AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Vabade kunstide teaduskond
25.10.2018
Paulis Liepa kunstnikuvestlus 25.10 kell 17.00 ruumis A202
Graafika
Paulis Liepa kunstnikuvestlus
25.10 kell 17.00 ruumis A202
Paulis Liepa(1978) kasutab oma loomingus ühte graafika baastehnikat – kollograafiat ehk eseme- ja materjalitrüki tehnikat. Tehnika, mis on nii lihtne, kui elu ise. Nuga, papp, liim ja hetkes olemine päikselisel pärastlõunal, kui aeg peatab unistused tulevikust ja muutub mälestusteks, mida kunagi pole olnud. Meie plaanid, lootused ja lõpetamata projektid muutuvad udusteks, kaduvateks fragmentideks ja hetkelisteks meeleoludeks – sümbolid, piltkirjad ja kulunud kõne kinnitavad end igasse pildi ruutu, muutes kujutise päevikuks teadmata aegadest ja kohtadest.
Paulis Liepa elab ja töötab Riias ta on lõpetanud Janiz Rozentals’i kunstikooli ning magistrikraadiga Läti Kunstiakadeemia graafika eriala. Liepa on töötanud mitmeid aastaid animaatori ja produktsioonijuhina stuudios Vilks, lisaks kujundanud mitmeid raamatu kujundusi, illustratsioone ja plakateid. Tema teoseid on eksponeeritud mitmetes rahvusvahelistes muuseumides ja galeriides. Hiljutisemad projektid: isikunäitused “Cabinet of the Fine Arts”(2017) ja “Noise”(2015) Mukasala kunstisalongis Riias, “What is time?” viennacontemporary 2017 Viinis ning grupinäitused “International Print Triennial – Krakow 2015” Krakowis, “Telling Tales. Swiss and Baltic Artists” Bielis, Vilniuses ja Tallinnas(2014).
Paulis Liepa viib Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonnas läbi töötuba “Autoritehnika”.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Kati Saarits — Püsilink
Paulis Liepa kunstnikuvestlus 25.10 kell 17.00 ruumis A202
Neljapäev 25 oktoober, 2018
Graafika
Paulis Liepa kunstnikuvestlus
25.10 kell 17.00 ruumis A202
Paulis Liepa(1978) kasutab oma loomingus ühte graafika baastehnikat – kollograafiat ehk eseme- ja materjalitrüki tehnikat. Tehnika, mis on nii lihtne, kui elu ise. Nuga, papp, liim ja hetkes olemine päikselisel pärastlõunal, kui aeg peatab unistused tulevikust ja muutub mälestusteks, mida kunagi pole olnud. Meie plaanid, lootused ja lõpetamata projektid muutuvad udusteks, kaduvateks fragmentideks ja hetkelisteks meeleoludeks – sümbolid, piltkirjad ja kulunud kõne kinnitavad end igasse pildi ruutu, muutes kujutise päevikuks teadmata aegadest ja kohtadest.
Paulis Liepa elab ja töötab Riias ta on lõpetanud Janiz Rozentals’i kunstikooli ning magistrikraadiga Läti Kunstiakadeemia graafika eriala. Liepa on töötanud mitmeid aastaid animaatori ja produktsioonijuhina stuudios Vilks, lisaks kujundanud mitmeid raamatu kujundusi, illustratsioone ja plakateid. Tema teoseid on eksponeeritud mitmetes rahvusvahelistes muuseumides ja galeriides. Hiljutisemad projektid: isikunäitused “Cabinet of the Fine Arts”(2017) ja “Noise”(2015) Mukasala kunstisalongis Riias, “What is time?” viennacontemporary 2017 Viinis ning grupinäitused “International Print Triennial – Krakow 2015” Krakowis, “Telling Tales. Swiss and Baltic Artists” Bielis, Vilniuses ja Tallinnas(2014).
Paulis Liepa viib Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonnas läbi töötuba “Autoritehnika”.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Kati Saarits — Püsilink
19.10.2018 — 25.11.2018
Evita Vasiljeva näitus “Unintentional and very particular” vitriingaleriis
Fotograafia
Evita Vasiljeva avab reedel, 19. oktoobril kell 18 EKA fotograafia osakonna Vitriingaleriis (Põhja pst 35) näituse “Unintentional and very particular”.
Evita Vasiljeva näitus on osa EKA fotograafia osakonna 20. tegevusaasta pidustustest, mille raames toimuvad Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (Põhja pst 35) erinevad juubeliüritused. Sügisel 2018 kureerib Vitriingalerii programmi Kaisa Maasik. Eelnevalt on galeriis esinenud Vít Havránek ning Anna Mari Liivrand. Kuni 20. oktoobrini võtab Vitriingalerii vastu EKA tudengite taotlusi uueks hooajaks, tulemused kuulutatakse välja 1. novembril.
Moonutatud abstraktsete skulpturaalsete vormide väljapanek on alguse saanud Hollandis EKWC keraamikaresidentuuris viibides. Võõristavatena mõjuvad kujud on valminud 3D-saviprintimise käigus – protsess, mis mille tulemusena toimub loodava pinna korduv mõranemine. Lõplikele resultaatidele on omane huvitav vastuolu uuest ja vanast – tulevikulisest füüsisest ja antiiksest materjalist, tehnilisest meetodist ja looduslikust tekstuurist.
Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 2. detsembrini.
Neljapäeval 18. oktoobril kell 18.00 avab Evita Vasiljeva Tallinna Linnagaleriis näituse “Still Stands and Resilient Nows”, mis jääb avatuks kuni 25. novembrini.
Graafiline disain: Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann
Evita Vasiljeva (1985) on peamiselt Amsterdamis ja Riias tegutsev Läti päritolu kunstnik. Evita lõpetas vabade kunstide teaduskonna Gerrit Rietveldi Akadeemias (2012) ning täiendas end kaheaastases residentuuriprogrammis De Ateliers’s Amsterdamis (2014-2016). Ta on skulptor, kes ei piiritle end füüsilise materjali valikuga. Tema viimaste näituste seas on “HYBRIDS” Lustwarandes, Tillburgis (2018) ja “Manhours in Headquarters” P/////AKT-s, Amsterdamis (2017).
Kaisa Maasik (1994) on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta õpib EKA fotograafia osakonna magistriõppes, olles seal omandanud ka bakalaureusekraadi. Maasiku esimesed kuraatoriprojektid olid 2017. aastal Umbrella Grupi näitus “Tegelt on teisiti” ja Keiu Maasiku isikunäitus “Kadunud sõbrad”. Esimene isikunäitus “Green Room” toimus autori kodus 2015. aastal ja tegeles linnaruumi ja selles eksisteerivate anonüümsete suhetega, tema viimane näitus “Su armastus teeb haiget” tegeles perevägivallaga.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Evita Vasiljeva näitus “Unintentional and very particular” vitriingaleriis
Reede 19 oktoober, 2018 — Pühapäev 25 november, 2018
Fotograafia
Evita Vasiljeva avab reedel, 19. oktoobril kell 18 EKA fotograafia osakonna Vitriingaleriis (Põhja pst 35) näituse “Unintentional and very particular”.
Evita Vasiljeva näitus on osa EKA fotograafia osakonna 20. tegevusaasta pidustustest, mille raames toimuvad Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (Põhja pst 35) erinevad juubeliüritused. Sügisel 2018 kureerib Vitriingalerii programmi Kaisa Maasik. Eelnevalt on galeriis esinenud Vít Havránek ning Anna Mari Liivrand. Kuni 20. oktoobrini võtab Vitriingalerii vastu EKA tudengite taotlusi uueks hooajaks, tulemused kuulutatakse välja 1. novembril.
Moonutatud abstraktsete skulpturaalsete vormide väljapanek on alguse saanud Hollandis EKWC keraamikaresidentuuris viibides. Võõristavatena mõjuvad kujud on valminud 3D-saviprintimise käigus – protsess, mis mille tulemusena toimub loodava pinna korduv mõranemine. Lõplikele resultaatidele on omane huvitav vastuolu uuest ja vanast – tulevikulisest füüsisest ja antiiksest materjalist, tehnilisest meetodist ja looduslikust tekstuurist.
Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 2. detsembrini.
Neljapäeval 18. oktoobril kell 18.00 avab Evita Vasiljeva Tallinna Linnagaleriis näituse “Still Stands and Resilient Nows”, mis jääb avatuks kuni 25. novembrini.
Graafiline disain: Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann
Evita Vasiljeva (1985) on peamiselt Amsterdamis ja Riias tegutsev Läti päritolu kunstnik. Evita lõpetas vabade kunstide teaduskonna Gerrit Rietveldi Akadeemias (2012) ning täiendas end kaheaastases residentuuriprogrammis De Ateliers’s Amsterdamis (2014-2016). Ta on skulptor, kes ei piiritle end füüsilise materjali valikuga. Tema viimaste näituste seas on “HYBRIDS” Lustwarandes, Tillburgis (2018) ja “Manhours in Headquarters” P/////AKT-s, Amsterdamis (2017).
Kaisa Maasik (1994) on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta õpib EKA fotograafia osakonna magistriõppes, olles seal omandanud ka bakalaureusekraadi. Maasiku esimesed kuraatoriprojektid olid 2017. aastal Umbrella Grupi näitus “Tegelt on teisiti” ja Keiu Maasiku isikunäitus “Kadunud sõbrad”. Esimene isikunäitus “Green Room” toimus autori kodus 2015. aastal ja tegeles linnaruumi ja selles eksisteerivate anonüümsete suhetega, tema viimane näitus “Su armastus teeb haiget” tegeles perevägivallaga.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
23.10.2018
EKA FOTO 20 viimane klubi – “Foto avatud väljal”
Fotograafia
24. oktoobril kell 18:00 toimub EKKMi kohvikus järjekorras neljas EKA FOTO 20 klubiõhtu. Vestluse teemaks on “Foto avatud väljal”. Vestlusring toimub inglise keeles.
Võibolla on “fotograafia” – “valgusega joonistamine” – liiga tagasihoidlik termin hõlmamaks täna selle sõnaga tähistatavate kultuuriliste, sotsiaalsete, teaduslike ja sõjaliste praktikate paljusust. Foto singulaarse kujundi jäikus pingestub andmevoogude peatumatu ringluse vastu, luues ruumi- ja võimusuhteid viisidel, mis tihti inimsilmale nähtavad pole. Milliseid kunstiteooriast väljapoole jäävaid valdkondi ja protsesse kunstnikud jälgivad, et teha fotograafiaga huvitavaid asju ja tähele panna, mida fotograafia maailmaga teeb?
Vestlust modereerib Kristel Raesaar ning osalevad Marge Monko, Maija Rudovska, Hirohisa Koike ja Paul Paper.
Jäätist pakub Chicks on Icecream ning DJ on Marta Vaarik.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta, on kättesaadav siin: https://www.foto.artun.ee/.
Täname: Mai Bauvald, Ran-Re Reimann ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida siin:
- Eesti Kunstiakadeemia koduleht: https://www.foto.artun.ee/
- Facebook: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
- Sündmus 24. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/192474868315451/
- Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Lisainfo:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee
+372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura.toots@ekkm.ee
+372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA FOTO 20 viimane klubi – “Foto avatud väljal”
Teisipäev 23 oktoober, 2018
Fotograafia
24. oktoobril kell 18:00 toimub EKKMi kohvikus järjekorras neljas EKA FOTO 20 klubiõhtu. Vestluse teemaks on “Foto avatud väljal”. Vestlusring toimub inglise keeles.
Võibolla on “fotograafia” – “valgusega joonistamine” – liiga tagasihoidlik termin hõlmamaks täna selle sõnaga tähistatavate kultuuriliste, sotsiaalsete, teaduslike ja sõjaliste praktikate paljusust. Foto singulaarse kujundi jäikus pingestub andmevoogude peatumatu ringluse vastu, luues ruumi- ja võimusuhteid viisidel, mis tihti inimsilmale nähtavad pole. Milliseid kunstiteooriast väljapoole jäävaid valdkondi ja protsesse kunstnikud jälgivad, et teha fotograafiaga huvitavaid asju ja tähele panna, mida fotograafia maailmaga teeb?
Vestlust modereerib Kristel Raesaar ning osalevad Marge Monko, Maija Rudovska, Hirohisa Koike ja Paul Paper.
Jäätist pakub Chicks on Icecream ning DJ on Marta Vaarik.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta, on kättesaadav siin: https://www.foto.artun.ee/.
Täname: Mai Bauvald, Ran-Re Reimann ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida siin:
- Eesti Kunstiakadeemia koduleht: https://www.foto.artun.ee/
- Facebook: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
- Sündmus 24. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/192474868315451/
- Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Lisainfo:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee
+372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura.toots@ekkm.ee
+372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.10.2018
Kanada kunstniku Tor Lukasik-Foss kunstnikuvestlus
Installatsioon ja skulptuur
Neljapäeval, 18. oktoobril kell 17.00 toimub EKAs (ruumis A302) )Kanada kunstniku Tor Lukasik-Fossi kunstnikuvestlus.
Tor Lukasik-Foss(1967) on Kanadast pärit kunstnik ja kirjanik, kelle teosed uurivad avaliku ruumi ja sotsiaalse ärevuse toimemehanisme. Viimase kümne aasta jooksul on ta tegelenud performatiivsete skultpuuride seeriaga “ebatõenäolised kontserdid”, mis kasutades varjuteatri elemente kompavad skulptuuri avaliku ja privaatse ruumi piire. Lisaks kujutava kunsti praktikale on Lukasik-Foss viimase kahekümne aasta jooksul avaldanud mitu originaalloomingut sisaldavat muusikaalbumit pseudonüümi “tiny bill cody” alt. Tor Lukasik-Foss on hetkel Eesti Kunstnike Liidu ja Hamiltoni Kunsti Euroopa Nõukogu poolt korraldatud neljanädalases reisdentuuris Tallinna Kunstihoones.
Neljapäeval Eesti Kunstiakadeemias toimuval kunstnikuvestlusel kõneleb Tor Lukasik-Foss oma varasemast praktikast, Tallinna residentuurikogemusest ning vaatleb laiemalt sotsiaalset ärevust ning selle mõju skulptuurile ja performance’ile.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
Kanada kunstniku Tor Lukasik-Foss kunstnikuvestlus
Neljapäev 18 oktoober, 2018
Installatsioon ja skulptuur
Neljapäeval, 18. oktoobril kell 17.00 toimub EKAs (ruumis A302) )Kanada kunstniku Tor Lukasik-Fossi kunstnikuvestlus.
Tor Lukasik-Foss(1967) on Kanadast pärit kunstnik ja kirjanik, kelle teosed uurivad avaliku ruumi ja sotsiaalse ärevuse toimemehanisme. Viimase kümne aasta jooksul on ta tegelenud performatiivsete skultpuuride seeriaga “ebatõenäolised kontserdid”, mis kasutades varjuteatri elemente kompavad skulptuuri avaliku ja privaatse ruumi piire. Lisaks kujutava kunsti praktikale on Lukasik-Foss viimase kahekümne aasta jooksul avaldanud mitu originaalloomingut sisaldavat muusikaalbumit pseudonüümi “tiny bill cody” alt. Tor Lukasik-Foss on hetkel Eesti Kunstnike Liidu ja Hamiltoni Kunsti Euroopa Nõukogu poolt korraldatud neljanädalases reisdentuuris Tallinna Kunstihoones.
Neljapäeval Eesti Kunstiakadeemias toimuval kunstnikuvestlusel kõneleb Tor Lukasik-Foss oma varasemast praktikast, Tallinna residentuurikogemusest ning vaatleb laiemalt sotsiaalset ärevust ning selle mõju skulptuurile ja performance’ile.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
16.10.2018
EKA FOTO 20 klubi vol 3: kunst ja sõnad
Fotograafia
16. oktoobril kell 18:00 toimub EKKMi kohvikus järjekorras kolmas EKA FOTO 20 klubiõhtu. Vestluse teemaks on: “Kunst ja sõnad”.
Et tänases kaasaegses kunstis sõnadeta enam hakkama ei saa, võib näida ohuna nii kunstile kui eripärasele suhtluskeelele kui ka väljendusvahendite mitmekesisuse säilimisele ühtlustuvas globaalses maailmas. Kas kunst on aktiivselt ja eneseteadlikult tungimas aladele, mis on traditsiooniliselt olnud sõnade pärusmaa? Või on kunst, vastupidi, andmas ära oma positsioone kõnelejana sellest, millest sõnadega rääkida ei saa? Räägime kunsti ja sõnade vahekorrast tänases hüpervisuaalses maailmas, aga ka kaasaegsest kunstist kui globaalsest institutsioonist, mille mängureeglite juurde kuulub üha vältimatumalt kirjaoskus.
Vestlust modereerib Liisa Kaljula ning osalevad Indrek Grigor, Taavi Talve, Siim Preiman, Maarja Kangro ja Laura Kuusk.
Süüa pakub EKA fotograafia osakonna maitselabori tudengite grupp Hirohisha Koike ja Reimo Võsa-Tangsoo juhendamisel. DJ on NexTrax muusikalabelist DhmR.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta, on kättesaadav siin:https://www.foto.artun.ee/
Täname: Mai Bauvald, Ran-Re Reimann ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida siin:
Eesti Kunstiakadeemia koduleht: https://www.foto.artun.ee/
Facebook: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Sündmus 16. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/273786519928765/
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Kontakt:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond, Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee, Tel. +372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura@ekkm.ee, Tel. +372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA FOTO 20 klubi vol 3: kunst ja sõnad
Teisipäev 16 oktoober, 2018
Fotograafia
16. oktoobril kell 18:00 toimub EKKMi kohvikus järjekorras kolmas EKA FOTO 20 klubiõhtu. Vestluse teemaks on: “Kunst ja sõnad”.
Et tänases kaasaegses kunstis sõnadeta enam hakkama ei saa, võib näida ohuna nii kunstile kui eripärasele suhtluskeelele kui ka väljendusvahendite mitmekesisuse säilimisele ühtlustuvas globaalses maailmas. Kas kunst on aktiivselt ja eneseteadlikult tungimas aladele, mis on traditsiooniliselt olnud sõnade pärusmaa? Või on kunst, vastupidi, andmas ära oma positsioone kõnelejana sellest, millest sõnadega rääkida ei saa? Räägime kunsti ja sõnade vahekorrast tänases hüpervisuaalses maailmas, aga ka kaasaegsest kunstist kui globaalsest institutsioonist, mille mängureeglite juurde kuulub üha vältimatumalt kirjaoskus.
Vestlust modereerib Liisa Kaljula ning osalevad Indrek Grigor, Taavi Talve, Siim Preiman, Maarja Kangro ja Laura Kuusk.
Süüa pakub EKA fotograafia osakonna maitselabori tudengite grupp Hirohisha Koike ja Reimo Võsa-Tangsoo juhendamisel. DJ on NexTrax muusikalabelist DhmR.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta, on kättesaadav siin:https://www.foto.artun.ee/
Täname: Mai Bauvald, Ran-Re Reimann ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida siin:
Eesti Kunstiakadeemia koduleht: https://www.foto.artun.ee/
Facebook: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Sündmus 16. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/273786519928765/
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Kontakt:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond, Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee, Tel. +372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura@ekkm.ee, Tel. +372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
07.11.2018 — 08.11.2018
Seminar: Ways of drifting in research through design
Disainiteaduskond
Date: November 7-8, 2018
Venue: Estonian Academy of Arts, Põhja pst 7
Lecturer: Thomas Markussen
Research through design is about understanding how processes of designing and creating artworks can serve as the primary method of inquiry into questions relevant for art and design. Originally, the method was described by Christopher Frayling (1993) and Bruce Archer (1995), and since then many different suggestions for what the characteristics of research through design have been presented. This 2-day seminar offers PhD students visual sketching techniques and methodological tools that can be used to clarify how they practice research through design. Based on readings and the students’ position papers, we will be using visual models and diagrams to map out the role played by designerly and artistic experiments in the students’ own projects? Questions that will be addressed are: How can experiments in art and design serve as means for inquiry? How do we account for knowledge produced by these experiments? Each day will be framed by a talk that will set up a conceptual space for collective work.
Thomas Markussen is associate professor and co-founder of the Social Design Research Unit, at the University of Southern Denmark. In his work, Markussen focuses on how design can be used as a political and critical aesthetic practice, notably in the fields of social design, design activism and design fiction. He is one of the contributors to the recently published book Practice-based Design Research, edited by Laurene Vaughan, and has previously been head of phd education at Kolding School of Design. His other publications include journal articles such as “The disruptive aesthetics of design activism: enacting design between art and politics” (Design Issues); “Disentangling the ‘social’ in social design’s engagement with the public realm” (CoDesign); and “The politics of design activism – from impure politics to parapolitics” appearing in Routledge’s forthcoming book Design and Dissent.
Registration
Theseminar is open to PhD and MA students and researchers with ongoing research projects. Registration is open until 26.10.
Requirements
Particpants must submit a position paper (max 1 page) that describe their PhD project. The paper should provide understanding of the aim of the project, primary research questions, methods and the students training and background. Please send your paper to elika.kiilo@artun.eeby 30.10
As preparation for the seminar, participants will be asked to read:
Bang., A-L; Ludvigsen, M; Krogh P-G & Markussen, T. (2012):The Role of Hypothesis in Constructive Design Research. The Art of Research Conference, Aalto University, Helsinki.
Krogh, P-G; Markussen, T & Bang, A-L (2015): ICord’15 – International Conference on Research into Design, Springer Verlag.
The text will be made available upon registration.
Students can earn 2 credit points (ECTS) for participation.
Preliminary Program
Wednesday, Nov 7
13:00-14:00Introduction to Research through Design – a murky concept or expanding methodology?, talk by Thomas Markussen
Break
14:15-15:30 Group work – understanding the basic elements of research through design PhD projects
Break
15:45-16:30 PhD Poster exhibition
Thursday, Nov 8
9:30-10:30Ways of drifting – 5 methods for experimenting in research through design, talk by Thomas Markussen
Break
10:45-11:45 Group work on the role of designerly and artistic experiments in research through design PhD projects
Lunch
12:30:-13:15 Group work on the role of designerly and artistic experiments in research through design PhD projects
13:15-14:30 Collective sharing and presenting
This event is organised by the Graduate School of Culture Studies and Arts, supported by the ASTRA project of the Estonian Academy of Arts – EKA LOOVKÄRG (European Union, European Regional Development Fund).
Postitas Elika Kiilo — Püsilink
Seminar: Ways of drifting in research through design
Kolmapäev 07 november, 2018 — Neljapäev 08 november, 2018
Disainiteaduskond
Date: November 7-8, 2018
Venue: Estonian Academy of Arts, Põhja pst 7
Lecturer: Thomas Markussen
Research through design is about understanding how processes of designing and creating artworks can serve as the primary method of inquiry into questions relevant for art and design. Originally, the method was described by Christopher Frayling (1993) and Bruce Archer (1995), and since then many different suggestions for what the characteristics of research through design have been presented. This 2-day seminar offers PhD students visual sketching techniques and methodological tools that can be used to clarify how they practice research through design. Based on readings and the students’ position papers, we will be using visual models and diagrams to map out the role played by designerly and artistic experiments in the students’ own projects? Questions that will be addressed are: How can experiments in art and design serve as means for inquiry? How do we account for knowledge produced by these experiments? Each day will be framed by a talk that will set up a conceptual space for collective work.
Thomas Markussen is associate professor and co-founder of the Social Design Research Unit, at the University of Southern Denmark. In his work, Markussen focuses on how design can be used as a political and critical aesthetic practice, notably in the fields of social design, design activism and design fiction. He is one of the contributors to the recently published book Practice-based Design Research, edited by Laurene Vaughan, and has previously been head of phd education at Kolding School of Design. His other publications include journal articles such as “The disruptive aesthetics of design activism: enacting design between art and politics” (Design Issues); “Disentangling the ‘social’ in social design’s engagement with the public realm” (CoDesign); and “The politics of design activism – from impure politics to parapolitics” appearing in Routledge’s forthcoming book Design and Dissent.
Registration
Theseminar is open to PhD and MA students and researchers with ongoing research projects. Registration is open until 26.10.
Requirements
Particpants must submit a position paper (max 1 page) that describe their PhD project. The paper should provide understanding of the aim of the project, primary research questions, methods and the students training and background. Please send your paper to elika.kiilo@artun.eeby 30.10
As preparation for the seminar, participants will be asked to read:
Bang., A-L; Ludvigsen, M; Krogh P-G & Markussen, T. (2012):The Role of Hypothesis in Constructive Design Research. The Art of Research Conference, Aalto University, Helsinki.
Krogh, P-G; Markussen, T & Bang, A-L (2015): ICord’15 – International Conference on Research into Design, Springer Verlag.
The text will be made available upon registration.
Students can earn 2 credit points (ECTS) for participation.
Preliminary Program
Wednesday, Nov 7
13:00-14:00Introduction to Research through Design – a murky concept or expanding methodology?, talk by Thomas Markussen
Break
14:15-15:30 Group work – understanding the basic elements of research through design PhD projects
Break
15:45-16:30 PhD Poster exhibition
Thursday, Nov 8
9:30-10:30Ways of drifting – 5 methods for experimenting in research through design, talk by Thomas Markussen
Break
10:45-11:45 Group work on the role of designerly and artistic experiments in research through design PhD projects
Lunch
12:30:-13:15 Group work on the role of designerly and artistic experiments in research through design PhD projects
13:15-14:30 Collective sharing and presenting
This event is organised by the Graduate School of Culture Studies and Arts, supported by the ASTRA project of the Estonian Academy of Arts – EKA LOOVKÄRG (European Union, European Regional Development Fund).
Postitas Elika Kiilo — Püsilink
09.10.2018
Shahar Marcuse ja Avi Milgromi kunstnikuvestlused
Maal
Shahar Marcus (1971) on Iisraelist pärit kunstnik, kes töötab peamiselt performance’i ja videokunstivaldkonnas. Ta on olnud aktiivne kunstiväljal üle kümne aasta ning osalenud näitustel nii Iisraelis kui mujal maailmas. Tema töid on näidanud Tate Modern, Iisraeli Muuseum, Tel Avivi Kunstimuuseum, Petach Tikva Kunstimuuseum, Charlottenburg, Kopenhaageni Kunsthalle, Moskva biennaal, Poznani bienniaal, Moskva Moodsa Kunsti Muuseum mitmed kunstiasutused Poolas, Itaalias, Saksamaal, Gruusias, Jaapanis, USA-s ja Türgis.
Avi Milgrom (1978) on Iisraelist pärit kunstnik ja õppejõud, kes elab ja töötab Tel-Avivis. Tema looming keskendub tihti kunsti ja tehnoloogia põimimisele – läbi digitaalselt töödeldud piltide ja videote või integreerides oma teostesse otseselt elektroonilisi ja mehaanilisi seadmeid. Avi Milgromi töid on esitletud rahvusvaheliselt tunnustatud galeriides üle terve maailma.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Shahar Marcuse ja Avi Milgromi kunstnikuvestlused
Teisipäev 09 oktoober, 2018
Maal
Shahar Marcus (1971) on Iisraelist pärit kunstnik, kes töötab peamiselt performance’i ja videokunstivaldkonnas. Ta on olnud aktiivne kunstiväljal üle kümne aasta ning osalenud näitustel nii Iisraelis kui mujal maailmas. Tema töid on näidanud Tate Modern, Iisraeli Muuseum, Tel Avivi Kunstimuuseum, Petach Tikva Kunstimuuseum, Charlottenburg, Kopenhaageni Kunsthalle, Moskva biennaal, Poznani bienniaal, Moskva Moodsa Kunsti Muuseum mitmed kunstiasutused Poolas, Itaalias, Saksamaal, Gruusias, Jaapanis, USA-s ja Türgis.
Avi Milgrom (1978) on Iisraelist pärit kunstnik ja õppejõud, kes elab ja töötab Tel-Avivis. Tema looming keskendub tihti kunsti ja tehnoloogia põimimisele – läbi digitaalselt töödeldud piltide ja videote või integreerides oma teostesse otseselt elektroonilisi ja mehaanilisi seadmeid. Avi Milgromi töid on esitletud rahvusvaheliselt tunnustatud galeriides üle terve maailma.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
09.10.2018
EKA FOTO 20 teine vestlusring küsib: mis saab pärast kooli?
