Rubriik: Erialad

“Lost in Space”

Kuraator Gregor Taul

14.-20. oktoober 2013

Pidulik avamine: 18. oktoobril, 18.30

Galerii Vita Havet

Konstfack 

LM Ericssons väg 14

126 27 Stockholm, Rootsi

2013. aasta oktoobris tähistab KUNO – 16 Põhja- ja Baltimaade kunstiakadeemiat ühendav “seinteta ülikool” – oma 20. sünnipäeva kuraatorinäitusega. Näitus toimub Põhja-ja Baltimaade olulisima kunsti-ja disainikõrgkooli Konstfack galeriis Stockholmis. Endise Ericssoni tehase kohale rajatud ülikooli galeriis eksponeeritav kuraatorinäitus kannab nime “Lost in Space” (Ruumikaotsis).

Kunstiakadeemiate galeriide temaatikaga tegeleva näituse kuraator on Gregor Taul, Eesti Kunstiakadeemia galerii EKA G juhataja. KUNO juhtnõukogu, kuhu kuuluvad kunstiülikoolide esindajad Stockholmist, Helsingist, Reykjavikist ja Tallinnast, valis Tauli näituse kuraatoriks 2013. aasta jaanuaris toimunud nõupidamisel.

Näitusel on esindatud kõigi KUNO võrgustiku ülikoolide tudengite tööd.

“Näituse aluseks on uurimustöö Euroopa kunstiakadeemiate galeriidest,” selgitab kuraator Gregor Taul. 

“Kuigi võiks arvata, et need moodustavad kõikjal iseenesestmõistetava osa kunstiakadeemiate tööst, võiksime siiski küsida, mis eesmärki nad kannavad. Kunstiakadeemiate galeriid moodustavad kaootilise segu valgetest kuupidest, projektiruumidest, fuajeedest, koridoridest, garaažidest, aulatest ja teistest vahepealsetest ruumidest. Galeriisid juhivad nii professorid, tudengid, kuraatorid, galeristid kui tehnikud. Olukorras, kus kunstiharidus on olnud viimastel aastatel kaasaegse kunsti sfääri popimaid teemasid, on tudengigaleriid jäänud pea täielikult akadeemilise tähelepanuta. Käesolev näitus asub seda lünka täitma.”

Näituse keskmeks on üliõpilased, kelle jaoks algab mistahes kunsti tegemine kriitilisest suhestumisest meid ümbritsevatesse näivatesse mõttemallidesse. “Lost in Space” toob esile kunstiteosed, mis esitavad fundamentaalseid küsimusi nii kunstihariduse kui kunstiakadeemiate usutavuse kohta. Siiski ei ole kuraator unustanud kultuurilise traditsiooni kahetist iseloomu: seal, kus raputatakse alustalasid, toimib tingimata ka konstruktiivne ülesehitustöö.

Lähtudes näituse põhinemisest koostööl, saadab seda nädalapikkune kuraatori poolt modereeritav töötuba, mille raames osalejad teineteisega nimetatud teemadel kogemusi jagavad ning diskuteerides uusi teadmisi loovad.

Näitusega koos ilmub kataloog, mis sündmuse raames toimib ka juhi ning etiketina. Kuraatori ning Soome Kaunite Kunstide Akadeemia kunstiajaloo ja -teooria professori Riikka Steweni eessõnade kõrvalt leiab sealt veel kõikide osalejate sõnavõtu intervjuu, essee, manifesti vms vormis. Kataloog on toimetatud ja kujundatud kui iseseisev ajakiri, mis näituse järel jätkab loodetavasti teema tutvustamist erinevates Euroopa alternatiivsetes raamatupoodides. Kataloogi kujundas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala vilistlane Epp Õlekõrs.

Võrgustik, mille sekretariaat asub 2011. aastast Eesti Kunstiakadeemias, korraldab igal aastal ka seminari, kus nii KUNO akadeemiate kui teiste institutsioonide töötajad arutavad kunstihariduse keskseid küsimusi. Tänavusel juubelihõngulisel seminaril tutvustavad oma loomingut tunnustatud kunstnikud Ahmet Ögüt, Karin Mamma Andersson ja Sigurdur Gudmundsson. Eestist astuvad kõnelejatena üles KUNO juhtnõukogu esimees, Eesti Kunstiakadeemia õppeprorektor Andres Tali ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhataja Maria Arusoo.

Osalejad:

Bergeni Kunsti- ja Disainiakadeemia:

Helene Forde, Johnny Herbert, Galerii Bokboden (Philipp Bastian von Hase ja Maria Jonsson)

Eesti Kunstiakadeemia:

Kristina Õllek

Füüni Kunstiakadeemia:

Kristian B Johansson

Islandi Kunstiakadeemia:

Artclick Daily (Ívar Glói Gunnarsson ja Brynjar Helgason)

Jüütimaa Kunstiakadeemia:

Kristian Schrøder, Ida Retz Wessberg

Kuninglik Kunstiinstituut:

Samantha Louise Michel, Pablo Sacristan, Gabriel Säll

Kunsti-, Käsitöö- ja Disainikolledž Konstfack: 

Jesper Eklund, Anna Ihle

Läti Kunstiakadeemia

Ieva Kraule

Malmö Kunstiakadeemia:

Jóhan Martin Christiansen

Oslo Rahvuslik Kunstiakadeemia:

Solveig Lonseth, Endre Mathistad

Soome Kaunite Kunstide Akadeemia:

Jussi Koitela (koostöös Tuukka Haapakorpi, Saara Hannuse, Maarit Mustoneni, Megan Snowe’i ja Johannes Vartolaga)

Taani Kuninglik Kunstiakadeemia:

Pia Eikaas ja Lucas Rasmussen

Trondheimi Kaunite Kunstide Akadeemia:

Finn Adrian Jorkjen, Galerii Blunk (Lisa Edetun ja Sindre Hustveit)

Umeå Kaunite Kunstide Akadeemia:

Galerii Maskinen (Mark Frygell, Jonas Gazell ja Jonas Westlund)

Valandi Akadeemia:

Rickard Ljungdahl Eklund

Vilniuse Kunstiakadeemia:

Augustas Serapinas

Lisainformatsioon: www.kuno.ee

Kontakt: Gregor Taul, gregor.taul@artun.ee,  +372 55690456

Teate toimetas ja edastas

— 
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 56 26 4949

Head of Communications
Estonian Academy of Arts

Reedel 11. oktoobril kell 17:30 toimub Artist Talk Hollandi koomiksikunstniku ja illustraatori Thomas Langedijk-iga Rüütelkonna hoone ruumis 115.

Thomas Langedijk (kunstnikunimega Tommy A) on Hollandis tegutsev
koomiksikunstnik ja illustraator. Lõpetanud Rietveldi Akadeemia. On
avaldanud mitmeid koomiksiraamatuid, viib läbi koomiksi töötubasid ja
muuhulgas tegeleb lastekoomiksi ja fanzinidega.

Tallinnas alustatav projekt tegeleb kujutava kunsti ja koomiksi
vahelise ühenduslüli leidmisega läbi pildisarja, mis balansseerib
abstraktsionismi ja loolise narratiivsuse vahel. See on koomiks-essee,
mis püüab koomiksi ja kunstimaailma omavahel paremini klappima panna
või neid teineteise jaoks mõtestada.

Thomas viibib Tallinnas CUNE koomiksiresidentuuriprojekti raames ja
Eesti Koomiksiseltis kutsel kuni 18. oktoobrini.
http://www.tommya.nl/
thomaslangedijk@gmail.com

Loengus räägib Langedijk on projektist, mida ta Eestis teeb, tööst koomiksikunstnikuna ja tutvustab Hollandi koomiksikultuuri.

