Rubriik: Installatsioon ja skulptuur

27. novembril kell 17.00 toimub kunstnik Johann Arensi avalik kunstnikuvestlus EKA skulptuuriosakonna monumetaalstuudios.

Johann Arens (1981) on kunstnik, kes elab ja töötab Londonis. Ta on omandanud magistrikraadi vabade kunstide erialal Londoni Goldsmithsi ülikoolis. Teda on auhinnatud kaasaegse kunsti stipendiumiga British School at Rome poolt ning ta on viibinud Fondazione Antonio Ratti, Space Londoni ja Amsterdami Rijksakademie kunstiresidentuurides. Eelmisel aastal võitis Arens Neuer Aachener Kunstvereini Prize of the Young Art auhinna. Ta on osalenud näitustel: “These Rotten Words”,Chapter Arts, Cardiff (2017); “Anxiety Impress”, Neuer Aacherer Kunstverein, Saksamaa (2016); “Somatic Matter”, Le Foyer, Zürich; “New Acquisitions”, Fondazione Fotografia Modena; “Pillar Huggers”, Or Gallery, Berlin (2015); “TTTT”, Jerwood Space, London; “Emotional Resources”, Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland (2014) and “Internet Centre & Habesha Grocery”, Paradise Row, London (2013).

Johann Arensi toob Tallinnasse töötuba “Sculpting the Moving Image”, mille ta viib läbi 26.-28. novembrini Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni- ja skulptuuriosakonnas. Ühtlasi on Arensi kunstnikuvestlus osa EKA tudengite algatatud rahvusvahelise skulptuuri ja installatsiooni sündmuse SkulpaKuu programmist.

Näitus “Fibrous” avatakse 06.11.18 vanas EKA Galeriis (Security and Fear), Tallinnas. “Fibrous” on esimese Tallinnas toimuva rahvusvahelise SkulpaKuu festivali raames toimuv näitus. 6.-28. novembrini võtavad seitse rahvusvahelist skulptuuri ja installatsioonikunstnikku üle Vana EKA Galerii. Näitus käsitleb võimu ja autoriteedi teemasid. Lisaks toimub 8. novembril ekskursioon kuraatoriga ning 13. novembril vestlusring skulptuurist tänapäevases kaasaegses mõttemaailmas.

Sa suhestud sellega. Seitse kunstnikku tulevad kokku sümbiootilises suhtes, et võtta üle endine EKA galerii. Olles teadlikud koostöö reeglitest, proovivad kunstnikud kõrgustesse pürgimise asemel põimuda omavahel, ning läbi selle areneda. Näitus Fibrous tegeleb teemadega nagu võim, kontroll, valikuvabadus, tung… Temaatika on ühelt poolt avatud kunstnike individuaalsete teostega, aga teisalt väljendab seda ka viis, kuidas teosed omavahel ruumis suhestuvad. Kunstnike eesmärgiks on teha nähtavaks ühendavad kiud, piiritletud ruumi ülevõtmise ja selles püsimise strateegiaid. Väljendusviis peegeldab kunstnike sisemisi heitlusi, mis leiavad aset tasakaalu otsingutel, kui toimub millegi andmine või võtmine.

Vorm on habras, puudutamisel lahustuv. Miski pole enam sama, mis ta oli enne. See on muutlik. Ma vaatan ringi ja see imbub kõikjale, tuksleb meie veenides ning seetõttu suudame me midagi muuta.

Näituse kuraator on Laura De Jaeger, kunstiline juht on Stacey Koosel. Avamine toimub 6. novembril kell 18.00. Näitusel osalevad kunstnikud Barbara Kocsis, Ben Caro, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura De Jaeger, LAURi ja Martina Buck.

Fibrous on osa SkulpaKuust, rahvusvahelisest skulptuuri- ja installatsiooni festivalist. Täname Eesti Kunstiakadeemiat, EKA Üliõpilasesindust, Kalamaja pruulikoda, Peninuki craftery Marko Mrkobrad’i ja Arne Nuyts’i graafilise disaini eest.

Neljapäeval, 18. oktoobril kell 17.00 toimub EKAs (ruumis A302) )Kanada kunstniku Tor Lukasik-Fossi kunstnikuvestlus.

Tor Lukasik-Foss(1967) on Kanadast pärit kunstnik ja kirjanik, kelle teosed uurivad avaliku ruumi ja sotsiaalse ärevuse toimemehanisme. Viimase kümne aasta jooksul on ta tegelenud performatiivsete skultpuuride seeriaga “ebatõenäolised kontserdid”, mis kasutades varjuteatri elemente kompavad skulptuuri avaliku ja privaatse ruumi piire. Lisaks kujutava kunsti praktikale on Lukasik-Foss viimase kahekümne aasta jooksul avaldanud mitu originaalloomingut sisaldavat muusikaalbumit pseudonüümi “tiny bill cody” alt. Tor Lukasik-Foss on hetkel Eesti Kunstnike Liidu ja Hamiltoni Kunsti Euroopa Nõukogu poolt korraldatud neljanädalases reisdentuuris Tallinna Kunstihoones.

Neljapäeval Eesti Kunstiakadeemias toimuval kunstnikuvestlusel kõneleb Tor Lukasik-Foss oma varasemast praktikast, Tallinna residentuurikogemusest ning vaatleb laiemalt sotsiaalset ärevust ning selle mõju skulptuurile ja performance’ile.

www.torlukasikoss.ca  

Vestlus toimub inglise keeles.

Olete oodatud Noore skulptori preemianäituse 2018 “Olevik kui tundmatu” avamisele 3. oktoobril kell 18.00. Tegemist on esimese näitusega galerii uues asukohas Eesti Kunstiakadeemias, Põhja pst 7.

Nele Tiideleppa performance “Kunstnik residentuuris”
teisipäeviti kl 14.00-17.30
neljapäeviti kl 13.00-16.30
reedeti kl 13.00-16.30

Izabella Neffi performance “Tuhkatriinu II”
teisipäeviti 17.30–18.00
laupäeviti 17.30–18.00

Osalevad kunstnikud: Darja Krasnopevtseva, Izabella Neff, Johannes Luik, Katrin Enni, LAURi, Nele Tiidelepp, Olesja Semenkova, Richard Engel, Valetto Alexandre

Näitus keskendub oleviku otsingutele. Seitse noort kunstnikku, kes end ruumi ja objekti kaudu väljendavad, kutsuvad vaatajat praegusesse hetke, kus on kasutada reaalne ruum ja aktiivne ajaühik. Teoste kaudu küsitakse, kuidas ja mida me olevikuruumis näeme ning millisena jääb see paistma, muutudes minevikuks?

Seitsmendat korda toimuva Noore skulptori preemianäitus tõstab esile noori skulptoreid ja installatsioonikunstnikke, toetab nende loomingut ja avab seda laiemale publikule. Avatud konkursi korras näitusele pakutud tööd on teostatud viimase akadeemilise aasta vältel. Rahvusvaheline žürii autasustab grand prix ning II ja III preemia saajaid reisiga olulisele kunstisündmusele maailmas, preemia kuulutatakse välja näituse avamise õhtul.

Näitust korraldab EKA installatsiooni- ja skulptuuri õppetool, juhendasid Taavi Talve, Taavi Piibemann, Kirke Kangro, Art Allmägi. Tehniline abi: Sander Haugas. Graafiline disain: Stuudio Stuudio

Näitust toetab  Eesti Kultuurkapital.

6.–7. juunil toimuvad EKA installatsiooni– ja skulptuuriosakonnas (Raja 11A) kunstnikuvestlused ning ateljeekülastused Eesti skulptuuriklassikasse kuuluvate monumentaalkunstnikega.

1976. aastal ehitatud Raja tänava hoone puhul on tegemist ainulaadse ateljeekompleksiga, kus aastakümnete vältel on töötanud mitmed tunnustatud Eesti kunstnikud ning kus on valminud hulgaliselt tänaseks kunstiklassikasse kuuluvaid kunstiteoseid. Nüüdseks töötavad hoones koos nii noored tulevased skulptorid – EKA skulptuuriosakonna tudengid – kui Eesti skulptuuri klassikud. Ürituse eesmärk on enne uude majja kolimist need kaks põlvkonda veel viimast korda Raja tänaval kokku tuua ning viia Eesti noorte skulptoriteni eelmise generatsiooni monumentaalkunstnike kogemusi, oskusi ja teadmisi.

Raja tänaval veedetud aastatest räägivad ning oma stuudioid tutvustavad kunstnikud Ilme Kuld, Riho Kuld, Aime Kuulbusch, Hille Palm, Jaak Soans, Vergo Vernik. 

Kunstnikega vestleb kunstiteadlane Juta Kivimäe.

Üritus toimub kolmapäeval ja neljapäeval, 6.–7. juunil algusega kell 15:00.

Üritust korraldab EKA vabade kunstide teaduskond ja toetab Eesti Rahvuskultuuri Fond.

31.05.2018 kell 10:00–16:30 toimub EKA vabade kunstide teaduskonnas (Lembitu 10) kunsti õppekava magistritööde avalik kaitsmine. 

Ajakava:
10:00 Sten Saarits
10:30 Hedi Jaansoo
11:00 Ian–Simon Märjama
11:30 Jenny Grönholm
12:00 Irma Isabella Raabe
12:30 Eva Mustonen

13:00 – paus

14:00 Margot Õunapuu
14:30 Karl–Erik Talvet
15:00 Leelo–Mai Aunbaum
15:30 Viktor Gurov
16:00 Mari–Liis Rebane

29.–30.05.2018 algusega kell 10:00 toimub EKA vabade kunstide teaduskonnas (Lembitu 10) kunsti õppekava (graafika, maal, installatsioon ja skulptuur) BA lõputööde avalik kaitsmine.

29.05 kell 10:00–14:00
10:00 Margus Kontus
10:30 Dagne Aaremäe
11:00 Karola Lotta Kiisel
11:30 Taavi Kasemägi
12:00 Meer Vana
12:30 Annabel Janke
13:00 Tiiu Lausmaa
13:30 Britta Paemurru

30.05 kell 10:00–13:30
10:00 Mari–Liis Sõrg
10:30 Karl Johanson
11:00 Katrin Enni
11:30 Marianne Siilbaum
12:00 Kerttu Rannik
12:30 Jevgenia Nazarova
13:00 Kaire Kaljuveer

EKA installatsiooni– ja skulptuuriosakonna 1. kursuse tudengid avavad Pebre tänaval välk-näituse “Sealt võib linna või tagasi ka jala tulla”, mis uurib Pelgulinna ja tegeleb kohaspetsiifikaga. Nelja tundengi tööd keskenduvad Pelgulinna kosmilisele potentsiaalile, olmeprobleemidele ja sellele, kuidas aeg mööda läheb.

Osalevad kunstnikud: Joel Jõevee, Izabella Neff, Nele Tiidelepp, Tim Daniel Suvi

Näitus on avatud vaid ühel päeval, 27. mail kell 11:00–16:00!

Vastavalt nädalapäevale ja valitud erialale pakume skulpturaalseid pannkooke installatiivse moosiga.

Täname: Jaan Kompus, Flo Kasearu, EKA installatsiooni– ja skulptuuriosakond

26. aprillist kuni 5. maini kestev Kogo galerii avasündmus „Vaatamis- ja lugemistuba” juhatab sisse galerii käesoleva aasta programmi, kutsub tutvuma galeriiruumiga ja kunstnikega. Osalevad kunstnikud Alexei Gordin, Diana Tamane, Elīna Vītola, Kristi Kongi, Mari-Leen Kiipli ja Eva Mustonen, kes kõik astuvad 2018. aasta jooksul galeriis üles isiku- või duonäitusega.

Kunstnikud hõivavad uue ruumi neile omasel viisil, luues teineteisega nii ühenduslülisid kui ka põikpäiseid vastandumisi. Galeriist saab vaatamis- ja lugemistuba, kuhu külastajad on oodatud aega veetma ja kunstnike teostega põhjalikumalt tutvuma. Elīna Vītola ja Kristi Kongi tegelevad eri moel ja eri perspektiivist abstraktse kunstiga. Kui Kongi keskendub valguse, värvi ja taju süsteemsele uurimisele, siis Vītola toob vaataja ette humoorikaid tähelepanekuid abstraktse maali seostest argise ja poliitilisega. Ühiskondlik, isiklik ja eksistentsiaalne ilmneb Alexei Gordini teostes kunstniku seiklusi kunstimaailmas kujutavate lugude kaudu, Diana Tamane teostes aga isiklike perekonnalugude tundlikus esituses. Eva Mustoneni ja Mari-Leen Kiipli koostöös sünnib mänguline installatsioon, mille kaudu pannakse vaataja vastamisi kummaliste leid- ja leiutatud objektidega.

Kogo edasise näituseprogrammi keskmeks kujunevad kunstnike sooloprojektid ning kunstnike omavahelises koostöös sündinud näitused ja väiksemad kuraatorprojektid. Galerii eesmärk on aidata kaasa esindatavate kunstnike rahvusvahelisele nähtavusele ning nende kunstipraktika laialdasele tutvustamisele. Juba 2017. aasta oktoobris esindas Kogo galerii kunstnik Diana Tamanet Eesti fotokunstimessil, kus Outset Eesti ostukomisjon valis väliskogusse kinkimise eesmärgil välja Diana Tamane teose „Vererõhk”. Lisaks kutsuti kunstnik Fotomuseum Winterthuri poolt mainekale noori kunstnikke tutvustavale sündmusele „Plat(t)form”. 7.–10. juunini osaleb Kogo galerii Alexei Gordini, Elīna Vītola ja Eva Mustoneni teostega kunstimessil „ArtVilnius’18” Vilniuses.

Galerii loomisse on andnud suure panuse Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Tartu Linn, Hasartmängumaksu Nõukogu, Tartu Kultuurkapital ja Euroopa Regionaalarengu Fond. Kunstnike mobiilsust toetab Põhjamaade Ministrite Nõukogu.

Galerii asub Aparaaditehases (Kastani 42, Tartu)
Galerii on avatud K-L 12-18.

Neljapäeval, 26.oktoobril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuriosakonna Evelin Sauli ja Madlen Hirtentreu esimene ühisnäitus “Ülekanne”.

Näitus jääb avatuks 14. novembrini.

Näitus on aktiivne ööpäevaringselt.
Galerii siseruum on külastuseks avatud
17.00- 20.00.
/Exhibition is active round the clock.
Gallery is internally open for visit
5pm- 8pm.

—
1632. aastal avaldas Galileo Galilei teose “Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo”(Dialoog kahe peamise maailmasüsteemi kohta). Eelmainitud raamatust on mõned leheküljed pühendatud arutelule laevast, mis lahkub Veneetsiast Aleposse. Sagredo, üks kõnelejatest, kujutleb pliiatsit, mis jätab nähtava märgi tervele teekonnale, alustades Itaaliast, lõpetades Süüriaga.
Veneetsialased mõtisklevat, kuidas on võimalik, et pardal jääb kõik liikumatuks, jättes samal ajal maha tuhande jardi pikkuse jälje. Nad avastavad, et tõest ja reaalset liikumist on võimalik kogeda eri perspektiividest, hõlmates sealhulgas ka seda, mil see päris liikumine on otsekui puuduv.

Näitus puudutab sise- ja välisala, liikudes instinktiivse, kontrolliva ja kontrollimatu vahel.

Kogejale jääb resonants.

Tähelepanu: Mehaanilisele inventarile ruumis on füüsiline juurdepääs piiratud

Ideest teostuseni: Evelin Saul ja Madlen Hirtentreu

Tehniline meeskond: Bruno ja Rünno Mander, Harri Liis, Ahto Härm

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital ja Konesko

Tänud: EKKM, Mihkel Masso, Revo Koplus, Lilian Vellerand, Aksel Tamm, Eneli Järs, Jarmo Reha

—

Evelin Saul on omandanud magistrikraadi 2016.aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri erialal ning bakalaureusekraadi 2014.aastal keraamika erialal, sealjuures täiendanud end välisõpingutega Hispaanias (UGR, 2009) ja Prantsumaal (ÉSAD, 2010). Osaleb näitustel aastast 2010, sh Eestis, Taanis, Venemaal, Prantsusmaal, Hispaanias, Ameerikas ning Kanadas. Käsitletavad teemad loomingus on väli-ja siseruumide vahelised suhted, taju, kohaspetsiifilisus.
Hetkel baseerub ja töötab Taanis.

Madlen Hirtentreu omandas magistrikraadi 2017.aastal Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ja installatsiooni erialal. Ta on lõpetanud bakalauruse IED ülikoolis(IT), visuaalkunstide ja majanduse erialal.
Osaleb projektidel ja näitustel aastast 2014, sh Euroopas, Kanadas ja Venemaal.
Meediumi valikus püüab olla otsinguline, kasutades tihti erinevate vahendite/materjalide koostööd.
Käsitletavad teemad loomingus: psühholoogilised ja füüsilised üleminekud aines ja ruumis, mängides seeläbi vaataja ja enese võimekusega.