Rubriik: Vabade kunstide teaduskond

Täna, 27. märtsil 2015 kl. 17.00 toimub Hobusepea galeriis näituse “20:84” raames vestlusõhtu. Räägitakse näitusest, graafikast ja graafikaõppest tudengite, vilistlaste ja õppejõudude pilgu läbi. Jutuajamist juhib Oliver Laas, esimeses reas on lubanud istuda näituse kuraatorid Ats Nukki, Ede Raadik ja Mari Prekup, mitmed graafikaosakonna vilistlased, praegused ja kunagised töötajad.

__________________________________________________________________________________________________________________________

13.03.2015 avati Hobusepea galeriis Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna ühisnäitus „20:84“ mis analüüsib kaasaegse ning traditsioonilise graafika identiteeti ja puutepunkte ümbritsevaga. 

Näituse kuraatorid on Ats Nukki, Mari Prekup ja Ede Raadik. 

Näitusel osalevad: Diana Ambos, Merilyn Anvelt, Britta Benno, Josefien Cornette, Jenny Grönholm, Eva-Lotta Künnap, Oliver Laas, Karin Link, Anete Lomp, Marita Lumi, Ats Nukki, Mari-Liis Oksaar, Alina Orav, Urmas-Ott, Ann Pajuväli, Mark Antonius Puhkan, Mari Prekup, Irma Isabella Raabe, Ede Raadik, Elise Tragel ja Emeric Weber.

Kas aastal 2084. on meil üldse Eesti Kunstiakadeemias estampgraafikates möllamist ja lõhnavas ning kleepuvas värvis käsitsi tegemist? Kas tänase päeva kaasaegse graafika lipukandja –  digitrükk, sellisel kujul nagu me täna seda teame, on elujõuline või sulanud ühte foto ja graafilise disainiga – ? On see steriilne sisult või välimuselt? Või saab olema tegemist millegi sootuks ulmelisega…

Graafika kõige elementaarsemaks ühikuks on reprodutseeritav jälg mingil pinnal. Ühelt poolt on graafilise jälje näol tegemist pideva mehhaanilise kordusega, mis täiuse saavutamisel kaotab oma loomise ajaloolise mõõtme ning seose autoriga. Teisalt on jälg ajaline, see on seotud nii mineviku kui ka tulevikuga, nii eelnevate kui ka tulevaste stiilide, loojate, tunnete, tungide ja ideedega. Kelder ja punker on paigad, mis saavad osa maa-alustest jõududest, sügavuste irratsionaalsusest, instinktiivsetest kehalistest impulssidest ja põlvest põlve korduvatest kollektiivsetest kujunditest. Keldrile vastandub ratsionaalselt ja plaanipäraselt korrastatud ülakorrus, kus ulmelised mehhaanilised jäljed justkui varjavad oma ajaloolisust. Mõnikord tuleb olevikku mõistmises käia mööda fantastikasse mähitud tuleviku viivaid jälgi. Kui praegusele olukorrale Eesti Kunstiakadeemias – kus paralleelselt õpetatakse klassikalisi ja uusi graafikatehnikaid – vaadata läbi tulevikuprisma, milles kirevast graafikagümnastikast on järel vaid mahajäetud kelder või punker ühes unustusse vajunud trükipressiga, siis paistab, et kelder ja ülakorrus, nagu alateadvus ja teadvus või Id ja Ego, on kohatisest vastandumisest hoolimata teineteisega lahutamatult seotud.

Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakond ajab Hobusepea galeriis graafika jälgi koos koolikaaslaste ja praeguste ning lõpetanud tudengitega. Vaatame üheskoos tulevikust tagasi tänasesse.

Näitus jääb avatuks 30. märtsini 2015.

Täname: armsad transamehed ja naised, Ukraina Kultuurikeskus, Eesti Kunstiakadeemia eilsed, tänased ning homsed õppejõud ja  meistrid, Hobusepea ja Daakoni galerii kollektiiv, Tõnu Narro, Olavi Sander, pered ja sõbrad, Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

Lisa sisutekst

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on krokiimodelliks Helen Geršman, lõuna India tantsu treener.

Vt ka meie joonistusstuudio fb albumit “Joon ütleb rohkem kui jutt/ A LINE TELLS MORE THAN A TALE” https://www.facebook.com/photo.php?fbid=748555251835767&set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3&theater

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on krokiimodellideks Be Ri & Co. 

Vt ka meie joonistusstuudio tegemisi fb albumist “Joon ütleb rohkem kui jutt. A LINE TELLS MORE THAN A TALE” 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=696140887077204&set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3&theater

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiimodelliks on Natalja.

Vt ka meie joonistusstuudio fb albumit “Joon ütleb rohkem kui jutt/ A LINE TELLS MORE THAN A TALE”

https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=1

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on modelliks György.

Croquis drawing is quick and sketchy drawing of a live model. Croquis drawings are usually made in a few minutes, after which the model changes pose.

Vt ka meie stuudio fb albumit “Joon ütleb rohkem kui jutt. A LINE TELLS MORE THEN A TALE.”

https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=1&pnref=story

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on krokiimodelliks Mathilde.

Vt ka meie stuudio tegemisi fb albumist “Joon ütleb rohkem kui jutt”.

https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Interdistsiplinaarne kunstirühmitus LAIK kutsub teid oma esimese näituse avamisele Haapsalu Linnagaleriis! Tallinnast tulijaile planeeritud buss.

Näitusel eksponeerime oma senist tööprotsessi. Lisaks videotöödele ning heli- ja ruumiinstallatsioonidele viime projekti jooksul läbi improvisatsioonilisi töötube heli-, liikumis- ja tegevuskunsti valdkonnas.

Avamisel toimub kontsert-töötuba, mida juhendavad Gerhard Lock ja Juhan Vihterpal.

BUSSIINFO:

Tallinnast tulijaile on planeeritud 23-kohaline buss, mis alustab väljasõitu kl 13.30 Georg Otsa nim tänavalt Estonia kõrval. Tagasisõit algusega u kl 17.30.

Bussile registreerumiseks kirjutage Kasparile: aus.kaspar@gmail.com. 

Lisage teatele oma nimi ja kontakttelefon.

MEIST:

LAIK alustas oma tegevust 2012. novembris ja koondab eri loomevaldkondades tegutsevate kunstnike praktikad. Kunstnike koostöö sai alguse erinevate dialoogivormide katsetamisega, mis omavahel ja seoses publikuga aitaksid alateadlikke ja teadlikke mäluahelaid tekitavaid protsesse mõtestada nii, et need protsessid ise saaksid väljenduseks. Kui teadvused kohtuvad, siis nad lihtsalt ei vaheta teadmisi. Nad muudavad neid, kujundavad ümber, räägivad üle – loovad uusi mäluahelaid, mis salvestuvad sotsiaalselt konstrueeritud ühiskehas, millele Laik on andnud nime „Objekt MU“.

“Valgustung” esindab kirjeldatud protsessi järgmist etappi, kus peegelduvad erinevad vaimsed ning nägemis-, taktiilse ja kuulmismeeltega seotud kontseptsioonid nagu ärkamine, avanemine, vabanemine, valguse poole püüdlemine.

Liikmed: Anu Vask, Gerhard Lock, Jekaterina Kultajeva, Juhan Vihterpal, Kaspar Aus, Kristino Rav

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, EKA Uusmeedia õppetool, OÜ Aare autod, Loomeheli OÜ, LaborArtory

LAIK kodulehekülg:

https://www.facebook.com/pages/LAIK/495481393884046

Kohtumiseni!

The Square of Dolls

Jass Kaselaan (Estonia), winner of the Köler Prize 2014

Solo exhibition

14 February – 22 March 2015

The Arsenāls Exhibition Hall / Creative Studio

The Latvian National Museum of Art

2nd floor, 1 Torņa Street, Riga, LV-1050, Latvia

Opening of the exhibition on 13 February 2015 at 17.00.

