AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Graafika
14.12.2017
Breanne Trammell’i kunstnikuvestlus EKA graafika osakonnas, 14. detsembril
Graafika
Breanne Trammell. The Magic of Believing (in organic bug spray). 2017. CNC whiteline woodcut, unique 1/1. 14” x 14”
14. detsember kell 16.00, |
| Neljapäeval, 14. detsembril kell 16 räägib graafika osakonnas oma töödest ja tegemistest Ameerika kunstnik Breanne Trammell.
Breanne Trammell is a multi-disciplinary artist with a background in printmaking. Breanne will discuss her project-based creative practice, research interests, and her relationship to printmaking. Her studio practice explores objects and icons from popular culture, the confluence
|
|
|
| Breanne Trammell (b. 1980 Vallejo, CA) lives and works in Cincinnati, Ohio. She received her MFA from the Rhode Island School of Design and has been an artist-in-residence at Ox-Bow (MI), the Women’s Studio Workshop (NY), the Wassaic Project (NY), Kimmel Harding Nelson Center for the Arts (NE), Kala Institute (CA), and Endless Editions (NY). Trammell is an Assistant Professor of Fine Arts at the University of Cincinnati and previously taught at the University of Iowa, Kent State University, and Anderson Ranch Art Center. She will teach workshops at Ox-Bow School of Art, Anderson Ranch Art Center, and the Women’s Studio Workshop in Summer 2018, respectively.
More info at: |
|
|
| Please join Breanne Trammell and Kristina Paabus for their upcoming two-person exhibition, the grass is the same color over there, at Tallinn’s Gallery Metropol December 16–26, 2017. Opening December 16, 2017, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46, Tallinn, Estonia. www.kristinapaabus.com / www.breannetrammell.com |
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Breanne Trammell’i kunstnikuvestlus EKA graafika osakonnas, 14. detsembril
Neljapäev 14 detsember, 2017
Graafika
Breanne Trammell. The Magic of Believing (in organic bug spray). 2017. CNC whiteline woodcut, unique 1/1. 14” x 14”
14. detsember kell 16.00, |
| Neljapäeval, 14. detsembril kell 16 räägib graafika osakonnas oma töödest ja tegemistest Ameerika kunstnik Breanne Trammell.
Breanne Trammell is a multi-disciplinary artist with a background in printmaking. Breanne will discuss her project-based creative practice, research interests, and her relationship to printmaking. Her studio practice explores objects and icons from popular culture, the confluence
|
|
|
| Breanne Trammell (b. 1980 Vallejo, CA) lives and works in Cincinnati, Ohio. She received her MFA from the Rhode Island School of Design and has been an artist-in-residence at Ox-Bow (MI), the Women’s Studio Workshop (NY), the Wassaic Project (NY), Kimmel Harding Nelson Center for the Arts (NE), Kala Institute (CA), and Endless Editions (NY). Trammell is an Assistant Professor of Fine Arts at the University of Cincinnati and previously taught at the University of Iowa, Kent State University, and Anderson Ranch Art Center. She will teach workshops at Ox-Bow School of Art, Anderson Ranch Art Center, and the Women’s Studio Workshop in Summer 2018, respectively.
More info at: |
|
|
| Please join Breanne Trammell and Kristina Paabus for their upcoming two-person exhibition, the grass is the same color over there, at Tallinn’s Gallery Metropol December 16–26, 2017. Opening December 16, 2017, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46, Tallinn, Estonia. www.kristinapaabus.com / www.breannetrammell.com |
Postitas Mart Vainre — Püsilink
04.12.2017
Avatud loeng seminari sarjast MITTE-AURA: Kristina Paabus “Something to Believe In”
Graafika
Kristina Paabus. Something to Believe In. 2015. Screen monoprint and digital plotter on paper. 48.25 x 35.5 cm
4. detsember kell 16.00, graafika osakond, |
| On Monday, 4 December at 4 pm there will be an artist talk by American Estonian artist Kristina Paabus who will discuss her creative practice and research, as well as the role of print within her work and contemporary discourse.
Kristina Paabus is a multidisciplinary visual artist with a focus in printmaking. Kristina’s work investigates systems and strategies that we use to perceive, control, and negotiate our surroundings. She examines tools such as language, architecture, internet, government, and beliefs to expose our constant yet sometimes futile attempts at structure. By exploring the pursuit, successes, fractures, and failures within our individual and shared rules, she questions the factual and fictional constructions that we employ to interact with the world around us. |
|
|
| Kristina Paabus (US/EE) earned her BFA from the Rhode Island School of Design and MFA from the School of the Art Institute of Chicago. She also studied Fine Arts and Religious Studies at University of Massachusetts-Amherst, and Printmaking at the Estonian Academy of Arts. Kristina has exhibited her work throughout the US and Europe, with recent exhibitions including NEO Geo at the Akron Art Museum (OH) and Belt and Road at the National Gallery (Bulgaria). Paabus is the recipient of a Fulbright Fellowship for Installation Art in Estonia, the Grant Wood Fellowship in Printmaking at the University of Iowa, and the Southern Graphics Council International Guanlan Residency Award. Kristina has attended numerous artist residences such as Women’s Studio Workshop (NY), ACRE (WI), Ox-Bow (MI), Kimmel Harding Nelson (NE), Lillstreet (IL), Emmanuel College (MA), Culture Factory Polymer (Estonia), SÍM (Iceland), Inside Zone (Romania), Muhu A.I. (Estonia), Guanlan Original Printmaking Base (China), NCCA Kronstadt (Russia), and in spring 2018 will be at Anderson Ranch Art Center (CO). Paabus is Associate Professor of Reproducible Media at Oberlin College, and previously taught at The School of the Art Institute of Chicago, Ox-Bow School of Art, and The University of Iowa.More info at: www.kristinapaabus.comNB! Please join Kristina Paabus and Breanne Trammell for their upcoming two-person exhibition, the grass is the same color over there, at the Gallery Metropol, December 16–26, 2017. Opening December 16, 2017, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46, Tallinn. |
|
|
| Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 11 lectures and talks from different fields, which take place on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. You are warmly welcome! |
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud loeng seminari sarjast MITTE-AURA: Kristina Paabus “Something to Believe In”
Esmaspäev 04 detsember, 2017
Graafika
Kristina Paabus. Something to Believe In. 2015. Screen monoprint and digital plotter on paper. 48.25 x 35.5 cm
4. detsember kell 16.00, graafika osakond, |
| On Monday, 4 December at 4 pm there will be an artist talk by American Estonian artist Kristina Paabus who will discuss her creative practice and research, as well as the role of print within her work and contemporary discourse.
Kristina Paabus is a multidisciplinary visual artist with a focus in printmaking. Kristina’s work investigates systems and strategies that we use to perceive, control, and negotiate our surroundings. She examines tools such as language, architecture, internet, government, and beliefs to expose our constant yet sometimes futile attempts at structure. By exploring the pursuit, successes, fractures, and failures within our individual and shared rules, she questions the factual and fictional constructions that we employ to interact with the world around us. |
|
|
| Kristina Paabus (US/EE) earned her BFA from the Rhode Island School of Design and MFA from the School of the Art Institute of Chicago. She also studied Fine Arts and Religious Studies at University of Massachusetts-Amherst, and Printmaking at the Estonian Academy of Arts. Kristina has exhibited her work throughout the US and Europe, with recent exhibitions including NEO Geo at the Akron Art Museum (OH) and Belt and Road at the National Gallery (Bulgaria). Paabus is the recipient of a Fulbright Fellowship for Installation Art in Estonia, the Grant Wood Fellowship in Printmaking at the University of Iowa, and the Southern Graphics Council International Guanlan Residency Award. Kristina has attended numerous artist residences such as Women’s Studio Workshop (NY), ACRE (WI), Ox-Bow (MI), Kimmel Harding Nelson (NE), Lillstreet (IL), Emmanuel College (MA), Culture Factory Polymer (Estonia), SÍM (Iceland), Inside Zone (Romania), Muhu A.I. (Estonia), Guanlan Original Printmaking Base (China), NCCA Kronstadt (Russia), and in spring 2018 will be at Anderson Ranch Art Center (CO). Paabus is Associate Professor of Reproducible Media at Oberlin College, and previously taught at The School of the Art Institute of Chicago, Ox-Bow School of Art, and The University of Iowa.More info at: www.kristinapaabus.comNB! Please join Kristina Paabus and Breanne Trammell for their upcoming two-person exhibition, the grass is the same color over there, at the Gallery Metropol, December 16–26, 2017. Opening December 16, 2017, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46, Tallinn. |
|
|
| Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 11 lectures and talks from different fields, which take place on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. You are warmly welcome! |
Postitas Mart Vainre — Püsilink
27.11.2017
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-aura”: Kirill Tulin “Soviet Stoker? Militant Worker? Hot Artist?”
Graafika
|
27. november kell 16.00, |
|
| On Monday, 27 November at 4 pm there will be an artist talk by Kirill Tulin who will introduce his current work at the EKKM – “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler” and discuss his earlier projects. Apart (but not really) from that you are very welcome to join Kirill Tulin during the remaining 24h shifts of his EKKM work on 26th, 30th of November and December the 4th.The stoker is the one who warms all those, and those only, who do not warm themselves. The question is, does the stoker warm himself? (A reformulation of a “paradox” by Bertrand Russell)Heat is pushed with water along the pipe following the assumption that somewhere there where the pipe ends there is a need for heat. I look at that as the thermo-dynamics of help – help is given based on the assumption that it is needed and the ventil is open, otherwise the heat dissipates from the pipe midway, and the giver and the receiver of help stay separate and cold with all the heat lost in transfer. Opening the ventil partially solves the problem, but question remains that of a separation (and the pipe) between the site of production of heat and the one of its consumption. I think this issue is crucial for the understanding of help because such separation brings “coloniality” to its very gesture. If we move from the boiler-room in which my practice now takes place, into the room 144 of Estonian Academy of Arts, the issue could be reformulated as the one of separation between the site of knowledge production and the one of its consumption. To complicate issues even further I would throw here a term of “autonomy” for all those interested in Monday the 27th discussion to try to come up with definition or example of. Needless to say the pipes would be jammed and the outlined flows disrupted or reversed as they would (should) be for any given system. Discussion would take place in “international” English, but occasional translation can be given if need into Estonian (by Liina Siib) and into Russian (by Kirill Tulin). |
|
|
|
|
| Kirill Tulin (b 1989 in Moscow) studied for a couple of years mathematics in the Moscow State University’s Math and Mechanics department. After quitting he worked as a reportage photographer for the Moscow based publishing house, then for AP and Reuters and then for himself. For a few months studied at the Institute of Problems of Contemporary Art (organized in Moscow by Joseph Backstein), did not hear there about any problems indeed and went on searching for those on his own. From 2011 on lives and works as an artist in Tallinn.
His recent exhibitions include: “[ ]” with-in-with Konstanet gallery (EST) & Kunsthalle Linz (AT), Tallinn-Linz-Online, Winter/Spring/Autumn 2016 “and suddenly we become afraid of changing anything…” sound installation in Sculpture Quadriennale Riga, Autumn 2016 “Work” durational performance and installation in a group exhibition “The Perennial Gale”, EAA Gallery, Tallinn, Winter 2016 “We are about to come up with a title, please bear with us”, durational performance and installation, in Tallinn Art Hall, Winter 2017 “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler”, EKKM, 10.11-04.12.2017 |
|
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Olete oodatud! |
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-aura”: Kirill Tulin “Soviet Stoker? Militant Worker? Hot Artist?”