Fotograafia
EKKMi kohvikus toimub 9. oktoobril kell 18 järjekorras teine EKA FOTO 20 klubiõhtu. Seekordse vestluse teemaks on: “Mis saab pärast kooli? Kunsti/kultuuriväljal töötamise võimalikud väljundid”. Vestlust modereerib Airi Triisberg ning osalevad Kulla Laas, Minna Hint, Neeme Külm ja Marten Esko.
Vestlusringis räägitakse, millest ja kuidas kunstnik elab. Me arutame, kuidas kunstnikuna kapitalistlikus (kunsti)maailmas navigeerida.
Kuidas on tasakaalus loominguline töö ja teenimine? Kust tuleb haigekassa kindlustus? Mis on töö ja mis on vaba aja tegevus? Milline roll on näitustel? Milline on kunstnike suhe institutsioonidega? Kas kunsti tehakse tänu Kultuurkapitali toetusele, Kulkast sõltumatult või Kulkat trotsides?
Kokteile segavad Indrek Sirkel ja Oskar Unt. Snäkke pakuvad EKA fotograafia osakonna tudengid Kristiina Aarna, Anna Kaarma, Kaisa Maasik, Diana Olesjuk ja Silvia Sosaar.
DJ on Maarin Mürk.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. Valminud on ka EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta: www.foto.artun.ee
Täname: Mai Bauvald ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida:
Eesti Kunstiakadeemia kodulehel: https://www.artun.ee/erialad/fotograafia/
Facebookis: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Vestlusring 9. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/304020547084717/
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Lisainfo:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee
+372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura.toots@ekkm.ee
+372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA FOTO 20 teine vestlusring küsib: mis saab pärast kooli?
Teisipäev 09 oktoober, 2018
Fotograafia
EKKMi kohvikus toimub 9. oktoobril kell 18 järjekorras teine EKA FOTO 20 klubiõhtu. Seekordse vestluse teemaks on: “Mis saab pärast kooli? Kunsti/kultuuriväljal töötamise võimalikud väljundid”. Vestlust modereerib Airi Triisberg ning osalevad Kulla Laas, Minna Hint, Neeme Külm ja Marten Esko.
Vestlusringis räägitakse, millest ja kuidas kunstnik elab. Me arutame, kuidas kunstnikuna kapitalistlikus (kunsti)maailmas navigeerida.
Kuidas on tasakaalus loominguline töö ja teenimine? Kust tuleb haigekassa kindlustus? Mis on töö ja mis on vaba aja tegevus? Milline roll on näitustel? Milline on kunstnike suhe institutsioonidega? Kas kunsti tehakse tänu Kultuurkapitali toetusele, Kulkast sõltumatult või Kulkat trotsides?
Kokteile segavad Indrek Sirkel ja Oskar Unt. Snäkke pakuvad EKA fotograafia osakonna tudengid Kristiina Aarna, Anna Kaarma, Kaisa Maasik, Diana Olesjuk ja Silvia Sosaar.
DJ on Maarin Mürk.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. Valminud on ka EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta: www.foto.artun.ee
Täname: Mai Bauvald ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida:
Eesti Kunstiakadeemia kodulehel: https://www.artun.ee/erialad/fotograafia/
Facebookis: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Vestlusring 9. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/304020547084717/
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Lisainfo:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee
+372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura.toots@ekkm.ee
+372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
03.10.2018 — 10.11.2018
Noore Skulptori preemianäitus „Olevik kui tundmatu“ EKA Galeriis 3.10.–10.11.2018
Galerii
Olete oodatud Noore skulptori preemianäituse 2018 “Olevik kui tundmatu” avamisele 3. oktoobril kell 18.00. Tegemist on esimese näitusega galerii uues asukohas Eesti Kunstiakadeemias, Põhja pst 7.
Nele Tiideleppa performance “Kunstnik residentuuris”
teisipäeviti kl 14.00-17.30
neljapäeviti kl 13.00-16.30
reedeti kl 13.00-16.30
Izabella Neffi performance “Tuhkatriinu II”
teisipäeviti 17.30–18.00
laupäeviti 17.30–18.00
Osalevad kunstnikud: Darja Krasnopevtseva, Izabella Neff, Johannes Luik, Katrin Enni, LAURi, Nele Tiidelepp, Olesja Semenkova, Richard Engel, Valetto Alexandre
Näitus keskendub oleviku otsingutele. Seitse noort kunstnikku, kes end ruumi ja objekti kaudu väljendavad, kutsuvad vaatajat praegusesse hetke, kus on kasutada reaalne ruum ja aktiivne ajaühik. Teoste kaudu küsitakse, kuidas ja mida me olevikuruumis näeme ning millisena jääb see paistma, muutudes minevikuks?
Seitsmendat korda toimuva Noore skulptori preemianäitus tõstab esile noori skulptoreid ja installatsioonikunstnikke, toetab nende loomingut ja avab seda laiemale publikule. Avatud konkursi korras näitusele pakutud tööd on teostatud viimase akadeemilise aasta vältel. Rahvusvaheline žürii autasustab grand prix ning II ja III preemia saajaid reisiga olulisele kunstisündmusele maailmas, preemia kuulutatakse välja näituse avamise õhtul.
Näitust korraldab EKA installatsiooni- ja skulptuuri õppetool, juhendasid Taavi Talve, Taavi Piibemann, Kirke Kangro, Art Allmägi. Tehniline abi: Sander Haugas. Graafiline disain: Stuudio Stuudio
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Pire Sova — Püsilink
Noore Skulptori preemianäitus „Olevik kui tundmatu“ EKA Galeriis 3.10.–10.11.2018
Kolmapäev 03 oktoober, 2018 — Laupäev 10 november, 2018
Galerii
Olete oodatud Noore skulptori preemianäituse 2018 “Olevik kui tundmatu” avamisele 3. oktoobril kell 18.00. Tegemist on esimese näitusega galerii uues asukohas Eesti Kunstiakadeemias, Põhja pst 7.
Nele Tiideleppa performance “Kunstnik residentuuris”
teisipäeviti kl 14.00-17.30
neljapäeviti kl 13.00-16.30
reedeti kl 13.00-16.30
Izabella Neffi performance “Tuhkatriinu II”
teisipäeviti 17.30–18.00
laupäeviti 17.30–18.00
Osalevad kunstnikud: Darja Krasnopevtseva, Izabella Neff, Johannes Luik, Katrin Enni, LAURi, Nele Tiidelepp, Olesja Semenkova, Richard Engel, Valetto Alexandre
Näitus keskendub oleviku otsingutele. Seitse noort kunstnikku, kes end ruumi ja objekti kaudu väljendavad, kutsuvad vaatajat praegusesse hetke, kus on kasutada reaalne ruum ja aktiivne ajaühik. Teoste kaudu küsitakse, kuidas ja mida me olevikuruumis näeme ning millisena jääb see paistma, muutudes minevikuks?
Seitsmendat korda toimuva Noore skulptori preemianäitus tõstab esile noori skulptoreid ja installatsioonikunstnikke, toetab nende loomingut ja avab seda laiemale publikule. Avatud konkursi korras näitusele pakutud tööd on teostatud viimase akadeemilise aasta vältel. Rahvusvaheline žürii autasustab grand prix ning II ja III preemia saajaid reisiga olulisele kunstisündmusele maailmas, preemia kuulutatakse välja näituse avamise õhtul.
Näitust korraldab EKA installatsiooni- ja skulptuuri õppetool, juhendasid Taavi Talve, Taavi Piibemann, Kirke Kangro, Art Allmägi. Tehniline abi: Sander Haugas. Graafiline disain: Stuudio Stuudio
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Pire Sova — Püsilink
02.10.2018
EKA Foto 20 klubi vestlusring “Fotograafia? See on imelihtne!”
Fotograafia
Sel õppeaastal täitub kakskümmend aastat esimese fotograafia õppekava loomisest Eesti Kunstiakadeemias. Sel puhul toimub üritusteseeria Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis, mille asutajad on fotograafia osakonnaga samuti tihedalt seotud.
Esimesel klubiõhtul 2. oktoobril kell 18 vesteldakse teemal “Fotograafia? See on imelihtne! – Erinevad fotograafia valdkonnad”. Osalevad Toomas Järvet, Tanja Muravskaja, Anneli Porri ja Vahur Puik, vestlust juhib Reimo Võsa-Tangsoo. Õhtu DJ on Ott Kagovere ja itaalia toitu pakub Alessandro Volpin.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann.
Üritus on tasuta!
Täname: Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida siin:
Eesti Kunstiakadeemia koduleht: https://www.artun.ee/erialad/fotograafia/
Facebook: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA Foto 20 klubi vestlusring “Fotograafia? See on imelihtne!”
Teisipäev 02 oktoober, 2018
Fotograafia
Sel õppeaastal täitub kakskümmend aastat esimese fotograafia õppekava loomisest Eesti Kunstiakadeemias. Sel puhul toimub üritusteseeria Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis, mille asutajad on fotograafia osakonnaga samuti tihedalt seotud.
Esimesel klubiõhtul 2. oktoobril kell 18 vesteldakse teemal “Fotograafia? See on imelihtne! – Erinevad fotograafia valdkonnad”. Osalevad Toomas Järvet, Tanja Muravskaja, Anneli Porri ja Vahur Puik, vestlust juhib Reimo Võsa-Tangsoo. Õhtu DJ on Ott Kagovere ja itaalia toitu pakub Alessandro Volpin.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann.
Üritus on tasuta!
Täname: Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida siin:
Eesti Kunstiakadeemia koduleht: https://www.artun.ee/erialad/fotograafia/
Facebook: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Postitas Mart Vainre — Püsilink