AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Vabade kunstide teaduskond
13.11.2013 — 25.11.2013
Kirke Kangro Peaaegu/Almost
Installatsioon ja skulptuur
Kirke Kangro Peaaegu/Almost
Kolmapäev 13 november, 2013 — Esmaspäev 25 november, 2013
Installatsioon ja skulptuur
07.11.2013 — 01.12.2013
IVAR VEERMÄE St. Ghislain´i Pilved Tallinna Linnagaleriis
Fotograafia
07.11. – 01.12.2013
Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.
Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta. Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.
Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.
Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.
Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital
Kontakt:
Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com
Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
IVAR VEERMÄE St. Ghislain´i Pilved Tallinna Linnagaleriis
Neljapäev 07 november, 2013 — Pühapäev 01 detsember, 2013
Fotograafia
07.11. – 01.12.2013
Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.
Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta. Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.
Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.
Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.
Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital
Kontakt:
Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com
Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
06.11.2013 — 15.12.2013
ANK ’64 – POOL SAJANDIT KUNSTIS
Maal
Retrospektiivnäitus Tallinna Kunstihoones / Retrospective exhibition of ANK ´64 artists in Tallinn Art Hall
Vabaduse väljak 6, Tallinn
06.11-15.12. 2013
ANK ’64 oli aastatel 1964–1969 Tallinnas tegutsenud kunstirühmitus, mille moodustasid Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (ERKI, tänane Eesti Kunstiakadeemia) taustaga noored kunstnikud Malle Leis, Jüri Arrak, Kristiina Kaasik, Tiiu Pallo-Vaik, Enno Ootsing, Marju Mutsu, Vello Tamm, Tõnis Laanemaa ja Aili Vint, vaimseks juhtfiguuriks Tõnis Vint. Rühmituse asutamise 50. juubeli eel toob Tallinna Kunstihoone publikuni ulatusliku ja esindusliku retrospektiivnäituse, mis taaselustab 1960. aastate idealistliku ja otsingulise vaimu ning on mõeldud austusavaldusena ANK ’64 helgele ja mängulisele eksperimentaalsusele. Enamik ANK 64 liikmeid on tegusad tänini. Näituse lõpuosa esitab nende töid viimastest aastatest.
Näituse koostas Tamara Luuk, kujundas Mari Kurismaa. Ilmumas on kataloog.
Lisaks ülevaatlikule väljapanekule on näituse juurde mõeldud ka publiku- ja haridusprogrammid, mille raames tutvustatakse huvilistele rühmituse ajalugu ja ettevõtmisi.
„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!
„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.
Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.
Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest.
Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790
SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
ANK ’64 – POOL SAJANDIT KUNSTIS
Kolmapäev 06 november, 2013 — Pühapäev 15 detsember, 2013
Maal
Retrospektiivnäitus Tallinna Kunstihoones / Retrospective exhibition of ANK ´64 artists in Tallinn Art Hall
Vabaduse väljak 6, Tallinn
06.11-15.12. 2013
ANK ’64 oli aastatel 1964–1969 Tallinnas tegutsenud kunstirühmitus, mille moodustasid Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (ERKI, tänane Eesti Kunstiakadeemia) taustaga noored kunstnikud Malle Leis, Jüri Arrak, Kristiina Kaasik, Tiiu Pallo-Vaik, Enno Ootsing, Marju Mutsu, Vello Tamm, Tõnis Laanemaa ja Aili Vint, vaimseks juhtfiguuriks Tõnis Vint. Rühmituse asutamise 50. juubeli eel toob Tallinna Kunstihoone publikuni ulatusliku ja esindusliku retrospektiivnäituse, mis taaselustab 1960. aastate idealistliku ja otsingulise vaimu ning on mõeldud austusavaldusena ANK ’64 helgele ja mängulisele eksperimentaalsusele. Enamik ANK 64 liikmeid on tegusad tänini. Näituse lõpuosa esitab nende töid viimastest aastatest.
Näituse koostas Tamara Luuk, kujundas Mari Kurismaa. Ilmumas on kataloog.
Lisaks ülevaatlikule väljapanekule on näituse juurde mõeldud ka publiku- ja haridusprogrammid, mille raames tutvustatakse huvilistele rühmituse ajalugu ja ettevõtmisi.
„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!
„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.
Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.
Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest.
Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790
SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
06.11.2013 — 24.11.2013
Kadri Toomi “Nurgatagused” Y-galeriis
Graafika
Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.
Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.
Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:
“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.
Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.
See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”
Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini 2013.
Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Kadri Toomi “Nurgatagused” Y-galeriis
Kolmapäev 06 november, 2013 — Pühapäev 24 november, 2013
Graafika
Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.
Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.
Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:
“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.
Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.
See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”
Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini 2013.
Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
08.11.2013 — 26.11.2013
ULVI HAAGENSEN “Aagh! Õehh!” HOP galeriis
Vabade kunstide teaduskond
08.11. – 26.11.2013
“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?
Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”
Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!
Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00.
Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.
Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
CURRICULUM VITAE
Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias ulvi@refiner.ee https://ulvihaagensen.wordpress.com
Esindab: Defiance Gallery, Sydney www.defiancegallery.com
HARIDUS
1996–2001 Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney
1988–1989 Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
1983–1985 Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney
ISIKNÄITUSED
2012 Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius
Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn
Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm
2011 Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn
2010 Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum
2009 Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn
2008 Sahver, A-galerii seifis, Tallinn
Antipoodid, Hop galerii, Tallinn
2003 Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn
2002 Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn
2001 Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney
1991 Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn
NÄITUSED viimased 5 aastat
2013 Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea
Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne
Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia
Please be seated, Defiance galerii, Sydney
2012 Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney
Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum
Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn
2011 Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn
Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn
2010 The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney
2009 You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney
Variations, Agija Suna galerii, Riia
Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn
CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva
TÖÖD AVALIKES KOGUDES
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn
Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu
The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia
Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia
PEDAGOOGILINE TEGEVUS
1999–2013 Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias
1994–98, 2001 Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney
1992–1993 Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
KUNSTIRESIDENTUURID
2013 Mustarinda, Soome2012 Kolin Ryynänen, Koli, Soome
2009 Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome
2002 Polli Talu Loominguline Keskus
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
ULVI HAAGENSEN “Aagh! Õehh!” HOP galeriis
Reede 08 november, 2013 — Teisipäev 26 november, 2013
Vabade kunstide teaduskond
08.11. – 26.11.2013
“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?
Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”
Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!
Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00.
Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.
Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
CURRICULUM VITAE
Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias ulvi@refiner.ee https://ulvihaagensen.wordpress.com
Esindab: Defiance Gallery, Sydney www.defiancegallery.com
HARIDUS
1996–2001 Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney
1988–1989 Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
1983–1985 Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney
ISIKNÄITUSED
2012 Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius
Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn
Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm
2011 Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn
2010 Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum
2009 Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn
2008 Sahver, A-galerii seifis, Tallinn
Antipoodid, Hop galerii, Tallinn
2003 Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn
2002 Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn
2001 Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney
1991 Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn
NÄITUSED viimased 5 aastat
2013 Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea
Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne
Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia
Please be seated, Defiance galerii, Sydney
2012 Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney
Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum
Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn
2011 Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn
Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn
2010 The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney
2009 You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney
Variations, Agija Suna galerii, Riia
Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn
CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva
TÖÖD AVALIKES KOGUDES
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn
Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu
The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia
Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia
PEDAGOOGILINE TEGEVUS
1999–2013 Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias
1994–98, 2001 Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney
1992–1993 Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
KUNSTIRESIDENTUURID
2013 Mustarinda, Soome2012 Kolin Ryynänen, Koli, Soome
2009 Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome
2002 Polli Talu Loominguline Keskus
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
06.11.2013 — 04.12.2013
Maarit Murka “Missioon” Riigikogu Kunstisaalis
Maal
Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.
Maarit Murka
Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.
Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146
—–
MAARIT MURKA
02/12/1981
EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department
ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association
SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“ Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn
GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall
PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize
PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Maarit Murka “Missioon” Riigikogu Kunstisaalis
Kolmapäev 06 november, 2013 — Kolmapäev 04 detsember, 2013
Maal
Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.
Maarit Murka
Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.
Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146
—–
MAARIT MURKA
02/12/1981
EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department
ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association
SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“ Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn
GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall
PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize
PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
25.10.2013 — 02.02.2014
Kuidas kanda punast? marge monko näitus mumokis
Fotograafia
Neljapäeval, 24. oktoobril avati Viini moodsa kunsti muuseum Mumokis Marge Monko isiknäitus “Kuidas kanda punast?”.
