AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
„Koristada ja valvata ja koristada“ EKA Galeriis 28.01–08.02.2020
28.01.2020 — 08.02.2020
„Koristada ja valvata ja koristada“ EKA Galeriis 28.01–08.02.2020
Galerii
Olete oodatud „Koristada ja valvata ja koristada” avamisele EKA Galeriis 28. jaanuaril 2020 kell 18. Näitus on avatud kuni 8. veebruarini, T-L 12-18.
„Pärast Vent Space projektiruumi asutamist ning esimese hooaja juhtimist jäi miski õhku: millised on või peaksid olema väärtushinnangud ning arusaamad, mille EKA-st kaasa võtame? Milliste institutsioonidena tajume kunstiülikooli näitusepindu ning milliseid küsimusi ja vastuolusid need tekitavad? Kahenädalase EKA galerii hõivamise jooksul näitlikustame oma kollektiivse kogemuse najalt EKA alla kuuluva galerii ja projektiruumi strukturaalseid ning sisulisi vabadusi ja piiranguid, rollijaotusi ja -mittejaotusi ning näitustega kaasnevat nähtamatut tööd.”
Vent Space on EKA kuraatoriõppe ja kaasaegse kunsti tudengite student-run projektiruum. Esimese hooaja tiimi kuulusid Katrin Enni, Aksel Haagensen, Hanna-Liisa Lavonen, Saskia Lillepuu, Kaisa Maasik, Kati Ots, Olesja Semenkova, Silvia Sosaar ja Annika Üprus. Vent Space’iga alustades seati eesmärgiks kiire reageerimisvõime, avatud suhtumise ja eksperimentaalsusega pakkuda tudengitele alternatiivset avalikku platvormi täienduseks ametlikuma funktsiooni, rangema joone ning jäigema struktuuriga EKA Galeriile.
Publikuprogramm:
- Tuur „7 viisi EKA Galeriisse pääsemiseks” (iga päev kell 13)
- “Vertikaalse perspektiivi tuur” (laupäeviti kell 14 ning muul ajal valvurilt küsides)
- Tugigrupi „Artists Anonymous” kohtumised Xenia Rammi läbiviimisel (K 29.01 ja N 6.02 kell 18)
- Ulvi Haagenseni „Thea Koristaja koristab” performance’id (K 5.02 kell 16:30 ja L 8.02 kell 17:30)
- Vestlus EKA galeristi Pire Sova ja Maarin Ektermanni vahel (K 5.02 kell 17)
Kunstnik-kuraatorid: Katrin Enni, Aksel Haagensen, Kaisa Maasik, Kati Ots
Katrin Enni (1976), Aksel Haagensen (1993), Kaisa Maasik (1994) ja Kati Ots (1993) õpivad Eesti Kunstiakadeemia magistriõppes: Aksel, Kaisa ja Katrin Kaasaegse kunsti õppekaval ning Kati Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi kuraatoriõppe suunal. Katrin alustas äsja vahetusõpinguid Helsingi kunstiülikooli Kunstiakadeemia skulptuuriosakonnas ning Kaisa ja Kati osalesid eelmisel aastal sama kooli Praxise õppeprogrammis. Nii Aksel, Kati kui ka Katrin on varasemalt õppinud EKA Installatsiooni- ja skulptuuriosakonna bakalaureuseõppes, Kaisa on lõpetanud fotograafia osakonna bakalaureuseõppe.
2018. aastal osalesid nad Vent Space projektiruumi loomises ning kuulusid esimese hooaja tiimi. 2019. aasta suvel korraldati ühiselt Vent Space’i liikmete grupinäitus „Pärast tööpäeva lõppu” ning 2019. aasta sügisel kureerisid Aksel ja Kati Vent Space’is grupinäituse „ma ei jõua ma ei jaksa ma ei viitsi ma ei taha”. Eelmisel aastal kandideerisid Aksel, Kaisa ja Katrin Eduard Wiiralti nimelisele stipendiumile ning Aksel valiti laureaadiks.