Esmaspäev 27 november, 2017
Graafika
|
27. november kell 16.00, |
|
| On Monday, 27 November at 4 pm there will be an artist talk by Kirill Tulin who will introduce his current work at the EKKM – “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler” and discuss his earlier projects. Apart (but not really) from that you are very welcome to join Kirill Tulin during the remaining 24h shifts of his EKKM work on 26th, 30th of November and December the 4th.The stoker is the one who warms all those, and those only, who do not warm themselves. The question is, does the stoker warm himself? (A reformulation of a “paradox” by Bertrand Russell)Heat is pushed with water along the pipe following the assumption that somewhere there where the pipe ends there is a need for heat. I look at that as the thermo-dynamics of help – help is given based on the assumption that it is needed and the ventil is open, otherwise the heat dissipates from the pipe midway, and the giver and the receiver of help stay separate and cold with all the heat lost in transfer. Opening the ventil partially solves the problem, but question remains that of a separation (and the pipe) between the site of production of heat and the one of its consumption. I think this issue is crucial for the understanding of help because such separation brings “coloniality” to its very gesture. If we move from the boiler-room in which my practice now takes place, into the room 144 of Estonian Academy of Arts, the issue could be reformulated as the one of separation between the site of knowledge production and the one of its consumption. To complicate issues even further I would throw here a term of “autonomy” for all those interested in Monday the 27th discussion to try to come up with definition or example of. Needless to say the pipes would be jammed and the outlined flows disrupted or reversed as they would (should) be for any given system. Discussion would take place in “international” English, but occasional translation can be given if need into Estonian (by Liina Siib) and into Russian (by Kirill Tulin). |
|
|
|
|
| Kirill Tulin (b 1989 in Moscow) studied for a couple of years mathematics in the Moscow State University’s Math and Mechanics department. After quitting he worked as a reportage photographer for the Moscow based publishing house, then for AP and Reuters and then for himself. For a few months studied at the Institute of Problems of Contemporary Art (organized in Moscow by Joseph Backstein), did not hear there about any problems indeed and went on searching for those on his own. From 2011 on lives and works as an artist in Tallinn.
His recent exhibitions include: “[ ]” with-in-with Konstanet gallery (EST) & Kunsthalle Linz (AT), Tallinn-Linz-Online, Winter/Spring/Autumn 2016 “and suddenly we become afraid of changing anything…” sound installation in Sculpture Quadriennale Riga, Autumn 2016 “Work” durational performance and installation in a group exhibition “The Perennial Gale”, EAA Gallery, Tallinn, Winter 2016 “We are about to come up with a title, please bear with us”, durational performance and installation, in Tallinn Art Hall, Winter 2017 “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler”, EKKM, 10.11-04.12.2017 |
|
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Olete oodatud! |
Postitas Mart Vainre — Püsilink
13.11.2017
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Patrick Wagner #postprintshop
Graafika
13. november kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 13. novembril kell 16 toimub Patrick Wagneri kunstnikuvestlus „#postprintshop“, milles ta teeb ülevaate oma hiljutistest töödest ja koostöödest, sotsiaalmeedia kohalolu võimalustest ja sellest kuidas tegelda (või mitte tegelda) kõigi kunstiteoste ja graafika töökoja hävimisega. Tuju hoiab ülal chine-collé tehnika kaasamine.
Vestlus toimub inglise keeles.
Patrick Wagner (b 1980, Germany) is an artist and printmaking educator from Stockholm, Sweden. Since 2014 he teaches stone lithography at the Royal Institute of Art in Stockholm, having previously worked as a contract intaglio printer in the studio of Tuula Lehtinen in Tampere, Finland.
Rohkem infot
@blackheartpress on instagram / tumblr
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri
Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 10 lectures and talks from different fields, which take place mostly on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. Registration at the seminar place.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Patrick Wagner #postprintshop
Esmaspäev 13 november, 2017
Graafika
13. november kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 13. novembril kell 16 toimub Patrick Wagneri kunstnikuvestlus „#postprintshop“, milles ta teeb ülevaate oma hiljutistest töödest ja koostöödest, sotsiaalmeedia kohalolu võimalustest ja sellest kuidas tegelda (või mitte tegelda) kõigi kunstiteoste ja graafika töökoja hävimisega. Tuju hoiab ülal chine-collé tehnika kaasamine.
Vestlus toimub inglise keeles.
Patrick Wagner (b 1980, Germany) is an artist and printmaking educator from Stockholm, Sweden. Since 2014 he teaches stone lithography at the Royal Institute of Art in Stockholm, having previously worked as a contract intaglio printer in the studio of Tuula Lehtinen in Tampere, Finland.
Rohkem infot
@blackheartpress on instagram / tumblr
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri
Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 10 lectures and talks from different fields, which take place mostly on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. Registration at the seminar place.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
06.11.2017
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Jaanus Samma “Avalik ja intiimne ruum”
Graafika
Jaanus Samma foto
6. novemberil kell 16:00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 6. novembril kell 16 toimub Jaanus Samma kunstnikuvestlus „Avalik ja intiimne ruum“, milles ta tutvustab oma viimaseid näituseid ja hetkel pooleliolevaid projekte.
