AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Vabade kunstide teaduskond
11.02.2016 — 06.03.2016
EKA vabade kunstide dekaan prof Andres Tali isiknäitus “Tantsib” Tartu Kunstimajas
Vabade kunstide teaduskond
Tunnustatud kunstniku ja graafilise disaineri Andres Tali isiknäitus “Tantsib” Tartu Kunstimajas
11.02.– 06.03.2016
Näituse avamine 11.02. kell 18:00
Pärast pea kahekümne aastast pausi on Tartus taas võimalik näha Eesti kaasaegse kunsti raudvarasse kuuluva ning just äsja 60seks saanud EKA professori Andres Tali isiknäitust. Andres Tali foto- ja videoinstallatsioon “Tantsib” (taas)kasutab postmodernismile omaselt kõiki kunstniku senisest loomingust tuntud võtteid ning märke – eksistentsiaalsus, monokroomsus, romantilisus, graafilisus, traagilisus. Tegemist on sarjaga, mille keskmes kunstnik ise esitamas mõistetamatut rituaalset tantsu, saateks kõrvalsaalidest kostvad videote helid, millega autor seob teosed ühtseks tervikuks. Fotokaadritesse seisatatud mehhaanilise korduse motiiv Tali loomingus näib üheltpoolt kandvat eluringi väljapääsmatut lootusetust, kuid samas viib indiviidi kasvav sõgedus lõpuks pea alati kvasi müstilise vabanemiseni ja (tragöödiast tuntud) katarsiseni, lõppedes haihtumise ja maailma banaalse olemuse aktsepteerimisega. Nii ei ole valgusse suundunud kunstnikust ka seekord midagi muud alles kui mantel ja mask.
Kuigi näitusel esitletav sari on (nagu Tali puhul peaaegu alati) varjamatult autoportreeline, on Tali viimaste teoste juures sageli kasutatud kunstilise võttena subjekti näo varjamist või ka vastupidi – tähistamist. Tali kasutab märke ja sümboleid, kuid ei anna neile reeglina ammendavaid selgitusi või põhjendusi, jäädes lootma vaataja tunnetuslikule võimele aktsepteerida ning tajuda asju, mis ei ole üheselt seletatavad. Ühelt poolt on tegemist indiviidi näo varjamise ja selle kaudu isiku anonüümsuse kaitsmisega kellegi või millegi eest, teisalt aga ka ahistamisega (mees raudmaskis!), või hoopis rituaalse atribuudi kasutamisega ning selle kaudu jumalaks kehastumisega. Tali jätab võimalused avatuks.Kogu Tali ekspositsioon moodustab – sõltuvalt vaataja positsioonist ning eelnevast valmidusest asju mõista – kas jumaliku või siis diaboolilise vaatemängu (elik tragöödia).Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Tänud: Pien van Gerven (Holland)ja http://freesound.org/people/klankbeeld/
Andres Tali (s. 1956) on Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dekaan ning professor. Lõpetas ERKI 1980 graafika erialal. Esinenud aktiivselt isikunäitusetga, neist värskeimad “[ma:l]” Hobusepea galeriis (2015), “Valitud teoseid” Haapsalu Linnagaleriis ja “Van Eyck’i talleke” Draakoni galeriis (2014). Viimastest grupinäitusest, kus Tali töid näidatud on, võiks välja tuua “Plahvatusest tasandikule. Eesti kaasaegne foto 1991—2015” Tartu Kunstimuuseumis ning “Surm ja ilu. Gootika kaasaegses kunsti ja visuaalkultuuris” Kumu Kunstimuuseumis. Tali viimane isiknäitus Tartus oli 1998. aastal Tartu Kunstimuuseumis.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
EKA vabade kunstide dekaan prof Andres Tali isiknäitus “Tantsib” Tartu Kunstimajas
Neljapäev 11 veebruar, 2016 — Pühapäev 06 märts, 2016
Vabade kunstide teaduskond
Tunnustatud kunstniku ja graafilise disaineri Andres Tali isiknäitus “Tantsib” Tartu Kunstimajas
11.02.– 06.03.2016
Näituse avamine 11.02. kell 18:00
Pärast pea kahekümne aastast pausi on Tartus taas võimalik näha Eesti kaasaegse kunsti raudvarasse kuuluva ning just äsja 60seks saanud EKA professori Andres Tali isiknäitust. Andres Tali foto- ja videoinstallatsioon “Tantsib” (taas)kasutab postmodernismile omaselt kõiki kunstniku senisest loomingust tuntud võtteid ning märke – eksistentsiaalsus, monokroomsus, romantilisus, graafilisus, traagilisus. Tegemist on sarjaga, mille keskmes kunstnik ise esitamas mõistetamatut rituaalset tantsu, saateks kõrvalsaalidest kostvad videote helid, millega autor seob teosed ühtseks tervikuks. Fotokaadritesse seisatatud mehhaanilise korduse motiiv Tali loomingus näib üheltpoolt kandvat eluringi väljapääsmatut lootusetust, kuid samas viib indiviidi kasvav sõgedus lõpuks pea alati kvasi müstilise vabanemiseni ja (tragöödiast tuntud) katarsiseni, lõppedes haihtumise ja maailma banaalse olemuse aktsepteerimisega. Nii ei ole valgusse suundunud kunstnikust ka seekord midagi muud alles kui mantel ja mask.
Kuigi näitusel esitletav sari on (nagu Tali puhul peaaegu alati) varjamatult autoportreeline, on Tali viimaste teoste juures sageli kasutatud kunstilise võttena subjekti näo varjamist või ka vastupidi – tähistamist. Tali kasutab märke ja sümboleid, kuid ei anna neile reeglina ammendavaid selgitusi või põhjendusi, jäädes lootma vaataja tunnetuslikule võimele aktsepteerida ning tajuda asju, mis ei ole üheselt seletatavad. Ühelt poolt on tegemist indiviidi näo varjamise ja selle kaudu isiku anonüümsuse kaitsmisega kellegi või millegi eest, teisalt aga ka ahistamisega (mees raudmaskis!), või hoopis rituaalse atribuudi kasutamisega ning selle kaudu jumalaks kehastumisega. Tali jätab võimalused avatuks.Kogu Tali ekspositsioon moodustab – sõltuvalt vaataja positsioonist ning eelnevast valmidusest asju mõista – kas jumaliku või siis diaboolilise vaatemängu (elik tragöödia).Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Tänud: Pien van Gerven (Holland)ja http://freesound.org/people/klankbeeld/
Andres Tali (s. 1956) on Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dekaan ning professor. Lõpetas ERKI 1980 graafika erialal. Esinenud aktiivselt isikunäitusetga, neist värskeimad “[ma:l]” Hobusepea galeriis (2015), “Valitud teoseid” Haapsalu Linnagaleriis ja “Van Eyck’i talleke” Draakoni galeriis (2014). Viimastest grupinäitusest, kus Tali töid näidatud on, võiks välja tuua “Plahvatusest tasandikule. Eesti kaasaegne foto 1991—2015” Tartu Kunstimuuseumis ning “Surm ja ilu. Gootika kaasaegses kunsti ja visuaalkultuuris” Kumu Kunstimuuseumis. Tali viimane isiknäitus Tartus oli 1998. aastal Tartu Kunstimuuseumis.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
05.02.2016
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Hans-Peter.
Flaieril on kasutatud Frida Jõe, BMO 2, joonistust.
Vt ka meie joonistusstuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Reede 05 veebruar, 2016
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Hans-Peter.
Flaieril on kasutatud Frida Jõe, BMO 2, joonistust.
Vt ka meie joonistusstuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
02.02.2016 — 20.02.2016
Ranniku ja Siibi “Pettepilt” Draakonis
Graafika
Alates teisipäevast, 02.02.2016 on Draakoni galeriis avatud KAIRE RANNIK’u (1971) ja LIINA SIIB’i (1963) ühisnäitus „Pettepilt“. Laupäeval, 20. veebruaril kell 15.00 toimub galeriis kunstnike osavõtul näituse lõpetamine.
„Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud.
„Emal oli üks ovaalse kujuga ehe. Ehe oli nii suur, et seda ei saanud rinnas kanda, ja nii ilmus see iga kord, kui ema seda kandis, nähtavale tema vöö küljes. /…/ Nii sageli, kui ma seda ehet nägin, oli see minu joovastus. Sest tuhandes väikeses tulukeses, mida ehte servad pildusid, oli kuuldavalt sees tantsumuusika. Tähtis minut, kui ema ehte laekast välja võttis, ilmutas selle kahekordset väge. See oligi minu jaoks seltskond, mille asukoht oli tegelikult ema särbil.‟ (Walter Benjamin, „Lapsepõlv Berliinis 1900. aasta paiku“).
Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.“
Kaire Rannik & Liina Siib
Kaire Rannik ja Liina Siib on teinud installatsiooni alal koostööd ka varem, viimati Budapestis eksponeeritud Kaire Ranniku plakatisarjaga “Figurative sense” 2014. aastal. Samuti projekti “Ründed ja ränded” visualiseerimisel ja teostamisel Okupatsioonide Muuseumis 2014. aastal. Kunstnikke ühendab huvi foto ja objekti omavahelise suhte, illusioonide ja ruuminihestuste vastu.
Näitus jääb avatuks 20. veebruarini 2016.
Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
KAIRE RANNIK
Sündinud 16.09.1971, Tallinn
Haridus
1989-1999 Eesti Kunstiakadeemia metallikunsti osakond, kunstide magister (MA)
1993-1995 Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim, Schmuck und Gerät, Saksamaa
Valitud isiknäitused
2010 “Inonotus obliquus”, A-galerii, Tallinn
2012 “Pühendusega H-le”, A-galerii, Tallinn
Valitud grupinäitused
2009 “Koru 3”, Imatra Taidehalli, Soome
“Rollenbilder in der Kunst Osteuropas”, MUMOK, Viin, Austria
2010 “Ungari ja Eesti kunstikontaktid”, Ungari Instituut, Tallinn
2011 “Ideallandscape”, Evald Okase Muuseum, Haapsalu
“Kantavd pildid. Foto+Ehe”, Hop galerii, Tallinn
“Landscape”, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Ateena, Kreeka
2012 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, National Gallery of Victoria, Melbourne, Austraalia
“Kogumise kunst” Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal, Tallinn
2013 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, Design
Museum London, Inglismaa
2014 “A-V. Ehedad portreed”, Hop galerii, Tallinn
“Figurative sense”, Toldi cinema, Budapest, Ungari
2015 “A-V. Ehedad portreed”, Trofejas Showroom, Berliin, Saksamaa
“Hotell”, Reigi pastoraat, Reigi, Hiiumaa
Auhinnad
1997 Noore kunstniku preemia Tallinna Rakenduskunsti triennaalil “Useless Things”
2002 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (F.F.F.F.)
2010 A-galerii aasta parima seifinäituse preemia
Töid kogudes
1997, 1998 Eesti Kunstimuuseum (F.F.F.F.)
Alates 1997 Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
1999 Sweitzer Landesmuseum, Šveits
LIINA SIIB
Sündinud 1963, Tallinn
Haridus
2002 MA Photographic Studies, Westminsteri Ülikool, London (vahetusüliõpilane)
2001-2003 Eesti Kunstiakadeemia, foto eriala magistriõpe, MA
1998 ArtsLink Fellowship programm, The Friends of Photoghraphy/Anselm Adams
Center, San Francisco, Ameerika Ühendriigid
1995 America-bound II Exchange, The Lower East Side Printshop, New York, USA
1983-1989 Eesti Kunstiakadeemia, graafika
Isiknäitused (valik)
2014 Spin around and twirl. ifa Galerie, Berliin ja Stuttgart, Saksamaa
2013 Mass Line. Lilith Performance Studio, Malmö, Rootsi
2012 Naine võtab vähe ruumi – vol 3. Pärnu Muuseum
2011 Naine võtab vähe ruumi. Palazzo Malipiero, Eesti paviljon, 54. Veneetsia
kunstibiennaal, Itaalia
2009 Mees tagaistmel. Tallinna Linnagalerii
2008 Apartness. Giedre Bartelti galerii, Berliin, Saksamaa
2006 Lla Ri Lli Ra. Hobusepea galerii, Tallinn
2005 Marlowe. Tallinna Linnagalerii
2005 Dexiosis. Tartu Kunstimuuseum
2003 Asendusihad. Eesti Kunstimuuseumi näitusesaal Rotermanni soolalaos, Tallinn
2002 Le Carceri. Moodsa kunsti keskus, Herouville-St.Clair, Prantsusmaa
2002 Klips! Hansapanga galerii, Tallinn
1999 Hüpnoos. Galerii G, Helsingi, Soome
1997 Külalislahkus. Kivisilla Pildigalerii, Tartu Kunstimuuseum
1997 Süütuse presumptsioon. Tallinna Kunstihoone galerii
1992 Rääkimine Vaikimine. Draakoni galerii, Tallinn
Grupinäitused (valik)
2015 Prosu(u)mer. Tallinna Fotokuu ’15. EKKM, Tallinn
2014 Jutustades lugusid – Šveitsi ja Baltimaade kunstnikud. Kumu kunstimuuseum,
Tallinn; National Gallery of Art, Vilnius, Leedu; PasqArt Kunsthaus, Biel-Bienne,
Šveits
2014 Les Rencontres Internationales, New Cinema and Contemporary Art, at Haus
der Kulturen der Welt, Berliin, Saksamaa; Gaîté Lyrique ja Palais de
Tokyo, Pariis, Prantsusmaa
2014 Shifting Identities. Identity in contemporary art between Finland and Estonia.
MACRO Testaccio, Rooma, Itaalia
2014 Kirjaoskus – kirjaoskamatus. Tallinna XVI Graafikatriennal, Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2013 I Don’t Eat Flowers. Hå gamle prestegård, Nærbø, Norra
2013 Good Girls: Memory, Desire, Power. MNAC, Bucharest, Rumeenia
2013 Glocal Women, Icastica Biennaal, Arezzo, Itaalia
2012 The Girls Next Door. Gotlandi Kunstimuuseum, Visby, Rootsi
2012 Pimeduskiirus ja teised lood. Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2008 Restaging the Past / Dialogue Baltic-Balkans. Museum of Contemporary Art,
Szczecin, Poola
2008 Piiririik. Eesti kunst. Guangzhou Kunstiakadeemia kunstimuuseum, Guangzhou,
Hiina
2007 Kestev minevik. Nõukogude aja märgid uuemas eesti kunstis. Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2007 2. Moskva biennaal. Tusameele monumendid: kohtade aegumine. Eriprojekt,
Winzavod, Moskva, Venemaa
2006 Wake Up! Rauma biennaal, Rauma Kunstimuuseum, Soome
2004 Instant Europe. Foto- ja videokunst uuest Euroopast. Villa Manin, Kaasaegse
kunsti keskus, Codroipo, Udine, Itaalia
2004 Kaunase fotofestival, Leedu
2003 Estonia. Cinema: This Is A Lie. 10 uut EU maad. Technopolis, Ateena, Kreeka
2002 Closing the Distance: Keha kujutis kaasaegses eesti kunstis. ‘Laznia’ Center for
Contemporary Art, Gdansk, Poola
2001 Living on the Future, Braga fotofestival. Antigo Tribunal, Braga, Portugal
2000 Parallel: Balti-, Põhjamaade ja Vene kaasaegne foto. Soome
Fotokunstimuuseum, Helsingi
2000 The Spirit of Image. Jiangsu Provintsi Kunstigalerii, Nanjing, Hiina
1999-2000 After the Wall. Kunst ja kultuur post-kommunistlikus Euroopas.
Moderna Museet, Stockholm, Rootsi; Ludwigi Muuseum, Budapest, Ungari;
Hamburger Bahnhof, Berliin, Saksamaa
1999 Ilma seinata. Ida-Euroopa peale Berliini müüri. Foto- ja videokunst.
Marmorpalee, Peterburi, Venemaa
1998–1999 Private Views. Taas/avastatud ruum eesti ja briti kaasaegses kunstis.
Rotermanni Soolaladu, Tallinn; Kaasaegse Kunsti Instituut, Dunaujvaros,
Ungari
1998 Jagatud territooriumid. Vilniuse Kaasaegse Kunsti Keskus, Vilnius, Leedu
1997 Crossing Over/Changing Places. Corcorani Kunstigalerii, Washington DC,
Ameerika Ühendriigid
1997 Rijeka noortebiennaal, Horvaatia
1997, 1999, 2001 Ljubljana graafikabiennaal, Sloveenia
1996 Eesti kui märk. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 4. aastanäitus, Tallinn
1995 Biotoopia. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 3. aastanäitus, Tallinn
1992, 1995, 1998 Tallinna graafikatriennaal
Preemiad
2007 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia
2003 Kristjan Raua nimeline kunsti aastapreemia
1998 UNDP kunstipreemia
1997 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia
1996 Eesti kui märk. SKKE 4. aastanäitus, Tallinn – äramärkimine
1995 Tallinna 10. Graafikatriennaal – Tempera OY preemia
Töid kogudes
Eesti Kunstimuuseum
Moderna Museet, Stockholm, Rootsi
Neues Museum für Kunst und Design, Nürnberg, Saksamaa
Tartu Kunstimuuseum
Sadolin, Tallinn
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Ranniku ja Siibi “Pettepilt” Draakonis
Teisipäev 02 veebruar, 2016 — Laupäev 20 veebruar, 2016
Graafika
Alates teisipäevast, 02.02.2016 on Draakoni galeriis avatud KAIRE RANNIK’u (1971) ja LIINA SIIB’i (1963) ühisnäitus „Pettepilt“. Laupäeval, 20. veebruaril kell 15.00 toimub galeriis kunstnike osavõtul näituse lõpetamine.
„Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud.
„Emal oli üks ovaalse kujuga ehe. Ehe oli nii suur, et seda ei saanud rinnas kanda, ja nii ilmus see iga kord, kui ema seda kandis, nähtavale tema vöö küljes. /…/ Nii sageli, kui ma seda ehet nägin, oli see minu joovastus. Sest tuhandes väikeses tulukeses, mida ehte servad pildusid, oli kuuldavalt sees tantsumuusika. Tähtis minut, kui ema ehte laekast välja võttis, ilmutas selle kahekordset väge. See oligi minu jaoks seltskond, mille asukoht oli tegelikult ema särbil.‟ (Walter Benjamin, „Lapsepõlv Berliinis 1900. aasta paiku“).
Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.“
Kaire Rannik & Liina Siib
Kaire Rannik ja Liina Siib on teinud installatsiooni alal koostööd ka varem, viimati Budapestis eksponeeritud Kaire Ranniku plakatisarjaga “Figurative sense” 2014. aastal. Samuti projekti “Ründed ja ränded” visualiseerimisel ja teostamisel Okupatsioonide Muuseumis 2014. aastal. Kunstnikke ühendab huvi foto ja objekti omavahelise suhte, illusioonide ja ruuminihestuste vastu.
Näitus jääb avatuks 20. veebruarini 2016.
Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
KAIRE RANNIK
Sündinud 16.09.1971, Tallinn
Haridus
1989-1999 Eesti Kunstiakadeemia metallikunsti osakond, kunstide magister (MA)
1993-1995 Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim, Schmuck und Gerät, Saksamaa
Valitud isiknäitused
2010 “Inonotus obliquus”, A-galerii, Tallinn
2012 “Pühendusega H-le”, A-galerii, Tallinn
Valitud grupinäitused
2009 “Koru 3”, Imatra Taidehalli, Soome
“Rollenbilder in der Kunst Osteuropas”, MUMOK, Viin, Austria
2010 “Ungari ja Eesti kunstikontaktid”, Ungari Instituut, Tallinn
2011 “Ideallandscape”, Evald Okase Muuseum, Haapsalu
“Kantavd pildid. Foto+Ehe”, Hop galerii, Tallinn
“Landscape”, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Ateena, Kreeka
2012 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, National Gallery of Victoria, Melbourne, Austraalia
“Kogumise kunst” Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal, Tallinn
2013 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, Design
Museum London, Inglismaa
2014 “A-V. Ehedad portreed”, Hop galerii, Tallinn
“Figurative sense”, Toldi cinema, Budapest, Ungari
2015 “A-V. Ehedad portreed”, Trofejas Showroom, Berliin, Saksamaa
“Hotell”, Reigi pastoraat, Reigi, Hiiumaa
Auhinnad
1997 Noore kunstniku preemia Tallinna Rakenduskunsti triennaalil “Useless Things”
2002 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (F.F.F.F.)
2010 A-galerii aasta parima seifinäituse preemia
Töid kogudes
1997, 1998 Eesti Kunstimuuseum (F.F.F.F.)
Alates 1997 Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
1999 Sweitzer Landesmuseum, Šveits
LIINA SIIB
Sündinud 1963, Tallinn
Haridus
2002 MA Photographic Studies, Westminsteri Ülikool, London (vahetusüliõpilane)
2001-2003 Eesti Kunstiakadeemia, foto eriala magistriõpe, MA
1998 ArtsLink Fellowship programm, The Friends of Photoghraphy/Anselm Adams
Center, San Francisco, Ameerika Ühendriigid
1995 America-bound II Exchange, The Lower East Side Printshop, New York, USA
1983-1989 Eesti Kunstiakadeemia, graafika
Isiknäitused (valik)
2014 Spin around and twirl. ifa Galerie, Berliin ja Stuttgart, Saksamaa
2013 Mass Line. Lilith Performance Studio, Malmö, Rootsi
2012 Naine võtab vähe ruumi – vol 3. Pärnu Muuseum
2011 Naine võtab vähe ruumi. Palazzo Malipiero, Eesti paviljon, 54. Veneetsia
kunstibiennaal, Itaalia
2009 Mees tagaistmel. Tallinna Linnagalerii
2008 Apartness. Giedre Bartelti galerii, Berliin, Saksamaa
2006 Lla Ri Lli Ra. Hobusepea galerii, Tallinn
2005 Marlowe. Tallinna Linnagalerii
2005 Dexiosis. Tartu Kunstimuuseum
2003 Asendusihad. Eesti Kunstimuuseumi näitusesaal Rotermanni soolalaos, Tallinn
2002 Le Carceri. Moodsa kunsti keskus, Herouville-St.Clair, Prantsusmaa
2002 Klips! Hansapanga galerii, Tallinn
1999 Hüpnoos. Galerii G, Helsingi, Soome
1997 Külalislahkus. Kivisilla Pildigalerii, Tartu Kunstimuuseum
1997 Süütuse presumptsioon. Tallinna Kunstihoone galerii
1992 Rääkimine Vaikimine. Draakoni galerii, Tallinn
Grupinäitused (valik)
2015 Prosu(u)mer. Tallinna Fotokuu ’15. EKKM, Tallinn
2014 Jutustades lugusid – Šveitsi ja Baltimaade kunstnikud. Kumu kunstimuuseum,
Tallinn; National Gallery of Art, Vilnius, Leedu; PasqArt Kunsthaus, Biel-Bienne,
Šveits
2014 Les Rencontres Internationales, New Cinema and Contemporary Art, at Haus
der Kulturen der Welt, Berliin, Saksamaa; Gaîté Lyrique ja Palais de
Tokyo, Pariis, Prantsusmaa
2014 Shifting Identities. Identity in contemporary art between Finland and Estonia.
MACRO Testaccio, Rooma, Itaalia
2014 Kirjaoskus – kirjaoskamatus. Tallinna XVI Graafikatriennal, Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2013 I Don’t Eat Flowers. Hå gamle prestegård, Nærbø, Norra
2013 Good Girls: Memory, Desire, Power. MNAC, Bucharest, Rumeenia
2013 Glocal Women, Icastica Biennaal, Arezzo, Itaalia
2012 The Girls Next Door. Gotlandi Kunstimuuseum, Visby, Rootsi
2012 Pimeduskiirus ja teised lood. Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2008 Restaging the Past / Dialogue Baltic-Balkans. Museum of Contemporary Art,
Szczecin, Poola
2008 Piiririik. Eesti kunst. Guangzhou Kunstiakadeemia kunstimuuseum, Guangzhou,
Hiina
2007 Kestev minevik. Nõukogude aja märgid uuemas eesti kunstis. Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2007 2. Moskva biennaal. Tusameele monumendid: kohtade aegumine. Eriprojekt,
Winzavod, Moskva, Venemaa
2006 Wake Up! Rauma biennaal, Rauma Kunstimuuseum, Soome
2004 Instant Europe. Foto- ja videokunst uuest Euroopast. Villa Manin, Kaasaegse
kunsti keskus, Codroipo, Udine, Itaalia
2004 Kaunase fotofestival, Leedu
2003 Estonia. Cinema: This Is A Lie. 10 uut EU maad. Technopolis, Ateena, Kreeka
2002 Closing the Distance: Keha kujutis kaasaegses eesti kunstis. ‘Laznia’ Center for
Contemporary Art, Gdansk, Poola
2001 Living on the Future, Braga fotofestival. Antigo Tribunal, Braga, Portugal
2000 Parallel: Balti-, Põhjamaade ja Vene kaasaegne foto. Soome
Fotokunstimuuseum, Helsingi
2000 The Spirit of Image. Jiangsu Provintsi Kunstigalerii, Nanjing, Hiina
1999-2000 After the Wall. Kunst ja kultuur post-kommunistlikus Euroopas.
Moderna Museet, Stockholm, Rootsi; Ludwigi Muuseum, Budapest, Ungari;
Hamburger Bahnhof, Berliin, Saksamaa
1999 Ilma seinata. Ida-Euroopa peale Berliini müüri. Foto- ja videokunst.
Marmorpalee, Peterburi, Venemaa
1998–1999 Private Views. Taas/avastatud ruum eesti ja briti kaasaegses kunstis.