The solo exhibition The Square of Dolls by Estonian sculptor and 2014 Köler Prize winner, Jass Kaselaan, will be held in the Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall of the Latvian National Museum of Art in Riga (1 Torņa Street, 2nd floor). The exhibition will be open from 14 February until 22 March 2015.

Jass Kaselaan (b.1981) can be described as the flagship of a very strong and distinct generation of sculptors including about five artists that graduated from Tartu Art College in the second half of the 00s and continued their MA studies at Estonian Academy of Arts in Tallinn. Their work is characterised by a narrative approach to themes that range from death, science fiction and paranoia to fairy tales, homophobia and the cold war.

It is rather characteristic for the entire new generation of Estonian sculptors that they don’t participate in group shows, but like to fill the whole space themselves. This has led critics to describe them as monumentalists who lack the ambition to create monuments. There is no other that this claim could be more true of than Kaselaan. Whatever size the gallery, it will be too small for him.

Kaselaan’s acclaimed work The Square of Dolls is a good example of monumentality squeezed into the gallery, as it consists of 16 huge doll heads cast in concrete accompanied by the series of photographs. The parallels with monumental art are triggered not only by the material and object to space ratio, but also by the fact that monuments are erected to tell and, more to the point, remind us of a story. In this case a story of dolls found next to a rubbish bin in the middle of a Soviet residential area, that itself is one of the last functioning monuments of an era.

The Köler Prize was established in 2011 and named after the 19th century Estonian painter Johann Köler (1826–1899). It was created to popularise Estonian contemporary art and to support powerful local artists and artist groups. Every year, five authors are nominated for their work over the last three years while invited international jury selects the winner. In 2014 an exhibition by the nominees was on show at the Contemporary Art Museum Estonia (Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum).

Both, the Köler Prize and the Purvitis Prize present the best artists currently active. So the decision, to present the fourth Köler Prize winner next to the nominees for the fourth Purvitis Prize, is no coincidence. Jass Kaselaan’s Square of Dolls provides an insight into the work of the talented artist indirectly showing the similarities and differences between the visual art prizes of two Baltic countries.

The exhibition is the result of collaboration between the Latvian National Museum of Art and the Tartu Artists’ Union. The project is supported financially by the Ministry of Culture of the Republic of Estonia and the Cultural Endowment of Estonia.

Text by Indrek Grigor

EXHIBITION  CURATOR:

Indrek Grigor, Gallery manager of the Tartu Artists’ Union, Tartu, Estonia

EXHIBITION  CO-ORDINATOR:

Šelda Puķīte, Head of the Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall,

Latvian National Museum of Art

T: (+371) 67 357527, E: Selda.Pukite@lnmm.lv

INTERNET  SOURCES:

www.lnmm.lv

#Kaselans

#Lellu laukums

#Kelera balva

The Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall of the LNMA (1 Torņa Street, Riga, Latvia)

OPENING  HOURS:

Tuesdays, Wednesdays, Fridays    12.00–18.00, ticket office 12.00–17.45

Thursdays    12.00–20.00, ticket office 12.00–19.45

Saturdays, Sundays    12.00–17.00, ticket office 12.00–16.45

Closed on Mondays

The museum is closed on all public holidays: 1 January, Good Friday, Easter, Midsummer Eve and Day (23–24 June), Christmas (25–26 December), 31 December.

ADMISSION:

Adults:    EUR 1,42

Schoolchildren, students, senior citizens:    EUR 0,71

PRESS  IMAGES  (please request if need in a larger resolution)

1-3.    Jass Kaselaan. The Square of Dolls. 2014. Installation.

Property of the artist. Publicity photo

4-6.    Jass Kaselaan. The Square of Dolls. 2014. Digital print.

Property of the artist. Publicity photo

7.    Estonian artist Jass Kaselaan. 2014. Photo: Scanpix

Press release prepared by:    Natalie Suyunshalieva

Head of Press

The Latvian National Museum of Art

P: (+371) 67 357527

F: (+371) 67 357520

E: pr.service@lnmm.lv

I:  www.lnmm.lv

Twitter: www.twitter.com/lnmm_muzejs