi. Palazzo Malipiero, Eesti paviljon, 54. Veneetsia

kunstibiennaal, Itaalia

2009 Mees tagaistmel. Tallinna Linnagalerii

2008 Apartness. Giedre Bartelti galerii, Berliin, Saksamaa

2006 Lla Ri Lli Ra. Hobusepea galerii, Tallinn

2005 Marlowe. Tallinna Linnagalerii

2005 Dexiosis. Tartu Kunstimuuseum

2003 Asendusihad. Eesti Kunstimuuseumi näitusesaal Rotermanni soolalaos, Tallinn

2002 Le Carceri. Moodsa kunsti keskus, Herouville-St.Clair, Prantsusmaa

2002 Klips! Hansapanga galerii, Tallinn

1999 Hüpnoos. Galerii G, Helsingi, Soome

1997 Külalislahkus. Kivisilla Pildigalerii, Tartu Kunstimuuseum

1997 Süütuse presumptsioon. Tallinna Kunstihoone galerii

1992 Rääkimine Vaikimine. Draakoni galerii, Tallinn

Grupinäitused (valik)

2015 Prosu(u)mer. Tallinna Fotokuu ’15. EKKM, Tallinn

2014 Jutustades lugusid – Šveitsi ja Baltimaade kunstnikud. Kumu kunstimuuseum,

Tallinn; National Gallery of Art, Vilnius, Leedu; PasqArt Kunsthaus, Biel-Bienne,

Šveits

2014 Les Rencontres Internationales, New Cinema and Contemporary Art, at Haus

der Kulturen der Welt, Berliin, Saksamaa; Gaîté Lyrique ja Palais de

Tokyo, Pariis, Prantsusmaa

2014 Shifting Identities. Identity in contemporary art between Finland and Estonia.

MACRO Testaccio, Rooma, Itaalia

2014 Kirjaoskus – kirjaoskamatus. Tallinna XVI Graafikatriennal, Kumu

kunstimuuseum, Tallinn

2013 I Don’t Eat Flowers. Hå gamle prestegård, Nærbø, Norra

2013 Good Girls: Memory, Desire, Power. MNAC, Bucharest, Rumeenia

2013 Glocal Women, Icastica Biennaal, Arezzo, Itaalia

2012 The Girls Next Door. Gotlandi Kunstimuuseum, Visby, Rootsi

2012 Pimeduskiirus ja teised lood. Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2008 Restaging the Past / Dialogue Baltic-Balkans. Museum of Contemporary Art,

Szczecin, Poola

2008 Piiririik. Eesti kunst. Guangzhou Kunstiakadeemia kunstimuuseum, Guangzhou,

Hiina

2007 Kestev minevik. Nõukogude aja märgid uuemas eesti kunstis. Kumu

kunstimuuseum, Tallinn

2007 2. Moskva biennaal. Tusameele monumendid: kohtade aegumine. Eriprojekt,

Winzavod, Moskva, Venemaa

2006 Wake Up! Rauma biennaal, Rauma Kunstimuuseum, Soome

2004 Instant Europe. Foto- ja videokunst uuest Euroopast. Villa Manin, Kaasaegse

kunsti keskus, Codroipo, Udine, Itaalia

2004 Kaunase fotofestival, Leedu

2003 Estonia. Cinema: This Is A Lie. 10 uut EU maad. Technopolis, Ateena, Kreeka

2002 Closing the Distance: Keha kujutis kaasaegses eesti kunstis. ‘Laznia’ Center for

Contemporary Art, Gdansk, Poola

2001 Living on the Future, Braga fotofestival. Antigo Tribunal, Braga, Portugal

2000 Parallel: Balti-, Põhjamaade ja Vene kaasaegne foto. Soome

Fotokunstimuuseum, Helsingi

2000 The Spirit of Image. Jiangsu Provintsi Kunstigalerii, Nanjing, Hiina

1999-2000 After the Wall. Kunst ja kultuur post-kommunistlikus Euroopas.

Moderna Museet, Stockholm, Rootsi; Ludwigi Muuseum, Budapest, Ungari;

Hamburger Bahnhof, Berliin, Saksamaa

1999 Ilma seinata. Ida-Euroopa peale Berliini müüri. Foto- ja videokunst.

Marmorpalee, Peterburi, Venemaa

1998–1999 Private Views. Taas/avastatud ruum eesti ja briti kaasaegses kunstis.

Rotermanni Soolaladu, Tallinn; Kaasaegse Kunsti Instituut, Dunaujvaros,

Ungari

1998 Jagatud territooriumid. Vilniuse Kaasaegse Kunsti Keskus, Vilnius, Leedu

1997 Crossing Over/Changing Places. Corcorani Kunstigalerii, Washington DC,

Ameerika Ühendriigid

1997 Rijeka noortebiennaal, Horvaatia

1997, 1999, 2001 Ljubljana graafikabiennaal, Sloveenia

1996 Eesti kui märk. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 4. aastanäitus, Tallinn

1995 Biotoopia. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 3. aastanäitus, Tallinn

1992, 1995, 1998 Tallinna graafikatriennaal

Preemiad

2007 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia

2003 Kristjan Raua nimeline kunsti aastapreemia

1998 UNDP kunstipreemia

1997 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia

1996 Eesti kui märk. SKKE 4. aastanäitus, Tallinn – äramärkimine

1995 Tallinna 10. Graafikatriennaal – Tempera OY preemia

Töid kogudes

Eesti Kunstimuuseum

Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

Neues Museum für Kunst und Design, Nürnberg, Saksamaa

Tartu Kunstimuuseum

Sadolin, Tallinn

EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarjas esineb 18. veebruaril Robert Vierlinger (Austria/Viin) – Bollinger+Grohmann / nformations

Loeng toimub kell 18 Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20, Tallinn).

Robert Vierlinger on valdkondadeülene konsultant ja teadlane. Robert on kaasalgatanud Viini Rakenduskunsti Ülikoolis mitmeid teadusprojekte arhitektuuri ja tehnoloogia vallas. Tema uurimisteemadeks on digitaalse disaini representeerimine, multimodaalsed optimiseeringud, tootmis-tehnoloogilised arengud ja materjali intelligentsus. Samuti konsultateerib ta Bollinger+Grohmann inseneribüroos disaini- ja optimiseerimisvallas nii rahvusvahelisi võistlusprojekte kui ka ehituses olevaid hooneid. Robert õppis arhitektuuri Delftis ja Viinis, viimati Hani Rashidi stuudios Viini Rakenduskunsti Ülikoolis ja peab hetkel loenguid mitmetes rahvusvahelistes disainiülikoolides.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Loengusarja kodulehekülg: www.avatudloengud.ee

Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.

Loengusarja kevadhooaega toetab Eesti Kultuurkapital

EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja kevadhooaja avab neljapäeval, 4. veebruaril Víctor Enrich (Barcelona) – Víctor Enrich stuudio.

Loeng toimub kell 18 Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20, Tallinn).

Arhitekt ja kunstnik Victor Enrich tegeleb oma visuaalides linna demonteerimise ja lõhutud elementide nihestunud kokkuliitmisega, tulemuseks värskendavad urbaansed olustikud, mis mõjuvad samaaegselt nii jõuliste kui naivistlikena.

Victor Enrich (s.1976) on Kataloonia fotograaf ja kunstnik. Ta lõpetas aastal 2002 arhitektuuri eriala Kataloonia Polütehnikumis. Iseseisvalt õpitud 3D visualiseerimisel ja fotograafial põhinevad tööd on kestev manifest ühel ja samal teemal, milleks on LINN. Linn, mis ei ole üksnes paik lisamiseks, eemaldamiseks ja modifitseerimiseks inimtegevusele sobivaima ruumi leidmisel, vaid ka koht ootuste ja lootuste elluviimiseks. Tema tööd keskenduvad igaühe häguste unistuste, ägestunud kirgede, kardetud õudusunenägude ja igava sotsiaalelu illustreerimisele läbi arhitektuurse linnamaastiku.

http://victorenrich.com/

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Loengusarja kodulehekülg: www.avatudloengud.ee

Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.

Loengusarja kevadhooaega toetab Eesti Kultuurkapital