Rotermanni Soolaladu, Tallinn; Kaasaegse Kunsti Instituut, Dunaujvaros,
Ungari
1998 Jagatud territooriumid. Vilniuse Kaasaegse Kunsti Keskus, Vilnius, Leedu
1997 Crossing Over/Changing Places. Corcorani Kunstigalerii, Washington DC,
Ameerika Ühendriigid
1997 Rijeka noortebiennaal, Horvaatia
1997, 1999, 2001 Ljubljana graafikabiennaal, Sloveenia
1996 Eesti kui märk. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 4. aastanäitus, Tallinn
1995 Biotoopia. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 3. aastanäitus, Tallinn
1992, 1995, 1998 Tallinna graafikatriennaal
Preemiad
2007 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia
2003 Kristjan Raua nimeline kunsti aastapreemia
1998 UNDP kunstipreemia
1997 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia
1996 Eesti kui märk. SKKE 4. aastanäitus, Tallinn – äramärkimine
1995 Tallinna 10. Graafikatriennaal – Tempera OY preemia
Töid kogudes
Eesti Kunstimuuseum
Moderna Museet, Stockholm, Rootsi
Neues Museum für Kunst und Design, Nürnberg, Saksamaa
Tartu Kunstimuuseum
Sadolin, Tallinn
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
29.01.2016
EKA DIsainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Natalja.
Vt ka meie stuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA DIsainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Reede 29 jaanuar, 2016
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Natalja.
Vt ka meie stuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
22.01.2016
UHKus ja eelarve
Stsenograafia
Eile esietendus teatris “Endla” EMTA Lavakunstikooli XXVII lennu ja EKA stsenograafia tudengite ühise loominguna Mehis Pihla lavastus “Uhkus ja Eelarve”.
Üles astusid III kursuse üliõpilased Bibi-Ann Kahk ja Terje Kähr. palju õnne neile esietenduse puhul!
Postitas Lilja Blumenfeld — Püsilink
UHKus ja eelarve
Reede 22 jaanuar, 2016
Stsenograafia
Eile esietendus teatris “Endla” EMTA Lavakunstikooli XXVII lennu ja EKA stsenograafia tudengite ühise loominguna Mehis Pihla lavastus “Uhkus ja Eelarve”.
Üles astusid III kursuse üliõpilased Bibi-Ann Kahk ja Terje Kähr. palju õnne neile esietenduse puhul!
Postitas Lilja Blumenfeld — Püsilink
22.01.2016
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on krokiimodelliks Natalja.
Flaieril on kasutatud Frida Jõe joonistust.
Vt ka meie joonistusstuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Reede 22 jaanuar, 2016
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on krokiimodelliks Natalja.
Flaieril on kasutatud Frida Jõe joonistust.
Vt ka meie joonistusstuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
11.01.2016 — 15.01.2016
DILEMMA: ORPHEUS ja EURYDIKE
Stsenograafia
EKA stsenograafia osakonnas toimus 11.-15. jaanuarini 2016 Põhja- ja Baltimaade kunstikõrgkoolide võrgustiku DAMA järjekorras juba 20-s rahvusvaheline workshop. Labürintteatri workshopi DILEMMA Orpheuse ja Eurydike müüdi ainetel viisid läbi stsenograafia osakonna nüüdisteatri dotsent Inga Vares ning Tallinna Ülikooli tantsuteraapia õppejõud Mari Mägi. Mõlemad kuuluvad 2015 aastal Eesti Teatri etenduskunstidevahelise aastaauhinna pälvinud Labürintteatriühenduse G9 koosseisu. Organisatoorse poolega toetas DAMA koordinaator Henri Hütt. 14 erinevate kunstialade (muusika, tants, stsenograafia, uus-meedia, valguskujundus, disain, film) tudengit Eestist, Soomest, Islandilt ja Lätist said ülevaate labürintteatri meetodist nii teoorias kui praktikas. Workshopi ülesehitus põhines Kangelase teekonnal (pärit lehelt: http://www.thewritersjourney.com/hero’s_journey.htm).
Iga päev uues, erineva iseloomuga kohas (EKA vabade kunstide maja aadressil Lembitu 12, Balti jaam, Kotzebue 1 vabrikuhoone, Saue mõis) uuriti meelte- ja ruumitaju, isiklike lugude ja müüdi, avaliku või eraldatud ruumi rakendamisvõimalusi vaataja poolt aktiivselt kogetavate stseenide loomisel nii soolodena kui väikeste gruppide koostööna. Viimasel päeval jagunes grupp pooleks, nädala jooksul õpitu ja kogetu põhjal loodi ja etendati kaks labürintteatrietendust inspireerituna Orpheuse ja Eurydike müüdist. Sujuva ja loomingulise koostöö viljad võivad avalduda tudengite tulevastes (ühis)projektides, samuti tunti huvi 2016 sügisel EKA stsenograafia osakonnas avatava rahvusvahelise magistriõppe programmi vastu, kus üks semestriprojektidest keskendub plaanikohaselt just labürintteatrile.
DAMA koduleht: http://medialappi.net/dama/#2
DILEMMA fotod, autor Henri Hütt: https://www.flickr.com/photos/damaproject/albums/72157661389982174
Postitas Lilja Blumenfeld — Püsilink
DILEMMA: ORPHEUS ja EURYDIKE
Esmaspäev 11 jaanuar, 2016 — Reede 15 jaanuar, 2016
Stsenograafia
EKA stsenograafia osakonnas toimus 11.-15. jaanuarini 2016 Põhja- ja Baltimaade kunstikõrgkoolide võrgustiku DAMA järjekorras juba 20-s rahvusvaheline workshop. Labürintteatri workshopi DILEMMA Orpheuse ja Eurydike müüdi ainetel viisid läbi stsenograafia osakonna nüüdisteatri dotsent Inga Vares ning Tallinna Ülikooli tantsuteraapia õppejõud Mari Mägi. Mõlemad kuuluvad 2015 aastal Eesti Teatri etenduskunstidevahelise aastaauhinna pälvinud Labürintteatriühenduse G9 koosseisu. Organisatoorse poolega toetas DAMA koordinaator Henri Hütt. 14 erinevate kunstialade (muusika, tants, stsenograafia, uus-meedia, valguskujundus, disain, film) tudengit Eestist, Soomest, Islandilt ja Lätist said ülevaate labürintteatri meetodist nii teoorias kui praktikas. Workshopi ülesehitus põhines Kangelase teekonnal (pärit lehelt: http://www.thewritersjourney.com/hero’s_journey.htm).
Iga päev uues, erineva iseloomuga kohas (EKA vabade kunstide maja aadressil Lembitu 12, Balti jaam, Kotzebue 1 vabrikuhoone, Saue mõis) uuriti meelte- ja ruumitaju, isiklike lugude ja müüdi, avaliku või eraldatud ruumi rakendamisvõimalusi vaataja poolt aktiivselt kogetavate stseenide loomisel nii soolodena kui väikeste gruppide koostööna. Viimasel päeval jagunes grupp pooleks, nädala jooksul õpitu ja kogetu põhjal loodi ja etendati kaks labürintteatrietendust inspireerituna Orpheuse ja Eurydike müüdist. Sujuva ja loomingulise koostöö viljad võivad avalduda tudengite tulevastes (ühis)projektides, samuti tunti huvi 2016 sügisel EKA stsenograafia osakonnas avatava rahvusvahelise magistriõppe programmi vastu, kus üks semestriprojektidest keskendub plaanikohaselt just labürintteatrile.
DAMA koduleht: http://medialappi.net/dama/#2
DILEMMA fotod, autor Henri Hütt: https://www.flickr.com/photos/damaproject/albums/72157661389982174
Postitas Lilja Blumenfeld — Püsilink
17.12.2015 — 10.01.2016
Ülle marks ja jüri kass. Vüüming. kunstihoone galeriis 17.12.2015 -10.01.2016
Disainiteaduskond
PRESSITEADE
16. 12. 2015
Tallinna Kunstihoone
Ülle Marks ja Jüri Kass
Vüüming
Kunstihoone galerii
Olete oodatud avamisele reedel, 18. detsembril kell 17.00!
Vüüming osutab initsiatsioonile, pühendatusele. Olgu see siis initsiatsioon joonistamise või initsiatsioon meheks/naiseks olemise oskustesse ja olemusse – kõnelevad Jüri Kassi monumentaalselt kindlameelsed valvurid, kes ümbritsevad Ülle Marksi habrast kõhklust täis figuure korra ja väärtuste igatsusest ja valmisolekust neid kaitsta.
Kuuekümnendate lõpus eesti kunsti tulnud disainerite ja arhitektide põlvkond kõigutas tublisti professionaalsuse ja uuenduslikkuse vahekorda, tuues omamaailma ja ühe kunstimeediumi keskselt süvitsi minevate tegijate kõrvale autsaiderid, kes suhtestusid neidümbritsevaga kui sootsiumi, kui elukeskkonnaga, mille juurde kuulus nii stiili- ja trendiloome teadlikkus, aga ka linnaruumi ja elukvaliteedi muutmise tahe ja võime. Seitsmekümnendate lõpuks, kaheksakümnendate alguseks – aeg, mil Jüri Kass (s. 1956) kunsti ja kujundusgraafikasse astus – olid Andres Tolts, Jüri Okas, Ando Keskküla, Leo Lapin, Villu Järmut, Ülo Emmus, Silver Vahtre ja paljud teised end ka kaunite kunstide vallas kehtestanud. Kes valdavalt, kes muuhulgas. Jüri Kasski on tänaseni ühe jalaga disainis, teisega kunstis.
Ülle Marks (s.1963) tegi läbi traditsioonilise süvendatud õppeprogrammiga ühe meediumi – graafika stuudiumi. Kaheksakümnendate lõpus, mil ta tööd näitustele ilmusid, oli eesti graafika firmamärgina teda ees ootamas a) hulk emotsionaalselt ülitundlikke ja töömahukailt oskusilt ületamatuid naiskunstnikke; b) tugevalt muutumises olev graafikakunst. Ülle Marks tõi endaga kaasa jõulise üldistusega fokuseeritud kujundi ja väljendusrikka jäljega joone, mis kuulmineerus 1992.a. Tallinna graafikatriennaali ja 1994.a. Intergrafia ´94 World Award Winners Gallery Grand Prix´ga Katowices.
Kui Ülle ja Jüri kümnendi lõpus oma jõud liitsid, oli sündinud tugev tandem, mis tegutses nii uueneval graafika- kui kujundusmaastikul. „1990.-ndate enim pärjatud ja autasusid noppinud eesti graafik Ülle Marks tegi koostöös Jüri Kassiga mõne aasta eest kannapöörde, hakates kasutama digitaalset fotot. Marks ja Kass valitsevad olukorda hiilgavalt, demonstreerides graafika ja foto mõjuvat sümbioosi“ kirjutas Eha Komissarov aastal 2000.
Must-valge asketism ja inimkeha väljendusrikkus, olgu ta zoomitud sisse või välja, lähivaatesse või distantsilt nähtud liikumisse, võlus ja võlub tänaseni mõlemat. Kehamaastike mustvalges enesekehtestamises on sugestiivsust ja mõju, mille kõrval Jüri põikamised värvilise ja stiliseeritud figuurimaali valda on lahedaks ja kergeks puhkuseks. Ikka ja jälle pöördutakse tagasi raske ja tähendusliku sõnumi juurde, maailmakorralduse lihtsust ja puhtust otsides. „Taasleitud vana näib uuena,“ (Kreg A-Kristring Jüri Kassi maalidest Samba galeriis, 2001), ja „Tuginedes rahvusvahelisele kogemusele, on maailma graafikapildis tehnilisest küljest väsitavalt palju miksimist. Klassikaliste graafikatehnikate heal tasemel valdamine on üsna elitaarne nähtus“ (Jüri Kass Postimehe intervjuus Urve Eslasele, 2007).
Käesoleva joonistusnäituse nimi Vüüming osutab initsiatsioonile, pühendatusele. Olgu see siis initsiatsioon joonistamise või initsiatsioon meheks/naiseks olemise oskustesse ja olemusse – kõnelevad Jüri monumentaalselt kindlameelsed valvurid, kes ümbritsevad Ülle habrast kõhklust täis figuure korra ja väärtuste igatsusest ja valmisolekust neid kaitsta.
Repro: Ülle Marks, Jüri Kass. Söejoonistused 2015
Kunstihoone galerii
17.12.2015 – 10.01.2016
Vabaduse väljak 6
K-P 12-18, tasuta
www.kunstihoone.ee
Rohkem infot:
Jüri Kass: jyrikass@hot.ee
Ülle Marks: ylle.marks@artun.ee EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio juhataja
Pressiteate koostas: Tamara Luuk – tamara@kunstihoone.ee
Postitas Ülle Marks — Püsilink
Ülle marks ja jüri kass. Vüüming. kunstihoone galeriis 17.12.2015 -10.01.2016
Neljapäev 17 detsember, 2015 — Pühapäev 10 jaanuar, 2016
Disainiteaduskond
PRESSITEADE
16. 12. 2015
Tallinna Kunstihoone
Ülle Marks ja Jüri Kass
Vüüming
Kunstihoone galerii
Olete oodatud avamisele reedel, 18. detsembril kell 17.00!
Vüüming osutab initsiatsioonile, pühendatusele. Olgu see siis initsiatsioon joonistamise või initsiatsioon meheks/naiseks olemise oskustesse ja olemusse – kõnelevad Jüri Kassi monumentaalselt kindlameelsed valvurid, kes ümbritsevad Ülle Marksi habrast kõhklust täis figuure korra ja väärtuste igatsusest ja valmisolekust neid kaitsta.
Kuuekümnendate lõpus eesti kunsti tulnud disainerite ja arhitektide põlvkond kõigutas tublisti professionaalsuse ja uuenduslikkuse vahekorda, tuues omamaailma ja ühe kunstimeediumi keskselt süvitsi minevate tegijate kõrvale autsaiderid, kes suhtestusid neidümbritsevaga kui sootsiumi, kui elukeskkonnaga, mille juurde kuulus nii stiili- ja trendiloome teadlikkus, aga ka linnaruumi ja elukvaliteedi muutmise tahe ja võime. Seitsmekümnendate lõpuks, kaheksakümnendate alguseks – aeg, mil Jüri Kass (s. 1956) kunsti ja kujundusgraafikasse astus – olid Andres Tolts, Jüri Okas, Ando Keskküla, Leo Lapin, Villu Järmut, Ülo Emmus, Silver Vahtre ja paljud teised end ka kaunite kunstide vallas kehtestanud. Kes valdavalt, kes muuhulgas. Jüri Kasski on tänaseni ühe jalaga disainis, teisega kunstis.
Ülle Marks (s.1963) tegi läbi traditsioonilise süvendatud õppeprogrammiga ühe meediumi – graafika stuudiumi. Kaheksakümnendate lõpus, mil ta tööd näitustele ilmusid, oli eesti graafika firmamärgina teda ees ootamas a) hulk emotsionaalselt ülitundlikke ja töömahukailt oskusilt ületamatuid naiskunstnikke; b) tugevalt muutumises olev graafikakunst. Ülle Marks tõi endaga kaasa jõulise üldistusega fokuseeritud kujundi ja väljendusrikka jäljega joone, mis kuulmineerus 1992.a. Tallinna graafikatriennaali ja 1994.a. Intergrafia ´94 World Award Winners Gallery Grand Prix´ga Katowices.
Kui Ülle ja Jüri kümnendi lõpus oma jõud liitsid, oli sündinud tugev tandem, mis tegutses nii uueneval graafika- kui kujundusmaastikul. „1990.-ndate enim pärjatud ja autasusid noppinud eesti graafik Ülle Marks tegi koostöös Jüri Kassiga mõne aasta eest kannapöörde, hakates kasutama digitaalset fotot. Marks ja Kass valitsevad olukorda hiilgavalt, demonstreerides graafika ja foto mõjuvat sümbioosi“ kirjutas Eha Komissarov aastal 2000.
Must-valge asketism ja inimkeha väljendusrikkus, olgu ta zoomitud sisse või välja, lähivaatesse või distantsilt nähtud liikumisse, võlus ja võlub tänaseni mõlemat. Kehamaastike mustvalges enesekehtestamises on sugestiivsust ja mõju, mille kõrval Jüri põikamised värvilise ja stiliseeritud figuurimaali valda on lahedaks ja kergeks puhkuseks. Ikka ja jälle pöördutakse tagasi raske ja tähendusliku sõnumi juurde, maailmakorralduse lihtsust ja puhtust otsides. „Taasleitud vana näib uuena,“ (Kreg A-Kristring Jüri Kassi maalidest Samba galeriis, 2001), ja „Tuginedes rahvusvahelisele kogemusele, on maailma graafikapildis tehnilisest küljest väsitavalt palju miksimist. Klassikaliste graafikatehnikate heal tasemel valdamine on üsna elitaarne nähtus“ (Jüri Kass Postimehe intervjuus Urve Eslasele, 2007).
Käesoleva joonistusnäituse nimi Vüüming osutab initsiatsioonile, pühendatusele. Olgu see siis initsiatsioon joonistamise või initsiatsioon meheks/naiseks olemise oskustesse ja olemusse – kõnelevad Jüri monumentaalselt kindlameelsed valvurid, kes ümbritsevad Ülle habrast kõhklust täis figuure korra ja väärtuste igatsusest ja valmisolekust neid kaitsta.
Repro: Ülle Marks, Jüri Kass. Söejoonistused 2015
Kunstihoone galerii
17.12.2015 – 10.01.2016
Vabaduse väljak 6
K-P 12-18, tasuta
www.kunstihoone.ee
Rohkem infot:
Jüri Kass: jyrikass@hot.ee
Ülle Marks: ylle.marks@artun.ee EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio juhataja
Pressiteate koostas: Tamara Luuk – tamara@kunstihoone.ee
Postitas Ülle Marks — Püsilink
17.12.2015 — 16.01.2016
Vano Allsalu “Järelpõletus/Afterburn” 18.12.2015 – 16.01.2016 Vaal galeriis
Maal
Vano Allsalu
“Järelpõletus/Afterburn”
18.12.2015 – 16.01.2016
Oled oodatud Vano Allsalu näituse “Järelpõletus” avamisele neljapäeval, 17. detsembril kell 17. Näitus on avatud 18. detsembrist kuni 16. jaanuarini.
Vano Allsalu (1967) lõpetas 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali erialal, esimese isikunäituse korraldas aastal 1984. Praegu töötab Allsalu maali dotsendina Eesti Kunstiakadeemias ning on ametis ka Eesti Kunstnike Liidu presidendina. Vaalas on eksponeeritud viimase pooleteise aasta jooksul valminud akrüülmaalid.
Näituse läbivad küsimused on kunstniku motivatsioon ja loomingulise tegevuse liikumapanevad jõud – teemad, millega Allsalu tegeles ka Draakoni galerii näitusel „Motiiv“ eelmisel sügisel.
Vano Allsalu:
Millised on kunstniku energiaallikad? Mis on see aines, mis muundatakse nii kõrvalseisjale kui kohati ka tegijale tabamatu vaimse ja manuaalse protsessi tagajärjel kunstiliseks tulemuseks? Rõõm, mure, ängistus? Intriig, vaesus, ilu? Valu, vaimustus või hoopis väsimus?
Vahel käivitab mind maailmavalu, teinekord mõni vilksamisi märgatud proosaline motiiv, inimlik puudutus või lühike lause, kummitama jääv sõna või helikatke. Mind võib võluda korduse rütm, siis jälle tundub see talumatult tüütu. Pingutus võib olla erutav, aga vahel tahaks lihtsalt olla.
Kujutledes end mootorina, ei ole minu kütuseks selge allikavesi ega ka mitte punane vein või plahvatusohtlik bensiin, vaid pigem raskesti defineeritav mikstuur, milles leidub nii nestet kui mürki, vitamiine, detergente ja konservante, sadet ja vahtu. Algupärased looduslikud elemendid on segunenud kultuuriliste maitsetugevdajate ja ühiskondlike emulgaatoritega.
Sellise kütuse põletamine on kohati lausa keeruline, ilmselt ka ohtlik. Lahendus peitub ehk selles, kui põlemine toimub piisavalt kõrgel temperatuuril ja korraliku surve all, kasuks tuleb ka reaktiivmootorites tänuväärset rakendamist leidev järelpõletuse põhimõte. Siis avanevad varjatud energiaallikad ning tekib korralik tõmme, mis surub selja mõnusalt istmesse.
Vano Allsalu mitmekülgse ning jõulise värvikeelega peamiselt abstraktsed tööd kompavad riivamisi ka figuraalsust. Allsalu teoste teemadering on ulatunud loodusstiihiatest mütoloogiliste konstruktsioonide ning meeleseisunditeni, puudutades seejuures nii intiimselt isiklikku kui ka tõlgendusi kultuurilisel ja sotsiaalsel väljal toimuvast. Oma viimaste aastate loomingus käsitleb kunstnik peamiselt kujutamise ja mittekujutamise piiride ning tähenduse tekkimisega seotud küsimusi.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Vaal galerii
6810 871
5302 8766
galerii@vaal.ee
pilt: Vano Allsalu “Järelpõletus” (2015) akrüül, lõuend
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Vano Allsalu “Järelpõletus/Afterburn” 18.12.2015 – 16.01.2016 Vaal galeriis
Neljapäev 17 detsember, 2015 — Laupäev 16 jaanuar, 2016
Maal
Vano Allsalu
“Järelpõletus/Afterburn”
18.12.2015 – 16.01.2016
Oled oodatud Vano Allsalu näituse “Järelpõletus” avamisele neljapäeval, 17. detsembril kell 17. Näitus on avatud 18. detsembrist kuni 16. jaanuarini.
Vano Allsalu (1967) lõpetas 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali erialal, esimese isikunäituse korraldas aastal 1984. Praegu töötab Allsalu maali dotsendina Eesti Kunstiakadeemias ning on ametis ka Eesti Kunstnike Liidu presidendina. Vaalas on eksponeeritud viimase pooleteise aasta jooksul valminud akrüülmaalid.
Näituse läbivad küsimused on kunstniku motivatsioon ja loomingulise tegevuse liikumapanevad jõud – teemad, millega Allsalu tegeles ka Draakoni galerii näitusel „Motiiv“ eelmisel sügisel.
Vano Allsalu:
Millised on kunstniku energiaallikad? Mis on see aines, mis muundatakse nii kõrvalseisjale kui kohati ka tegijale tabamatu vaimse ja manuaalse protsessi tagajärjel kunstiliseks tulemuseks? Rõõm, mure, ängistus? Intriig, vaesus, ilu? Valu, vaimustus või hoopis väsimus?
Vahel käivitab mind maailmavalu, teinekord mõni vilksamisi märgatud proosaline motiiv, inimlik puudutus või lühike lause, kummitama jääv sõna või helikatke. Mind võib võluda korduse rütm, siis jälle tundub see talumatult tüütu. Pingutus võib olla erutav, aga vahel tahaks lihtsalt olla.
Kujutledes end mootorina, ei ole minu kütuseks selge allikavesi ega ka mitte punane vein või plahvatusohtlik bensiin, vaid pigem raskesti defineeritav mikstuur, milles leidub nii nestet kui mürki, vitamiine, detergente ja konservante, sadet ja vahtu. Algupärased looduslikud elemendid on segunenud kultuuriliste maitsetugevdajate ja ühiskondlike emulgaatoritega.
Sellise kütuse põletamine on kohati lausa keeruline, ilmselt ka ohtlik. Lahendus peitub ehk selles, kui põlemine toimub piisavalt kõrgel temperatuuril ja korraliku surve all, kasuks tuleb ka reaktiivmootorites tänuväärset rakendamist leidev järelpõletuse põhimõte. Siis avanevad varjatud energiaallikad ning tekib korralik tõmme, mis surub selja mõnusalt istmesse.
Vano Allsalu mitmekülgse ning jõulise värvikeelega peamiselt abstraktsed tööd kompavad riivamisi ka figuraalsust. Allsalu teoste teemadering on ulatunud loodusstiihiatest mütoloogiliste konstruktsioonide ning meeleseisunditeni, puudutades seejuures nii intiimselt isiklikku kui ka tõlgendusi kultuurilisel ja sotsiaalsel väljal toimuvast. Oma viimaste aastate loomingus käsitleb kunstnik peamiselt kujutamise ja mittekujutamise piiride ning tähenduse tekkimisega seotud küsimusi.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Vaal galerii
6810 871
5302 8766
galerii@vaal.ee
pilt: Vano Allsalu “Järelpõletus” (2015) akrüül, lõuend
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
14.12.2015 — 09.01.2016
KENKMAA JA OKSAARE “KOKKUSATTUMUS”
Graafika
Esmaspäeval, 14.12.2015 avasid TÕNIS KENKMAA ja MARILIIS OKSAAR Draakoni galeriis ühisnäituse „Kokkusattumus“.
Tõnis Kenkmaa ja Mariliis Oksaare TM nimetuse all valminud graafika eesmärk on lahustada kirju argipäev minimalistlikeks algosakesteks ning tekitada uusi stseene ikoonideks taandatud objektide vahel. Teosed valmivad ühise mõttetegevuse ja tööprotsessi tulemusel ning saavad tervikuks, kui kujund leiab mitmetähenduslikkuse pealkirja abil. Pealkirjad on võti tõlgendusruumi, kus sõnad ja pildid selgitavad nihestatud igapäevaelu. Autorid loovad teoseid valdavalt traditsioonilistes graafikatehnikates ja väikeste tiraažidena. Mustvalge graafika lihtsustab stseenide kirjeldamist ja aitab keskenduda kujundite erinevatele tähendustele.
Tõnis Kenkmaa ja Mariliis Oksaar on mõlemad lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna. Tõnis Kenkmaa on töötanud EKA graafikaosakonnas trükimeistrina ja õppejõuna. Hetkel töötab reklaamibüroo Optimist kunstilise juhina. Mariliis Oksaar tegutseb disainerina ja on brändi Dadamora autor. Kunstnike eelmine ühisnäitus “Olematuse ettekuulutus” toimus Hobusepea galeriis 2013. aastal.
Näitus jääb avatuks 9. jaanuarini 2016.
Tänud: Marko Nautras, Aarne Mesikäpp, Marko Mäetamm, Urmas Viik, Kaido Ole, Oskar Kenkmaa, Ene ja Jaak Kenkmaa.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
TÕNIS KENKMAA
Sündinud 25.04.1982 Tallinnas.
Elab ja töötab Tallinnas.
http://cargocollective.com/kenkmaa
Haridus
2005 – 2008 Eesti Kunstiakadeemia, graafika eriala, MA
2000 – 2004 Eesti Kunstiakadeemia, graafika eriala, BA
1997 – 2000 Tallinna Kunstigümnaasium
Töökogemus
2013 – … Reklaamiagentuur Optimist, AD
2006 – 2013 Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna trükimeister ja õppejõud
2012 – … Eesti Vabagraafikute Ühenduse juhatuse liige
2012 A-Film Eesti, Layout-Artist
2004 – 2006 Eesti Joonisfilm, kunstniku abi, foonikunstnik
2004 – 2010 Tallinna Kunstigümnaasium, graafika, kirjaõpetuse ja animatsiooni õpetaja
2004 – … Seksound plaadifirma, kujundaja
Isiknäitused
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Tampere, Soome
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Vihti, Soome
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Riigikogu kunstisaal, Tallinn (koos Mariliis Oksaarega)
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Hobusepea galerii, Tallinn (koos Mariliis Oksaarega)
2012 „PAPERCUTS“, VonKrahliGalerii, Tallinn
2011 „Home Recordings“ / „Kodulindistused“, Hobusepea galerii, Tallinn
2008 „Kärasi sessioon“, Draakoni galerii, Tallinn
Osalemine näitustel
2014 Prints by TM näitusel “Kirjaoskus – Kirjaoskamatus” XVI Tallinna Graafikatriennaal,
KUMU, Tallinn
2013 „Romeo ja Julia“, 1. Mai Galerii, Tallinn
2013 „Romeo ja Julia“, Y-galerii, Tartu
2012 „JUST KIDS VOL2“, kaaskuraator (koos Marko Nautrasega), Vaal galerii, Tallinn
2012 „JUST KIDS / Noorus on ilus aeg”, III Tartu Rahvusvahelise Graafikafestivali
noortenäitus, kaaskuraator (koos Marko Nautrasega), galerii Noorus, Tartu
2010 „RESPEKT!“ In Graafika, kaaskuraator (koos Marko Nautrasega), Pärnu linnagalerii
2008 „Kärasi sessioon“, TASE08, KUMU, Tallinn
2008 „Keppi ja keeksi“, Hobusepea galerii, Tallinn
2007 „Uus laine“ / „New Wave“, Eesti 21. sajandi kunstnikud, Tallinna Kunstihoone
2005 „Vaprad ja andekad“, Viru keskuse galerii, Tallinn
2004 „Ekskurssioon“, EKA grupinäitus, Eesti erinevad linnagaleriid
2004 Tallinna XIII Graafikatriennaali noortenäitus, Eesti Kunstiakadeemia galerii, Tallinn
2004 “Vere olümpia“, Hobusepea galerii, Tallinn
2003 „Süüme“, Eesti Kunstiakadeemia galerii, Tallinn
2001 Tallinna XII Graafikatriennaali noortenäitus, Hansapanga galerii, Tallinn
Projektid
2009 – 2010 “Kuulutus kuulutus”, grupitöö EKA tudengitega (kuulutusteleht litotehnikas)
2009 Triin Tamme ekspositsiooni „Retrospektiiv“ näitusetiimis osalemine, OUI Kaasaegse
Kunsti Keskus, Grenoble, Prantsusmaa
2004 – … Seksound – muusikaga seotud teoste avaldamine, ürituste korraldamine
2004 Koostööprojekt ansambli Pia Fraus ja kunstnik Marko Mäetamme vahel. Debüütnäitus
“Vere olümpia”, Hobusepea galerii, Tallinn
2003 “Be Bounded By … project”, maakunsti projekt, Ida-Virumaa
2002 “Be Bounded By … project”, maakunsti projekt, Burren, Iirimaa
2001 “Be Bounded By … project”, maakunsti project, Lapimaa, Soome
1998 – … bändi Pia Fraus asutaja ja liige
Publikatsioonid
Jelena Grigorjeva. Kaksikspiraal. ;Paranoia kirjastus. 2015
Andri Ksenofontov. Jalutuskäik galeriides. Sirp. 01.03.2013
Kadri Rood. Hommage Duchamp’ile. Sirp. 22.02.2013
Tanel Veenre. Suurepärase pakendamise kunst. Eesti Päevaleht. 12.02.2013
Mario Laul. Jalutuskäik galeriides. Sirp. 21.12.2012
Indrek Grigor. Ettevaatust noored kunstnikud. Sirp. 20.01.2012
Ülle Jehe. Asjade varjatud mõte. Pulss. 06.2011
Anne Pergele, Riho Kall. 2x Kärasi sessioonist. Artishok. 17.04.2008
Anneli Porri. Noor Eesti kunst – Kordus on korra ema. Kunst.ee. 04.2005
Maarin Ektermann, Elnara Taidre. EKA lõputööd. Sirp. 04.06.2004
MARILIIS OKSAAR
Sündinud 25.04.1987 Tallinnas
Elab ja töötab Tallinnas
Haridus
2012 – … Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, graafika MA
2009 – 2012 Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, graafika BA
2007 Eesti Infotehnoloogia Kolledž, tehnosuhtluse eriala
1994 – 2006 Kristiine gümnaasium
Osalemine näitustel
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Tampere, Soome
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Vihti, Soome
2014 Prints by TM näitusel “Kirjaoskus – Kirjaoskamatus” XVI Tallinna Graafikatriennaal, Kumu,
Tallinn
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Riigikogu kunstisaal, Tallinn
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 „Fopaa“, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 „MÖH? FUI! ÖÄK! OSSA! VAU! Eesti kaasaegse kunsti klassika“, Tartu Kunstimuuseum, Tartu
2012 “SISU”, In Graafika, Pärnu
2012 „JUST KIDS“, III Tartu Rahvusvahelise Graafikafestivali noortenäitus, galerii Noorus, Tartu
2011 „XX sajandi klassika“, Solaris keskus, Tallinn
2011 „TASE 2011“, Rüütelkonna hoone, Tallinn
2011 SIHT plakatid näitusel “For Love, Not Money” XV Tallinna Graafikatriennaal, KUMU, Tallinn
2011 „Kuldaeg“, Riigikogu kunstisaal, Tallinn
2011 “Kuldaeg”, In Graafika, Pärnu
2011 SIHT, In Graafika, Pärn
2010 „Absurd“, Von Krahli baar, Tallinn
Projektid
2013 – … Dadamora
2012 – … Prints by TM
2012 VonKrahliGalerii
2011 – … Rühmitus SIHT
Publikatsioonid
Jelena Grigorjeva. Kaksikspiraal. ;Paranoia kirjastus. 2015
Andri Ksenofontov. Jalutuskäik galeriides. Sirp. 01.03.2013
Tanel Veenre. Suurepärase pakendamise kunst. Eesti Päevaleht. 12.02.2013
Ilona Gurjanova. Kultuuriunistused 2013. Eesti Päevaleht. 02.01.2013
Johannes Saar. Orav- ja soravkeel Hobusepea galeriis. Eesti Päevaleht. 27.11.2012
Vappu Thurlow. Kompromissitriennaal. Sirp. 07.09.2012
Marian Kivila. „In graafika” : kvantiteet = kvaliteet. Sirp. 10.08.2012
Reet Varblane. Pealelend Mariliis Oksaar. Sirp. 27.01.2012
Indrek Grigor. Ettevaatust noored kunstnikud. Sirp. 20.01.2012
Nördinud kunstitudengid elasid end plangul välja. Postimees. 31.10.2011
Siram. „In graafika“ + PNP = futurism. Sirp. 14.01.2011
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
KENKMAA JA OKSAARE “KOKKUSATTUMUS”
Esmaspäev 14 detsember, 2015 — Laupäev 09 jaanuar, 2016
Graafika
Esmaspäeval, 14.12.2015 avasid TÕNIS KENKMAA ja MARILIIS OKSAAR Draakoni galeriis ühisnäituse „Kokkusattumus“.
Tõnis Kenkmaa ja Mariliis Oksaare TM nimetuse all valminud graafika eesmärk on lahustada kirju argipäev minimalistlikeks algosakesteks ning tekitada uusi stseene ikoonideks taandatud objektide vahel. Teosed valmivad ühise mõttetegevuse ja tööprotsessi tulemusel ning saavad tervikuks, kui kujund leiab mitmetähenduslikkuse pealkirja abil. Pealkirjad on võti tõlgendusruumi, kus sõnad ja pildid selgitavad nihestatud igapäevaelu. Autorid loovad teoseid valdavalt traditsioonilistes graafikatehnikates ja väikeste tiraažidena. Mustvalge graafika lihtsustab stseenide kirjeldamist ja aitab keskenduda kujundite erinevatele tähendustele.
Tõnis Kenkmaa ja Mariliis Oksaar on mõlemad lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna. Tõnis Kenkmaa on töötanud EKA graafikaosakonnas trükimeistrina ja õppejõuna. Hetkel töötab reklaamibüroo Optimist kunstilise juhina. Mariliis Oksaar tegutseb disainerina ja on brändi Dadamora autor. Kunstnike eelmine ühisnäitus “Olematuse ettekuulutus” toimus Hobusepea galeriis 2013. aastal.
Näitus jääb avatuks 9. jaanuarini 2016.
Tänud: Marko Nautras, Aarne Mesikäpp, Marko Mäetamm, Urmas Viik, Kaido Ole, Oskar Kenkmaa, Ene ja Jaak Kenkmaa.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
TÕNIS KENKMAA
Sündinud 25.04.1982 Tallinnas.
Elab ja töötab Tallinnas.
http://cargocollective.com/kenkmaa
Haridus
2005 – 2008 Eesti Kunstiakadeemia, graafika eriala, MA
2000 – 2004 Eesti Kunstiakadeemia, graafika eriala, BA
1997 – 2000 Tallinna Kunstigümnaasium
Töökogemus
2013 – … Reklaamiagentuur Optimist, AD
2006 – 2013 Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna trükimeister ja õppejõud
2012 – … Eesti Vabagraafikute Ühenduse juhatuse liige
2012 A-Film Eesti, Layout-Artist
2004 – 2006 Eesti Joonisfilm, kunstniku abi, foonikunstnik
2004 – 2010 Tallinna Kunstigümnaasium, graafika, kirjaõpetuse ja animatsiooni õpetaja
2004 – … Seksound plaadifirma, kujundaja
Isiknäitused
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Tampere, Soome
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Vihti, Soome
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Riigikogu kunstisaal, Tallinn (koos Mariliis Oksaarega)
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Hobusepea galerii, Tallinn (koos Mariliis Oksaarega)
2012 „PAPERCUTS“, VonKrahliGalerii, Tallinn
2011 „Home Recordings“ / „Kodulindistused“, Hobusepea galerii, Tallinn
2008 „Kärasi sessioon“, Draakoni galerii, Tallinn
Osalemine näitustel
2014 Prints by TM näitusel “Kirjaoskus – Kirjaoskamatus” XVI Tallinna Graafikatriennaal,
KUMU, Tallinn
2013 „Romeo ja Julia“, 1. Mai Galerii, Tallinn
2013 „Romeo ja Julia“, Y-galerii, Tartu
2012 „JUST KIDS VOL2“, kaaskuraator (koos Marko Nautrasega), Vaal galerii, Tallinn
2012 „JUST KIDS / Noorus on ilus aeg”, III Tartu Rahvusvahelise Graafikafestivali
noortenäitus, kaaskuraator (koos Marko Nautrasega), galerii Noorus, Tartu
2010 „RESPEKT!“ In Graafika, kaaskuraator (koos Marko Nautrasega), Pärnu linnagalerii
2008 „Kärasi sessioon“, TASE08, KUMU, Tallinn
2008 „Keppi ja keeksi“, Hobusepea galerii, Tallinn
2007 „Uus laine“ / „New Wave“, Eesti 21. sajandi kunstnikud, Tallinna Kunstihoone
2005 „Vaprad ja andekad“, Viru keskuse galerii, Tallinn
2004 „Ekskurssioon“, EKA grupinäitus, Eesti erinevad linnagaleriid
2004 Tallinna XIII Graafikatriennaali noortenäitus, Eesti Kunstiakadeemia galerii, Tallinn
2004 “Vere olümpia“, Hobusepea galerii, Tallinn
2003 „Süüme“, Eesti Kunstiakadeemia galerii, Tallinn
2001 Tallinna XII Graafikatriennaali noortenäitus, Hansapanga galerii, Tallinn
Projektid
2009 – 2010 “Kuulutus kuulutus”, grupitöö EKA tudengitega (kuulutusteleht litotehnikas)
2009 Triin Tamme ekspositsiooni „Retrospektiiv“ näitusetiimis osalemine, OUI Kaasaegse
Kunsti Keskus, Grenoble, Prantsusmaa
2004 – … Seksound – muusikaga seotud teoste avaldamine, ürituste korraldamine
2004 Koostööprojekt ansambli Pia Fraus ja kunstnik Marko Mäetamme vahel. Debüütnäitus
“Vere olümpia”, Hobusepea galerii, Tallinn
2003 “Be Bounded By … project”, maakunsti projekt, Ida-Virumaa
2002 “Be Bounded By … project”, maakunsti projekt, Burren, Iirimaa
2001 “Be Bounded By … project”, maakunsti project, Lapimaa, Soome
1998 – … bändi Pia Fraus asutaja ja liige
Publikatsioonid
Jelena Grigorjeva. Kaksikspiraal. ;Paranoia kirjastus. 2015
Andri Ksenofontov. Jalutuskäik galeriides. Sirp. 01.03.2013
Kadri Rood. Hommage Duchamp’ile. Sirp. 22.02.2013
Tanel Veenre. Suurepärase pakendamise kunst. Eesti Päevaleht. 12.02.2013
Mario Laul. Jalutuskäik galeriides. Sirp. 21.12.2012
Indrek Grigor. Ettevaatust noored kunstnikud. Sirp. 20.01.2012
Ülle Jehe. Asjade varjatud mõte. Pulss. 06.2011
Anne Pergele, Riho Kall. 2x Kärasi sessioonist. Artishok. 17.04.2008
Anneli Porri. Noor Eesti kunst – Kordus on korra ema. Kunst.ee. 04.2005
Maarin Ektermann, Elnara Taidre. EKA lõputööd. Sirp. 04.06.2004
MARILIIS OKSAAR
Sündinud 25.04.1987 Tallinnas
Elab ja töötab Tallinnas
Haridus
2012 – … Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, graafika MA
2009 – 2012 Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, graafika BA
2007 Eesti Infotehnoloogia Kolledž, tehnosuhtluse eriala
1994 – 2006 Kristiine gümnaasium
Osalemine näitustel
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Tampere, Soome
2015 Prints by TM näitus “Koos ja eraldi”, Vihti, Soome
2014 Prints by TM näitusel “Kirjaoskus – Kirjaoskamatus” XVI Tallinna Graafikatriennaal, Kumu,
Tallinn
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Riigikogu kunstisaal, Tallinn
2013 „Olematuse ettekuulutus“, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 „Fopaa“, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 „MÖH? FUI! ÖÄK! OSSA! VAU! Eesti kaasaegse kunsti klassika“, Tartu Kunstimuuseum, Tartu
2012 “SISU”, In Graafika, Pärnu
2012 „JUST KIDS“, III Tartu Rahvusvahelise Graafikafestivali noortenäitus, galerii Noorus, Tartu
2011 „XX sajandi klassika“, Solaris keskus, Tallinn
2011 „TASE 2011“, Rüütelkonna hoone, Tallinn
2011 SIHT plakatid näitusel “For Love, Not Money” XV Tallinna Graafikatriennaal, KUMU, Tallinn
2011 „Kuldaeg“, Riigikogu kunstisaal, Tallinn
2011 “Kuldaeg”, In Graafika, Pärnu
2011 SIHT, In Graafika, Pärn
2010 „Absurd“, Von Krahli baar, Tallinn
Projektid
2013 – … Dadamora
2012 – … Prints by TM
2012 VonKrahliGalerii
2011 – … Rühmitus SIHT
Publikatsioonid
Jelena Grigorjeva. Kaksikspiraal. ;Paranoia kirjastus. 2015
Andri Ksenofontov. Jalutuskäik galeriides. Sirp. 01.03.2013
Tanel Veenre. Suurepärase pakendamise kunst. Eesti Päevaleht. 12.02.2013
Ilona Gurjanova. Kultuuriunistused 2013. Eesti Päevaleht. 02.01.2013
Johannes Saar. Orav- ja soravkeel Hobusepea galeriis. Eesti Päevaleht. 27.11.2012
Vappu Thurlow. Kompromissitriennaal. Sirp. 07.09.2012
Marian Kivila. „In graafika” : kvantiteet = kvaliteet. Sirp. 10.08.2012
Reet Varblane. Pealelend Mariliis Oksaar. Sirp. 27.01.2012
Indrek Grigor. Ettevaatust noored kunstnikud. Sirp. 20.01.2012
Nördinud kunstitudengid elasid end plangul välja. Postimees. 31.10.2011
Siram. „In graafika“ + PNP = futurism. Sirp. 14.01.2011
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink