Rubriik: Erialad

• Kell 15.30 minituur EKAs – TASE näitusest ja igapäevasest õppekeskkonnast
• Kell 16.00 infotund kohapeal ruumis D413 ja paralleelselt ka online (Zoomi link SIIN). Õppekava juhid Anneli Porri (EKA) ja Helen Arov (TLÜ) tutvustavad õppekava, sisseastumise tingimusi ja vastavad küsimustele.
  • Näiteks:
    • Kui põhjalik peaks olema sisseastumisportfoolio?
    • Mida kirjutada magistritöö kavandisse?
    • Ma juba õpetan koolis — mida MA õppekava mulle veel saab juurde anda?

REGISTREERU SIIN

Kunstiõpetaja MA ühisõppekava (NB! 3-aastane sessioonõppekava) aitab kujundada loovust väärtustavat ühiskonda, hoides ja edendades eesti rahvuslikku identiteeti, uurides, talletades ja kandes edasi kultuurimälu ja luues soodsad tingimused elujõulise, avatud ning mitmekesise kultuuriruumi arenguks ja kultuuris osalemiseks. Kunstiõpetaja õppekava soodustab kultuuridevahelise dialoogi edendamist ja teenib ka ühise kultuuriruumi loomise eesmärki.

Kunstiõpetaja magistriõppekavale on võimalik sisseastumisavaldusi esitada perioodil 1.05–1.07 sisseastumise infosüsteemis SAIS. Loe õppekava kohta lähemalt SIIT.

Lisainfo: Anneli Porri, anneli.porri@artun.ee

Venemaa täiemahuline sissetung Ukrainasse on tekitanud poleemikat ja konflikte endises idablokis asuvate vene ja nõukogude monumentide üle ning elavdanud laiemaid arutelusid dissonantse pärandi teemadel. See on loonud uue raamistiku nii monumentide kui ka nende eemaldamise ja ümbermõtestamise praktikate võrdlemiseks maailma eri paigus ja erinevates ajaloolistes kontekstides.

31.08 – 06.09.2024 toimuv rahvusvaheline töötuba keskendub dissonantse pärandi ümbermõtestamise juhtumiuuringutele. Loengud, seminarid ja õpitoad toovad kokku eri valdkondade ekspertiisi ja teadmised, et uurida lahendusi, mille eesmärk ei ole dissonantse pärandi eemaldamine, vaid selle asetamine uude, kriitilisse raamistikku. Arutame ümbermõtestamise erinevaid kontseptsioone ja ajalugu ning tegeleme konkreetsete juhtumitega. Juhtumid hõlmavad nii erinevaid kunstilisi sekkumisi kui ka muid ümbermõtestamise võimalusi, alates haridusprogrammidest ja museoloogiast kuni kohaliku kogukonna kaasamiseni.

Töötoa üheks eesmärgiks on töötada välja edasine praktika keerulise pärandi käsitlemiseks läbi valdkondadevahelise koostöö (loomeuurimus ja mälu-uuringud, pärandi säilitamine ja digiteerimine ning ruumilised sekkumised). Seega omandatakse  uusi teadmisi ja oskusi mitmel erineval tasandil.

Töötoa programm koosneb loengutest, seminaridest, ekskursioonidest ja grupitööst. Iga grupi ülesandeks on töötada välja pärandi ümbermõtestamise projekt, mis keskendub ühele Narva ja Kirde-Eesti tööstuspiirkonna dissonantset pärandit esindavale juhtumiuuringule.
Töötuba toimub inglise keeles.

Õppejõud: Riin Alatalu, Kirke Kangro, Anu Soojärv, Gregor Taul ja Triinu Väikmeri (Eesti Kunstiakadeemia), Kristo Nurmis (Tallinna Ülikool), Victoria Donovan (St. Andrews), Oksana Denisenko ja Linara Dovydaitytė (Vytautas Magnuse Ülikool), Egle Grebliauskaite (Vilniuse Ülikool), Olha Honchar (Territory of Terror Museum, Ukraina).

Lisainfo:
Triinu Väikmeri (triinu.vaikmeri@artun.ee)

17. juunil kaitseb arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala doktorant Nina Stener Jørgensen doktoritööd “Osalus kui andmed? Arhitektuur ja küberneetika Euroopas 1968. aasta paiku” (“Participation as Data? Architecture and Cybernetics in Europe around 1968”).

Avalik kaitsmine toimub algusega kell 11.oo EKAs (Põhja pst 7), ruumis A501.
Kaitsmist on võimalik jälgida ka EKA TVs.