Lisainfo
Elika Kiilo
Tel. +3726164216
elika.kiilo@artun.ee
MA õppetöö koordinaator/Coordinator of Academic Affairs of MA Program
Vabade kunstide teaduskond/Faculty of Fine Arts
Eesti Kunstiakadeemia/Estonian Academy of Arts

09.10.2013–05.01.2014
4. korrus, A-tiib, graafikakabinet

Näitusel esitletud töödes on esmakordselt jäädvustatud monumentaalkunsti kui žanri, mis kõnetab Eesti kunsti- ja lähiajaloo kõige erinevamaid aspekte alates mastaapsest glamuurist kuni sööklamaalide armetuseni.

38 mustvalget fotot annavad ülevaate Eesti 20. sajandi teise poole monumentaalkunstist. Teoste puhul on rõhutatud mitte ainult maali ennast, vaid ka selle ruumilist konteksti, misläbi joonistuvad välja monumentaalmaalide ajastuloolised, poliitilised ja esteetilised raamid. Tänaseks on avalikkuse hoiakuid elu ning kunsti suhtes kujundanud monumentaalteosed vajumas unustusse. Näitusel moodustubki jutustus ühe tellimuskunsti esinduslikuma žanri hiilgeaegadest ja viletsusest.

2012. aastal pildistas Paul Kuimet üle Eesti avalikes ruumides rohkem kui sadat monumentaalmaali. Teoste saamislugu on seotud Teater NO99 laemaali valmimisega kaasnenud raamatuga, mis sisaldas lisaks Tõnis Saadoja laemaali valmimise dokumentatsioonile ka mahukat ülevaadet Eesti monumentaalkunstist. Kumu näitusel on eksponeeritud valik kogumiku jaoks tehtud fotodest. Käsitsisuurendatud fotod jaotuvad näitusel nelja tüpoloogilisse plokki: konkreetse ruumi loogikast tingitud teosed, eksterjööri maalid, supergraafika ning sakraalse mõõtme omandanud ja selle kaotanud vitraažid. Olulise niidina ühendavad kõiki plokke hävimise ja kadumisega seotud küsimused.

Paul Kuimet (1984) on noorema põlvkonna olulisimaid fotokunstnikke. Tema seeriad tegelevad elukeskkonda projitseeritud ihadega, uuselamurajoonide urbanistlik-pastoraalsete unistuste, fetišeeritud kodu mõiste ning halastamatu tühjusega. Eesti esinduslikus miljööfotograafia ajaloos eristub Kuimet jaheda puudutuse, jüriokaseliku aritmeetilise puhtuse ning kontseptuaalse romantika ühendamisega. Kuimeti käesolev näitus on osa uusaegsest sotsialismiaja pärandi aktualiseerumisest, mis on samas vaba seni tooni andnud nostalgiast. Kriitiliste küsimuste kaudu uuritakse traumaatiliste ajalookihistuste kohalolu võimalikkust tänases päevas ning poliitilis-ühiskondliku ebamugavustunde ületamise perspektiive. Samas kõnetab näitus ka ühiskondliku tellimuse ja kunsti vahelisi keerulisi suhteid tänases päevas, mis peegelduvad ennekõike nn protsendiseaduse ideestikus ja rakendumises.

Näitusega kaasneb inglise fototeoreetiku Daniel C. Blighti esseega trükis. Trükis on tasuta, väljaandjaks kirjastus Lugemik.

Näituse kujundaja: Tõnis Saadoja
Graafiline disain: Indrek Sirkel

Täname: Reimo Võsa-Tangsoo, EKA fotoosakond, Taavi Rekkaro

Näitus „Konspekteeritud ruum. Paul Kuimeti fotod” jääb Kumu kunstimuuseumis avatuks 5. jaanuarini 2014.

EKA G PRESSITEADE

18.09.2013

Tallinnas

Olete oodatud Ülar Linnuste koostatud fotonäituse “Disainerite näoraamat” avamisele reedel, 27. septembril 15.30, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.

We kindly invite you to the vernissage of Designers Facebook – a photo exhibition by Ülar Linnustesolo on Firday, the 27th of September at 3.30 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)

Plakatinäitusega soovitakse populariseerida ja samas interaktiivselt tutvustada disaineri elukutset, tehes seda läbi personaalia. Portreteeritakse professionaalseid disainereid ja tutvustatakse nende loomingut. Iga disaineri portree juures on lühitutvustus tema tehtud töödest. Plakatid on varustatud QR koodidega, mis annab läbi nutitelefoni võimaluse liikuda edasi iga disaineri, temaga seotud firma või EDL kodulehele, mis võimaldab minna süvitsi ja tutvustada suuremat osa disaineri loomingust. Portreesari on mõeldud mitme etapilisena, millest I osas tutvustatakse eelkõige vanema ja keskmise põlvkonna aktiivseid disainereid.

*

This poster exhibition aims to popularize as well as interactively introduce the work of designers through personalities. Each portrait comes with a short introduction of a person’s oeuvre. Posters possess QR codes which gives viewer the possibility to quickly find his or her portfolio, an office’s web page or an overview at the Estonian Designer’s Association’s web page.

*

Näitus jääb avatuks 9. oktoobrini. EKA G on avatud igapäevaselt 10-17.

The exhibition will close on the 9th of October. EKA G is open daily from 10 to 5 p.m.

Lisainformatsioon

Further information

Ülar Linnuste

ylar@joonstuudio.ee

Lisa sisu

EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Christiana Ioannou ja Christos Papastergiou, Draftworks (Kreeka/Küpros)

Arhitektuuribüroo
*draftworks* asutati Christiana Ioannou ja Christos Papastergiou poolt 2006.
aastal Londonis ning täna tegutseb büroo Nicosias ja Ateenas. Büroo nimi
tuleneb sõnast ‘draft’ ehk ‘visand’, mis tähendab justkui loomeprotsessis ette
tulevat esmast katsetust, aga ka joonistamise üllast tegevust. *draftworks*
arhitektid on võitnud mitmeid auhindu nii kohalikel kui rahvusvahelistel
võistlustel, nende seas esikoha Aliki keskkonnahariduse keskuse võistlusel
Larnaca soolajärve ääres Küprosel. Võidutöö, mille valisid žüriiliikmetena
teiste seas välja Herman Hertzberger ja William Mitchell, on sealtpeale
pälvinud tunnustust ja tööd esitleti Küprose ekspositsioonil 2008. aasta XI
Veneetsia arhitektuuribiennaalil.

http://draftworks.eu

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas esinenud mitmed
maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja urbanistid, et tutvustada
arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud
professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on
inglise keeles ning tasuta.

Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/

Kontakt: arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

Loengusarja toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium ning
Eesti Kunstiakadeemia.

Estonian
Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

17.10 Christiana Ioannou and Christos Papastergiou, Draftworks (Greece/Cyprus)

*draftworks*
architects was founded in London in 2006 by Christiana Ioannou and Christos
Papastergiou and currently operates in Nicosia and Athens. The studio borrows
its name from the word draft*, which means both the first attempt* of a creative
process and the noble task of drawing*. The studio has been awarded
prizes in various local and international competitions. Among them the
1st prize and the commission to build the Aliki ‘Centre for
Environmental Education’ at the salt lake at Larnaca, Cyprus. Their
project ‘New Zidonians’, selected by Herman Hertzberger
and William Mitchell among others, has been awarded an Honorable Mention at the
MIT ‘Just Jerusalem competition’ and the project ‘Paper Machines II
and the Roofless Garden’ selected by Peter Cook has been exhibited at the
11th Venice Biennale in 2008 as part of the Cyprus Pavilion.

http://draftworks.eu

Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists
have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on
architecture, design, urban development and critical thought from around the
globe.

The lectures are open to all students and professionals in the fields of
architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader
circle of those interested in the future of our living environment. The
lectures are in English and they are free of charge.

The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud/

Contact: arhitektuur@artun.ee

T: +372 642 0071

The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment,
Ministry of Culture, Ministry of Education and Research, and the Estonian
Academy of Arts. 