Marge Monko võitis 2012. aastal esimese Eesti kunstnikuna Henkel Art.Award auhinna. Marge Monko (1976) on foto- ja filmikunstnik, kes võitis 7000€ ja kaks näitust.
25. oktoobril 2013 avatud näitus pakub ülevaadet kunstniku senisest loomingust.
2013. aasta juulis kureeris Marge Monko näituse “Kuidas kanda punast?” esimese variandi Rael Artel Tartu Kunstimuuseumis.
Näituse kuraator Rainer Fuchs kirjeldab Marge Monko näitust:
Kunstniku fookus on seatud ajaloolisele muutusele kommunistlikust süsteemist kapitalistlikku ja sellest tõukuvatele transformatsioonidele ühiskondlikes rollides. Kunstnik on hoolsalt uurinud igapäeva töö ajalugu selle poliitilises kontekstis ja seab selle kriitilise ja analüütilise vaatluse alla naise perspektiivist. Marge Monko looming pakub revideerivat pilku kommunistliku ideoloogia propagandale ja paatosele, kõrvutades kapitalismile omase progressiusuga.
Näituse kujundus valmis koostöös Valge Kuup OÜ-ga
Näituse graafiline disainer on Mikk Heinsoo.
Näituse kataloogi toimetasid Rael Artel, Rainer Fuchs, Marge Monko ja kujundas Mikk Heinsoo.
Vaata lisaks Mumoki kodulehelt http://www.mumok.at/program/exhibitions/?L=1
25.10.2013-02.02.2014
Postitas Gregor Taul — Püsilink
Kuidas kanda punast? marge monko näitus mumokis
Reede 25 oktoober, 2013 — Pühapäev 02 veebruar, 2014
Fotograafia
Neljapäeval, 24. oktoobril avati Viini moodsa kunsti muuseum Mumokis Marge Monko isiknäitus “Kuidas kanda punast?”.
Marge Monko võitis 2012. aastal esimese Eesti kunstnikuna Henkel Art.Award auhinna. Marge Monko (1976) on foto- ja filmikunstnik, kes võitis 7000€ ja kaks näitust.
25. oktoobril 2013 avatud näitus pakub ülevaadet kunstniku senisest loomingust.
2013. aasta juulis kureeris Marge Monko näituse “Kuidas kanda punast?” esimese variandi Rael Artel Tartu Kunstimuuseumis.
Näituse kuraator Rainer Fuchs kirjeldab Marge Monko näitust:
Kunstniku fookus on seatud ajaloolisele muutusele kommunistlikust süsteemist kapitalistlikku ja sellest tõukuvatele transformatsioonidele ühiskondlikes rollides. Kunstnik on hoolsalt uurinud igapäeva töö ajalugu selle poliitilises kontekstis ja seab selle kriitilise ja analüütilise vaatluse alla naise perspektiivist. Marge Monko looming pakub revideerivat pilku kommunistliku ideoloogia propagandale ja paatosele, kõrvutades kapitalismile omase progressiusuga.
Näituse kujundus valmis koostöös Valge Kuup OÜ-ga
Näituse graafiline disainer on Mikk Heinsoo.
Näituse kataloogi toimetasid Rael Artel, Rainer Fuchs, Marge Monko ja kujundas Mikk Heinsoo.
Vaata lisaks Mumoki kodulehelt http://www.mumok.at/program/exhibitions/?L=1
25.10.2013-02.02.2014
Postitas Gregor Taul — Püsilink
30.10.2013 — 11.11.2013
kaasaütlev. ilmaütlev/with. without – EKA vabade kunstide tudengite näitus
Vabade kunstide teaduskond
Kolmapäeval, 30.10.2013 kell 17.00 avatakse Hobusepea galeriis näitus „Kaasaütlev. Ilmaütlev” / „With. Without“, mis vaatleb eelkõige tänase maalikunsti võimalusi ja väljakutseid kommunikatiivses plaanis – tuginedes ideedele, teostele ja katsetustele, mille autoriteks Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide üliõpilased.
Küsimus kommunikatiivsusest kuulub lahutamatult igasuguse kunsti juurde. Teisalt saadab küsimus maali olemusest ja võimalustest kaasaegse kunsti kontekstis varjuna mistahes teost, mille loomisel kasutatakse värve, pintsleid ja lõuendit.
Maal kui vahend pälvib kohati kriitikat oma kommunikatiivse nõrkuse ja piiratuse (või liigse spetsiifilisuse) tõttu ning näib seetõttu oma „tõhususelt“ ning aktuaalsuselt liigituvat juba loomuldasa pigem kaasaegse kunsti äärealadele kui keskmesse. On see ikka nii? Ning kui jah, siis kuidas, miks ja mil määral? On ilmne, et parem mõistmine eeldab siinkohal nii taustateadmisi kui tahtmist süüvida maali kui valdkonna visuaal-tehnilisse kompleksi, mille moodustavad erinevad kontseptuaalsed platvormid, kujundikeeled, tehnilised võtestikud. Maali tähenduse ja võimaluste ümber- ning taasmõtestamine on protsess, mis kuulub lahutamatult ka tänase kõrgema kunstihariduse agendasse.
Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” eksponeeritakse töid, mis esindavad erinevaid vaatenurki, polemiseerivad maali kommunikatiivsete võimaluste üle, pruukimata seejuures olla ise tingimata maalid – vähemasti mitte lõuend-raamil-nelinurksed-asjad. Selles teemaderingis vastanduvad ning põimuvad teose visuaalsed ja verbaalsed aspektid, kunstniku ja vaataja roll, materiaalne ja mentaalne, nähtav ja kujuteldav.
Ning jättes parajal määral ruumi vaataja kujutlusvõimele, võib informatsiooni vähesus olla kõnekam kui selle üleküllus, varjamine seksikam kui näitamine. Ent kuidas reageerib vaataja sellele, kui kunstnik näib mängivat temaga õrritavat „näitan – ei näita“ mängu? On see tõepoolest kutse mängule või soovib tegija ajada hoopis mingit muud asja? Ehk on tegu rituaalse peitusemängu või programmilise pool-pettusega, mis flirdib küüniliselt arusaamaga, et kunstiteosel võiks ju olla mingi – olgu või äraspidine – mõte…
Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” esinevad töödega EKA maali magistrandid Maria Sidljarevitsh, Mihkel Maripuu, Katarina Meister ja Alina Orav ning bakalaureuseõppe II ja III astme tudengid Liisa Jugapuu, Grisli Soppe, Kennet Lekko, Remen Blake Hambly (Austraalia) ja Elena Seeger (Saksamaa); külalisesinejana astub üles noor skulptor Kaarel Kütas. Väljapaneku kuraatoriks on EKA maali dotsent Vano Allsalu.
Vano Allsalu
Näitus jääb avatuks kuni 11. novembrini 2013.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Rohkem infot:
Vano Allsalu
tel. 5130555
Postitas Gregor Taul — Püsilink
kaasaütlev. ilmaütlev/with. without – EKA vabade kunstide tudengite näitus
Kolmapäev 30 oktoober, 2013 — Esmaspäev 11 november, 2013
Vabade kunstide teaduskond
Kolmapäeval, 30.10.2013 kell 17.00 avatakse Hobusepea galeriis näitus „Kaasaütlev. Ilmaütlev” / „With. Without“, mis vaatleb eelkõige tänase maalikunsti võimalusi ja väljakutseid kommunikatiivses plaanis – tuginedes ideedele, teostele ja katsetustele, mille autoriteks Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide üliõpilased.
Küsimus kommunikatiivsusest kuulub lahutamatult igasuguse kunsti juurde. Teisalt saadab küsimus maali olemusest ja võimalustest kaasaegse kunsti kontekstis varjuna mistahes teost, mille loomisel kasutatakse värve, pintsleid ja lõuendit.
Maal kui vahend pälvib kohati kriitikat oma kommunikatiivse nõrkuse ja piiratuse (või liigse spetsiifilisuse) tõttu ning näib seetõttu oma „tõhususelt“ ning aktuaalsuselt liigituvat juba loomuldasa pigem kaasaegse kunsti äärealadele kui keskmesse. On see ikka nii? Ning kui jah, siis kuidas, miks ja mil määral? On ilmne, et parem mõistmine eeldab siinkohal nii taustateadmisi kui tahtmist süüvida maali kui valdkonna visuaal-tehnilisse kompleksi, mille moodustavad erinevad kontseptuaalsed platvormid, kujundikeeled, tehnilised võtestikud. Maali tähenduse ja võimaluste ümber- ning taasmõtestamine on protsess, mis kuulub lahutamatult ka tänase kõrgema kunstihariduse agendasse.
Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” eksponeeritakse töid, mis esindavad erinevaid vaatenurki, polemiseerivad maali kommunikatiivsete võimaluste üle, pruukimata seejuures olla ise tingimata maalid – vähemasti mitte lõuend-raamil-nelinurksed-asjad. Selles teemaderingis vastanduvad ning põimuvad teose visuaalsed ja verbaalsed aspektid, kunstniku ja vaataja roll, materiaalne ja mentaalne, nähtav ja kujuteldav.
Ning jättes parajal määral ruumi vaataja kujutlusvõimele, võib informatsiooni vähesus olla kõnekam kui selle üleküllus, varjamine seksikam kui näitamine. Ent kuidas reageerib vaataja sellele, kui kunstnik näib mängivat temaga õrritavat „näitan – ei näita“ mängu? On see tõepoolest kutse mängule või soovib tegija ajada hoopis mingit muud asja? Ehk on tegu rituaalse peitusemängu või programmilise pool-pettusega, mis flirdib küüniliselt arusaamaga, et kunstiteosel võiks ju olla mingi – olgu või äraspidine – mõte…
Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” esinevad töödega EKA maali magistrandid Maria Sidljarevitsh, Mihkel Maripuu, Katarina Meister ja Alina Orav ning bakalaureuseõppe II ja III astme tudengid Liisa Jugapuu, Grisli Soppe, Kennet Lekko, Remen Blake Hambly (Austraalia) ja Elena Seeger (Saksamaa); külalisesinejana astub üles noor skulptor Kaarel Kütas. Väljapaneku kuraatoriks on EKA maali dotsent Vano Allsalu.
Vano Allsalu
Näitus jääb avatuks kuni 11. novembrini 2013.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Rohkem infot:
Vano Allsalu
tel. 5130555
Postitas Gregor Taul — Püsilink
30.10.2013 — 30.11.2013
Näitused „70+“ ja „Eilsest vajunud“ galeriis noorus
Maal
Näitused „70+“ ja „Eilsest vajunud“
Avamine 30. oktoobril kell 18
Galeriis Noorus
Kolmapäeval 30. oktoobril kell 18 avatakse Nooruse galeriis kaks
paralleelset näitust, mis pakuvad võimalust nautida juba tuntud kunstike
loomingut ning Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonna viimase
kursuse tudengite töid.
Galerii Nooruse esimesel korrusel avatakse aastatel 1966-1967 ERKI (Eesti Kunstiakadeemia eelkäija lõpetanud kunstnike 7. ühisnäitus „70+“. Näituse diapasoon on kujundusprojektidest kuni maalini.
Näitusel „70+“ osalevad: Peeter Kuutma, Jaak Soans, Tiiu Pallo-Vaik,
Enno Ootsing, Malle Leis, Tõnis Laanemaa, Kristi Laanemaa, Tõnu Lauk,
Maile Grünberg, Kristiina Kaasik, Jüri Arrak, Malle Lauk, Ivi Laas,
Maire Morgen Hääl, Helle Vahersalu, Aleksander Igonin.
Nooruse keldrikorruse ruumides avatakse Tartu Kõrgema Kunstikooli (TKK)
maalingute osakonna IV kursuse näitus „Eilsest vajunud“, mis on
paralleelväljapanek esimesel korrusel eksponeeritava näitusega „70+”.
TKK maalingute osakonna õppejõud Helle-Reet Paris kaasas oma tudengid
projekti, kus ta koos kunagiste kursusekaaslastega osaleb näitusel,
millel puudub ühine nimetaja. Iga näitusel osalev kunstnik ja teos on
eri nägu ning eri tegu. Sama põhimõtte järgi on koostatud ka tudengite
näitus „Eilsest vajunud”. Sellest tulenevalt on galeriis harukordne
võimalus võrrelda ja analüüsida kahe erineva põlvkonna kunstiteoseid
ühel ajal ja ühes kohas.
Ühisnäituse tulekust said tudengid teada rohkem kui pool aastat tagasi.
Alates sellest ajast on kõigi autorite ideed kogunenud, settinud ja
leidnud visuaalse väljundi. Tulemus jõuab nüüd galeriis
kunstihuvilisteni. Väljapaneku pealkiri „Eilsest vajunud“ viitab
protsessile, kus noored kunstitudengid esitavad omanäolisi teoseid, mis
kulmineeruvad ühiseks näituseks.