Doktoritöö juhendaja: prof Maroš Krivy (EKA)
Eelretsensendid: dr Tahl Kaminer (Cardiffi Ülikool), dr Ingrid Halland (Oslo Ülikool)
Oponent: dr Tahl Kaminer

Doktoritöö analüüsib viise, kuidas kolmes 1960. aastate lõpust ja 1970. aastate algusest pärinevas arhitektuuriprojektis mõisteti kasutajate osalemist andmetena. Need projektid laenasid mõisteid küberneetika teooriast ning kõigis sai osalusest, mida kujutati kui „sisendit“ ja „väljundit“ (mida omakorda reguleerib „tagasiside“) arhitektuuriprogrammile oluline informatsiooni allikas. Käsitluse all on Briti arhitekti Cedric Price’i Oxford Corner House’i (1965–1966) teostatavusuuring, prantsuse-ungari kunstniku Nicolas Schöffneri projekt Tour Lumière Cybernétique (1961–1973) ning taanlastest arhitektide Susanne Ussingi ja Carsten Hofferi Atelier Cyberspace (1968–1970). Nende analüüsi kaudu pakutakse doktoritöös välja mõiste „küberneetiline osalus“. See mõiste hõlmab nende programmilist sarnasust ning võimaldab käsitleda osalust informatsiooni kogumise protsessina – vaadelda seda, kuidas projektid vältisid otsest suhtlust kasutajatega.

Juhtumiuuringute tulemused avavad erinevaid viise, kuidas küberneetilist osalemist osalejatelt andmete hankimiseks kasutati: esimesel juhul tihedas seoses Lyons’ Enterprise’i varajaste äriandmete töötluse arengutega (Price); teisel juhul algoritmilise juhtimismeetodina, et toetada De Gaulle´i administratsiooni plaani saada Euroopa halduskeskuseks (Schöffer); kolmandal juhul vahendina igapäevaelu ümberkorraldamiseks arvutite abil (Atelier Cyberspace).

Doktoritöö näitab niisiis, kuidas nende projektide puhul on läbi erinevate arhitektuursete vahendite kasutamise muudetud osalus küberneetilisi tehnikaid rakendades andmeteks. Andmekogumisviisid olid mitmekesised: uurimus demonstreerib nii nende levikut kui hõlpsat kohanemist kontekstiga. Arvutipõhise ruumilisuse varajasi kasutusi uurides soovib väitekiri anda panuse kaasaegsesse arutellu nn targa linnaplaneerimise teemal, mida võib pidada toonase küberneetilise osaluse tänapäevaseks vasteks. Lisaks käsitletakse probleemipüstitusest tulenevaid teoreetilisi ja episteemilisi termineid, võrreldakse osalemise rolli informatsiooni hankimise protsessis ja küsitakse projektide võrdluses, kas neid näiteid on üleüldse võimalik vaadelda (abstraktse) osalusena.

Doktoritööga saab tutvuda EKA repositooriumis.

Doktoritöö kaitsmiskomisjon: dr Siim Tuksam (komisjoni esimees), dr Anu Allas, dr Renee Puusepp, prof Andres Kurg, prof Panu Lehtovuori, prof Klaske Havik, prof Helena Mattsson.

10. juunil kell 16 toimub Zoomis (link SIIN) tööstus- ja digitootedisaini õppekava infotund sisseastujatele.

Online infotunnis jagatakse infot õppe ja sisseastumistingimuste kohta. Hea võimalus küsida kõikvõimalikke küsimusi otse eriala praegustelt tudengitelt!

Registreeru SIIN.

Registreerunutele saadetakse Zoomiga liitumise link hiljemalt 10. juuni lõunaks.

Sisseastumisavaldusi Eesti Kunstiakadeemiasse saab esitada SAISis kuni 27. juunini. Rohkem infot bakalaureuseõppe sisseastumistingimuste kohta leiab SIIT, spetsiifilisemat infot tööstus- ja digitootedisaini õppekavale sisseastumise kohta leiab SIIT.

Lisainfo: Mari Maiste, mari.maiste@artun.ee

22. mail kell 18.00 avavad EKA ehtekunsti II kursuse tudengid Telliskivi Kvartalis grupinäituse “Lahkheli”.

Näitusel “Lahkheli” võtavad noored ehtekunstnikud pilgu alla tänapäevase maailma, mille on täitnud kurdistav müra. Päevast päeva ümbritsevad meid paljud erinevad helid ja kuigi mõned neist võivad olla ka meeldivad, on nende hulgas mitmeid, mis meil rahulikult elada ei lase. Samuti oleme ümbritsetud visuaalsest mürast, mis kriibib silma, ning infomürast, mis meie pead täiesti sassi on löönud. Kunstiakadeemia II kursuse ehtekunsti tudengid on võtnud kogu neid ümbritseva lärmi ja helide tulva endale inspiratsiooniks ning sellest ajendatult loonud seitse kaasaegset parüüri ehk sarnaselt kujundatud ning omavahel kokku sobivat ehtekomplekti.

Näitusel osalevad Emilia Santaella Barreto, Elisabet Kiverik, Alice Kupri, Lucie Pastyřiková, Liisu Saar, Ekaterina Šehovtsova, Ronja-Marjam Vene.

Tudengite töid on juhendanud Eve Margus, Jens A. Clausen, Rait Lõhmus ja Andra Jõgis.

Näitus on osa Tase’24 satelliitprogrammist ja jääb avatuks Telliskivi Kvartalis 5. juunini, T–P kell 12.00–19.00, Telliskivi 60.

Näitust toetavad Telliskivi Kvartal, Eesti Kunstiakadeemia, Nudist, Punch Club ja Põhjala

ARS Kunstilinnak stuudio 53/98 17.05.–19.05.2024 

Avatud R–P 12.00 – 20.00 

Avamine reedel 17.05 kell 18:00 

EKA Animatsiooni ja Uusmeedia tudengid on kuulanud, salvestanud, lõiganud, transformeerinud, visualiseerinud ja lavastanud helisündmuseid ARS Kunstilinnaku Stuudio 53/98 pinnale kõigile kogemiseks. 17.05 avatakse pidulikult näitus, kus 24 kunstnikku

käsitlevad heli kui kunstimaterjali, luues nii mõjuvõimsaid audio-visuaalseid installatsioone kui ka tundlikuma iseloomuga kuulamiskogemusi, ammutades inspiratsiooni erinevatest allikatest, sealhulgas elusloodusest, seeneniidistiku kasvust, jalgpallistaadioni traditsioonidest, killustunud klaasmaterjalist, keskkonnamuutustest, kriuksuvatest mänguasjadest ja tehnoloogia diskursusest. 

Kunstnike looming on esitatud kaheosalisel ühisnäitusel: Animatsiooni MA abstraheeritud visioonide alkoovist kerkinud “Platoni telk” (Stuudio 53), kus on näha heliloomingut ja animatsioonikunsti ühendavaid teoseid, kui ka eriilmeliste ruumide helikogemust lahtimõtestav näitus “Mitte siin ja mitte päris seal” (Stuudio 98), kus kohtame Uusmeedia helikunsti õpingute mooduli tudengeid lahtiharutamas isiklikke tähelepanekuid helide seotusest ruumidega ja asukohtadega. Näitus on avatud vaid kolmel päeval pikendatud lahtiolekuajaga. 

Näitus sai alguse kahest paralleelselt toimunud EKA heliõppele keskenduvast kursusest: Bruno Quasti juhendatud “Helidisain” Animatsiooni osakonnas ja Sten Saaritsa juhendatud “Helikunst ja ruumilised helikatsetused,” mis on osa Uusmeedia helikunsti ühendatud kursuste programmist. 

Kunstnikud: Ako Allik, Julia Virkki, Melina Unterhauser, Meret Stockhecker, Nils Geffre, Ott Kattel, Yiyang Sun, Chia-Hui Lei, Christopher Stephen Galinos, Leo Mourey, Lukas Wind, Melissa Noack, Shunyuan Yao, Valerie Sarle, Vilmos Peter, Lyza Karoly Jarvis Juhendajad: Bruno Quast, Sten Saarits 

Graafiline disain: Christopher Stephen Galinos 

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kunstnike Liit 

ARS: https://www.arsfactory.ee/ 

EKA Animatsioon: https://www.artun.ee/et/erialad/animatsioon/ 

EKA Uusmeedia: https://www.artun.ee/et/erialad/uusmeedia/

Tallinn ja Helsingi on mõlemad maailmapärandilinnad – kui Tallinnas on maailma esindusnimekirjas vanalinn, siis Helsingis Suomenlinna kindlus. Mõlemad mälestised on väga otseselt seotud mere ja mereäärsete arendustega.

EKA kultuuripärandite uuringu UNESCO õppetool ja Aalto Ülikooli arhitektuuriosaond korraldavad ühise seminari Tallinnas (15.-17. mai) ja Helsingis (5.-7. juuni), et
– tutvuda ja arutleda mõlema linna sadapiirkonna (uus)arenduste, sh Tallinna merevisiooni üle
– katsetada UNESCO pärandimõjude hindamise metoodikat Linnahalli näitel
– uurida, millised on Suomenlinna ja Patarei merekindluste võimalused ja väljakutsed.

Töötuba juhendavad EKA dotsent Riin Alatalu ja Aalto Ülikooli dotsent Panu Savolainen. Töötuba toimub Tallinna Sadama toetatud uurimisprojekti „Sadamalinnade väärtused ja areng“ raames.

Lisateave:
Riin Alatalu (riin.alatalu@artun.ee)

Ootame teid külastama Fair Enough (kunsti)raamatulaata, mis toimub esmakordselt 18. ja 19. mail Tallinnas

Tule läbi, osta raamatuid, kohtu huvitavate kirjastajatega ja veeda aega toredate inimestega! Esitleme ja müüme üle 30 erineva kunstniku ja kirjastuse väljaandeid üle maailma. Lisaks toimub publikuprogramm, mis koosneb loengutest, raamatuesitlustest, raadiost ja muusikast.

Kunstiraamatulaat toimub projektiruumis ETC. (Niine 8a) ja on laupäeval avatud 11.00–16.00 ning pühapäeval 11.00–15.00.

Jälgi meid Instagramis, et saada ajakohast infot meie programmi kohta

@fairenough_bookfair

Fair Enough kunstiraamatulaata toetavad Eesti Kultuurkapital ja Põhjala Pruulikoda.

Näeme peatselt

Agnes Isabelle & Linnea Fair Enough tiimist

Nadir Tati – Angola moelooja, ettevõtja ja ühiskonnaaktivist, kes viib Aafrika haute couture’i maailma moelavadele, annab avatud loengu kolmapäeval 22. mail kell 17.00, ruumis A 501.

Nadir Tati on Aafrika kaasaegse moe juhtiv figuur. Aafrika kommete ja traditsioonide eest võitlejana süveneb ta Aafrika pärandi sügavustesse, segades minevikku oleviku ja tulevikuga, uurides selle elavaid värve, keerulisi mustreid ja lopsakat tekstuuri, paljastades kontinendi olemuse. Tema tööd iseloomustab kaasaegne lähenemine traditsioonilistele käsitöötehnikatele kaasaegse ja uuendusliku disainiga, leiutades uuesti Aafrika ikoonilised mustrid, nagu vahatrükk ja kente. Tema töös on oluline kasutada keskkonda ja kohalikke kogukondi austavaid materjale ja tootmistavasid.

Nadir on pälvinud Angola parima disaineri tiitli aastatel 2010, 2011 ja 2012. Ta on pälvinud ka mitmeid muid tunnustusi panuse eest rahvuskultuuri ning tipptasemel äri- ja tööstuses, samuti auhindu Angola esindamise eest maailma lennuradadel

Portfolio Café on loomingule professionaalse tagasiside saamise eesmärgil loodud kohtumiste formaat.

Sündmus leiab aset igal kevadsemestril EKA lõputööde näituse TASE satelliitprogrammi osana. Selle raames toimuvad üks-ühele kohtumised kutsutud rahvusvaheliste ja kohalike kunstivälja ekspertide ning EKA vabade kunstide üliõpilaste vahel. Vabas vormis kohtumiste käigus tutvustavad üliõpilased oma loomingut, käimasolevaid projekte ning varasemaid töid, millele eksperdid annavad tagasisidet. Iga kohtumine kestab umbes 30 minutit. 

Registreerimine: Osalema on oodatud kõik BA- ja MA-taseme vabade kunstide üliõpilased. Osalejad valitakse välja nende esitatud portfooliode põhjal. Kohtade arv on piiratud!
Kandideerimiseks palume täita registreerimisvorm, vorm asub SIIN. Registreerimine on avatud kuni 3. juunini.

Portfolio Café 2024 toimub 7. juunil 10:00-16:00 Eesti Kunstiakadeemia raamatukogus.

Portfolio Cafe sessioonid toimuvad inglise keeles.

EKSPERDID

Juliane Foronda on Filipiinidelt pärit Kanada kunstnik, kirjanik ja uurija. Tema praktika seostub objektide, sekkumiste ja tekstide kaudu radikaalse hoole(radical care), feministliku külalislahkuse ja kostitamise traditsioonidega. Teda mõjutavad leitud ja valmistatud struktuurid, ehitatud keskkonnad ja varjatud hooletöö ning tema looming räägib sellest, kuidas need mõisted mängivad reaalsuse ja võimalikkuse, tõe ja kujutlusvõime ning teadmise ja mitteteadmise vahelise pingega. Oluline osa tema kunstipraktikast on arhiivide ja kogude uurimine. Tema panus sellesse töösse on seotud huviga teada saada, mida ja miks inimesed otsustavad hoida enda lähedal ning kuidas kogukondi ehitatakse, hoitakse ja säilitatakse. Ta omandas magistrikraadi kujutava kunsti alal Listaháskóli Íslands/Islandi Kunstiülikoolis ja bakalaureusekraadi Guelphi Ülikoolis Studio Art osakonnas. 

www.julianeforonda.hotglue.me

Jussi Koitela on vabakutseline kuraator ja programmijuht platvormil Frame Contemporary Art Finland, alates 2024. aasta juunist asub uuele ametikohale M-cult’i direktorina. Tema kuraatoritöös põimuvad kunst, kehalised uurimismeetodid, linnaruumilised kontekstid, koostöö, külalislahkus ja materiaalsus kui erinevate näituse- ja teadmisvormidena.

Ta kureeris koos Yvonne Billmore’iga Soome paviljoni näituse tänavusel 60. rahvusvahelisel Veneetsia Biennaalil. Aastatel 2019-2023 kureerisid nad ka Frame’i avalikku programmi “Rehearsing Hospitalities”. Samuti kureerib ta Läti Kaasaegse Kunsti Keskuse korraldatud näitust “Measures” Survival Kit 2024, mis avatakse septembris Riias. 

Valik kureeritud näitusi: Vera List Center for Art and Politics, New York, Editorial Tables:Reciprocal Hospitalities” (The Showroom, London), “Secured – Politics of Bodies and Space” (Kehade ja ruumi poliitika) Vantaa kunstimuuseumis Artsi.Performing the Fringe at Konsthall C, Stockholm and Pori Art Museum, Pori Entangling Matter and Meaning/Intra-Structures – Monster of the Seven Lakes at Treignac Projet, Mattering City at SixtyEight Art Institute, Kopenhaagen, City Agents at Estonian Museum of Contemporary Art (EKKM), Tallinn, Skills of Economy Sessions Soome Teatriakadeemias, Baltic Circle Festivalil ja Kiasma Kaasaegse Kunsti Muuseumis ning Untitled (kaks võtte kriisidest) – You Must Make Your Death Public de Appel Art Centre’is, Amsterdamis.  

Ta on muuhulgas toimetanud koos Yvonne Billimore’iga “Rehearsing Hospitalities Companions 1-4”, mis ilmub kirjastuses Archive Books, 2019 – 2022, “The Finnish Art Policy Handbook”, mis ilmub kirjastuses Checkpoint Helsinki/Publics ja Baltic Circle Festival 2015, “Falling In – Movement and Becoming in Curatorial Research” koos Dahila El Brouli ja Ksenia Kaverinaga, mis ilmub kirjastuses Mousse 2024. aastal ja “The pleasures we choose” koos Yvonne Billimore’iga, mis ilmub kirjastuses k.verlag samuti 2024. aastal.

Mailis Timmi on EKA kuraatoriõppe magistrant ning Tütar galerii asutaja ja juht. Enne kunstimaailma sukeldumist tegeles Mailis 17 aastat strateegilise kommunikatsiooni ja reklaami valdkonnas, kust võttis kaasa kogemused, millega toetada noorema põlvkonna kunstnikke nende püüdlustes saada nähtud ja tunnustatud.

www.tutar.ee

Florian & Michael Quistrebert on kunstnike duo, kes loovad sakraalse ja materiaalse vaheliste paradoksidega suhestuvaid näituseruume, milles maalid ja videod on asetatud omavahelistesse kooslustesse. Nad on mõlemad lõpetanud École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’i Nantes’is ja töötavad koos alates 2007. aastast. Valgus ja selle mõju on olnud mitmete näituste kandavamaks teemaks (Visions of Void, Dundee Contemporary Arts, UK, 2015 – The Light of the Light, Palais de Tokyo, 2016 – ZigZag, CCCOD, Tours, 2019 – Silent Symphony, Dirimart, Istanbul), mille eesmärgiks oli tekitada vaatajas täiendavat optilist ja sünesteetilist tajumist. Sageli komponeerivad nad ruumi nagu valgusküllast ooperit, kus põlevad välgukiired, rahulikud värelused ja võimendatud valgussähvatused.

Duo hiljutiste isikunäituste hulka kuuluvad Silent Symphony, Dirimart Gallery, Istanbul (2024); SLOWAVE, Camoufleur, Lille (2023); ZigZag, Centre de Creation Contemporaine, Tours (2019); The Light of the Light, Palais de Tokyo (2016) ja Visions of Void, Dundee Contemporary Arts, UK (2015).

http://www.quistrebert.com/