Rubriik: Erialad

13.11.2013 kell 18.00 avab KIRKE KANGRO (1975) Hobusepea galeriis isiknäituse „Peaaegu“.

Kirke Kangro on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1999. aastal skulptuuri erialalal, magistrikraadi omandas 2009. aastal interdistsiplinaarsete kunstide erialal. Hetkel töötab ta Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri õppetooli juhatajana. Ta on pälvinud tähelepanu installatsioonide ja skulptuuridega, aga ka aktiivse kuraatori-tegevusega. Kangro on 1994. aastast alates osalenud näitustel Eestis, Soomes, Saksamaal, Lätis, Hollandis ning sümpoosionidel Eestis ja paljudes välisriikides.

Kirke Kangro: „Avatav näitus koosneb kolmest installatsioonist. Teose „That´s Where the Light Gets In“ pealkiri vihjab Leonard Coheni lauluridadele „There´s a Crack in Everything / That´s Where the Light Gets In“. Installeeritud on situatsioon, mille osalised sõltuvad üksteisest, on perfektsed oma funktsioonides, aga nende toimimine on oma täiuslikkuses väga habras – piisab väikesest kõrvalekaldest, et elemendid purustaksid teineteist. Teos „Signaal / Scream“ räägib signaalist, mis ei jõua kohale. Helilained, mille kohalejõudmise ja vastuvõtmise olulisus  on väljasaatja jaoks intensiivsuselt  üliekstreemne, on aeglustatud kuuldamatuse piirini ja nähtavad metallpilve vibreerimises. Mõte kokkuvarisemisest ja selle võimalikust interpretatsioonist väljendub teoses „Peaaegu / Almost“. Ruumi kandekonstruktsiooni koopia annab edasi kujutluse struktuurist, mis peaaegu on varisemas – või püsti jäämas.“

Näitus jääb avatuks 25. novembrini 2013.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Tänud: Tanel Tätte, Heldur Hammer, Andrus Lauringson, Karmo Kiivit, Tarvo Hanno Varres, Dénes Farkas, Chris Hales, Epp Kubu, Jaan Kompus, Anna Magdaleena Kangro, G4S, Raul Keller, Arvo Divtshenko, Maarja Kangro, Paul Kuimet, Johannes Säre.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee 

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

KIRKE KANGRO

Education:

2006-2009 Estonian Academy of Arts, MA, interdisciplinary arts

1996-2000 Estonian Academy of Arts, BA, sculpture

Currently working as head of the Installation and Sculpture Department in Estonian Academy of Arts.

Solo exhibitions:

NATURE AND UNCANNY Europos Parkas, Lithuania / 14.07.2013

BROKEN AIR Haapsalu City Gallery /12.04.-5.05.13

DISCRETE ELEPHANT Draakon Gallery, Tallinn / 13.02 – 25.02.2012

ROOMS Tartu Art House, Tartu / 28. 04 – 29. 05. 2011

BUNCH OF HOME Monumental Gallery, Tartu / 28. 04 – 29. 05. 2011

HOME AND UNCANNY Peters Gallery, Paris / 1.04 – 31. 04. 2010, curator Kinga Kappe

APOCALYPSIS I, II Hobusepea Gallery, Tallinn /19.08 – 14.09.2009

PARTY (with Andrus Lauringson), City Gallery, Tallinn / 02.07 – 12.07.2009

WAR AND PEACE Estonian Embassy of Finland, Helsinki / 07.10 – 10.12.2008, curator Anu Liivak

DEEP SCRATCHES Hobusepea Gallery, Tallinn / 27.07 – 14.08.2006

EATHERN MAN City Gallery, Tallinn / 9.03 – 26.03. 2006

Group exhibitions:

AFTERLIFE OF GARDENS KUMU Art Museum / 10.05 – 8.09.2013, curator Eha Komissarov

CONTINGENT OBJECT Raja gallery / 14.12.-28.12.12

ANATOMY OF INTEGRATION Riga Sculpture Quadriennale  7.10.-21-11-2012,  curators Aigars Bikše, Ivars Drulle, Inese Baranovska

MOTHER AND DAUGHTER Tartu Art House /17.02 – 13.03.2011, curator Reet Varblane

LIBERTÉ / FREEDOM Asnières Castle / Paris / 18.11 – 4.12.2011, curator Kaia Kiik

VIDEO Tbilisi, Georgia / 11.09 – 14.09 2011 Jaan Toomik, Jüri Ojaver, Kirke Kangro, Neeme Külm, Paul Rodgers, curator Teet Veispak

DARKNESS Estonian Contemporary Art Museum / 03.09 – 03.10 2011, curator Anders Härm

MUTANT MATERIA Raja Gallery / 29.08 – 06.10.2011Marko Mäetamm, Taavi Piibeman, Jüri Ojaver, Terje Ojaver, Liina Siib, Neeme Külm, Denes Farkas, Taavi Talve, Kirke Kangro, Paul Rodgers

FROM RUSSIA WITH LOVE KEUKENHOF, Holland / 18.03 -16.05 2010Paul Berghuis, Christiane Haase, Leo Jongenotter, Kirke Kangro,Lev Kazachenko, Nika Neelova, Joshua Pennings, Else Ringnalda, Ary Suiker, Ine van der Horn, Fred van de Siepkamp, Marcel van Zijp, Mirjam Wieringa

PIGSKIN contemporary art festival Haapsalu 27.07 – 19.07.2010, curator Jaan Toomik

REVENGE Tallinn Art Hall 23.10 – 28.11. 2010, curator of the exhibition

PERFECT MEMORIES, In Graafika, Pärnu Kontserdimaja / 17.01-01.02.2009, curator Liina Siib

SIMPLE LIFE 05. 02 – 28.02.09, Tartu Art Hall Gallery

OTHER HISTORY Freedom Square, EMTA, Tallinn 17.04.-01.05. 2009

MISERABLE BEAUTY EKA gallery / 13.11 – 24.11.2008

HELP FROM SPACE Tartu Pärmivabrik / 17.10.-31.10.2008

TRANCENDENTAL SOCIAL POLITICAL ART curator Raoul Kurvitz / EKA Gallery, Tallinn / 17.05. 2008

COURSE OF INTERVENTION Istanbul, Türgi 19.01.-03.02.2008

PRESSION Pärnu mnt. 27, Tallinn / 30.05.2007

SCULPTURE SPEAKS: POWER AND FREEDOM Tallinn Art Hall 25.08 – 07.10. 2007, curator of the exhibition (with Elin Kard); artist

VERNISSAGE/FINISSAGE Karlsruhe Harbour, Germany/ 3.10 – 13.10.2007

TALLINN XIV PRINTMAKING TRIENNAL Marinists Club, 9.10 −28.10. 2007 Curators Martin Rünk, Jaanus Samma

RE-DO Draakon Gallery, Tallinn 2006

REVOLUTIONS Viinistu Art Museum 2005

GIANTS – European Conversation pieces 

HAGUE SCULPTURE

Stephan Balkenhol – Esther Bruggink – Pedro Cabrita Reis -Nikos Charalambidis – Anton Cierny – Tom Claassen -Wim Delvoye – FA+ – Malachi Farrell – Andras Galik -Bruno Gironcoli – Antony Gormley – Balint Havas -Damien Hirst – Florence Hoffmann – Berry Holslag – Donatas Jankauskas-Kaarina Kaikkonen – Kirke Kangro -George Lappas -Francisco Leiro – Little Warsaw – Hannes Ludescher – Marino Marini – Björn Nörgaard -GiuseppePenone -Tobias Putrih – Jean Pierre Raynaud – Monika Sosnowska -Johan Tahon – Raphael Vella -Henk VischHague, Holland /04.06 – 12.09.2004, curator Marie Jeanne de Rooij

LAYER EKA Gallery, Tallinn / 27.08. – 14.09.2004

Curated projects:

EXOTIC Tallinn Art Hall / 21.04 – 05.06.2012

CONTEMPORARY ART, TECHNOLOGY AND PARANORMAL(with Marko Mäetamm) Raja Gallery, Tallinn /11.11.- 30.11.2011

MY MIND IS MY MONUMENT Draakon Gallery cellar, Tallinn / 30.03.- 12.04.2011

REVENGE

Heidrun Holzfeind, Marko Mäetamm, Liina Siib, Michel de Broin, Marco Laimre, Armands Zelchs, Thomas Mailaender, Jaanus Samma, Johnson ja Johnson, Andrus Lauringson, Gustavo Artigas, Taavi Piibemann, Toomas Thetloff, Anssi Kasitonni, Neeme Külm, Mare Mikof ja Kristof Kintera.Tallinn Art Hall / 23.10 – 8.11.2010

SCULPTURE AND PALIMPSEST

Art Allmägi – Jaanus Samma – Raitis Stiuka – Andrus Lauringson – Rene Reinumäe – Egons Perševics, Eva Labotkin – Maigi Magnus – Berit Talpsepp – Taivo Timmusk – Arrowgroup Nabaclub, Riga / 7. 05 – 5.06 2010

MISERABLE BEAUTY EKA Gallery /13.11 – 26.11.2008

SCULPTURE SPEAKS: POWER AND FREEDOM(with Elin Kard) Johnson & Johnson, Margus Kadarik, Kirke Kangro, Mati Karmin, Edith Karlson, Jass Kaselaan, Tiiu Kirsipuu, Neeme Külm, Marco Laimre, Carmen Lansberg, Mare Mikof, Jüri Ojaver, Terje Ojaver, Anu Põder, Paul Rodgers, Tõnu Smidt, Hannes Starkopf, Mari-Liis Tammi, Vergo Vernik, Ekke Väli, Emmi Vainio / Eero Yli-Vakkuri, Anssi Kasitonni, Little Warsaw aka Bálint Havas / Ándrás Gálik, Angelika Fojtuch, Zeger ReyersTallinn Art Hall / 24.08 – 10.10.2007

THROWAWAY THINGS EKA Gallery / 3.10 – 5.11.2001

THE CONTENT OF FORM EKA Gallery / 27.06 – 16.07.2001

RETHINK PARK 14.08.2013,Mustamäe park

DIMENSIONS VARIABLE YOUNG SCULPTOR PRIZE SHOW 2013 

Vaal Gallery, 4.05 – 15.05.2013

THINGS THAT DON´T APPEAR. HERE Jacob Jessen´s solo exhibition, Raja gallery, 30.01.-14.02.13

CUMULATIONS 14.12.- 16.12.2012, KUMU art museum

PERFECT FOREST 4.04.-8.04.2012, EKKM (Estonian Contemporary Art Museum)

Awards:

Estonian Culture Endowment year prize for curating “Revenge” 2010

Estonian Culture Endowment scholarship: 2008, 2011

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone

Laupäeval, 16. novembril kell 16.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Tõnis Laanemaaga.

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub kohtumine

kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone

EKA Disainiteaduskonna krokii modelliks on R, 15. nov baleriin Nanae Maruyama Jaapanist. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=697767713581188&set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=1&theater

Olete teretulnud!

Neljapäeval, 14. novembril kell 18 avab Anastasia Parmson (1985) oma esimese isikunäituse Rundumi Prooviruumis (Okasroosikese loss, Uus 19), kus saab näha tema uusimaid joonistusi seeriast Ship Life. Samal õhtul kl 19 leiab aset ka artist-talk, mille käigus arutletakse kunsti ja looduskaitse suhete üle ning mõeldakse maailma merede peale.

2009. aastal omandas Parmson Strasbourgi Ülikoolis magistrikraadi visuaalsete kunstide alal, pärast lõpetamist otsustas ta aga reisida teisele poole maailma. Viimased neli aastat on ta veetnud maal, merel ja kahevahel ning elanud nii Austraalias, Uus-Meremaal kui ka Fidžil. Osa sellest ajast veetis ta looduskaitseorganisatsiooni „Sea Shepherd“ laevade pardal, kus töötas muu hulgas helikopteri tiimis. Parmsoni esimesel isikunäitusel esitletavad joonistused on visuaalsed meenutused laevadel veedetud ajast Antarktika vetes. Parmson näitab oma joonistusi valguskastides, millele on kontrastiks seatud monumentaalne seinajoonistus.

Anastasia Parmsoni töid on varem eksponeeritud Strasbourgis, Hobartis ja Brooklynis.

Näitus on avatud ainult kolmel päeval, 15.–18. novembrini kell 12–18.

Lisainfo:

Rundum Artist-Run Space

www.rundumspace.com

https://www.facebook.com/pages/Rundum/

http://anastasiaparmson.wordpress.com

Laupäeval, 23. novembril kell 13.00
Sissepääs muuseumipiletiga.
 
NB! Näitus jääb avatuks veel pea kaheks nädalaks, kuni 24. novembrini.
—————————————————————————————————————-

28.09-24.11.2013

“KAAMOS – Eesti mood täna”

muuseumi I korrusel

Tanel Veenre kureeritav eesti unikaalmoe väljapanek on esimene nii suurejooneline näituseformaadis kohaliku kaasaegse moekunsti tõlgendus üldse.

Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste iluloojatega.

Muuseum peab oluliseks selle näitusega eestimaise moekunsti, kahjuks harva muuseumisaalidesse jõudva kunstiala, populariseerimist. Ülimalt oluline on, et lisaks näitusele antakse välja raamat, mis täiendab ekspositsioonis nähtavat ja avab tulevikus moekunsti uurijatele võimaluse teema edasisteks tõlgendusteks. Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil ETDM-i muuseumipoes ja raamatupoodides alates 1. oktoobrist.

Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar, Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.

Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil:
www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood

Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari, Eesti Kultuurkapital. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus, Bauhof, Baltika Group, Sangar AS, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.

Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti Päevaleht: LP

Näituse kuraator ja trükise toimetaja: Tanel Veenre

Projektijuht: Janne Klooren

Näituse kujundaja: Hannes Praks

Graafilised disainerid: Stella Skulatšjova ja Kerli Virk

Video: Hanna Samoson

Meediajuht: Annaliisa Vinnal

Head abilised: Artur Rauhiainen, Anu Melioranski, EKA moedisaini magistrandid

Lisainfo pressile:

Annaliisa Vinnal

kaamos.pr@gmail.com

tel 5625 7768

11.11.2013 kell 18.00 avab KRISTIINA HANSEN (1986) Draakoni galeriis isiknäituse „Changing, it rests“.

Kristiina Hansen lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala bakalaureuseõppe, täiendas end aastatel 2009-2010 Bergeni Kunstiakadeemias ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistrikraadiga vabade kunstide teaduskonnas. Hansen on alates 2007. aastast osalenud paljudel grupinäitustel ja avatav isiknäitus on Hansenil kolmas.

Hansen jätkab avatavas projektis senisele loomingule iseloomulike märksõnade kasutamist, luues absurdilaadsete situatsioonide ja ajutiste skulptuuride loomise abil lavastusi, kus puudub publik. Hetkes kaduvad lavastused muutuvad kestvamaks ja jõuavad võimaliku publikuni alles läbi jäädvustamise. Kui Hanseni eelmised projektid on keskendunud peegeldustele ja ensepeegeldustele, kohalolule ja puudumisele, olemisele ja mitteolemisele ning veel hulgale erinevateks antonüümideks vormunud märksõnadele, siis käesoleva projekti tähelepanu on keskendunud autori sõnul momentidele ja väljalõigetele ajast, fantaasia poolt loodavatele intrigeerivatele situatsioonidele, unenäolisele absurdile ja igatsusele. Püüdes leida vastust küsimustele: „Kas hetked on priviligeeritud, sest nad loodi spetsiaalselt selleks, et kesta? Või on need hetked oma tehislikkuse tõttu vähem tähtsad kui „päris” hetked? Kas hetk/moment on olemas ka pärast seda kui ta on möödas?“ loob Hansen aforismidena mõjuvaid peitepilte. Fragmenteeritud ideid visualiseerivate fotode ja neile sekundeerivate ruumiliste objektide abil loob Hansen keskkonda, mille kõik võimalikud subjektiivsed tõlgendused on tõesed.

Tänud: Vahur Hansen, Johannes Säre, Üüve-Lydia Toompere, Heidi ja Halliki Hanso, Mart Hansen, Anu Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Priit Hansen, Erik Riige, Riina Hansen, Ulla Säre.

Näitus jääb avatuks 23. novembrini 2013.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee 
http://www.eaa.ee/hobusepea 
http://www.eaa.ee/draakon 
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Lisa sisutekst

07.11. – 01.12.2013 

Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.

Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta.  Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.

Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.

Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.

Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital

Kontakt:  

Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com

Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee

Retrospektiivnäitus Tallinna Kunstihoones / Retrospective exhibition of ANK ´64 artists in Tallinn Art Hall

Vabaduse väljak 6, Tallinn

06.11-15.12. 2013

ANK ’64 oli aastatel 1964–1969 Tallinnas tegutsenud kunstirühmitus, mille moodustasid Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (ERKI, tänane Eesti Kunstiakadeemia) taustaga noored kunstnikud Malle Leis, Jüri Arrak, Kristiina Kaasik, Tiiu Pallo-Vaik, Enno Ootsing, Marju Mutsu, Vello Tamm, Tõnis Laanemaa ja Aili Vint, vaimseks juhtfiguuriks Tõnis Vint. Rühmituse asutamise 50. juubeli eel toob Tallinna Kunstihoone publikuni ulatusliku ja esindusliku retrospektiivnäituse, mis taaselustab 1960. aastate idealistliku ja otsingulise vaimu ning on mõeldud austusavaldusena ANK ’64 helgele ja mängulisele eksperimentaalsusele. Enamik ANK 64 liikmeid on tegusad tänini. Näituse lõpuosa esitab nende töid viimastest aastatest.

Näituse koostas Tamara Luuk, kujundas Mari Kurismaa. Ilmumas on kataloog.

Lisaks ülevaatlikule väljapanekule on näituse juurde mõeldud ka publiku- ja haridusprogrammid, mille raames tutvustatakse huvilistele rühmituse ajalugu ja ettevõtmisi.

„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18. 

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest.

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone