AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Vabade kunstide teaduskond
09.04.2019
Tuukka Kaila avatud kunstnikuvestlus
Fotograafia
Teisipäeval, 9.aprillil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis A202 Soome kunstniku Tuukka Kaila loomingu avalik esitlus.
Tuukka Kaila (s. 1975) on Helsingis resideeruv kunstnik, kes kombineerib oma praktikas kujutavat kunsti, uurimistööd ja kirjastamist. 1990ndate lõpust alates on Kaila olnud aktiivselt seotud sõltumatute kirjastustega, artist-run projektide ja teiste nii institutsionaalselt seotud kui ka nendest väljaspool olevate iseorganiseeruvate kultuuriproduktsiooni vormide arendamisega.
Kaila kunstnikupraktika on olnud järjekindlalt fokuseeritud õpikogemuse võimaldamisele, millega kaasneks aktiivne osalus ning kunstiproduktsiooni ja -levi suunamine kunstnike endi kätesse. Ta on algatanud arvukalt erinevaid projekte, näiteks Numero Zine (1998-2004), Värinä darkroom co-op (2002-), Myymälä2 galerii (2003- ), kirjastamisüritus “Bookies” (2012-), Vallilan risopaja micro press (2017- ) ja Rooftop imprint (2017- ).
Tuukka Kaila looming leiab enamasti vormi fotode, tekstide ja avalike üritustena. Kaila viimased teosed lähtuvad teadmise tootmisega seotud küsimustest ning valmivad orgaanilises protsessis, mis kaasab laia valikut erinevatest kunsti väljendusvormidest ja epistemoloogilistest strateegiatest, hõlmates nii dialooge, praktikapõhist uurimistööd, tehnilist eksperimenteerimist pimikus kui ka trükimaterjale.
Tuukka Kaila viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 8.–12.aprillil läbi analoog värvifoto suurendamise meistriklassi.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Tuukka Kaila avatud kunstnikuvestlus
Teisipäev 09 aprill, 2019
Fotograafia
Teisipäeval, 9.aprillil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis A202 Soome kunstniku Tuukka Kaila loomingu avalik esitlus.
Tuukka Kaila (s. 1975) on Helsingis resideeruv kunstnik, kes kombineerib oma praktikas kujutavat kunsti, uurimistööd ja kirjastamist. 1990ndate lõpust alates on Kaila olnud aktiivselt seotud sõltumatute kirjastustega, artist-run projektide ja teiste nii institutsionaalselt seotud kui ka nendest väljaspool olevate iseorganiseeruvate kultuuriproduktsiooni vormide arendamisega.
Kaila kunstnikupraktika on olnud järjekindlalt fokuseeritud õpikogemuse võimaldamisele, millega kaasneks aktiivne osalus ning kunstiproduktsiooni ja -levi suunamine kunstnike endi kätesse. Ta on algatanud arvukalt erinevaid projekte, näiteks Numero Zine (1998-2004), Värinä darkroom co-op (2002-), Myymälä2 galerii (2003- ), kirjastamisüritus “Bookies” (2012-), Vallilan risopaja micro press (2017- ) ja Rooftop imprint (2017- ).
Tuukka Kaila looming leiab enamasti vormi fotode, tekstide ja avalike üritustena. Kaila viimased teosed lähtuvad teadmise tootmisega seotud küsimustest ning valmivad orgaanilises protsessis, mis kaasab laia valikut erinevatest kunsti väljendusvormidest ja epistemoloogilistest strateegiatest, hõlmates nii dialooge, praktikapõhist uurimistööd, tehnilist eksperimenteerimist pimikus kui ka trükimaterjale.
Tuukka Kaila viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 8.–12.aprillil läbi analoog värvifoto suurendamise meistriklassi.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.04.2019
Sten Saarits: uusmeedia õppetooli professori kandidaadi avalik loeng
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Sten Saarits’i avalik venia legendi loeng “Kujundatud keskkonnad ja liitreaalsus”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Sten Saarits: uusmeedia õppetooli professori kandidaadi avalik loeng
Reede 12 aprill, 2019
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Sten Saarits’i avalik venia legendi loeng “Kujundatud keskkonnad ja liitreaalsus”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.04.2019
Raul Keller: uusmeedia professori kandidaadi avalik loeng
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Raul Keller’i avalik venia legendi loeng „Rohtlas“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Raul Keller: uusmeedia professori kandidaadi avalik loeng
Reede 12 aprill, 2019
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Raul Keller’i avalik venia legendi loeng „Rohtlas“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.04.2019
Ene-Liis Semper: stsenograafia professori kandidaadi avalik loeng
Stsenograafia
Stsenograafia osakonna professori kandidaat
Ene-Liis Semper’i avalik venia legendi loeng „Untitled“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ene-Liis Semper: stsenograafia professori kandidaadi avalik loeng
Reede 12 aprill, 2019
Stsenograafia
Stsenograafia osakonna professori kandidaat
Ene-Liis Semper’i avalik venia legendi loeng „Untitled“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
04.04.2019
SIIL Prize autahvli avamine
Installatsioon ja skulptuur
4. aprillil kell 17 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Keskuse välisseinal asuvas Vitriinigaleriis SIIL Prize 2019 autahvel.
Rühmitus SIIL annab esmakordselt välja uue kaasaegse kunsti auhinna SIIL Prize! Esimesteks nominentideks on Johannes Luik ja Nele Tiidelepp. Installatsioonimeediumis töötavad kunstnikud eksponeerisid oma töid uues Vent Space projektiruumis. Võitja selgitatakse välja publikuhääletuse põhjal: igal külastajal oli võimalus oma lemmiku nimi näitusel asuvasse valimiskasti jätta.
Võitja saab auhinnaks kullast SIILI, ta pärjatakse igavese au ja kuulsusega ning tema nimi raiutakse kivisse. Võitja nimega kivi jääb seda märgilist sündmust meenutama Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi seinal.
Johannes Luik (s. 1988) tegeleb oma kunstnikupraktikas muljete ja ruumide subjektiivse kirjeldamisega. Tema teosed võtavad vormi erinevates meediumites, kuid suhestuvad alati ruumiga, luues puhta terviku. Luik uurib materjalide, kohtade, aja ja mälestuste subjektiivset kogemist.
Nele Tiidelepp (s. 1998) kunstnikupraktikas väljendub olemuslik alastus, eneserefleksioon, eneseiroonia, pimeduse ja valguse vastandused otseses ja ülekantud tähenduses, (ruumi)poeesia. Tema loomingu läbivaks jooneks on enda kui noore kunstniku ja naise analüüsimine.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
SIIL Prize autahvli avamine
Neljapäev 04 aprill, 2019
Installatsioon ja skulptuur
4. aprillil kell 17 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Keskuse välisseinal asuvas Vitriinigaleriis SIIL Prize 2019 autahvel.
Rühmitus SIIL annab esmakordselt välja uue kaasaegse kunsti auhinna SIIL Prize! Esimesteks nominentideks on Johannes Luik ja Nele Tiidelepp. Installatsioonimeediumis töötavad kunstnikud eksponeerisid oma töid uues Vent Space projektiruumis. Võitja selgitatakse välja publikuhääletuse põhjal: igal külastajal oli võimalus oma lemmiku nimi näitusel asuvasse valimiskasti jätta.
Võitja saab auhinnaks kullast SIILI, ta pärjatakse igavese au ja kuulsusega ning tema nimi raiutakse kivisse. Võitja nimega kivi jääb seda märgilist sündmust meenutama Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi seinal.
Johannes Luik (s. 1988) tegeleb oma kunstnikupraktikas muljete ja ruumide subjektiivse kirjeldamisega. Tema teosed võtavad vormi erinevates meediumites, kuid suhestuvad alati ruumiga, luues puhta terviku. Luik uurib materjalide, kohtade, aja ja mälestuste subjektiivset kogemist.
Nele Tiidelepp (s. 1998) kunstnikupraktikas väljendub olemuslik alastus, eneserefleksioon, eneseiroonia, pimeduse ja valguse vastandused otseses ja ülekantud tähenduses, (ruumi)poeesia. Tema loomingu läbivaks jooneks on enda kui noore kunstniku ja naise analüüsimine.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
23.03.2019 — 29.03.2019
SIIL Prize nominentide näitus Vent Space’is
Installatsioon ja skulptuur
Laupäeval, 23. märtsil 2019 kell 18 avatakse Vent Space projektiruumis SIIL Prize nominentide näitus.
Rühmitus SIIL annab esmakordselt välja uue kaasaegse kunsti auhinna SIIL Prize! Esimesteks nominentideks onJohannes Luik ja Nele Tiidelepp.
Installatsioonimeediumis töötavad kunstnikud eksponeerivad oma töid
uues Vent Space projektiruumis. Võitja selgitatakse välja publikuhääletuse põhjal: igal külastajal on võimalus oma lemmiku nimi näitusel asuvasse valimiskasti jätta.
Võitja saab auhinnaks kullast SIILI, ta pärjatakse igavese au ja kuulsusega
ning tema nimi raiutakse kivisse. Võitja nimega kivi jääb seda märgilist sündmust meenutama Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi seinal.
Näitus on avatud 24.-29. märts,
iga päev kell 16-22. Näitusele paneb piduliku punkti kivi avamine Vitriin-galeriis (EKKM-i fassaadil, Põhja pst 35) 4. aprillil kell 18.
Johannes Luik (s. 1988) tegeleb oma kunstnikupraktikas muljete ja ruumide subjektiivse kirjeldamisega. Tema teosed võtavad vormi erinevates meediumites, kuid suhestuvad alati ruumiga, luues puhta terviku. Luik uurib materjalide, kohtade, aja ja mälestuste subjektiivset kogemist.
Nele Tiidelepa (s. 1998) kunstniku-praktikas väljendub olemuslik alastus, eneserefleksioon, eneseiroonia, pimeduse ja valguse vastandused otseses ja ülekantud tähenduses, (ruumi)poeesia. Tema loomingu läbivaks jooneks on enda kui noore kunstniku ja naise analüüsimine.
Graafiline disain: Kristjan Hinno
Täname: Eliis Laul, EKA Installatsiooni ja skulptuuri osakond, EKKM, Kristjan Hinno
Postitas Mart Vainre — Püsilink
SIIL Prize nominentide näitus Vent Space’is
Laupäev 23 märts, 2019 — Reede 29 märts, 2019
Installatsioon ja skulptuur
Laupäeval, 23. märtsil 2019 kell 18 avatakse Vent Space projektiruumis SIIL Prize nominentide näitus.
Rühmitus SIIL annab esmakordselt välja uue kaasaegse kunsti auhinna SIIL Prize! Esimesteks nominentideks onJohannes Luik ja Nele Tiidelepp.
Installatsioonimeediumis töötavad kunstnikud eksponeerivad oma töid
uues Vent Space projektiruumis. Võitja selgitatakse välja publikuhääletuse põhjal: igal külastajal on võimalus oma lemmiku nimi näitusel asuvasse valimiskasti jätta.
Võitja saab auhinnaks kullast SIILI, ta pärjatakse igavese au ja kuulsusega
ning tema nimi raiutakse kivisse. Võitja nimega kivi jääb seda märgilist sündmust meenutama Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi seinal.
Näitus on avatud 24.-29. märts,
iga päev kell 16-22. Näitusele paneb piduliku punkti kivi avamine Vitriin-galeriis (EKKM-i fassaadil, Põhja pst 35) 4. aprillil kell 18.
Johannes Luik (s. 1988) tegeleb oma kunstnikupraktikas muljete ja ruumide subjektiivse kirjeldamisega. Tema teosed võtavad vormi erinevates meediumites, kuid suhestuvad alati ruumiga, luues puhta terviku. Luik uurib materjalide, kohtade, aja ja mälestuste subjektiivset kogemist.
Nele Tiidelepa (s. 1998) kunstniku-praktikas väljendub olemuslik alastus, eneserefleksioon, eneseiroonia, pimeduse ja valguse vastandused otseses ja ülekantud tähenduses, (ruumi)poeesia. Tema loomingu läbivaks jooneks on enda kui noore kunstniku ja naise analüüsimine.
Graafiline disain: Kristjan Hinno
Täname: Eliis Laul, EKA Installatsiooni ja skulptuuri osakond, EKKM, Kristjan Hinno
Postitas Mart Vainre — Püsilink
14.03.2019 — 15.04.2019
Legendaarse joonistusõppejõu Matti Pärki näitus EKA raamatukogus
Joonistamine
Tänasest, 14. märtsist on EKA raamatukogus avatud Matti Pärki isiknäitus. Hinnatud kunstiakadeemia joonistamise õppejõud eksponeerib nii viimaste aastate joonistustehnikas vabaloomingut kui ka vanemaid raamatuillustratsioone. 1984. aastast EKAs joonistamist õpetanud Pärk on oma teadmisi ja oskusi edasi andnud mitmetele põlvkondadele täna tegutsevatele kunstnikele, disaineritele ja arhitektidele. Näitus on avatud 15. aprillini.
Matti Pärk lõpetas 1976. aastal ERKI raamatuillustratsiooni eriala, tema diplomitööks oli Debora Vaarandi “Lihtsad asjad” ja “Friedebert Tuglase “Helloi maa”. 1975. aastast töötas ta kümmekond aastat kirjastuses Valgus ENE kunstilise toimetuse juhatajana, kujundades kunstilise toimetuse juhatajana kujundades, maketeerides ja toimetades kirjastuse väljaandeid: ENE, Eneke, Mereleksikon, Põllumajanduse Entsüklopeedia jne. Alates 1984. aastast töötab Pärk Eesti Kunstiakadeemia joonistamise õppejõuna. Joonistamine on Matti Pärki kutsumus.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Legendaarse joonistusõppejõu Matti Pärki näitus EKA raamatukogus
Neljapäev 14 märts, 2019 — Esmaspäev 15 aprill, 2019
Joonistamine
Tänasest, 14. märtsist on EKA raamatukogus avatud Matti Pärki isiknäitus. Hinnatud kunstiakadeemia joonistamise õppejõud eksponeerib nii viimaste aastate joonistustehnikas vabaloomingut kui ka vanemaid raamatuillustratsioone. 1984. aastast EKAs joonistamist õpetanud Pärk on oma teadmisi ja oskusi edasi andnud mitmetele põlvkondadele täna tegutsevatele kunstnikele, disaineritele ja arhitektidele. Näitus on avatud 15. aprillini.
Matti Pärk lõpetas 1976. aastal ERKI raamatuillustratsiooni eriala, tema diplomitööks oli Debora Vaarandi “Lihtsad asjad” ja “Friedebert Tuglase “Helloi maa”. 1975. aastast töötas ta kümmekond aastat kirjastuses Valgus ENE kunstilise toimetuse juhatajana, kujundades kunstilise toimetuse juhatajana kujundades, maketeerides ja toimetades kirjastuse väljaandeid: ENE, Eneke, Mereleksikon, Põllumajanduse Entsüklopeedia jne. Alates 1984. aastast töötab Pärk Eesti Kunstiakadeemia joonistamise õppejõuna. Joonistamine on Matti Pärki kutsumus.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
08.03.2019 — 17.03.2019
Ryan Galeri ja Rebecca Larkini näitus EKSINUD HINGEDE TURISMIKONTOR Vent Space projektiruumis
Kaasaegne kunst
Avatud: T-R 13:00-19:00 L-P 11:00-17:00
Eksinud hingede turismikontor kutsub külastajaid muinasjutulisse kohta siinsamas lähedal – kuskil Baltikumi, Balkani ning kunstnike Ryan Galer ja Rebecca Larkini raamatu maailma vahel.
Esitades segu lugudest, visuaalsest kunstist, suveniiridest ja reisidokumentidest, pakub kontor lihtsat, kuid interaktiivset kogemust. Sukeldu meie fantaasiarohkesse maailma ning jaga pärast oma lugu meiega!
Passi pole vaja! Tooge vabalt kaasa oma sõpru: suuri, väikeseid, karvaseid, kootud, väljamõeldud või mitte – me tahame nende kõigiga kohtuda!
*
Larkin, Galer ja teised Kadunud Hingede Turismikontori Teatrikompanii liikmed toovad ettekandele ainulaadse ja poolimproviseeritud etenduse järgmistel aegadel: teisipäeval, 14. märtsil kell 20.00 ja pühapäval, 17. märtsil kell 19.00.
Lisaks toimub ühine jalutuskäik koertega laupäeval, 16. märtsil kell 12.00 -14.00. Võtke kaasa oma koerad, kujuteldavad koerad ja koera-lood. Kõik koeratõud on teretulnud, samuti nagu ka kõik külalised, kaasa arvatud need, kellel juhtumisi koera pole.
*
Pühapäeval, 17. märtsil, kell 12.00-14.00 ootame lapsi osalema töötoas, mille käigus luuakse endale sõber – värvitud, animeeritud, maalitud, õmmeldud või kirjutatud. Kõik loomingulised lähenemisviisid on tervitatavad. Inglise keele oskus ei ole vajalik, kuid soovi korrral palun võtta kaasa oma lemmik dinosaurus, kaisuloom vms.
NB! Palun ärge jätke lapsi ilma järelvalveta ning võtke kaasa väike snäkk söögipausi pidamiseks.
*
Ryan Galer on multidistsiplinaarne kunstnik, kes töötab performance’i, filmi/video, visuaalse kunsti ja kirjutamise tehnikates. Segades autobiograafiat kujutlusvõimega, otsib ta poolfiktiivset kohta, kus end kodus tunda. Ta õpib praegu Kaasaegse kunsti magistriõppes Eesti Kunstiakadeemias.
Rebecca Larkin on luuletaja ja visuaalne kunstnik, kes töötab tekstiili, maali ning performance’iga (mõnikord nukkudega, mõnikord mitte). Tal on magistrikraad kunstiajaloos dokumentaalse kunsti suunitlusega Courtaul’i Kunstiinstutuudist Londonis.
Lisaks turismikontori projektile, mis algas 2017. aasta alguses, on Ryan ja Rebecca varem töötanud koos lavastuse/kunsti-näitusega “Cabaret Galer Presents: Cabaret Galer,” mis rääkis ohtudest, mis tekivad, kui korraldada kunstinäitus oma magamistoas (tol korral oli magamistuba Ryani oma).
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ryan Galeri ja Rebecca Larkini näitus EKSINUD HINGEDE TURISMIKONTOR Vent Space projektiruumis
Reede 08 märts, 2019 — Pühapäev 17 märts, 2019
Kaasaegne kunst
Avatud: T-R 13:00-19:00 L-P 11:00-17:00
Eksinud hingede turismikontor kutsub külastajaid muinasjutulisse kohta siinsamas lähedal – kuskil Baltikumi, Balkani ning kunstnike Ryan Galer ja Rebecca Larkini raamatu maailma vahel.
Esitades segu lugudest, visuaalsest kunstist, suveniiridest ja reisidokumentidest, pakub kontor lihtsat, kuid interaktiivset kogemust. Sukeldu meie fantaasiarohkesse maailma ning jaga pärast oma lugu meiega!
Passi pole vaja! Tooge vabalt kaasa oma sõpru: suuri, väikeseid, karvaseid, kootud, väljamõeldud või mitte – me tahame nende kõigiga kohtuda!
*
Larkin, Galer ja teised Kadunud Hingede Turismikontori Teatrikompanii liikmed toovad ettekandele ainulaadse ja poolimproviseeritud etenduse järgmistel aegadel: teisipäeval, 14. märtsil kell 20.00 ja pühapäval, 17. märtsil kell 19.00.
Lisaks toimub ühine jalutuskäik koertega laupäeval, 16. märtsil kell 12.00 -14.00. Võtke kaasa oma koerad, kujuteldavad koerad ja koera-lood. Kõik koeratõud on teretulnud, samuti nagu ka kõik külalised, kaasa arvatud need, kellel juhtumisi koera pole.
*
Pühapäeval, 17. märtsil, kell 12.00-14.00 ootame lapsi osalema töötoas, mille käigus luuakse endale sõber – värvitud, animeeritud, maalitud, õmmeldud või kirjutatud. Kõik loomingulised lähenemisviisid on tervitatavad. Inglise keele oskus ei ole vajalik, kuid soovi korrral palun võtta kaasa oma lemmik dinosaurus, kaisuloom vms.
NB! Palun ärge jätke lapsi ilma järelvalveta ning võtke kaasa väike snäkk söögipausi pidamiseks.
*
Ryan Galer on multidistsiplinaarne kunstnik, kes töötab performance’i, filmi/video, visuaalse kunsti ja kirjutamise tehnikates. Segades autobiograafiat kujutlusvõimega, otsib ta poolfiktiivset kohta, kus end kodus tunda. Ta õpib praegu Kaasaegse kunsti magistriõppes Eesti Kunstiakadeemias.
Rebecca Larkin on luuletaja ja visuaalne kunstnik, kes töötab tekstiili, maali ning performance’iga (mõnikord nukkudega, mõnikord mitte). Tal on magistrikraad kunstiajaloos dokumentaalse kunsti suunitlusega Courtaul’i Kunstiinstutuudist Londonis.
Lisaks turismikontori projektile, mis algas 2017. aasta alguses, on Ryan ja Rebecca varem töötanud koos lavastuse/kunsti-näitusega “Cabaret Galer Presents: Cabaret Galer,” mis rääkis ohtudest, mis tekivad, kui korraldada kunstinäitus oma magamistoas (tol korral oli magamistuba Ryani oma).
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.03.2019
Werker Collective kunstnikuvestlusel räägitakse enesekujutamise praktikatest
Fotograafia
Teisipäeval, 12. märtsil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis C305 Amsterdamis tegutseva Werker Collective’i loomingu avalik esitlus.Loengus räägivad Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos oma praktikatest ja arutlevad, kuidas graafilise disaini ja fotograafia abil aktiveerida kriitilist ja kollektiivset enesekujutamise praktikat, osutamaks vastupanu peavoolumeediale.Werker Collective on Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos’i poolt 2009. aastal ellukutsutud mitmekülgne fotograafiat ja tööelu käsitlev projekt. Kollektiiv alustas projekti kümnest väljaandest koosneva kontekstuaalse publikatsiooniga “Werker Magazine”, mille lähtepunktiks oli töölisfotograafia liikumine – Nõukogude Liidus sotsialistlikele fotokatsetuste eeskujul loodud amatöörfotograafia ühingud 1920. aastate Saksamaal, mis levisid seejärel ülejäänud Euroopasse, samuti Ameerika Ühendriikidesse ja Jaapanisse.Iga “Werker Magazine’i” number keskendub mõnele tööeluga seotud ajaloolisele või tänapäevasele teemale. Werker Collective’i eesmärk on laiendada kollektiivse isekirjastamise mõistet erinevatesse meediumitesse nagu trükimeedia, foto, video, insallatsioon ja performance. Werker töötab kontekstipõhiselt, uurides erinevaid vorme ja -strateegiaid suhestumaks erisuguse publikuga nagu näiteks kunstiakadeemia, muuseum, naabruskond, internetikeskond jms.
Werker Collective on oma projekte teostanud ja näidanud muuhulgas järgmistes institutsioonides: MACBA Barcelonas; Winterthuri Fotomuumuseum Šveitsis; Galerii Bunkier Sztuki Poolas (Krakow Photomonth); 1. mai Raamatukogu Moskvas; Tate Modern Londonis; Stedelijk Muuseum Bureau Amsterdamis.
Werker Collective viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia ja graafilise disaini osakondade kutsel ning viib siin 11.-15. märtsini läbi töötoa pealkirjaga “(Un)common views”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Werker Collective kunstnikuvestlusel räägitakse enesekujutamise praktikatest
Teisipäev 12 märts, 2019
Fotograafia
Teisipäeval, 12. märtsil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis C305 Amsterdamis tegutseva Werker Collective’i loomingu avalik esitlus.Loengus räägivad Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos oma praktikatest ja arutlevad, kuidas graafilise disaini ja fotograafia abil aktiveerida kriitilist ja kollektiivset enesekujutamise praktikat, osutamaks vastupanu peavoolumeediale.Werker Collective on Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos’i poolt 2009. aastal ellukutsutud mitmekülgne fotograafiat ja tööelu käsitlev projekt. Kollektiiv alustas projekti kümnest väljaandest koosneva kontekstuaalse publikatsiooniga “Werker Magazine”, mille lähtepunktiks oli töölisfotograafia liikumine – Nõukogude Liidus sotsialistlikele fotokatsetuste eeskujul loodud amatöörfotograafia ühingud 1920. aastate Saksamaal, mis levisid seejärel ülejäänud Euroopasse, samuti Ameerika Ühendriikidesse ja Jaapanisse.Iga “Werker Magazine’i” number keskendub mõnele tööeluga seotud ajaloolisele või tänapäevasele teemale. Werker Collective’i eesmärk on laiendada kollektiivse isekirjastamise mõistet erinevatesse meediumitesse nagu trükimeedia, foto, video, insallatsioon ja performance. Werker töötab kontekstipõhiselt, uurides erinevaid vorme ja -strateegiaid suhestumaks erisuguse publikuga nagu näiteks kunstiakadeemia, muuseum, naabruskond, internetikeskond jms.
Werker Collective on oma projekte teostanud ja näidanud muuhulgas järgmistes institutsioonides: MACBA Barcelonas; Winterthuri Fotomuumuseum Šveitsis; Galerii Bunkier Sztuki Poolas (Krakow Photomonth); 1. mai Raamatukogu Moskvas; Tate Modern Londonis; Stedelijk Muuseum Bureau Amsterdamis.
Werker Collective viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia ja graafilise disaini osakondade kutsel ning viib siin 11.-15. märtsini läbi töötoa pealkirjaga “(Un)common views”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.02.2019 — 24.03.2019
Moskvas avatakse Jaan Toomiku isiknäitus “My End is My Beginning. And My Beginning is My End”
Maal
EKA maali õppetooli professor Jaan Toomik avab Moskva Moodsa Kunsti Muuseumis MMOMA isikunäituse ‘My End is My Beginning. And My Beginning is My End’.
Moskva kuraatori ja kriitiku Viktor Misiano kureeritud näitusel saab näha nii Toomiku varasemat loomingut kui ka uusi teoseid. Viiel näitusepinnal tegutsev Moskva Moodsa Kunsti Muuseum avati 1999. aastal esimese riikliku ainult 20. ja 21. sajandi kunstile keskendunud muuseumina Venemaal ja lisaks Vene kunsti tutvustamisele on muuseumil silmapaistev rahvusvaheline programm.
Lisainfo: mmoma.ru
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Moskvas avatakse Jaan Toomiku isiknäitus “My End is My Beginning. And My Beginning is My End”
Teisipäev 12 veebruar, 2019 — Pühapäev 24 märts, 2019
Maal
EKA maali õppetooli professor Jaan Toomik avab Moskva Moodsa Kunsti Muuseumis MMOMA isikunäituse ‘My End is My Beginning. And My Beginning is My End’.
Moskva kuraatori ja kriitiku Viktor Misiano kureeritud näitusel saab näha nii Toomiku varasemat loomingut kui ka uusi teoseid. Viiel näitusepinnal tegutsev Moskva Moodsa Kunsti Muuseum avati 1999. aastal esimese riikliku ainult 20. ja 21. sajandi kunstile keskendunud muuseumina Venemaal ja lisaks Vene kunsti tutvustamisele on muuseumil silmapaistev rahvusvaheline programm.
Lisainfo: mmoma.ru
Postitas Mart Vainre — Püsilink