Eesti
Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Boris Bernaskoni (Venemaa)

B E R N A S K O N I arhitektid on Moskvas tegutsev büroo, mille
valdkondadevaheline ühislooming põimib omavahel arhitektuuri, kommunikatsiooni
ja tootedisaini. Nende projektid varieeruvad suuremõõtmelistest
linnaehituskavadest kortermajade ja villadeni, Venemaa paviljonist Shanghais
kuni näitusteni, kontoriruumidest kuni poodide, baaride ja disainiobjektideni.

http://bernaskoni.com

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas
esinenud mitmed maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja
urbanistid, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning
kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga
seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile.
Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/.

Kontakt: Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond

arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

Loengusarja toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium ning
Eesti Kunstiakadeemia.

ENG

Estonian
Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

Boris Bernaskoni (Russia)

B E R N A S K O N I architects from Moscow is a collaborative
interdisciplinary office that works on intersection of architecture,
communication and industrial design. Their work ranges from masterplans to
apartment buildings and country houses, from the Russian pavilion
in Shanghai to  exhibitions, from
office spaces to stores, bars and industrial design products.

http://bernaskoni.com

Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists
have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on
architecture, design, urban development and critical thought from around
the globe.

The lectures are open to all students and professionals in the fields
of architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader
circle of those interested in the future of our living environment. The
lectures are in English and they are free of charge.

The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud/.

Contact: Estonian Academy of Arts, Faculty of Architecture

arhitektuur@artun.ee

T: +372 642 0071

The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment,
Ministry of Culture, Ministry of Education and Research and the Estonian
Academy of Arts. 

Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik
aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras
joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on
vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS
koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste
iluloojatega.

“Raamat fotolavastustega ning Disaini- ja Tarbekunsti
muuseumis esitletav disain annavad unikaalse läbilõike ideedest, mis köidavad
Eesti disainereid siin ja praegu,” selgitab Kaamose kuraator Tanel Veenre.
“Tegu on mahukaima ülevaatega tänapäeva Eesti moeväljast, koondades ühe
vihmavarju alla palju erinevaid moe-, naha- ja ehtedisainereid.” KAAMOS viib
ellu ülla missiooni – tuua läbi erinevate meediumite Eesti moekunst tarbijale
lähemale.

Näitusesaali jagu Eesti moodi saab nautida Eesti Tarbekunsti-
ja Disainimuuseumis 28. septembrist kuni 24. novembrini. Muuseumi esimese
korruse saalides esitletakse ligi sada komplekti eri põlvkondade ja
disainiesteetika loojatelt. Väljapaneku teostuse jaoks vajalik summa koguti
läbi Hooandja toetusplatvormi, projekti toetas 103 inimest.

Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo
Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar,
Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel
Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit
Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret
Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina
Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve
Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.

Satelliitnäitusena eksponeeritakse moehuvilistele ETDM-i
trepigaleriis Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti ning ehte- ja sepakunsti
osakonna magistrantide korraldatud lava-aksessuaaride näitust „VIRVATULED“.

Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood
täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti
moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil
raamatupoodides alates 1. oktoobrist.

Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood.

Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari,
Eesti Kultuurkapital,
Baltika Group, Sangar AS. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus,
Bauhof, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.

Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti
Päevaleht: LP

Projekti teostus: Stiilikanal, Hannes Praks Stuudio, EDTM

Lisainfo pressile:

Annaliisa Vinnal

kaamos.pr@gmail.com

tel 562 57768

27.09. – 15.10. 2013 HOP galerii

Näituse avamine neljapäeval 26. septembril kell 18.00.

Disainiöö raames on reedel 27. septembril näitus avatud 21.00 – ni. 

Marit Ilison vaatleb Hop galeriis avataval näitusel TEINE keha ja ruumi selle ümber.

Viimasel ajal peamiselt kontseptuaalsete tööde, installatsioonide ning meestemoega tegelenud Ilison tuleb üle nelja aasta moepubliku ette sumeda naistekollektsiooniga. Lisaks Disainöö moeprogrammi raames Kultuurikatla Aias toimuvale moeetendusele avab Ilison HOP galeriis ka kohaspetsiifilise näitus-installatsiooni “Teine”.

Moekunstniku ja disaineri Marit Ilisoni algsest sügavast huvist rõivaste vormi loomise ja konstrueerimise vastu on välja arenenud tõsine kirg luua erinevaid keerukaid mõttekonstruktsioone, vaadelda ruumi inimkeha, selle katte ja ümbritseva keskkonna vahel ning luua kogemuslikke inimmeeletega mängivaid teoseid. Parimateks näideteks on siinkohal Ilisoni varasemad tööd  “70 puuvillast kitlit” ja ruumiinstallatsioon “Mets”.

Alati terviklikkust ja detaile silmas pidava looja jaoks on kõikide tööde, nii rõivaste kui ruumiinstallatsioonide juures kõige olulisemateks mõte ja tunne. Sisuga kontseptsioon ja meeli puudutav kogemus. “Olen huvitatud suhtest keha ja kanga ning installatsiooni ja ruumi vahel, mis kõik kokku annab inimesele tajutava aisingu kehast ruumis,“ ütleb moekunstnik.

Uut ready-to-wear kollektsiooni iseloomustavad sõnad minimalism, mugavus, soojus, ajatus ja kõrge kvaliteet. Rõivad on loodud mõeldes tegusale naisele, kes lisaks heale väljanägemisele hindab ka seda, et paistaks välja kandja sisemine sära ja väärtused. Näitus “Teine” on jätk Ilisoni varasematele ruumi- ja kohaspetsiifilistele installatsioonidele Lúmine Ibrentum, Värav ja Mets. Meeldejäävate esitlustega esinenud kunstnikult on ka sel korral oodata kogemusi, mis on kindlasti põnevad nii moesõpradele ja kunstisõltlasele kui ka neile, kes muidu kunagi moeetendustele või galeriidesse ei satu.

 Kollektsiooni esitlus toimub Disainiöö moeprogrammi raames 28. septembril kell 20.00 Kultuurikatla Aias. Osalemine moeetendusel on  eelregistreerimisega 27. septembrini aadressil show@7smic.com.

Näitust ja esitlust toetavad Eesti Kultuurkapital, Disainiöö, Vahur Kets, Sokisahtel, Mia Hyötö Cosmetics, Humana Eesti, Uuskasutuskeskus ja 7SILVERMENINCOATS.

Lisainfo:

http://maritilison.com/

FB: https://www.facebook.com/events/150155071859274/

Disainiöö programm http://disainioo.ee/

Disainiöö Moekolmik http://www.disainioo.ee/en/content/moekolmik1.html

BIO:

Marit Ilison (1984) on kunstnik ja vabakutseline disainer, kelle jaoks on esmane kontseptuaalne lähenemine teda huvitavale materjalile. Ta ei tegele niivõrd kollektsioonide loomise kuivõrd inimtaju  ja moega seotud ainese käsitlemisega läbi küsimuste esitamise ning tavade ja konventsioonide küsimärgi alla seadmise. Marit Ilison on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (MA) ja täiendanud end mitmel pool Euroopas – Londonis, Kopenhaagenis, Antwerpenis, Pariisi ja Berliinis, muu hulgas Bruno Pietersi moemajas ja Trois Quarts’i ateljees. Ta on tegelenud nii moe-, kostüümi-, lava- kui ka näitusekujundustega, teinud kohaspetsiifilisi installatsioone, stilistikat ja illustratsioone. Tema tööd on olnud eksponeeritud mitmel näitustel ja festivalil nii Eestis kui ka väljaspool ning Marit on loovplatvormi 7SILVERMENINCOATS asutaja. Ilisoni töid on publitseeritud ajakirjades Vogue Italia webzine, Dezeen.com, It’s Nice That, VICE Magazine jt. Hetkel õpetab ta Eesti Kunstiakadeemias, tegeleb paralleelselt oma kontseptuaalsete projektidega ja mängib trumme bändis Väljasõit rohelisse.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Näituse lisainfo: 

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee