AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Vabade kunstide teaduskond
24.11.2021 — 11.12.2021
Madlen Hirtentreu & Gloria Hao Draakoni Galeriis
Kaasaegne kunst
Alates kolmapäevast, 24. novembrist 2021 on Draakoni galeriis avatud Gloria Hao & Madlen Hirtentreu ühisnäitus „Kaotatud tuleviku figuur. Oh vilista, mu sõber, ja ma tulen su juurde“.
Mõlemad kunstnikud adresseerivad seesmise teise ja välimise teise vahelist duaalsust, ürgset tsooni ning lähtuvad korduvalt ühiskonna äärealatsoonidest. Seda tehes loodavad nad avada kaotatud utoopiaid või leida subjekti ja objekti vahelisi astmeid, võõra kui välise jätkuvuse ja iseenda vahelist ala, eesmärgiks esile tuua võõrandunud loomusi ja alternatiivseid tõlgendusi tulevikust.
Madlen Hirtentreu peamised meediumid on skulptuur, installatsioon ja performance. Kunstnikku käivitavad teemad nagu ürgne horisont, brutaalsus, kordus ja kliinilised seisundid – tilluke kogus igast teemast võib osutuda innustavaks retseptiks. Tundmatuga seotud kõhedus paljastab lähivaatlusel hapruse märke, avades seeläbi uusi tõlgendusi ja tähendusi lahtiharutatud ajas. Hirtentreu autoritehnikat iseloomustab sageli frankensteinliku tehnika ja ihuliku õõva kokkusulatamine, milles abjekt ja mehaaniline süsteem toimivad ühtse tandemina. Absurdilembeline, pealtnäha segipaisatud ning eklektiline materjalivalik on ühtlasi nii dokument kui ka emotsioonide kandja.
Gloria Hao töötab peamiselt skulptuuri ja installatsiooni meediumiga; teda köidavad inimese ja Teise keha vaheline suhe ning Teise loomus võõrana, loomana ja primitiivse olendina. Hao teosed kompavad vägivallažestides, himus ja ihas peituvat piiripealset, ebastabiilset ruumi ja piiride kehalisust. Hao rakendab esteetilises plaanis oma loomingus maksimalistlikku lähenemist, rikkalikku kontrastide registrit ja seab kahtluse alla levinud terminid ilu ja inetuse määratlemiseks. Tulemuseks on tihti vastuolulised, lopsakad ja moonutatud ideed.
Näitus jääb avatuks 11. detsembrini 2021
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Madlen Hirtentreu & Gloria Hao Draakoni Galeriis
Kolmapäev 24 november, 2021 — Laupäev 11 detsember, 2021
Kaasaegne kunst
Alates kolmapäevast, 24. novembrist 2021 on Draakoni galeriis avatud Gloria Hao & Madlen Hirtentreu ühisnäitus „Kaotatud tuleviku figuur. Oh vilista, mu sõber, ja ma tulen su juurde“.
Mõlemad kunstnikud adresseerivad seesmise teise ja välimise teise vahelist duaalsust, ürgset tsooni ning lähtuvad korduvalt ühiskonna äärealatsoonidest. Seda tehes loodavad nad avada kaotatud utoopiaid või leida subjekti ja objekti vahelisi astmeid, võõra kui välise jätkuvuse ja iseenda vahelist ala, eesmärgiks esile tuua võõrandunud loomusi ja alternatiivseid tõlgendusi tulevikust.
Madlen Hirtentreu peamised meediumid on skulptuur, installatsioon ja performance. Kunstnikku käivitavad teemad nagu ürgne horisont, brutaalsus, kordus ja kliinilised seisundid – tilluke kogus igast teemast võib osutuda innustavaks retseptiks. Tundmatuga seotud kõhedus paljastab lähivaatlusel hapruse märke, avades seeläbi uusi tõlgendusi ja tähendusi lahtiharutatud ajas. Hirtentreu autoritehnikat iseloomustab sageli frankensteinliku tehnika ja ihuliku õõva kokkusulatamine, milles abjekt ja mehaaniline süsteem toimivad ühtse tandemina. Absurdilembeline, pealtnäha segipaisatud ning eklektiline materjalivalik on ühtlasi nii dokument kui ka emotsioonide kandja.
Gloria Hao töötab peamiselt skulptuuri ja installatsiooni meediumiga; teda köidavad inimese ja Teise keha vaheline suhe ning Teise loomus võõrana, loomana ja primitiivse olendina. Hao teosed kompavad vägivallažestides, himus ja ihas peituvat piiripealset, ebastabiilset ruumi ja piiride kehalisust. Hao rakendab esteetilises plaanis oma loomingus maksimalistlikku lähenemist, rikkalikku kontrastide registrit ja seab kahtluse alla levinud terminid ilu ja inetuse määratlemiseks. Tulemuseks on tihti vastuolulised, lopsakad ja moonutatud ideed.
Näitus jääb avatuks 11. detsembrini 2021
Postitas Andres Lõo — Püsilink
20.11.2021 — 08.12.2021
Jaanika Arumi “Eikellegi kõrb” Sakala 3 Teatrimajas
Kaasaegne kunst
Sakala 3 Teatrimajas etendub Ekspeditsiooni uuslavastus “Eikellegi kõrb” – lavastaja Jaanika Arum. Kolme kunstniku koostöös sündinud lavastus “Eikellegi kõrb” kutsub vaataja müstilistele sisemaastikele pakkudes visuaalset vaatemängu ja helilist naudingut.
Ekspeditsiooni uuslavastuse autorid on lavastaja-näitleja ning EKA kaasaegse kunsti magister Jaanika Arum, visuaalkunstnik ja muusik Helen Västrik ning helikunstnik Mari-Liis Rebane, valguskunstnik Aleksandr Mirson, kostüümikunstnik ja EKA moe vilistlane Jaanus Vahtra, dramaturg Marika Vaarik, teraslinnu autor EKA ehte-ja sepiskunsti vilistlane Taavi Teevet. Graafilise disaini autor on EKA graafilise disaini vilistlane Allan Appelberg.
Lavastuse üheks inspiratsiooniallikaks on Austraalias elav Regent Honeyeater – haruldane laululindude liik, mille isendid on hakanud liigikaaslaste vähesuse tõttu unustama iseenda laulu. Ka Eesti metsadest on viimase 35 aasta jooksul kadunud 3.5 miljonit lindu. Lisaks kohandavad linnas elavad linnud oma laule linnamüras olevate sageduste järgi ning teevad kompromisse oma vokaalses esitluses, kärpides välja teatud sagedusega helisid ja viise oma laulust. Lavastuses kasutatakse eri meediume – etendaja keha, heli, video, valgus ja skulptuur.
Lauri Lagle kunstilisel juhtimisel tegutsev Ekspeditsioon on kooslus, keda ühendab otsing ja soov süvenenult ning teatud põlemiskraadiga tegutseda kunstiteoste loomise nimel. Ekspeditsooni tahe on otsida tundmatut koos teiste mõttekaaslaste, loojate, näitlejate, muusikute, kunstnikega. Püüd luua teoseid, mis tänase hetke ja maailmaga resoneeruks.
Etendused toimuvad Sakala 3 Teatrimajas kuupäevadel 26.11, 27.11 ning1.12, 2.12, 7.12 ja 8.12.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Jaanika Arumi “Eikellegi kõrb” Sakala 3 Teatrimajas
Laupäev 20 november, 2021 — Kolmapäev 08 detsember, 2021
Kaasaegne kunst
Sakala 3 Teatrimajas etendub Ekspeditsiooni uuslavastus “Eikellegi kõrb” – lavastaja Jaanika Arum. Kolme kunstniku koostöös sündinud lavastus “Eikellegi kõrb” kutsub vaataja müstilistele sisemaastikele pakkudes visuaalset vaatemängu ja helilist naudingut.
Ekspeditsiooni uuslavastuse autorid on lavastaja-näitleja ning EKA kaasaegse kunsti magister Jaanika Arum, visuaalkunstnik ja muusik Helen Västrik ning helikunstnik Mari-Liis Rebane, valguskunstnik Aleksandr Mirson, kostüümikunstnik ja EKA moe vilistlane Jaanus Vahtra, dramaturg Marika Vaarik, teraslinnu autor EKA ehte-ja sepiskunsti vilistlane Taavi Teevet. Graafilise disaini autor on EKA graafilise disaini vilistlane Allan Appelberg.
Lavastuse üheks inspiratsiooniallikaks on Austraalias elav Regent Honeyeater – haruldane laululindude liik, mille isendid on hakanud liigikaaslaste vähesuse tõttu unustama iseenda laulu. Ka Eesti metsadest on viimase 35 aasta jooksul kadunud 3.5 miljonit lindu. Lisaks kohandavad linnas elavad linnud oma laule linnamüras olevate sageduste järgi ning teevad kompromisse oma vokaalses esitluses, kärpides välja teatud sagedusega helisid ja viise oma laulust. Lavastuses kasutatakse eri meediume – etendaja keha, heli, video, valgus ja skulptuur.
Lauri Lagle kunstilisel juhtimisel tegutsev Ekspeditsioon on kooslus, keda ühendab otsing ja soov süvenenult ning teatud põlemiskraadiga tegutseda kunstiteoste loomise nimel. Ekspeditsooni tahe on otsida tundmatut koos teiste mõttekaaslaste, loojate, näitlejate, muusikute, kunstnikega. Püüd luua teoseid, mis tänase hetke ja maailmaga resoneeruks.
Etendused toimuvad Sakala 3 Teatrimajas kuupäevadel 26.11, 27.11 ning1.12, 2.12, 7.12 ja 8.12.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
05.11.2021 — 12.12.2021
Johannes Luik Tartu Kunstimajas
Installatsioon ja skulptuur
EKA installatsiooni ja skulptuuri magistrandi, Johannes Luige, füüsilist mälu käsitlev isikunäitus “Ma mäletan, mis oli eile homme” Tartu Kunstimajas tutvustab kunstniku senist loomingut.
Peamiselt kunstniku erinevate füüsiliste paikadega seotud tunnetest ja mälestustest lähtuv näitus uurib, kuidas isiklikke kogemusi materjalide ja ruumidega vaadata füüsiliste mälestustena.
“Enamik näitusel väljas olevatest töödest on tihedalt seotud mälestustega mulle olulistest paikadest ning nendega seotud materjalidest ja vormidest. Kuna minu taust on tihedalt põimunud skulptuuri meediumiga, on mulle omane käsitleda materjali mitte pelgalt idee teostamise vahendina, vaid millegina, mis kannab endas teatud mälu ning on võimeline meiega dialoogi astuma. Näitusel esitatud tööde kaudu püüangi oma mälestusi lahti kodeerida, kasutades selleks ruumi ja materjali kui mälu edasikandjaid ning mäluimpulsside äratajaid,” selgitab Luik.
Kuraator Mailis Timmi sõnul ei ole näitus siiski üksnes tagasi vaatav, vaid püstitab muuhulgas küsimuse ka selle kohta, millist rolli mängivad mineviku kogemused edasise reaalsuse kujundamisel. “Kuigi mälestused on midagi, mida käsitleme reeglina minevikku suunatuna, esitavad Johannes Luige teosed küsimuse ka selle kohta, kui suurt rolli mängivad mälestused käesoleva hetke ning tuleviku tajumisel. Aastaid tagasi loodud mälupildid ning aja jooksul paika loksunud seosed ja refleksid käivad meiega iga päev kaasas, aidates tõlgendada tänapäeva ning luues läbi mineviku filtri pildi olevast. Nagu eluski, on paljud näitusel esile toodud seostest jagatud, aga paljud ka sügavalt isiklikud,” ütleb Timmi.
Näitust “Ma mäletan, mis oli eile homme” saadab publikuprogramm, mille raames toimub kunstniku tuur ning vestlusring semiootik Timo Marani ja Johannes Luige vahel. Täpsem info programmi kohta on leitav sündmuse Facebooki lehelt.
Näitus jääb Tartu Kunstimaja teise korruse suures saalis avatuks kuni 12. detsembrini.
Näitust aitavad publikuni tuua Eesti Kultuurkapital, Tartu linn ning Tartu Kunstnike Liit.
Näituse graafilise disaini autor on Henri Kutsar.
Näituse külastamine on tasuta.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Johannes Luik Tartu Kunstimajas
Reede 05 november, 2021 — Pühapäev 12 detsember, 2021
Installatsioon ja skulptuur
EKA installatsiooni ja skulptuuri magistrandi, Johannes Luige, füüsilist mälu käsitlev isikunäitus “Ma mäletan, mis oli eile homme” Tartu Kunstimajas tutvustab kunstniku senist loomingut.
Peamiselt kunstniku erinevate füüsiliste paikadega seotud tunnetest ja mälestustest lähtuv näitus uurib, kuidas isiklikke kogemusi materjalide ja ruumidega vaadata füüsiliste mälestustena.
“Enamik näitusel väljas olevatest töödest on tihedalt seotud mälestustega mulle olulistest paikadest ning nendega seotud materjalidest ja vormidest. Kuna minu taust on tihedalt põimunud skulptuuri meediumiga, on mulle omane käsitleda materjali mitte pelgalt idee teostamise vahendina, vaid millegina, mis kannab endas teatud mälu ning on võimeline meiega dialoogi astuma. Näitusel esitatud tööde kaudu püüangi oma mälestusi lahti kodeerida, kasutades selleks ruumi ja materjali kui mälu edasikandjaid ning mäluimpulsside äratajaid,” selgitab Luik.
Kuraator Mailis Timmi sõnul ei ole näitus siiski üksnes tagasi vaatav, vaid püstitab muuhulgas küsimuse ka selle kohta, millist rolli mängivad mineviku kogemused edasise reaalsuse kujundamisel. “Kuigi mälestused on midagi, mida käsitleme reeglina minevikku suunatuna, esitavad Johannes Luige teosed küsimuse ka selle kohta, kui suurt rolli mängivad mälestused käesoleva hetke ning tuleviku tajumisel. Aastaid tagasi loodud mälupildid ning aja jooksul paika loksunud seosed ja refleksid käivad meiega iga päev kaasas, aidates tõlgendada tänapäeva ning luues läbi mineviku filtri pildi olevast. Nagu eluski, on paljud näitusel esile toodud seostest jagatud, aga paljud ka sügavalt isiklikud,” ütleb Timmi.
Näitust “Ma mäletan, mis oli eile homme” saadab publikuprogramm, mille raames toimub kunstniku tuur ning vestlusring semiootik Timo Marani ja Johannes Luige vahel. Täpsem info programmi kohta on leitav sündmuse Facebooki lehelt.
Näitus jääb Tartu Kunstimaja teise korruse suures saalis avatuks kuni 12. detsembrini.
Näitust aitavad publikuni tuua Eesti Kultuurkapital, Tartu linn ning Tartu Kunstnike Liit.
Näituse graafilise disaini autor on Henri Kutsar.
Näituse külastamine on tasuta.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
05.11.2021
Artjom Astrovi meistriklass
Stsenograafia
Kujundliku mõtte labor esitleb:
Artjom Astrovi meistriklassi ‘Heli ruumis’ showingu streaming eˉlektron platvormil, reedel, 05.11, kell 16.00.
Osalevad EKA stsenograafia III krs tudengid: Anita Kremm, Estookin, Kristel Zimmer, Liisamari Viik ja Linda Mai Kari
Meistriklassi asukoht: Kauplus Aasia
Kujundliku mõtte labor on interdistsiplinaarne üksus, mis koondab õppetöö, meistriklassid ja loovuurimuslikud projektid intensiivseteks töötsükliteks ning mis kaasab ringluse printsiibil erinevate erialade professionaale – nii EKAst kui mujalt Eestist ja välismaalt. Labori põhiliseks uurimisobjektiks on kunstiline kujund ja selle kõikvõimalikud ilmingud ja mutatsioonid erinevates meediavormides.
eˉlektron on transdistsiplinaarne etendustkunsti platvorm, mis liidab kaasaegse kunsti, teaduse ja tehnoloogia otsingulisi tegevusi.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Artjom Astrovi meistriklass
Reede 05 november, 2021
Stsenograafia
Kujundliku mõtte labor esitleb:
Artjom Astrovi meistriklassi ‘Heli ruumis’ showingu streaming eˉlektron platvormil, reedel, 05.11, kell 16.00.
Osalevad EKA stsenograafia III krs tudengid: Anita Kremm, Estookin, Kristel Zimmer, Liisamari Viik ja Linda Mai Kari
Meistriklassi asukoht: Kauplus Aasia
Kujundliku mõtte labor on interdistsiplinaarne üksus, mis koondab õppetöö, meistriklassid ja loovuurimuslikud projektid intensiivseteks töötsükliteks ning mis kaasab ringluse printsiibil erinevate erialade professionaale – nii EKAst kui mujalt Eestist ja välismaalt. Labori põhiliseks uurimisobjektiks on kunstiline kujund ja selle kõikvõimalikud ilmingud ja mutatsioonid erinevates meediavormides.
eˉlektron on transdistsiplinaarne etendustkunsti platvorm, mis liidab kaasaegse kunsti, teaduse ja tehnoloogia otsingulisi tegevusi.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
01.11.2021 — 05.11.2021
Kujundliku mõtte laboris Artjom Astrov
Stsenograafia
1.11–5.11 toimub Kujundliku mõtte labori raames Artjom Astrovi “Heli ruumis” meistriklass, Kauplus Aasias.
Reedel (5.11) kell 16.00 toimub meistriklassi avalik showing elektron.art platvormi vahendusel.
Teade tuleb selle muusikaga
EKA “Kujundliku mõtte labori” loomeuurimuslikust grandist lähemalt SIIN.
Kujundliku mõtte labor on interdistsiplinaarne üksus, mis koondab õppetöö, meistriklassid ja loovuurimuslikud projektid intensiivseteks töötsükliteks ning mis kaasab ringluse printsiibil erinevate erialade professionaale – nii EKAst kui mujalt Eestist ja välismaalt.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Kujundliku mõtte laboris Artjom Astrov
Esmaspäev 01 november, 2021 — Reede 05 november, 2021
Stsenograafia
1.11–5.11 toimub Kujundliku mõtte labori raames Artjom Astrovi “Heli ruumis” meistriklass, Kauplus Aasias.
Reedel (5.11) kell 16.00 toimub meistriklassi avalik showing elektron.art platvormi vahendusel.
Teade tuleb selle muusikaga
EKA “Kujundliku mõtte labori” loomeuurimuslikust grandist lähemalt SIIN.
Kujundliku mõtte labor on interdistsiplinaarne üksus, mis koondab õppetöö, meistriklassid ja loovuurimuslikud projektid intensiivseteks töötsükliteks ning mis kaasab ringluse printsiibil erinevate erialade professionaale – nii EKAst kui mujalt Eestist ja välismaalt.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
09.11.2021 — 19.11.2021
Chun Au Yeung Vent Space’is
Kaasaegne kunst
Kaasaegse kunsti magistrant Chun Au Yeung avab 11. novembril kell 18.00 Vent Space’is näituse “Don’t Think That I Am Pushing You Away” (Ära arva, et ma sind eemale tõukan)
Live-performance kell 19.00!
Näitus kirjeldab ühiselamu olukorda ja kogemusi 14-päevase karantiini ajal. Näitusel kasutab kunstnik nii erinevaid meediume nagu performance’id, videoinstallatsioonid, joonistused, heli ja fotod.
Chun Au Yeung:
Teema „Ära arva, et ma sind eemale tõukan” on minu enda ja minu ühiselamu olukorra tajumine. Ühiselamus karantiini kogedes, olin sunnitud 14 päeva kinni olema ja see viis mind uute vaatenurkade poole nii minu enda kui ka minu jaoks täiesti võõra toakaaslase suhtes. Selle distantseerumise kogemusega tõi see mind natukene lähemale iseendale, vaatan nüüd endasse teistsuguse pilguga. Sellel näitusel uurin erinevaid võimalusi ühiselamu läheduse ja kauguse üle läbirääkimise võimalustest ning püüan leida enda kohta turvalise ja ohtliku ruumi vahel.
Näitus on avatud 19. novembrini, 2021.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Chun Au Yeung Vent Space’is
Teisipäev 09 november, 2021 — Reede 19 november, 2021
Kaasaegne kunst
Kaasaegse kunsti magistrant Chun Au Yeung avab 11. novembril kell 18.00 Vent Space’is näituse “Don’t Think That I Am Pushing You Away” (Ära arva, et ma sind eemale tõukan)
Live-performance kell 19.00!
Näitus kirjeldab ühiselamu olukorda ja kogemusi 14-päevase karantiini ajal. Näitusel kasutab kunstnik nii erinevaid meediume nagu performance’id, videoinstallatsioonid, joonistused, heli ja fotod.
Chun Au Yeung:
Teema „Ära arva, et ma sind eemale tõukan” on minu enda ja minu ühiselamu olukorra tajumine. Ühiselamus karantiini kogedes, olin sunnitud 14 päeva kinni olema ja see viis mind uute vaatenurkade poole nii minu enda kui ka minu jaoks täiesti võõra toakaaslase suhtes. Selle distantseerumise kogemusega tõi see mind natukene lähemale iseendale, vaatan nüüd endasse teistsuguse pilguga. Sellel näitusel uurin erinevaid võimalusi ühiselamu läheduse ja kauguse üle läbirääkimise võimalustest ning püüan leida enda kohta turvalise ja ohtliku ruumi vahel.
Näitus on avatud 19. novembrini, 2021.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
28.10.2021
CITYA Linnaruumi kunstisündmuse filmiprogramm – CITYA TALLINN
Vabade kunstide teaduskond
Olete oodatud neljapäeval, 28. oktoobril kell 18.00–20.00 EKA -sse, Põhja pst. 7, CITYA Tallinna linastusele „Linn kui meedium“ EKA aulas.
CITYA on rahvusvaheline linnakunstisündmus, mis toimub iga kolme aasta tagant linnadevahelise kunsti jagamise platvormina ja uue koostöövormina.
Esimene CITYA väljaanne on teemal “Linn kui meedium”. Üritus korraldatakse koostöös Hong Kongi Baptistliku Ülikooliga (algataja), Eesti Kunstiakadeemiaga, Pekingi Kaunite Kunstide Akadeemiaga, California Berkeley Ülikooliga, Belle Arti di Roma Akadeemiaga ja Macao Ülikooliga.
CITYA Tallinna linastus koondab viimase aasta jooksul valminud filme – Tallinnast, Hong Kongist, Macaost, Roomast ja San Franciscost. Osalevad kunstnikud on:
Tallinn
Martinus Daane Klemet – Näotuvastus (Face Recognition ) (6:45)
Iti Oja – Osaline võit (Partial Victory ) (4:04)
Stina Isabel Gavrilin – Minu keha on puur (My Body is a Cage) (5:20)
Katariin Mudist – Kõhkleja (The Hesitator) (4:32)
Mark Hiir – Kustumine (Fade out) (6:50)
Piibe Kolka – Forte Fortissimo (1:35)
Hong Kong
Lee Wing Ki Kalen – Linn, kaks maailma, neli vaadet (A City, Two Worlds, Four Views) (1:12)
Peter Nelson – Puude raamat (A Book of Trees) (1:00)
Leung Mei Ping – Paigast ära (Out of Place) (5:00)
Macao
Li Lin – Vee kuju (Shape of Water) (1:00)
Lampo Leong – Õis (Blossom) (5:22)
San Francisco
Robin Lopez – #Richmondspeak: Richmondi linna seinamaalingud (Urban Murals of Richmond) (0:50)
Kevin Tracy – Palavikuunenägu (Fever Dream) (7:59)
Jenny Balisle – Õhk (Air ) (3:38)
Rooma
Chiara Passa – Null Void 0 (1:41)
Maria Giovanna Sodero – Accordatura (Häälestamine) (6:40)
Facebook event: https://www.facebook.com/events/756550422400612
Lisateave CITYA ja filmide kohta: www.citya.space
Kontaktandmed: Reds Cheung, king.cheung@artun.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
CITYA Linnaruumi kunstisündmuse filmiprogramm – CITYA TALLINN
Neljapäev 28 oktoober, 2021
Vabade kunstide teaduskond
Olete oodatud neljapäeval, 28. oktoobril kell 18.00–20.00 EKA -sse, Põhja pst. 7, CITYA Tallinna linastusele „Linn kui meedium“ EKA aulas.
CITYA on rahvusvaheline linnakunstisündmus, mis toimub iga kolme aasta tagant linnadevahelise kunsti jagamise platvormina ja uue koostöövormina.
Esimene CITYA väljaanne on teemal “Linn kui meedium”. Üritus korraldatakse koostöös Hong Kongi Baptistliku Ülikooliga (algataja), Eesti Kunstiakadeemiaga, Pekingi Kaunite Kunstide Akadeemiaga, California Berkeley Ülikooliga, Belle Arti di Roma Akadeemiaga ja Macao Ülikooliga.
CITYA Tallinna linastus koondab viimase aasta jooksul valminud filme – Tallinnast, Hong Kongist, Macaost, Roomast ja San Franciscost. Osalevad kunstnikud on:
Tallinn
Martinus Daane Klemet – Näotuvastus (Face Recognition ) (6:45)
Iti Oja – Osaline võit (Partial Victory ) (4:04)
Stina Isabel Gavrilin – Minu keha on puur (My Body is a Cage) (5:20)
Katariin Mudist – Kõhkleja (The Hesitator) (4:32)
Mark Hiir – Kustumine (Fade out) (6:50)
Piibe Kolka – Forte Fortissimo (1:35)
Hong Kong
Lee Wing Ki Kalen – Linn, kaks maailma, neli vaadet (A City, Two Worlds, Four Views) (1:12)
Peter Nelson – Puude raamat (A Book of Trees) (1:00)
Leung Mei Ping – Paigast ära (Out of Place) (5:00)
Macao
Li Lin – Vee kuju (Shape of Water) (1:00)
Lampo Leong – Õis (Blossom) (5:22)
San Francisco
Robin Lopez – #Richmondspeak: Richmondi linna seinamaalingud (Urban Murals of Richmond) (0:50)
Kevin Tracy – Palavikuunenägu (Fever Dream) (7:59)
Jenny Balisle – Õhk (Air ) (3:38)
Rooma
Chiara Passa – Null Void 0 (1:41)
Maria Giovanna Sodero – Accordatura (Häälestamine) (6:40)
Facebook event: https://www.facebook.com/events/756550422400612
Lisateave CITYA ja filmide kohta: www.citya.space
Kontaktandmed: Reds Cheung, king.cheung@artun.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
15.10.2021 — 16.10.2021
Sümpoosion „Dekodeerides harjumuspärast“
Fotograafia
6. Tallinna Fotokuu sümpoosion avardab biennaali peanäituse „Intensiivsed paigad“ kontseptuaalset raamistikku ning pakub välja hulga poliitilist kujutlusvõimet stimuleerivaid ettepanekuid, et juhtida meid eemale praeguste ühiskondlike eluviiside põlistamisest liikumaks parema enesevalitsemise ning hoolivama ja empaatilisema kooseksistentsi poole.
Sümpoosionil esinevad: Jasmina Cibic, Tanja Engelberts, Aziza Kadyri, Gareth Kennedy, Ingel Vaikla
Kõigepealt nõuab selline transformatsioon, et analüüsiksime riikide ja suurfirmade biotehnoloogilisi, majanduslikke ja ühiskondlikke järelevalvestrateaegiaid, mis on nii sügavalt ja sujuvalt meie igapäevaellu lülitatud, et oleme need omaks võtnud, ning mis teadliku uurimiseta jääksid nähtamatuks. Sümpoosion keskendub strateegiatele ja taktikatele, mille abil saab lahti mõtestada ja avalikustada kontrollimehhanisme, mis peituvad sotsiaalsetes süsteemides, sh hariduses, arhitektuuris ja linnaplaneerimises, digitaaletiketis ja -suhtluses, keskkonnapoliitikas ja mujalgi. Ammutades inspiratsiooni intensiivsete paikade kontseptsioonist ja analüüsides erinevaid ruume, mis esindavad järelevalveühiskonda, vaatlevad sümpoosionil kõnelejad lähemalt, kuidas nähtamatud rõhumisstruktuurid valitsevad meie meeli ja ihu ning kuidas arendada välja ruumiline, digitaalne ja infrastruktuuriline arusaam ja teadlikkus, mis juhataks meid säästlikuma, õnnelikuma ja tähenduslikuma tuleviku poole.
Sündmusel osalemiseks on vajalik eelregistreerimine.
Sümpoosioni otseülekanne on jälgitav ka Tallinna Fotokuu YouTube kanali vahendusel.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Sümpoosion „Dekodeerides harjumuspärast“
Reede 15 oktoober, 2021 — Laupäev 16 oktoober, 2021
Fotograafia
6. Tallinna Fotokuu sümpoosion avardab biennaali peanäituse „Intensiivsed paigad“ kontseptuaalset raamistikku ning pakub välja hulga poliitilist kujutlusvõimet stimuleerivaid ettepanekuid, et juhtida meid eemale praeguste ühiskondlike eluviiside põlistamisest liikumaks parema enesevalitsemise ning hoolivama ja empaatilisema kooseksistentsi poole.
Sümpoosionil esinevad: Jasmina Cibic, Tanja Engelberts, Aziza Kadyri, Gareth Kennedy, Ingel Vaikla
Kõigepealt nõuab selline transformatsioon, et analüüsiksime riikide ja suurfirmade biotehnoloogilisi, majanduslikke ja ühiskondlikke järelevalvestrateaegiaid, mis on nii sügavalt ja sujuvalt meie igapäevaellu lülitatud, et oleme need omaks võtnud, ning mis teadliku uurimiseta jääksid nähtamatuks. Sümpoosion keskendub strateegiatele ja taktikatele, mille abil saab lahti mõtestada ja avalikustada kontrollimehhanisme, mis peituvad sotsiaalsetes süsteemides, sh hariduses, arhitektuuris ja linnaplaneerimises, digitaaletiketis ja -suhtluses, keskkonnapoliitikas ja mujalgi. Ammutades inspiratsiooni intensiivsete paikade kontseptsioonist ja analüüsides erinevaid ruume, mis esindavad järelevalveühiskonda, vaatlevad sümpoosionil kõnelejad lähemalt, kuidas nähtamatud rõhumisstruktuurid valitsevad meie meeli ja ihu ning kuidas arendada välja ruumiline, digitaalne ja infrastruktuuriline arusaam ja teadlikkus, mis juhataks meid säästlikuma, õnnelikuma ja tähenduslikuma tuleviku poole.
Sündmusel osalemiseks on vajalik eelregistreerimine.
Sümpoosioni otseülekanne on jälgitav ka Tallinna Fotokuu YouTube kanali vahendusel.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
11.10.2021
Sõpruses linastuvad EKAga seotud filmid “Rauaniit” ja “Küte”
Fotograafia
11. oktoobril kl 20.00 toimub kinos Sõprus kahe filmi “Rauaniit” ja “Küte” ühislinastus.
“Rauaniidi” režissöör on EKA fotograafia eriala vilistlane Maria Aua ning “Kütte” režissöör on Ivar Murd ning mõlemale filmile on loonud muusika EKA uusmeedia tudeng Aivar Tõnso.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Sõpruses linastuvad EKAga seotud filmid “Rauaniit” ja “Küte”
Esmaspäev 11 oktoober, 2021
Fotograafia
11. oktoobril kl 20.00 toimub kinos Sõprus kahe filmi “Rauaniit” ja “Küte” ühislinastus.
“Rauaniidi” režissöör on EKA fotograafia eriala vilistlane Maria Aua ning “Kütte” režissöör on Ivar Murd ning mõlemale filmile on loonud muusika EKA uusmeedia tudeng Aivar Tõnso.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
30.09.2021 — 28.11.2021
“Mändfulnessil” Linnagaleriis nimekad EKAlased
Arhiiv
Linnagaleriis avatakse 30. septembril rühmanäitus „Mändfulness“, kus osalevad EKA skulptuuri magister Eike Eplik, legendaarne Olimar Kallas, Reet Kasesalu, Jan Lütjohann, EKA graafika vilistlane Mall Nukke ning EKA fotograafia vilistlased Hanna Samoson, Johannes Säre. Kuraatoriks on EKA kunstiteaduse instituudi vilistlane Siim Preiman.
Näitus käsitleb eestlaste suhet keskkonnaga ja on katse mõru huumori ning jõukohaste žestide abil teadvustada tänaste tegude mõju unistuste tulevikule.
Näitus kuulub Kunstihoone kestvasse näitusesarja, mis pöörab erilist tähelepanu hea olemise võimalikkusele ja ökoloogilisele vastutusele kindla huku ajal. Näitusesari on institutsionaalne katse leida põletavate teemade käsitlemiseks eetiliselt sobiv platvorm, mispärast on selle korraldamisel kaasaegse kunsti näituse standardretseptist välja jäetud kõik ühekordsed vahendid ja kasutatud ainult kohapealt leitud materjali nii vähe kui võimalik.
„Mändfulness“ on Goethe Instituudi üritustesarja „World Wild Wald“ osa.
Laupäeval, 2. oktoobril kell 12 toimub näitusel eestikeelne kuraatorituur koos Siim Preimaniga. Näitus jääb avatuks 28. novembrini.
Linnagalerii (Harju tn 13) on avatud kolmapäevast pühapäevani kell 11–18. Sissepääs tasuta.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
“Mändfulnessil” Linnagaleriis nimekad EKAlased
Neljapäev 30 september, 2021 — Pühapäev 28 november, 2021
Arhiiv
Linnagaleriis avatakse 30. septembril rühmanäitus „Mändfulness“, kus osalevad EKA skulptuuri magister Eike Eplik, legendaarne Olimar Kallas, Reet Kasesalu, Jan Lütjohann, EKA graafika vilistlane Mall Nukke ning EKA fotograafia vilistlased Hanna Samoson, Johannes Säre. Kuraatoriks on EKA kunstiteaduse instituudi vilistlane Siim Preiman.
Näitus käsitleb eestlaste suhet keskkonnaga ja on katse mõru huumori ning jõukohaste žestide abil teadvustada tänaste tegude mõju unistuste tulevikule.
Näitus kuulub Kunstihoone kestvasse näitusesarja, mis pöörab erilist tähelepanu hea olemise võimalikkusele ja ökoloogilisele vastutusele kindla huku ajal. Näitusesari on institutsionaalne katse leida põletavate teemade käsitlemiseks eetiliselt sobiv platvorm, mispärast on selle korraldamisel kaasaegse kunsti näituse standardretseptist välja jäetud kõik ühekordsed vahendid ja kasutatud ainult kohapealt leitud materjali nii vähe kui võimalik.
„Mändfulness“ on Goethe Instituudi üritustesarja „World Wild Wald“ osa.
Laupäeval, 2. oktoobril kell 12 toimub näitusel eestikeelne kuraatorituur koos Siim Preimaniga. Näitus jääb avatuks 28. novembrini.
Linnagalerii (Harju tn 13) on avatud kolmapäevast pühapäevani kell 11–18. Sissepääs tasuta.
Postitas Andres Lõo — Püsilink