Jaanus Samma (s 1982) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias vabasid kunste. Ta kasutab oma praktikas erinevaid meediumeid alates tekstiilist kuni video ja installatsioonini. Samma tööd on keskendunud queer- ja soolisuse temaatikale, vaadeldes neid muuhulgas linnaruumi ja ajaloo
perspektiivist. 2015. aastal esindas Jaanus Samma projektiga “NSFW. Esimehe lugu” Eestit
56. Veneetsia kunstibiennaalil.
Rohkem infot:
http://www.jaanussamma.eu/et/
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Jaanus Samma “Avalik ja intiimne ruum”
Esmaspäev 06 november, 2017
Graafika
Jaanus Samma foto
6. novemberil kell 16:00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 6. novembril kell 16 toimub Jaanus Samma kunstnikuvestlus „Avalik ja intiimne ruum“, milles ta tutvustab oma viimaseid näituseid ja hetkel pooleliolevaid projekte.
Jaanus Samma (s 1982) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias vabasid kunste. Ta kasutab oma praktikas erinevaid meediumeid alates tekstiilist kuni video ja installatsioonini. Samma tööd on keskendunud queer- ja soolisuse temaatikale, vaadeldes neid muuhulgas linnaruumi ja ajaloo
perspektiivist. 2015. aastal esindas Jaanus Samma projektiga “NSFW. Esimehe lugu” Eestit
56. Veneetsia kunstibiennaalil.
Rohkem infot:
http://www.jaanussamma.eu/et/
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
30.10.2017
“Mitte-Aura” seminaride sarjas peab 30. oktoobril avatud loengu “Stiiliharjutused” Jan Kaus
Graafika
| Jan Kaus jutustuse „Tõrv” esitlusel. Foto Annela Samuel.
30. oktoober kell 16.00, |
|||||
Esmaspäeval, 30. oktoobril kell 16 toimub kirjanik Jan Kausi loeng-etendus „Stiiliharjutused“.
Prantsuse avangardne kirjanik Raymond Queneau avaldas 1947. aastal raamatu „Stiiliharjutused“, mis sisaldas ühe lühikese ja triviaalsevõitu loo 99 versiooni. Raamatu teeb erakordselt huvitavaks tõsiasi, et kõnekas pole mitte lugu ise (võiks isegi öelda, et lugu ei kipu ülepea eriti kõnekas olema!), vaid selle vorm. Õieti vormide hulk. „Stiiliharjutused“ näitab, kuidas üht ja sama lugu on võimalik esitada vaat et sajal erineval moel. Vähesed raamatud suudavad öelda kirjanduse kohta nõnda palju kui „Stiiliharjutused“ – kirjanduse kütkestavus seisneb mitte ainult lugude jutustamises, vaid ka küsimuses, kuidas lugusid jutustada. See küsimus muudab „Stiiliharjutused“ ühtaegu naljakaks ja õpetlikuks.
|
Postitas Mart Vainre — Püsilink
“Mitte-Aura” seminaride sarjas peab 30. oktoobril avatud loengu “Stiiliharjutused” Jan Kaus
Esmaspäev 30 oktoober, 2017
Graafika
| Jan Kaus jutustuse „Tõrv” esitlusel. Foto Annela Samuel.
30. oktoober kell 16.00, |
|||||
Esmaspäeval, 30. oktoobril kell 16 toimub kirjanik Jan Kausi loeng-etendus „Stiiliharjutused“.
Prantsuse avangardne kirjanik Raymond Queneau avaldas 1947. aastal raamatu „Stiiliharjutused“, mis sisaldas ühe lühikese ja triviaalsevõitu loo 99 versiooni. Raamatu teeb erakordselt huvitavaks tõsiasi, et kõnekas pole mitte lugu ise (võiks isegi öelda, et lugu ei kipu ülepea eriti kõnekas olema!), vaid selle vorm. Õieti vormide hulk. „Stiiliharjutused“ näitab, kuidas üht ja sama lugu on võimalik esitada vaat et sajal erineval moel. Vähesed raamatud suudavad öelda kirjanduse kohta nõnda palju kui „Stiiliharjutused“ – kirjanduse kütkestavus seisneb mitte ainult lugude jutustamises, vaid ka küsimuses, kuidas lugusid jutustada. See küsimus muudab „Stiiliharjutused“ ühtaegu naljakaks ja õpetlikuks.
|
Postitas Mart Vainre — Püsilink
23.10.2017
Mitte-aura seminaride sarjas peab 23. oktoobril avatud loengu Tanja Muravskaja
Graafika
Tanja Muravskaja. Seeriast „Kangelane”. 2017. Pigmenttrükk
23. oktoober kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 23. oktoobril kell 16 toimub kunstnikuvestlus Tanja Muravskajaga.
Kunstnikuvestlusel tutvustab Tanja Muravskaja äsja Tartu Kunstimajas avatud isikunäitust „Kangelane“. Lisaks tuleb juttu tema eelnevatest rahvuslusteemalistest fotoseeriatest.
Eesti on lülitunud globaalsesse kaitsestruktuuri, mis on vihmavarjuks 28-le riigile ning mille eesmärgiks on konfliktide ennetamine ja liikmesriikide turvalisuse tagamine. Kuigi mitte keegi ei ihka külma sõja tagasitulekut, näeme siiski Tapale ja Jõhvi paigutatud erinevate riikide sõjaväelaste osalusel toimuvaid ühisõppuseid, mida korraldatakse võimaliku agressiooni heidutamise eesmärgil.
Isikunäitus „Kangelane“ koosneb eeskätt NATO liitlasvägede sõdurite portreedest, kelle kõrval on Eestimaa poisid ja tüdrukud: Noored Kotkad ja Kodutütred. Need on portreed homsetest kangelastest, kes täna valmistuvad oma tulevikuks, mis võib muuhulgas tähenda ka reaalsete relvade abil meie kõigi kaitsmist.
Muravskaja põhjendab näituse teemavalikut järgnevalt: „Usume, et näeme vaid pinnavirvendust, ohust mis meid tegelikult ähvardab ning seetõttu jääb hirmust teadmatuse ees süda seisma. Eesti meedia maalib meie tulevikku õnneliku, turvalise ja pilvituna, kuid meie kõik ja ka nn suur Euroopa elame tegelikult hirmuatmosfääris. Ähvardused, sõjaohu õhutamine ja põgenike kriis on igapäevane reaalsus.”
Näitusesaalis valitseb aukartlik vaikus. Osana Euroopalikust kultuurist on ka Eesti asunud mälestama oma misjoonide ohvreid ja sõjaveterane.
Tanja Muravskaja (s 1978) on saanud Eesti Kunstiakadeemiast nii fotograafia bakalaureuse- kui magistrikraadi ning jätkab samas doktorantuuris. Alates 2007. aastast on tal olnud kümmekond isikunäitust nii Eestis kui välismaal. Ta on osalenud paljudel rahvusvahelistel grupinäitustel. Tanja Muravskaja on üks järgmisel aastal väljaantava Köler Prize’i nominentidest.
Näitus „Kangelane“ on avatud Tartu Kunstimaja suures saalis 19. oktoobrist 12. novembrini.
Rohkem infot:
www.cca.ee/en/artists/tanja-muravskaja
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Mitte-aura seminaride sarjas peab 23. oktoobril avatud loengu Tanja Muravskaja
Esmaspäev 23 oktoober, 2017
Graafika
Tanja Muravskaja. Seeriast „Kangelane”. 2017. Pigmenttrükk
23. oktoober kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 23. oktoobril kell 16 toimub kunstnikuvestlus Tanja Muravskajaga.
Kunstnikuvestlusel tutvustab Tanja Muravskaja äsja Tartu Kunstimajas avatud isikunäitust „Kangelane“. Lisaks tuleb juttu tema eelnevatest rahvuslusteemalistest fotoseeriatest.
Eesti on lülitunud globaalsesse kaitsestruktuuri, mis on vihmavarjuks 28-le riigile ning mille eesmärgiks on konfliktide ennetamine ja liikmesriikide turvalisuse tagamine. Kuigi mitte keegi ei ihka külma sõja tagasitulekut, näeme siiski Tapale ja Jõhvi paigutatud erinevate riikide sõjaväelaste osalusel toimuvaid ühisõppuseid, mida korraldatakse võimaliku agressiooni heidutamise eesmärgil.
Isikunäitus „Kangelane“ koosneb eeskätt NATO liitlasvägede sõdurite portreedest, kelle kõrval on Eestimaa poisid ja tüdrukud: Noored Kotkad ja Kodutütred. Need on portreed homsetest kangelastest, kes täna valmistuvad oma tulevikuks, mis võib muuhulgas tähenda ka reaalsete relvade abil meie kõigi kaitsmist.
Muravskaja põhjendab näituse teemavalikut järgnevalt: „Usume, et näeme vaid pinnavirvendust, ohust mis meid tegelikult ähvardab ning seetõttu jääb hirmust teadmatuse ees süda seisma. Eesti meedia maalib meie tulevikku õnneliku, turvalise ja pilvituna, kuid meie kõik ja ka nn suur Euroopa elame tegelikult hirmuatmosfääris. Ähvardused, sõjaohu õhutamine ja põgenike kriis on igapäevane reaalsus.”
Näitusesaalis valitseb aukartlik vaikus. Osana Euroopalikust kultuurist on ka Eesti asunud mälestama oma misjoonide ohvreid ja sõjaveterane.
Tanja Muravskaja (s 1978) on saanud Eesti Kunstiakadeemiast nii fotograafia bakalaureuse- kui magistrikraadi ning jätkab samas doktorantuuris. Alates 2007. aastast on tal olnud kümmekond isikunäitust nii Eestis kui välismaal. Ta on osalenud paljudel rahvusvahelistel grupinäitustel. Tanja Muravskaja on üks järgmisel aastal väljaantava Köler Prize’i nominentidest.
Näitus „Kangelane“ on avatud Tartu Kunstimaja suures saalis 19. oktoobrist 12. novembrini.
Rohkem infot:
www.cca.ee/en/artists/tanja-muravskaja
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink
23.09.2017 — 15.10.2017
Dagne Aaremäe isiknäitus “Benita Labi: Splendid loneliness”
Graafika
23. augustil avati Tartus Rahvusarhiivi uues peahoones Noora pikaajalise arhiivitöötaja Benita Labi fotokogude põhjal koostatud näitus. Näitus jääb avatuks kuni 29. septembrini.
Minu tuba 23. juulil 1972 Riia t. 13-48. Isa tehtud vaskkohvikann.
ENSV Riikliku Ajaloo Keskarhiivi tuba 4-21 laud papyros ja Tapalt toodud nartsissid ning “peigmehe” kingitud lill.
Näituse kunstnik Dagne Aaremäe kommenteerib näitust järgnevalt: “Säärane detailitäpsus ei ole Benita Labi fotode allkirjade puhul haruldane. Just seesugustest põhjalikest, kohati isiklikest kirjeldustest sai alguse minu huvi Benita Labi vastu.”
Alise-Benita Labi (1911—1988) alustas Eesti Riigi Keskarhiivis praktikandina 1939. aastal ning lahkus arhiivist 1987, pidades selle aja jooksul arhivaari, noorema teadusliku töötaja, osakonnaülema, teadusliku töötaja ja vanempaleograafi ametikohti. Endised kolleegid on kirjeldanud teda kui markantset, olemuselt aktiivselt suhestuvat, otsekohest ja vaimult kanget naist. Juba nooruspõlvest saadik huvitas teda ajalugu, ühes 1923.—27. aasta päevikus kirjutab ta: “Ei taha elada siin üksluises linnas. Tahaks, et oleksin elanud kas Vanas Roomas või Genuas.”
Näitus “Benita Labi: Splendid loneliness” esitab B. Labi lillefotosid aastatest 1959–1979. Läbi lillede saab aimu Labi elust ning lilled näitavad aja kulgu, mida rõhutavad fotodel tihti kontrastsed varjud või kell kapi peal. Fakt, et need aja möödumist kujutavad fotod on arhiivis – staatilises ajakapslis –, on otsekui protest aja kulgemise vastu.
Näituse pealkirjas esinev inglisekeelne väljend “Splendid loneliness” (eesti k. õnnis üksindus) pärineb ühest Benita Labi kirja mustandist (RA, EAA.5266.1.241) ning võtab tabavalt kokku Benita olemuse – üksik, kuid mitte üksildane – ja maailma, mis avaneb tema arhiivimaterjale uurides. Kirjutamine oli B. Labi jaoks oluline tegevus nii side pidamiseks sõprade ja perega kui ka oma tunnetest rääkimiseks päevikutes, mida ta pidas 13. eluaastast pea surmani.
Dagne Aaremäe: “Ma ei tundnud Benitat, seega lõin oma nägemuse temast sügavtrükiportreedega. Graafikatehnikast tulenev kujutise muutlikkus – söövitatud näojooned on kõigil portreedel samad, kuid vaskplaadiga trükkimisest ja selle pühkimisest tulenevalt on kujutis alati erinev – loob sarnaselt Benita Labi fotoseeriatele poeetilise narratiivi.”
Näitust saab külastada esmaspäevast reedeni 9–19 Noora fuajees. Näituse külastamine on tasuta. Noora maja asub Nooruse 3, Tartu /www.ra.ee/noora/
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Dagne Aaremäe isiknäitus “Benita Labi: Splendid loneliness”
Laupäev 23 september, 2017 — Pühapäev 15 oktoober, 2017
Graafika
23. augustil avati Tartus Rahvusarhiivi uues peahoones Noora pikaajalise arhiivitöötaja Benita Labi fotokogude põhjal koostatud näitus. Näitus jääb avatuks kuni 29. septembrini.
Minu tuba 23. juulil 1972 Riia t. 13-48. Isa tehtud vaskkohvikann.
ENSV Riikliku Ajaloo Keskarhiivi tuba 4-21 laud papyros ja Tapalt toodud nartsissid ning “peigmehe” kingitud lill.
Näituse kunstnik Dagne Aaremäe kommenteerib näitust järgnevalt: “Säärane detailitäpsus ei ole Benita Labi fotode allkirjade puhul haruldane. Just seesugustest põhjalikest, kohati isiklikest kirjeldustest sai alguse minu huvi Benita Labi vastu.”
Alise-Benita Labi (1911—1988) alustas Eesti Riigi Keskarhiivis praktikandina 1939. aastal ning lahkus arhiivist 1987, pidades selle aja jooksul arhivaari, noorema teadusliku töötaja, osakonnaülema, teadusliku töötaja ja vanempaleograafi ametikohti. Endised kolleegid on kirjeldanud teda kui markantset, olemuselt aktiivselt suhestuvat, otsekohest ja vaimult kanget naist. Juba nooruspõlvest saadik huvitas teda ajalugu, ühes 1923.—27. aasta päevikus kirjutab ta: “Ei taha elada siin üksluises linnas. Tahaks, et oleksin elanud kas Vanas Roomas või Genuas.”
Näitus “Benita Labi: Splendid loneliness” esitab B. Labi lillefotosid aastatest 1959–1979. Läbi lillede saab aimu Labi elust ning lilled näitavad aja kulgu, mida rõhutavad fotodel tihti kontrastsed varjud või kell kapi peal. Fakt, et need aja möödumist kujutavad fotod on arhiivis – staatilises ajakapslis –, on otsekui protest aja kulgemise vastu.
Näituse pealkirjas esinev inglisekeelne väljend “Splendid loneliness” (eesti k. õnnis üksindus) pärineb ühest Benita Labi kirja mustandist (RA, EAA.5266.1.241) ning võtab tabavalt kokku Benita olemuse – üksik, kuid mitte üksildane – ja maailma, mis avaneb tema arhiivimaterjale uurides. Kirjutamine oli B. Labi jaoks oluline tegevus nii side pidamiseks sõprade ja perega kui ka oma tunnetest rääkimiseks päevikutes, mida ta pidas 13. eluaastast pea surmani.
Dagne Aaremäe: “Ma ei tundnud Benitat, seega lõin oma nägemuse temast sügavtrükiportreedega. Graafikatehnikast tulenev kujutise muutlikkus – söövitatud näojooned on kõigil portreedel samad, kuid vaskplaadiga trükkimisest ja selle pühkimisest tulenevalt on kujutis alati erinev – loob sarnaselt Benita Labi fotoseeriatele poeetilise narratiivi.”
Näitust saab külastada esmaspäevast reedeni 9–19 Noora fuajees. Näituse külastamine on tasuta. Noora maja asub Nooruse 3, Tartu /www.ra.ee/noora/
Postitas Mart Vainre — Püsilink
02.02.2017 — 20.02.2017
Jooneülene ruum / A Space Above the Line Hobusepea galeriis
Graafika
| Jooneülene ruum / A Space Above the Line Hobusepea galeriis |
| Olete oodatud neljapäeval, 02.02.2017 kell 18.00 Hobusepea galeriisse Giulia Landonio, Johanna Greta Mölderi, Ann Pajuväli ja Irma Isabella Raabe ühise näituse „Jooneülene ruum“ avamisele.
Näituse ajaks muudavad Eesti Kunstiakadeemia graafika magistrandid galerii näiliselt elamiskõlblikuks korteriks, mis koosneb justkui kõigest tavapärasest kodu juurde kuuluvast. Ent ometigi pole päris selge, kas tegu on vanalinna air bnb korteri, värskelt renoveeritud kontori või kontseptuaalse mööblipoega. Pigem on tegu ruumiga, mis püüab olla ruum – ruum, mis on saamises – ruum, mis on tuuril – jõudmata ealeski päriselt kusagile kohale. Näitusega simuleeritakse düstoopilist tõejärgset ruumi, kohta, mis on samaaegselt nii avalik kui privaatne, virtuaalne ja füüsiline, kus kõlavad helid ja kajad, kuid puudub inimene. Mida teha aga kõige sellega, mis ei mahu joonele ega paigutu etteantud riiulisse? Kuhu paigutada inimlikud kinnisideed, hirmud, ärevused, soovid – sisekõne, mis täidab meeli? Taoline ruumi hõivamine tekitab ettearvamatuid nihkeid, kus asjad ei funktsioneeri enam nii, nagu võiks eeldada, vabad assotsiatsioonid realiseeruvad, piinlikud pihtimused ja kõrvalekaldumised on lubatud, ning irratsionaalsus on ainuke reaalsus. Näituse igal pühapäeval toimub programm, mis pakub „tõejärgsele“ olukorrale vastukaaluks kohtumispaika erinevatele hääle, sõna ja kuulamisega seotud tegemistele. Juhendajad Margit Säde ja Liina Siib. 05.02. / 14.00 Värske Rõhk autorid Margit Lõhmus, Kristjan Haljak, Eileen Änilane, Anne Kaare ja Kristel Birgit Pottsepp loevad oma loomingut. 12.02. / 14.00 Riina Maidre hääle töötuba, Piret Karro loeb oma luulet. 19.02. / 14.00 Kadi Estland räägib oma veebiraamatust “Curriculum Vitt”, Margit de Säd kuulamissessioon. Tänud: Eesti Kultuurkapital, EKA graafika õppetool, Jan Lütjohann, Kirill Tulin, Heldur Lassi, Marko Nautras, Värske Rõhk autorid, Riina Maidre, Kadi Estland, Jaak Arula, Audioguide Ltd, Are Uder, Hans-Gunter Lock, Alar ja Marju Raabe, Pärtel Eelmere. Näitus jääb avatuks 20. veebruarini 2017. Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium. Hobusepea galerii, Hobusepea 2, Tallinn OLETE OODATUD! |
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Jooneülene ruum / A Space Above the Line Hobusepea galeriis
Neljapäev 02 veebruar, 2017 — Esmaspäev 20 veebruar, 2017
Graafika
| Jooneülene ruum / A Space Above the Line Hobusepea galeriis |
| Olete oodatud neljapäeval, 02.02.2017 kell 18.00 Hobusepea galeriisse Giulia Landonio, Johanna Greta Mölderi, Ann Pajuväli ja Irma Isabella Raabe ühise näituse „Jooneülene ruum“ avamisele.
Näituse ajaks muudavad Eesti Kunstiakadeemia graafika magistrandid galerii näiliselt elamiskõlblikuks korteriks, mis koosneb justkui kõigest tavapärasest kodu juurde kuuluvast. Ent ometigi pole päris selge, kas tegu on vanalinna air bnb korteri, värskelt renoveeritud kontori või kontseptuaalse mööblipoega. Pigem on tegu ruumiga, mis püüab olla ruum – ruum, mis on saamises – ruum, mis on tuuril – jõudmata ealeski päriselt kusagile kohale. Näitusega simuleeritakse düstoopilist tõejärgset ruumi, kohta, mis on samaaegselt nii avalik kui privaatne, virtuaalne ja füüsiline, kus kõlavad helid ja kajad, kuid puudub inimene. Mida teha aga kõige sellega, mis ei mahu joonele ega paigutu etteantud riiulisse? Kuhu paigutada inimlikud kinnisideed, hirmud, ärevused, soovid – sisekõne, mis täidab meeli? Taoline ruumi hõivamine tekitab ettearvamatuid nihkeid, kus asjad ei funktsioneeri enam nii, nagu võiks eeldada, vabad assotsiatsioonid realiseeruvad, piinlikud pihtimused ja kõrvalekaldumised on lubatud, ning irratsionaalsus on ainuke reaalsus. Näituse igal pühapäeval toimub programm, mis pakub „tõejärgsele“ olukorrale vastukaaluks kohtumispaika erinevatele hääle, sõna ja kuulamisega seotud tegemistele. Juhendajad Margit Säde ja Liina Siib. 05.02. / 14.00 Värske Rõhk autorid Margit Lõhmus, Kristjan Haljak, Eileen Änilane, Anne Kaare ja Kristel Birgit Pottsepp loevad oma loomingut. 12.02. / 14.00 Riina Maidre hääle töötuba, Piret Karro loeb oma luulet. 19.02. / 14.00 Kadi Estland räägib oma veebiraamatust “Curriculum Vitt”, Margit de Säd kuulamissessioon. Tänud: Eesti Kultuurkapital, EKA graafika õppetool, Jan Lütjohann, Kirill Tulin, Heldur Lassi, Marko Nautras, Värske Rõhk autorid, Riina Maidre, Kadi Estland, Jaak Arula, Audioguide Ltd, Are Uder, Hans-Gunter Lock, Alar ja Marju Raabe, Pärtel Eelmere. Näitus jääb avatuks 20. veebruarini 2017. Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium. Hobusepea galerii, Hobusepea 2, Tallinn OLETE OODATUD! |
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
30.11.2016
Eléonore de Montesquiou: Gazette Narva and other works 30. november kell 17
Graafika
Kolmapäeval, 30. novembril kell 17 räägib oma loomingust kunstnik Eléonore de Montesquiou. Loeng toimub EKA Lembitu 10B majas ruumis 144.
On Wednesday, 30 November at 5 pm there will be an open talk by artist Eléonore de Montesquiou. The talk will take place at the EKA Lembitu 10B building in room no 144.
Eléonore de Montesquiou: “Newspapers were everywhere, in households, in factories, they were part of the daily rhythm. This lasted until…? Recently? There were newspapers published regularly in Narva and there were factory newspapers written by and for Kreenholm workers. Today, Kreenholm has gone bankrupt and Narva’s newspaper has been replaced by “Viru prospect”.
In a film that I made with her in 2010, Dora Grafova told me that “… there was “Little Spark”, the children’s magazine. I could drown you with fifteen and more titles. “Little Spark”, then “Ural Tracker”, “Worker Woman”, “Peasant Woman”, “Soviet Woman”, “Young Naturalist”, and for my son we got “Young Technician”, “Technology for the Young”, “Radio” and “Model Constructor”. So that makes 17 magazines. We got those every month”.
Her words gave me the desire to publish a newspaper about newspapers in Narva. This newspaper is the natural continuation of my work in the region (ATOM CITIES in 2005 and NA GRANE in 2009, both projects consisting in films and books, FOR EXAMPLE FABRIKA in 2010: films and newspaper – Moscou and Narva- and RADIOTHENIKA in 2011 in Riga consisting also in a newspaper and a film).
This short presentation is actually to ask you whether you are interested in making a “new newspaper about newspaper and life” in Narva? Would you like to collaborate with me on this? We need to do a lot: gather more material, work on the archive, conceptualise our “new newspaper”, give it a graphic line, decide when and how often and for whom it is meant.”
Eléonore kutsub üles huvilisi tudengeid kaasa lööma projektis Gazette Narva
Eléonore is looking for interested students to participate at the Gazette Narva project
| Eléonore de Montesquiou on sündinud 1970. aastal Pariisis, elab ja töötab Berliinis ja Tallinnas. Tema töödele on iseloomulik dokumentaalne lähenemine, mis võtab filmi, joonistuste ja tekstide kuju. 2006. aastal toimus Tallinna Linnagaleriis tema näitus „Aatomilinnad”, mis keskendus Paldiskile ja Sillamäele. Viimastel aastatel on ta uurinud oma loomingu kaudu piirilinna Narvat.
Eléonore de Montesquiou was born in 1970 in Paris, she lives in Berlin and Tallinn. Her work is based on a documentary approach, translated in films, drawings and texts. In 2006 her exhibition Atom Cities took place in the Linnagalerii in Tallinn which concentrated on Paldiski and Sillamäe. In recent years the topic of her artistic research has been the border town Narva. Vt rohkem: / See more: VABRIK, KREENHOLM GAZETTE NAINEhttps://vimeo.com/50283261 Olete oodatud! |
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Eléonore de Montesquiou: Gazette Narva and other works 30. november kell 17
Kolmapäev 30 november, 2016
Graafika
Kolmapäeval, 30. novembril kell 17 räägib oma loomingust kunstnik Eléonore de Montesquiou. Loeng toimub EKA Lembitu 10B majas ruumis 144.
On Wednesday, 30 November at 5 pm there will be an open talk by artist Eléonore de Montesquiou. The talk will take place at the EKA Lembitu 10B building in room no 144.
Eléonore de Montesquiou: “Newspapers were everywhere, in households, in factories, they were part of the daily rhythm. This lasted until…? Recently? There were newspapers published regularly in Narva and there were factory newspapers written by and for Kreenholm workers. Today, Kreenholm has gone bankrupt and Narva’s newspaper has been replaced by “Viru prospect”.
In a film that I made with her in 2010, Dora Grafova told me that “… there was “Little Spark”, the children’s magazine. I could drown you with fifteen and more titles. “Little Spark”, then “Ural Tracker”, “Worker Woman”, “Peasant Woman”, “Soviet Woman”, “Young Naturalist”, and for my son we got “Young Technician”, “Technology for the Young”, “Radio” and “Model Constructor”. So that makes 17 magazines. We got those every month”.
Her words gave me the desire to publish a newspaper about newspapers in Narva. This newspaper is the natural continuation of my work in the region (ATOM CITIES in 2005 and NA GRANE in 2009, both projects consisting in films and books, FOR EXAMPLE FABRIKA in 2010: films and newspaper – Moscou and Narva- and RADIOTHENIKA in 2011 in Riga consisting also in a newspaper and a film).
This short presentation is actually to ask you whether you are interested in making a “new newspaper about newspaper and life” in Narva? Would you like to collaborate with me on this? We need to do a lot: gather more material, work on the archive, conceptualise our “new newspaper”, give it a graphic line, decide when and how often and for whom it is meant.”
Eléonore kutsub üles huvilisi tudengeid kaasa lööma projektis Gazette Narva
Eléonore is looking for interested students to participate at the Gazette Narva project
| Eléonore de Montesquiou on sündinud 1970. aastal Pariisis, elab ja töötab Berliinis ja Tallinnas. Tema töödele on iseloomulik dokumentaalne lähenemine, mis võtab filmi, joonistuste ja tekstide kuju. 2006. aastal toimus Tallinna Linnagaleriis tema näitus „Aatomilinnad”, mis keskendus Paldiskile ja Sillamäele. Viimastel aastatel on ta uurinud oma loomingu kaudu piirilinna Narvat.
Eléonore de Montesquiou was born in 1970 in Paris, she lives in Berlin and Tallinn. Her work is based on a documentary approach, translated in films, drawings and texts. In 2006 her exhibition Atom Cities took place in the Linnagalerii in Tallinn which concentrated on Paldiski and Sillamäe. In recent years the topic of her artistic research has been the border town Narva. Vt rohkem: / See more: VABRIK, KREENHOLM GAZETTE NAINEhttps://vimeo.com/50283261 Olete oodatud! |
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink