AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Erialad
06.11.2013 — 24.11.2013
Kadri Toomi “Nurgatagused” Y-galeriis
Graafika
Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.
Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.
Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:
“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.
Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.
See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”
Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini 2013.
Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Kadri Toomi “Nurgatagused” Y-galeriis
Kolmapäev 06 november, 2013 — Pühapäev 24 november, 2013
Graafika
Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.
Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.
Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:
“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.
Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.
See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”
Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini 2013.
Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
10.11.2013
Seminar „Maastik ja koloniaalsus“
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
(Please scroll down for the English version)
Sel pühapäeval, 10. novembril kell 12.00 Tartu Kunstimuuseumis (Raekoja
plats 18)
„Maastiku“ etümoloogia ulatub tagasi 16. sajandisse, mida peetakse Lääne
modernsuse ja selle varjukülje — koloniaalsuse — alguspunktiks.
Koloniaalsus on kontseptsioon kolonialismi pärandil põhinevast moodsast
maailmasüsteemist — see läbistab nii majandust kui geopoliitilist võimu,
teadmiste ja subjektiivsuse produtseerimist, samuti soolisust ja
seksuaalsust kõige isiklikumal tasandil.
Seminar toob kokku teoreetilised ja loomingulised positsioonid, mis
suhestuvad muuhulgas ka Tartu Kunstimuuseumis üleval oleva näitusega
„Metsa ja mere vahel. Eesti loodusmaal“. Seminari eesmärk on vaadelda
maastikku kui konkreetse geopoliitilise reaalsuse representatsioonivormi,
mille eelduseks on koloniaalse võimumaatriksi poolt kujundatud teadmistel
ning tajul põhinev subjektiivsus. Dekoloniaalsuse kontseptsioon, mida on
tutvustanud Lõuna-Ameerika mõtlejad, seisneb koloniaalsest
võimumaatriksist lahtiütlemises, läbi mõtlemise ja tegemise. Dekoloniaalne
esteetika kui üks osa dekoloniaalsusest tegeleb inimtaju vabastamisega
esteetikast. Seminaris esindatud kunstnikupositsioonide suhe
lähtekontseptsiooniga võib diskussiooni käigus kas muutuda või samaks
jääda, kuivõrd seminari näol on tegemist diskussioonipõhise keskkonnaga.
Seminar „Maastik ja koloniaalsus“ on esimene peatükk Rael Arteli
paralleelprojektist “Kunstnik majapidamises”, mille eesmärgiks on kutsuda
kunstnikke reflekteerima Tartu Kunstimuuseumis toimuvat ning genereerima
alternatiivseid vaatenurki ja suhtumisi valitsevale normaalsusele.
Kuraator ja moderaator: Tanel Rander (kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia
doktorant)
Osalejad: Liisa Kaljula (kunstiajaloolane, Eesti Kunstimuuseum), Karolina
Kubik (kunstnik, Poznani Kunstiakadeemia, Poola), Erkki Luuk (kunstnik,
Tartu Ülikool), Kaia Otstak (kunstnik, Tallinna Ülikool), Tanel Rander
(kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia), Kadri Tüür (kirjandusteadlane, Tartu
Ülikool)
Seminar toimub Tartu Kunstimuuseumi II korruse näitusesaalis. Sissepääs
muuseumi piletiga (täispilet 2 eurot, sooduspilet 1 euro).
Seminar „Maastik ja koloniaalsus“ toimub eesti ja inglise keeles ning seda
toetab Eesti Kultuurkapital.
Ajakava
11.30 Kaia Otstaki sissejuhatus-performance
12.00 Teoreetiline osa:
Tanel Rander: Maastikumaali kui representatsiooni seotus koloniaalsusega
nii ajaloolises plaanis kui käesolevas geopoliitilises reaalsuses
Liisa Kaljula: Nõukogude modernsusest ja sellest, miks eesti kunstnikud
hilissotsialismi ajal maale läksid
Kadri Tüür: Looduse tekstuaalse (sh visuaalse) representeerimise
ideoloogilised aspektid — kelle identiteeti ja mis võtetega selle abil
üles ehitatakse?
14.00 Kohvipaus
14.30 Loominguline osa:
Kaia Otstak: Seksuaalsuse temaatika maastiku kontekstis — millist
tähendust “maastik” kannab või mida ta tähistab, kui tema vastuvõtt on
kehaline?
Karolina Kubik: kestvusperformance ja ettekanne “Wounds of the Hill” —
vaatluste ja vallutustega seotud maastikuühikutest läbi inimkeha retoorika
ning Poola perifeersus ja rikutud enesekuvand.
Erkki Luuk: Kase märdja tutvustamine. (Subjekti ja subjektiivsusega seotud
probleemistik)
16.00 Lõpudiskussioon
Tere tulemast!
—–
Seminar „Landscape and coloniality“
This Sunday, 10th of November, 12.00, Tartu Art Museum (Raekoja plats 18)
The etymology of „landscape“ leads back to 16th century that has been
considered as the starting point of Western modernity and its darker side
— coloniality, which is a concept of modern world system, based on
legacies of colonialism. Coloniality reaches from economy and geopolitical
power to production of knowledge and subjectivity, from perception to
gender and sexuality.
The seminar gathers theoretical and artistic positions in the context of
landscape painting exhibition „Between Forest and the Sea. Estonian nature
painting“ in Tartu Art Museum. The aim of the seminar is to observe
landscape as a form of representation, based on a certain geopolitical
reality, as well as a subject and subjectivity with knowledge and
perception that are shaped by colonial matrix of power. The concept of
decoloniality that has been introduced by South-American thinkers aims to
delink from colonial matrix of power through thinking and doing.
Decolonial aesthetics as a part of decoloniality is oriented to emancipate
human perception from aesthetics. The artistic positions that are
presented by the seminar may and may not change their relation to the
initial concept, as the seminar constitutes an open environment, based on
discussion.
Seminar „Landscape and coloniality“ is the first chapter of the parallel
project “Artist in the House” initiated by Rael Artel, which aim is to
invite artists to reflect on the ongoing activities in Tartu Art Museum
and to generate alternative views and attitudes towards dominant
normality.
Curated and moderated by Tanel Rander (artist, PhD student of Estonian Art
Academy)
Participants: Liisa Kaljula (art historian, The Art Museum of Estonia),
Karolina Kubik (artist, Academy of Fine Arts in Poznan, Poland), Erkki
Luuk (artist, University of Tartu), Kaia Otstak (artist, Tallinn
University), Tanel Rander (artist, Estonian Art Academy), Kadri Tüür
(literary theorist, University of Tartu)
The seminar takes place on 2nd floor of Tartu Art Museum (Raekoja plats
18). Admission by museum tickets (full price 2 eur, discount ticket 1
eur).
The seminar will be in Estonian and in English, and is supported by
Estonian Cultural Endowment.
Programme
Since 11.30 introductory-performance by Kaia Otstak
12.00 Theoretical part:
Tanel Rander: The relation between landscape representation and
coloniality, in the context of history and contemporary geopolitical
reality
Liisa Kaljula: On Soviet modernity and why Estonian artists went to the
countryside under late Socialism
Kadri Tüür: The ideological aspects of textual (incl. visual)
representation of nature —
who`s identities are thereby created and how?
14.00 Coffee break
14.30 Artistic part:
Kaia Otstak: Landscape and sexuality – what is the meaning of “landscape”
and what does it signify, if its reception is bodily?
Karolina Kubik: Durational performance and presentation “Wounds of the
Hill” – Landscape units, related with observations and conquest, through
the rhetorics of human body. Peripheric Poland and its destroyed
self-reception.
Erkki Luuk: The introduction of the szuceczisz of birch. (The problematics
of subject and subjectivity)
16.00 Conclusive discussion
Welcome!
————————
Forever Yours,
Rael Artel
gsm: + 372 56 229 213
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Seminar „Maastik ja koloniaalsus“
Pühapäev 10 november, 2013
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
(Please scroll down for the English version)
Sel pühapäeval, 10. novembril kell 12.00 Tartu Kunstimuuseumis (Raekoja
plats 18)
„Maastiku“ etümoloogia ulatub tagasi 16. sajandisse, mida peetakse Lääne
modernsuse ja selle varjukülje — koloniaalsuse — alguspunktiks.
Koloniaalsus on kontseptsioon kolonialismi pärandil põhinevast moodsast
maailmasüsteemist — see läbistab nii majandust kui geopoliitilist võimu,
teadmiste ja subjektiivsuse produtseerimist, samuti soolisust ja
seksuaalsust kõige isiklikumal tasandil.
Seminar toob kokku teoreetilised ja loomingulised positsioonid, mis
suhestuvad muuhulgas ka Tartu Kunstimuuseumis üleval oleva näitusega
„Metsa ja mere vahel. Eesti loodusmaal“. Seminari eesmärk on vaadelda
maastikku kui konkreetse geopoliitilise reaalsuse representatsioonivormi,
mille eelduseks on koloniaalse võimumaatriksi poolt kujundatud teadmistel
ning tajul põhinev subjektiivsus. Dekoloniaalsuse kontseptsioon, mida on
tutvustanud Lõuna-Ameerika mõtlejad, seisneb koloniaalsest
võimumaatriksist lahtiütlemises, läbi mõtlemise ja tegemise. Dekoloniaalne
esteetika kui üks osa dekoloniaalsusest tegeleb inimtaju vabastamisega
esteetikast. Seminaris esindatud kunstnikupositsioonide suhe
lähtekontseptsiooniga võib diskussiooni käigus kas muutuda või samaks
jääda, kuivõrd seminari näol on tegemist diskussioonipõhise keskkonnaga.
Seminar „Maastik ja koloniaalsus“ on esimene peatükk Rael Arteli
paralleelprojektist “Kunstnik majapidamises”, mille eesmärgiks on kutsuda
kunstnikke reflekteerima Tartu Kunstimuuseumis toimuvat ning genereerima
alternatiivseid vaatenurki ja suhtumisi valitsevale normaalsusele.
Kuraator ja moderaator: Tanel Rander (kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia
doktorant)
Osalejad: Liisa Kaljula (kunstiajaloolane, Eesti Kunstimuuseum), Karolina
Kubik (kunstnik, Poznani Kunstiakadeemia, Poola), Erkki Luuk (kunstnik,
Tartu Ülikool), Kaia Otstak (kunstnik, Tallinna Ülikool), Tanel Rander
(kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia), Kadri Tüür (kirjandusteadlane, Tartu
Ülikool)
Seminar toimub Tartu Kunstimuuseumi II korruse näitusesaalis. Sissepääs
muuseumi piletiga (täispilet 2 eurot, sooduspilet 1 euro).
Seminar „Maastik ja koloniaalsus“ toimub eesti ja inglise keeles ning seda
toetab Eesti Kultuurkapital.
Ajakava
11.30 Kaia Otstaki sissejuhatus-performance
12.00 Teoreetiline osa:
Tanel Rander: Maastikumaali kui representatsiooni seotus koloniaalsusega
nii ajaloolises plaanis kui käesolevas geopoliitilises reaalsuses
Liisa Kaljula: Nõukogude modernsusest ja sellest, miks eesti kunstnikud
hilissotsialismi ajal maale läksid
Kadri Tüür: Looduse tekstuaalse (sh visuaalse) representeerimise
ideoloogilised aspektid — kelle identiteeti ja mis võtetega selle abil
üles ehitatakse?
14.00 Kohvipaus
14.30 Loominguline osa:
Kaia Otstak: Seksuaalsuse temaatika maastiku kontekstis — millist
tähendust “maastik” kannab või mida ta tähistab, kui tema vastuvõtt on
kehaline?
Karolina Kubik: kestvusperformance ja ettekanne “Wounds of the Hill” —
vaatluste ja vallutustega seotud maastikuühikutest läbi inimkeha retoorika
ning Poola perifeersus ja rikutud enesekuvand.
Erkki Luuk: Kase märdja tutvustamine. (Subjekti ja subjektiivsusega seotud
probleemistik)
16.00 Lõpudiskussioon
Tere tulemast!
—–
Seminar „Landscape and coloniality“
This Sunday, 10th of November, 12.00, Tartu Art Museum (Raekoja plats 18)
The etymology of „landscape“ leads back to 16th century that has been
considered as the starting point of Western modernity and its darker side
— coloniality, which is a concept of modern world system, based on
legacies of colonialism. Coloniality reaches from economy and geopolitical
power to production of knowledge and subjectivity, from perception to
gender and sexuality.
The seminar gathers theoretical and artistic positions in the context of
landscape painting exhibition „Between Forest and the Sea. Estonian nature
painting“ in Tartu Art Museum. The aim of the seminar is to observe
landscape as a form of representation, based on a certain geopolitical
reality, as well as a subject and subjectivity with knowledge and
perception that are shaped by colonial matrix of power. The concept of
decoloniality that has been introduced by South-American thinkers aims to
delink from colonial matrix of power through thinking and doing.
Decolonial aesthetics as a part of decoloniality is oriented to emancipate
human perception from aesthetics. The artistic positions that are
presented by the seminar may and may not change their relation to the
initial concept, as the seminar constitutes an open environment, based on
discussion.
Seminar „Landscape and coloniality“ is the first chapter of the parallel
project “Artist in the House” initiated by Rael Artel, which aim is to
invite artists to reflect on the ongoing activities in Tartu Art Museum
and to generate alternative views and attitudes towards dominant
normality.
Curated and moderated by Tanel Rander (artist, PhD student of Estonian Art
Academy)
Participants: Liisa Kaljula (art historian, The Art Museum of Estonia),
Karolina Kubik (artist, Academy of Fine Arts in Poznan, Poland), Erkki
Luuk (artist, University of Tartu), Kaia Otstak (artist, Tallinn
University), Tanel Rander (artist, Estonian Art Academy), Kadri Tüür
(literary theorist, University of Tartu)
The seminar takes place on 2nd floor of Tartu Art Museum (Raekoja plats
18). Admission by museum tickets (full price 2 eur, discount ticket 1
eur).
The seminar will be in Estonian and in English, and is supported by
Estonian Cultural Endowment.
Programme
Since 11.30 introductory-performance by Kaia Otstak
12.00 Theoretical part:
Tanel Rander: The relation between landscape representation and
coloniality, in the context of history and contemporary geopolitical
reality
Liisa Kaljula: On Soviet modernity and why Estonian artists went to the
countryside under late Socialism
Kadri Tüür: The ideological aspects of textual (incl. visual)
representation of nature —
who`s identities are thereby created and how?
14.00 Coffee break
14.30 Artistic part:
Kaia Otstak: Landscape and sexuality – what is the meaning of “landscape”
and what does it signify, if its reception is bodily?
Karolina Kubik: Durational performance and presentation “Wounds of the
Hill” – Landscape units, related with observations and conquest, through
the rhetorics of human body. Peripheric Poland and its destroyed
self-reception.
Erkki Luuk: The introduction of the szuceczisz of birch. (The problematics
of subject and subjectivity)
16.00 Conclusive discussion
Welcome!
————————
Forever Yours,
Rael Artel
gsm: + 372 56 229 213
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
08.11.2013 — 26.11.2013
ULVI HAAGENSEN “Aagh! Õehh!” HOP galeriis
Vabade kunstide teaduskond
08.11. – 26.11.2013
“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?
Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”
Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!
Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00.
Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.
Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
CURRICULUM VITAE
Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias ulvi@refiner.ee https://ulvihaagensen.wordpress.com
Esindab: Defiance Gallery, Sydney www.defiancegallery.com
HARIDUS
1996–2001 Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney
1988–1989 Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
1983–1985 Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney
ISIKNÄITUSED
2012 Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius
Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn
Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm
2011 Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn
2010 Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum
2009 Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn
2008 Sahver, A-galerii seifis, Tallinn
Antipoodid, Hop galerii, Tallinn
2003 Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn
2002 Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn
2001 Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney
1991 Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn
NÄITUSED viimased 5 aastat
2013 Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea
Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne
Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia
Please be seated, Defiance galerii, Sydney
2012 Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney
Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum
Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn
2011 Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn
Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn
2010 The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney
2009 You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney
Variations, Agija Suna galerii, Riia
Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn
CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva
TÖÖD AVALIKES KOGUDES
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn
Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu
The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia
Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia
PEDAGOOGILINE TEGEVUS
1999–2013 Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias
1994–98, 2001 Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney
1992–1993 Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
KUNSTIRESIDENTUURID
2013 Mustarinda, Soome2012 Kolin Ryynänen, Koli, Soome
2009 Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome
2002 Polli Talu Loominguline Keskus
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
ULVI HAAGENSEN “Aagh! Õehh!” HOP galeriis
Reede 08 november, 2013 — Teisipäev 26 november, 2013
Vabade kunstide teaduskond
08.11. – 26.11.2013
“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?
Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”
Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!
Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00.
Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.
Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
CURRICULUM VITAE
Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias ulvi@refiner.ee https://ulvihaagensen.wordpress.com
Esindab: Defiance Gallery, Sydney www.defiancegallery.com
HARIDUS
1996–2001 Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney
1988–1989 Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
1983–1985 Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney
ISIKNÄITUSED
2012 Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius
Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn
Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm
2011 Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn
2010 Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum
2009 Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn
2008 Sahver, A-galerii seifis, Tallinn
Antipoodid, Hop galerii, Tallinn
2003 Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn
2002 Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn
2001 Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney
1991 Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn
NÄITUSED viimased 5 aastat
2013 Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea
Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne
Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia
Please be seated, Defiance galerii, Sydney
2012 Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney
Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum
Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn
2011 Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn
Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn
2010 The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney
2009 You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney
Variations, Agija Suna galerii, Riia
Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn
CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva
TÖÖD AVALIKES KOGUDES
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn
Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu
The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia
Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia
PEDAGOOGILINE TEGEVUS
1999–2013 Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias
1994–98, 2001 Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney
1992–1993 Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
KUNSTIRESIDENTUURID
2013 Mustarinda, Soome2012 Kolin Ryynänen, Koli, Soome
2009 Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome
2002 Polli Talu Loominguline Keskus
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
08.11.2013
EKA Disainiteaduskonna krokii
Disainiteaduskond
R, 08. novembril kell 14.45 – 17.00 toimub EKA Disainiteaduskonna krokii.
Modellid: 6 a Mirta, ema Diana, Teksase roninastikud, Kuningpüüton, kameeleon jt. Mirtale meeldib väga joonistada, keksu mängida ja kiikuda.
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna krokii
Reede 08 november, 2013
Disainiteaduskond
R, 08. novembril kell 14.45 – 17.00 toimub EKA Disainiteaduskonna krokii.
Modellid: 6 a Mirta, ema Diana, Teksase roninastikud, Kuningpüüton, kameeleon jt. Mirtale meeldib väga joonistada, keksu mängida ja kiikuda.
Postitas Ülle Marks — Püsilink
28.06.2013 — 03.11.2013
Viimast nädalat avatud „Kriitika ja kriisid. Kunst Euroopas alates 1945“
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Viimast nädalat avatud „Kriitika ja kriisid. Kunst Euroopas alates 1945“
Reede 28 juuni, 2013 — Pühapäev 03 november, 2013
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
05.11.2013
Dokumentaalfilm “Monument”, Tõnu Virve autoriõhtu Kinomajas
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Dokumentaalfilm MONUMENT.
Stsenarist Juta Kivimäe. Režissöör Tõnu Virve
Tootja Freyja Film 2009.
Inglise keelsed subtiitrid; 54’
Iga võim vajab monumente, ent ta tahab, et need oleksid tema monumendid. Eestis on riigivõim viimase sajandi jooksul korduvalt muutunud. Iga lahkunud võim on võtnud kaasa ka oma monumendid. Dokumentaal keskendub eesti monumentide saatusele muutuvas ajas. Monumendid võivad olla ideoloogia ohvrid. Ekraanile ilmuvad nii teisaldatud Pronkssõdur kui tšehhi kristallist Vabaduse rist oma lugudega. Dokumentaalfilm ei kavatse kirjutada ajalugu ümber. Film keskendub mälestusmärkide saatusele muutuvas ajas.
Kasutatud on unikaalseid kaaadreid ja paljusid arhiividokumente avaldatakse esmakordselt. Monumendid võivad olla ideoloogia ohvrid, samuti nagu inimesed ja terved rahvad on seda olnud varem ja on ilmselt ka edaspidi. Sõna saavad eesti skulptorid, endised meelsusvangid, ühiskonna- ja kunstiteadlased ning monumentide autorid.
Filmi toetajad: Eesti Kunstimuuseum, Kumu Kunstimuuseum, Eesti Filmi Sihtasutus, Eesti Rahvuskultuuri Fond, Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Linnavalitsus
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Dokumentaalfilm “Monument”, Tõnu Virve autoriõhtu Kinomajas
Teisipäev 05 november, 2013
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Dokumentaalfilm MONUMENT.
Stsenarist Juta Kivimäe. Režissöör Tõnu Virve
Tootja Freyja Film 2009.
Inglise keelsed subtiitrid; 54’
Iga võim vajab monumente, ent ta tahab, et need oleksid tema monumendid. Eestis on riigivõim viimase sajandi jooksul korduvalt muutunud. Iga lahkunud võim on võtnud kaasa ka oma monumendid. Dokumentaal keskendub eesti monumentide saatusele muutuvas ajas. Monumendid võivad olla ideoloogia ohvrid. Ekraanile ilmuvad nii teisaldatud Pronkssõdur kui tšehhi kristallist Vabaduse rist oma lugudega. Dokumentaalfilm ei kavatse kirjutada ajalugu ümber. Film keskendub mälestusmärkide saatusele muutuvas ajas.
Kasutatud on unikaalseid kaaadreid ja paljusid arhiividokumente avaldatakse esmakordselt. Monumendid võivad olla ideoloogia ohvrid, samuti nagu inimesed ja terved rahvad on seda olnud varem ja on ilmselt ka edaspidi. Sõna saavad eesti skulptorid, endised meelsusvangid, ühiskonna- ja kunstiteadlased ning monumentide autorid.
Filmi toetajad: Eesti Kunstimuuseum, Kumu Kunstimuuseum, Eesti Filmi Sihtasutus, Eesti Rahvuskultuuri Fond, Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Linnavalitsus
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
06.11.2013 — 04.12.2013
Maarit Murka “Missioon” Riigikogu Kunstisaalis
Maal
Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.
Maarit Murka
Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.
Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146
—–
MAARIT MURKA
02/12/1981
EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department
ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association
SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“ Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn
GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall
PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize
PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Maarit Murka “Missioon” Riigikogu Kunstisaalis
Kolmapäev 06 november, 2013 — Kolmapäev 04 detsember, 2013
Maal
Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.
Maarit Murka
Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.
Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146
—–
MAARIT MURKA
02/12/1981
EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department
ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association
SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“ Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn
GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall
PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize
PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
28.10.2013
eestit esindab international fashion showcase 2014 londoni moenädalal neli disainerit, nende seas nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann
Aksessuaaridisain
2014 aasta Londoni moenädalale valiti Eestit esindama neli noort disainerit, nende seas ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann, kes esitleb seal kollektsiooni käsitöökingadest. Kärt alustas käsitöökingade valmistamist juba õpingute ajal ning seostas teema oma magistritööga „Jalatsite
tarbimisest ja edastatavatest sõnumitest. Käsitöökingad” kaitstes selle cum laude 2012 aastal. Edu ja tuult tiibadesse!
Eestit esindavad Londoni moenädalal neli noort disainerit
Žürii,
koosseisus Eesti Disainikeskuse ja Briti Nõukogu esindajad ning Eesti
Kultuuriesindaja Londonis valisid välja neli noort disainerit, kes
esindavad Eestit International Fashion Showcase 2014 Londonis.
Eesti väljapanekul Londoni moenädala raames veebruaris 2014 astuvad üles: Marit Ilison (projekt “Magada tahaks” / “Longing for sleep”), Kärt Põldmann (naiste käsitöökingad), jonurm (meeste parkad ja unisex seljakotid), Sille Sikmann (meeste aksessuaarid).
Lisaks
noorte ja alustavate disainerite väljapanekule on galeriipinnal
eksponeeritud ka osa Tanel Veenre kureeritud KAAMOSE moedisaini
näitusest ning kõik neli disainerit on KAAMOSE näitusel ja kataloogis ka
esindatud. Näitus täiendab väljapanekut kontseptuaalselt ning loob oma
tugeva looga tausta Eesti moedisainiga süvitsi tutvumiseks.
International
Fashion Showcase (IFS) on Briti Nõukogu ja Briti Moenõukogu poolt 2012.
aastal algatatud projekt, mille raames tutvustatakse läbi väljapanekute
erinevate riikide andekamaid ja innovatiivsemaid disainereid. IFS on
ajastatud just Londoni moenädalale, et tuua tõusvate disainitalentide
väljapanekud moeaasta tippsündmust külastavate ajakirjanike,
sisseostjate ja blogijate fookusesse. IFSi peateema on „emerging
talent”, mis tähendab, et osalejate turul tegutsemisaeg ei tohi olla
pikem kui neli aastat. Väljapanekud võivad hõlmata nii naiste- kui
meestemoodi, jalanõusid, ehtedisaini või aksessuaare.
2013.
aasta Eesti väljapanek pälvis rahvusvahelise žürii poolt IFS peapreemia
Emerging Talent Award 2013. Eesti väljapanekul Horse Hospitalis
esitlesid oma värsket loomingut neli Eesti disainerit: Kadri Kruus,
kes on ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane ning õppejõud, Kristina Viirpalu, Karl Annus ja Kristian Steinberg. Näituse kujunduse
autor oli Helen Sirp.
2014. aasta IFS toimub Londonis ajavahemikul 13.-18. veebruar. Eesti väljapaneku täpne asukoht täpsustub novembri jooksul.
Loe IFS-ist pikemalt siit: http://www.britishfashioncouncil.com/content/1876/IFS
Eesti
väljapanekut London Fashion Week’i raames koordineerib Eesti
Disainikeskus koostöös Eesti Saatkonnaga Londonis. Väljapanekut toetab
Eesti Kultuur maailmas ja EAS Regionaalarengu Fond.
Lisainfo:
Sirli Nõmm
Postitas Jaana Päeva — Püsilink
eestit esindab international fashion showcase 2014 londoni moenädalal neli disainerit, nende seas nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann
Esmaspäev 28 oktoober, 2013
Aksessuaaridisain
2014 aasta Londoni moenädalale valiti Eestit esindama neli noort disainerit, nende seas ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann, kes esitleb seal kollektsiooni käsitöökingadest. Kärt alustas käsitöökingade valmistamist juba õpingute ajal ning seostas teema oma magistritööga „Jalatsite
tarbimisest ja edastatavatest sõnumitest. Käsitöökingad” kaitstes selle cum laude 2012 aastal. Edu ja tuult tiibadesse!
Eestit esindavad Londoni moenädalal neli noort disainerit
Žürii,
koosseisus Eesti Disainikeskuse ja Briti Nõukogu esindajad ning Eesti
Kultuuriesindaja Londonis valisid välja neli noort disainerit, kes
esindavad Eestit International Fashion Showcase 2014 Londonis.
Eesti väljapanekul Londoni moenädala raames veebruaris 2014 astuvad üles: Marit Ilison (projekt “Magada tahaks” / “Longing for sleep”), Kärt Põldmann (naiste käsitöökingad), jonurm (meeste parkad ja unisex seljakotid), Sille Sikmann (meeste aksessuaarid).
Lisaks
noorte ja alustavate disainerite väljapanekule on galeriipinnal
eksponeeritud ka osa Tanel Veenre kureeritud KAAMOSE moedisaini
näitusest ning kõik neli disainerit on KAAMOSE näitusel ja kataloogis ka
esindatud. Näitus täiendab väljapanekut kontseptuaalselt ning loob oma
tugeva looga tausta Eesti moedisainiga süvitsi tutvumiseks.
International
Fashion Showcase (IFS) on Briti Nõukogu ja Briti Moenõukogu poolt 2012.
aastal algatatud projekt, mille raames tutvustatakse läbi väljapanekute
erinevate riikide andekamaid ja innovatiivsemaid disainereid. IFS on
ajastatud just Londoni moenädalale, et tuua tõusvate disainitalentide
väljapanekud moeaasta tippsündmust külastavate ajakirjanike,
sisseostjate ja blogijate fookusesse. IFSi peateema on „emerging
talent”, mis tähendab, et osalejate turul tegutsemisaeg ei tohi olla
pikem kui neli aastat. Väljapanekud võivad hõlmata nii naiste- kui
meestemoodi, jalanõusid, ehtedisaini või aksessuaare.
2013.
aasta Eesti väljapanek pälvis rahvusvahelise žürii poolt IFS peapreemia
Emerging Talent Award 2013. Eesti väljapanekul Horse Hospitalis
esitlesid oma värsket loomingut neli Eesti disainerit: Kadri Kruus,
kes on ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane ning õppejõud, Kristina Viirpalu, Karl Annus ja Kristian Steinberg. Näituse kujunduse
autor oli Helen Sirp.
2014. aasta IFS toimub Londonis ajavahemikul 13.-18. veebruar. Eesti väljapaneku täpne asukoht täpsustub novembri jooksul.
Loe IFS-ist pikemalt siit: http://www.britishfashioncouncil.com/content/1876/IFS
Eesti
väljapanekut London Fashion Week’i raames koordineerib Eesti
Disainikeskus koostöös Eesti Saatkonnaga Londonis. Väljapanekut toetab
Eesti Kultuur maailmas ja EAS Regionaalarengu Fond.
Lisainfo:
Sirli Nõmm
Postitas Jaana Päeva — Püsilink
07.11.2013 — 30.11.2013
OLLA. Eili Soon. GaleriiPINK
Klaas
OLLA
Eili Soon
07.11 – 30.11.2013
GaleriiPINK
Olete palutud näituse avamisel 6. novembril, kell 18.00
Näitusel on välja pandud puhutud klaasist valgusobjektid, mis tegelevad sisemaailma korrastamise ja avardamisega ning materjali proovile panekuga.
Mu ümber on palju ilusaid asju.
Mida rohkem ma oman, seda rohkem ma olen.
Ma tahan endale ideaalset naist.
Ma püüan aega kokku hoida, et seda siis raisata.
Ma panen täiega.
Kui oled jõudnud kohale, mine ikka edasi.
Eili Soon (s.1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuse- ja magistriõppe ning tegeleb praegu Olustvere mõisa klaasi- ja keraamikakojas klaasipuhumisega.
GaleriiPINK
Telliskivi 22
Avatud K-L 12-18
Info:
Kateriin Rikken
Postitas Gregor Taul — Püsilink
OLLA. Eili Soon. GaleriiPINK
Neljapäev 07 november, 2013 — Laupäev 30 november, 2013
Klaas
OLLA
Eili Soon
07.11 – 30.11.2013
GaleriiPINK
Olete palutud näituse avamisel 6. novembril, kell 18.00
Näitusel on välja pandud puhutud klaasist valgusobjektid, mis tegelevad sisemaailma korrastamise ja avardamisega ning materjali proovile panekuga.
Mu ümber on palju ilusaid asju.
Mida rohkem ma oman, seda rohkem ma olen.
Ma tahan endale ideaalset naist.
Ma püüan aega kokku hoida, et seda siis raisata.
Ma panen täiega.
Kui oled jõudnud kohale, mine ikka edasi.
Eili Soon (s.1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuse- ja magistriõppe ning tegeleb praegu Olustvere mõisa klaasi- ja keraamikakojas klaasipuhumisega.
GaleriiPINK
Telliskivi 22
Avatud K-L 12-18
Info:
Kateriin Rikken
Postitas Gregor Taul — Püsilink
25.10.2013 — 02.02.2014
Kuidas kanda punast? marge monko näitus mumokis
Fotograafia
Neljapäeval, 24. oktoobril avati Viini moodsa kunsti muuseum Mumokis Marge Monko isiknäitus “Kuidas kanda punast?”.
Marge Monko võitis 2012. aastal esimese Eesti kunstnikuna Henkel Art.Award auhinna. Marge Monko (1976) on foto- ja filmikunstnik, kes võitis 7000€ ja kaks näitust.
25. oktoobril 2013 avatud näitus pakub ülevaadet kunstniku senisest loomingust.
2013. aasta juulis kureeris Marge Monko näituse “Kuidas kanda punast?” esimese variandi Rael Artel Tartu Kunstimuuseumis.
Näituse kuraator Rainer Fuchs kirjeldab Marge Monko näitust:
Kunstniku fookus on seatud ajaloolisele muutusele kommunistlikust süsteemist kapitalistlikku ja sellest tõukuvatele transformatsioonidele ühiskondlikes rollides. Kunstnik on hoolsalt uurinud igapäeva töö ajalugu selle poliitilises kontekstis ja seab selle kriitilise ja analüütilise vaatluse alla naise perspektiivist. Marge Monko looming pakub revideerivat pilku kommunistliku ideoloogia propagandale ja paatosele, kõrvutades kapitalismile omase progressiusuga.
Näituse kujundus valmis koostöös Valge Kuup OÜ-ga
Näituse graafiline disainer on Mikk Heinsoo.
Näituse kataloogi toimetasid Rael Artel, Rainer Fuchs, Marge Monko ja kujundas Mikk Heinsoo.
Vaata lisaks Mumoki kodulehelt http://www.mumok.at/program/exhibitions/?L=1
25.10.2013-02.02.2014
Postitas Gregor Taul — Püsilink
Kuidas kanda punast? marge monko näitus mumokis
Reede 25 oktoober, 2013 — Pühapäev 02 veebruar, 2014
Fotograafia
Neljapäeval, 24. oktoobril avati Viini moodsa kunsti muuseum Mumokis Marge Monko isiknäitus “Kuidas kanda punast?”.
Marge Monko võitis 2012. aastal esimese Eesti kunstnikuna Henkel Art.Award auhinna. Marge Monko (1976) on foto- ja filmikunstnik, kes võitis 7000€ ja kaks näitust.
25. oktoobril 2013 avatud näitus pakub ülevaadet kunstniku senisest loomingust.
2013. aasta juulis kureeris Marge Monko näituse “Kuidas kanda punast?” esimese variandi Rael Artel Tartu Kunstimuuseumis.
Näituse kuraator Rainer Fuchs kirjeldab Marge Monko näitust:
Kunstniku fookus on seatud ajaloolisele muutusele kommunistlikust süsteemist kapitalistlikku ja sellest tõukuvatele transformatsioonidele ühiskondlikes rollides. Kunstnik on hoolsalt uurinud igapäeva töö ajalugu selle poliitilises kontekstis ja seab selle kriitilise ja analüütilise vaatluse alla naise perspektiivist. Marge Monko looming pakub revideerivat pilku kommunistliku ideoloogia propagandale ja paatosele, kõrvutades kapitalismile omase progressiusuga.
Näituse kujundus valmis koostöös Valge Kuup OÜ-ga
Näituse graafiline disainer on Mikk Heinsoo.
Näituse kataloogi toimetasid Rael Artel, Rainer Fuchs, Marge Monko ja kujundas Mikk Heinsoo.
Vaata lisaks Mumoki kodulehelt http://www.mumok.at/program/exhibitions/?L=1
25.10.2013-02.02.2014
Postitas Gregor Taul — Püsilink