Näitusel „Eilsest vajunud“ on esindatud järgmised autorid: Johanna
Mudist, Liisa Õunloo, Liis Leegen, Kristiina Kullus, Heiki Arge, Karin
Ojaste, Margret Paide, Mirjam Hinn, Maria Evestus, Mikhail Stashko,
Kadri Lipping, Vitaly Makurin.
Näitused jäävad avatuks 17. novembrini. Galerii Noorus asub Tartus, Riia
11. Galerii on avatud K-P 11-18. Näituste külastamine on tasuta.
Lisainformatsioon:
Johanna Mudist
5904 7574
johanna.mudist@hotmail.com
Liis Leegen
5837 2680
liis.leegen@gmail.com
Galerii Noorus
734 9954
galerii@artcol.ee
Postitas Gregor Taul — Püsilink
Näitused „70+“ ja „Eilsest vajunud“ galeriis noorus
Kolmapäev 30 oktoober, 2013 — Laupäev 30 november, 2013
Maal
Näitused „70+“ ja „Eilsest vajunud“
Avamine 30. oktoobril kell 18
Galeriis Noorus
Kolmapäeval 30. oktoobril kell 18 avatakse Nooruse galeriis kaks
paralleelset näitust, mis pakuvad võimalust nautida juba tuntud kunstike
loomingut ning Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonna viimase
kursuse tudengite töid.
Galerii Nooruse esimesel korrusel avatakse aastatel 1966-1967 ERKI (Eesti Kunstiakadeemia eelkäija lõpetanud kunstnike 7. ühisnäitus „70+“. Näituse diapasoon on kujundusprojektidest kuni maalini.
Näitusel „70+“ osalevad: Peeter Kuutma, Jaak Soans, Tiiu Pallo-Vaik,
Enno Ootsing, Malle Leis, Tõnis Laanemaa, Kristi Laanemaa, Tõnu Lauk,
Maile Grünberg, Kristiina Kaasik, Jüri Arrak, Malle Lauk, Ivi Laas,
Maire Morgen Hääl, Helle Vahersalu, Aleksander Igonin.
Nooruse keldrikorruse ruumides avatakse Tartu Kõrgema Kunstikooli (TKK)
maalingute osakonna IV kursuse näitus „Eilsest vajunud“, mis on
paralleelväljapanek esimesel korrusel eksponeeritava näitusega „70+”.
TKK maalingute osakonna õppejõud Helle-Reet Paris kaasas oma tudengid
projekti, kus ta koos kunagiste kursusekaaslastega osaleb näitusel,
millel puudub ühine nimetaja. Iga näitusel osalev kunstnik ja teos on
eri nägu ning eri tegu. Sama põhimõtte järgi on koostatud ka tudengite
näitus „Eilsest vajunud”. Sellest tulenevalt on galeriis harukordne
võimalus võrrelda ja analüüsida kahe erineva põlvkonna kunstiteoseid
ühel ajal ja ühes kohas.
Ühisnäituse tulekust said tudengid teada rohkem kui pool aastat tagasi.
Alates sellest ajast on kõigi autorite ideed kogunenud, settinud ja
leidnud visuaalse väljundi. Tulemus jõuab nüüd galeriis
kunstihuvilisteni. Väljapaneku pealkiri „Eilsest vajunud“ viitab
protsessile, kus noored kunstitudengid esitavad omanäolisi teoseid, mis
kulmineeruvad ühiseks näituseks.
Näitusel „Eilsest vajunud“ on esindatud järgmised autorid: Johanna
Mudist, Liisa Õunloo, Liis Leegen, Kristiina Kullus, Heiki Arge, Karin
Ojaste, Margret Paide, Mirjam Hinn, Maria Evestus, Mikhail Stashko,
Kadri Lipping, Vitaly Makurin.
Näitused jäävad avatuks 17. novembrini. Galerii Noorus asub Tartus, Riia
11. Galerii on avatud K-P 11-18. Näituste külastamine on tasuta.
Lisainformatsioon:
Johanna Mudist
5904 7574
johanna.mudist@hotmail.com
Liis Leegen
5837 2680
liis.leegen@gmail.com
Galerii Noorus
734 9954
galerii@artcol.ee
Postitas Gregor Taul — Püsilink
01.11.2013 — 12.01.2014
August Künnapu isikunäitus „Elujõgi“ Tartu Kunstimuuseumis
Maal
Nüüdseks juba ligi 20-aastase eduka kunstnikukarjääriga ja kunstisõprade hulgas hästi tuntud August Künnapu on jõudnud oma esimese personaalnäituseni Tartus. Tartu Kunstimuuseumis, Raekoja plats 18 avatakse reedel, 1. novembril kell 17 tema isikunäitus „Elujõgi“. Esitatud on kunstniku viimase aasta uudislooming, kokku 22 akrüülmaali.
Elujõgi on August Künnapu sõnul see, kui lased oma elul lihtsalt voolata, proovides elada hetkes. Kunstnik naudib hetki ja nende ülesmaalimist. Jätkuvalt on tema tähelepanu keskmes inimene oma argistes tegevustes. Panustades traditsioonilise maalikunsti vahenditele, pakub Künnapu meile nauditavat, ainult talle omast, mitmete mõjutustega veidi kiiksuga pildimaailma. Selles on ühtviisi olulised põnev vorm, kirgas värvikäsitlus, soe huumor ja vürtsi lisav iroonia.
Näitusega kaasneb maaliraamat, mis on järg eelmisele, 2007. aastal ilmunud väljaandele ja mis keskendub kunstniku viimase kaheksa aasta loomingule.
August Künnapu
Sündinud 06. veebruaril 1978 Tallinnas
1997-2001 õppis Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri
2000 õppis Londonis Slade´i kunstikooli suvekursustel
1996 aastast alates esinenud näitustel
2005 aastast alates toimetanud ajalehte „Epifanio“
2007 saanud Konrad Mäe maalipreemia
Näitus jääb avatuks 12. jaanuarini 2014 ja seda toetas Eesti Kultuurkapital.
Olete väga oodatud!
Mare Joonsalu
näituse koostaja
Lisainfo: 7341050, 53432994
Tartu Kunstimuuseum
Raekoja plats 18, Tartu
K-P 11-18
Postitas Gregor Taul — Püsilink
August Künnapu isikunäitus „Elujõgi“ Tartu Kunstimuuseumis
Reede 01 november, 2013 — Pühapäev 12 jaanuar, 2014
Maal
Nüüdseks juba ligi 20-aastase eduka kunstnikukarjääriga ja kunstisõprade hulgas hästi tuntud August Künnapu on jõudnud oma esimese personaalnäituseni Tartus. Tartu Kunstimuuseumis, Raekoja plats 18 avatakse reedel, 1. novembril kell 17 tema isikunäitus „Elujõgi“. Esitatud on kunstniku viimase aasta uudislooming, kokku 22 akrüülmaali.
Elujõgi on August Künnapu sõnul see, kui lased oma elul lihtsalt voolata, proovides elada hetkes. Kunstnik naudib hetki ja nende ülesmaalimist. Jätkuvalt on tema tähelepanu keskmes inimene oma argistes tegevustes. Panustades traditsioonilise maalikunsti vahenditele, pakub Künnapu meile nauditavat, ainult talle omast, mitmete mõjutustega veidi kiiksuga pildimaailma. Selles on ühtviisi olulised põnev vorm, kirgas värvikäsitlus, soe huumor ja vürtsi lisav iroonia.
Näitusega kaasneb maaliraamat, mis on järg eelmisele, 2007. aastal ilmunud väljaandele ja mis keskendub kunstniku viimase kaheksa aasta loomingule.
August Künnapu
Sündinud 06. veebruaril 1978 Tallinnas
1997-2001 õppis Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri
2000 õppis Londonis Slade´i kunstikooli suvekursustel
1996 aastast alates esinenud näitustel
2005 aastast alates toimetanud ajalehte „Epifanio“
2007 saanud Konrad Mäe maalipreemia
Näitus jääb avatuks 12. jaanuarini 2014 ja seda toetas Eesti Kultuurkapital.
Olete väga oodatud!
Mare Joonsalu
näituse koostaja
Lisainfo: 7341050, 53432994
Tartu Kunstimuuseum
Raekoja plats 18, Tartu
K-P 11-18
Postitas Gregor Taul — Püsilink