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, EKA Üliõpilasesindus, A. Le Coq
Täname: Maarin Ektermann, Anders Härm, Hilja Koplimets, Karel Koplimets, Marko Nautras, Anna-Kaisa Rastenberger, Pire Sova, Airi Triisberg
Postitas Pire Sova — Püsilink
„Koristada ja valvata ja koristada“ EKA Galeriis 28.01–08.02.2020
Teisipäev 28 jaanuar, 2020 — Laupäev 08 veebruar, 2020
Galerii
Olete oodatud „Koristada ja valvata ja koristada” avamisele EKA Galeriis 28. jaanuaril 2020 kell 18. Näitus on avatud kuni 8. veebruarini, T-L 12-18.
„Pärast Vent Space projektiruumi asutamist ning esimese hooaja juhtimist jäi miski õhku: millised on või peaksid olema väärtushinnangud ning arusaamad, mille EKA-st kaasa võtame? Milliste institutsioonidena tajume kunstiülikooli näitusepindu ning milliseid küsimusi ja vastuolusid need tekitavad? Kahenädalase EKA galerii hõivamise jooksul näitlikustame oma kollektiivse kogemuse najalt EKA alla kuuluva galerii ja projektiruumi strukturaalseid ning sisulisi vabadusi ja piiranguid, rollijaotusi ja -mittejaotusi ning näitustega kaasnevat nähtamatut tööd.”
Vent Space on EKA kuraatoriõppe ja kaasaegse kunsti tudengite student-run projektiruum. Esimese hooaja tiimi kuulusid Katrin Enni, Aksel Haagensen, Hanna-Liisa Lavonen, Saskia Lillepuu, Kaisa Maasik, Kati Ots, Olesja Semenkova, Silvia Sosaar ja Annika Üprus. Vent Space’iga alustades seati eesmärgiks kiire reageerimisvõime, avatud suhtumise ja eksperimentaalsusega pakkuda tudengitele alternatiivset avalikku platvormi täienduseks ametlikuma funktsiooni, rangema joone ning jäigema struktuuriga EKA Galeriile.
Publikuprogramm:
- Tuur „7 viisi EKA Galeriisse pääsemiseks” (iga päev kell 13)
- “Vertikaalse perspektiivi tuur” (laupäeviti kell 14 ning muul ajal valvurilt küsides)
- Tugigrupi „Artists Anonymous” kohtumised Xenia Rammi läbiviimisel (K 29.01 ja N 6.02 kell 18)
- Ulvi Haagenseni „Thea Koristaja koristab” performance’id (K 5.02 kell 16:30 ja L 8.02 kell 17:30)
- Vestlus EKA galeristi Pire Sova ja Maarin Ektermanni vahel (K 5.02 kell 17)
Kunstnik-kuraatorid: Katrin Enni, Aksel Haagensen, Kaisa Maasik, Kati Ots
Katrin Enni (1976), Aksel Haagensen (1993), Kaisa Maasik (1994) ja Kati Ots (1993) õpivad Eesti Kunstiakadeemia magistriõppes: Aksel, Kaisa ja Katrin Kaasaegse kunsti õppekaval ning Kati Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi kuraatoriõppe suunal. Katrin alustas äsja vahetusõpinguid Helsingi kunstiülikooli Kunstiakadeemia skulptuuriosakonnas ning Kaisa ja Kati osalesid eelmisel aastal sama kooli Praxise õppeprogrammis. Nii Aksel, Kati kui ka Katrin on varasemalt õppinud EKA Installatsiooni- ja skulptuuriosakonna bakalaureuseõppes, Kaisa on lõpetanud fotograafia osakonna bakalaureuseõppe.
2018. aastal osalesid nad Vent Space projektiruumi loomises ning kuulusid esimese hooaja tiimi. 2019. aasta suvel korraldati ühiselt Vent Space’i liikmete grupinäitus „Pärast tööpäeva lõppu” ning 2019. aasta sügisel kureerisid Aksel ja Kati Vent Space’is grupinäituse „ma ei jõua ma ei jaksa ma ei viitsi ma ei taha”. Eelmisel aastal kandideerisid Aksel, Kaisa ja Katrin Eduard Wiiralti nimelisele stipendiumile ning Aksel valiti laureaadiks.
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, EKA Üliõpilasesindus, A. Le Coq
Täname: Maarin Ektermann, Anders Härm, Hilja Koplimets, Karel Koplimets, Marko Nautras, Anna-Kaisa Rastenberger, Pire Sova, Airi Triisberg
Postitas Pire Sova — Püsilink
15.01.2020 — 17.01.2020
Paul Bush: linastus ja avatud loengud
Animatsioon
Filmitegija Paul Bush, kes on tuntud oma eksperimentaalsete animatsioonidega, annab järgmisel nädalal kolmapäevast reedeni EKAs kolm avatud loengut ja näitab oma filme.
Kaadrisse armumine
Kolmapäeval, 15. jaanuaril kell 19:00-21:00 EKA auditooriumis A101
„See loeng räägib minu muutumisest kunstnikust eksperimentaalseks filmitegijaks ja lõpuks animafilmi režissööriks ning kaaderhaaval filmitegemise valust ja võlust.”
Rumaluse Kunst
Neljapäeval, 16. jaanuaril kell 17:30-18:30 roomis A302
„Puškin kirjutas et luule peab olema veidi rumal. Nüüd kus Ühendkuningriik on lahkumas Euroopa Liidust on paras hetk uurida Briti armastust rumaluse vastu – nii heas kui halvas.”
Narratiivi ääremaal
Reedel, 17. jaanuaril kell 17:30-18:30 roomis A302
„Katse vabaneda kõigist teadaolevaist loo jutustamise reegleist, et liikuda narratiivi seniavastamata aladele.”
Paul Bush
Paul Bush on filmitegija, kes on tuntud oma eksperimentaalsete stop-kaader animatsioonidega. Ta on loonud mitmeid lühifilme nende hulgas “The Cows Drama” (1984), “His Comedy” (1994), “Rumour of True Things” (1996), “Furniture Poetry” (1999), “Dr Jekyll and Mr Hyde” (2001) ja “While Darwin Sleeps” (2004). Ta on võitnud mitmeid auhindu ja tema filmid on linastunud festivalidel, kinodes, galeriides ja televisioonis üle maailma. Eelmisel aastal linastusid tema retrospektiivprogrammid Taiwanis, Brüsselis, Madriidis, Bukarestis ja Lissabonis. Ta on loonud reklaamfilme ning tema klientide hulka kuuluvad ka Philips ja National Panasonic. Ta on kirjutanud 4 täispikka stsenaariumi, millest ühe on ka ise lavastanud ning mis jõudis UK kinolevisse 2013.
Push alustas õpetamist aastal 1981 ning asutas Lõuna Londonis film workshop’i. Ta õpetas visuaalseid kunste Goldsmiths’is aastatel 1995-2001 ja alates 2003. aastast õpetab ta National Film and Television School’is. Ta on andnud loenguid, viinud läbi töötubasid ning juhendanud mitmeid kunsti- ja filmikursuseid üle maailma, seal hulgas Harvardis, Luzerni ülikoolis, Centro Sperimentali di Cinematografia’s Itaalias ja The Animation Workshop’is Taanis.
“Bush on osalt sodi korjaja ja teisalt leiutaja. Millelgi pole piire ja kõik väärib proovimist. See on see, mis on Bush’i tööde puhul tervitatav: kunagi ei tea, millesse sa parasjagu satud, aga sa tead, et see saab olema nutikas, naljakas, provokatiivne ja unikaalne.” (Chris Robinson – Ottawa International Animation Festival, festivali kunstiline juht)
Loengud toimuvad inglise keeles.
Postitas Mari Kivi — Püsilink
Paul Bush: linastus ja avatud loengud
Kolmapäev 15 jaanuar, 2020 — Reede 17 jaanuar, 2020
Animatsioon
Filmitegija Paul Bush, kes on tuntud oma eksperimentaalsete animatsioonidega, annab järgmisel nädalal kolmapäevast reedeni EKAs kolm avatud loengut ja näitab oma filme.
Kaadrisse armumine
Kolmapäeval, 15. jaanuaril kell 19:00-21:00 EKA auditooriumis A101
„See loeng räägib minu muutumisest kunstnikust eksperimentaalseks filmitegijaks ja lõpuks animafilmi režissööriks ning kaaderhaaval filmitegemise valust ja võlust.”
Rumaluse Kunst
Neljapäeval, 16. jaanuaril kell 17:30-18:30 roomis A302
„Puškin kirjutas et luule peab olema veidi rumal. Nüüd kus Ühendkuningriik on lahkumas Euroopa Liidust on paras hetk uurida Briti armastust rumaluse vastu – nii heas kui halvas.”
Narratiivi ääremaal
Reedel, 17. jaanuaril kell 17:30-18:30 roomis A302
„Katse vabaneda kõigist teadaolevaist loo jutustamise reegleist, et liikuda narratiivi seniavastamata aladele.”
Paul Bush
Paul Bush on filmitegija, kes on tuntud oma eksperimentaalsete stop-kaader animatsioonidega. Ta on loonud mitmeid lühifilme nende hulgas “The Cows Drama” (1984), “His Comedy” (1994), “Rumour of True Things” (1996), “Furniture Poetry” (1999), “Dr Jekyll and Mr Hyde” (2001) ja “While Darwin Sleeps” (2004). Ta on võitnud mitmeid auhindu ja tema filmid on linastunud festivalidel, kinodes, galeriides ja televisioonis üle maailma. Eelmisel aastal linastusid tema retrospektiivprogrammid Taiwanis, Brüsselis, Madriidis, Bukarestis ja Lissabonis. Ta on loonud reklaamfilme ning tema klientide hulka kuuluvad ka Philips ja National Panasonic. Ta on kirjutanud 4 täispikka stsenaariumi, millest ühe on ka ise lavastanud ning mis jõudis UK kinolevisse 2013.
Push alustas õpetamist aastal 1981 ning asutas Lõuna Londonis film workshop’i. Ta õpetas visuaalseid kunste Goldsmiths’is aastatel 1995-2001 ja alates 2003. aastast õpetab ta National Film and Television School’is. Ta on andnud loenguid, viinud läbi töötubasid ning juhendanud mitmeid kunsti- ja filmikursuseid üle maailma, seal hulgas Harvardis, Luzerni ülikoolis, Centro Sperimentali di Cinematografia’s Itaalias ja The Animation Workshop’is Taanis.
“Bush on osalt sodi korjaja ja teisalt leiutaja. Millelgi pole piire ja kõik väärib proovimist. See on see, mis on Bush’i tööde puhul tervitatav: kunagi ei tea, millesse sa parasjagu satud, aga sa tead, et see saab olema nutikas, naljakas, provokatiivne ja unikaalne.” (Chris Robinson – Ottawa International Animation Festival, festivali kunstiline juht)
Loengud toimuvad inglise keeles.
Postitas Mari Kivi — Püsilink
14.01.2020
EKA Design Showcase esitleb värskeimat tulevikudisaini
Disainiteaduskond
Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna tudengid esitlevad parimaid ettevõtluskoostöö tulemusi teisipäeval, 14. jaanuaril 2020 algusega kell 15 EKA suures saalis. Tudengid tutvustavad edumeelsete ettevõtete probleemipüstitustest tõukunud uuenduslike toodete ja teenuste kontseptsioone ning valmislahendusi. Oodatud on kõik tulevikudisaini huvilised!
EKA disainiteaduskonna ja Design & Technology Futures (TalTechi ja EKA ühisõppekava) pakutavad lahendused näitavad tulevikusuundi ringmajanduses (Bolt), muusika striimimisäppide funktsionaalsuses (Spotify), haiglaruumide inimsõbralikumaks muutmises (PERH), kosmonautide riietuses (Šveitsi kosmosekeskus, Igluna 2020), inimese soovidele ja vajadustele hõlpsasti adapteeritavates mööblilahendustes (Tvilum), autistlike laste emotsioonide väljendamist toetavates teraapiavahendites (Porkuni) jpm.
Disaini ja ettevõtluspäeva avaettekande teeb E-riigi Akadeemia Sihtasutuse asutaja ja nutika valitsemise programmijuht Linnar Viik, kes räägib teemal “Innovatsioon – tegusõna, mitte nimisõna.”
Ajakava
15.00 Avasõnad
Kristjan Mändmaa (Disainiteaduskonna dekaan) ja Martin Pärn (EKA ja TalTech ühisõppekava Design & Technology Futures, õppekava juht)
15.10 Linnar Viik “Innovation – verb, not noun”
15.30 – 16.30 Kaheksa projekti tutvustus
– Smart Clothing for Moon Habitat. Swiss Space Center, Igluna 2020, D&TF
– Modular Clothing System for Lunar Habitat. Swiss Space Center, Igluna 2020, D&TF
– Mindful Listening in Spotify. Spotify + IxD
– TalTech Library: Advisory. TalTech Library + D&TF
– Re-thinking TalTech library. TalTech Library + D&TF
– Terve ruum /Healthy room. PERH + Product design
– Banners for Reidi tee promenade. Port of Tallinn + Graphic design
– Tallinn Pattern Buildings. Faculty of Architecture
16.30 – 16.50 kohvipaus
16.50 – 18.15 Kaheksa projekti tutvustus ja kokkuvõtted
– Vessels for Transition, Exploring Circular Economy for Bolt
Bolt + IxD;
– Aruna Clothing (India) + Fashion design
– Tvilum + D&TF
– More than a piece of furniture. Tvilum + D&TF
– Ruum. Tvilum + D&TF
– NOOK. Tvilum + D&TF
– “Nest of Emotions”. Porkuni school + glass/textile design
– Viimsi bus stops and gates. Viimsi county + Product design
Kuulama on oodatud kõik EKA praegused ja tulevased ettevõtjatest koostööpartnerid ning tulevikudisaini huvilised! Avalikud esitlused on inglise keeles.
Eesti Kunstiakadeemia tänab oma koostööpartnereid: Spotify, Bolt, Šveitsi kosmosekeskus, Põhja-Eesti Regionaalhaigla, Tallinna Sadam, TalTech, Harmet, Aruna Clothing, Tvilum, Porkuni, Viimsi Vallavalitsus.
Sündmust rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.
Lisainfo
Ingela Heinaste
Ettevõtlussuhete koordinaator
ingela.heinaste@artun.ee
5219187
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
solveig.jahnke@artun.ee
6267111
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA Design Showcase esitleb värskeimat tulevikudisaini
Teisipäev 14 jaanuar, 2020
Disainiteaduskond
Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna tudengid esitlevad parimaid ettevõtluskoostöö tulemusi teisipäeval, 14. jaanuaril 2020 algusega kell 15 EKA suures saalis. Tudengid tutvustavad edumeelsete ettevõtete probleemipüstitustest tõukunud uuenduslike toodete ja teenuste kontseptsioone ning valmislahendusi. Oodatud on kõik tulevikudisaini huvilised!
EKA disainiteaduskonna ja Design & Technology Futures (TalTechi ja EKA ühisõppekava) pakutavad lahendused näitavad tulevikusuundi ringmajanduses (Bolt), muusika striimimisäppide funktsionaalsuses (Spotify), haiglaruumide inimsõbralikumaks muutmises (PERH), kosmonautide riietuses (Šveitsi kosmosekeskus, Igluna 2020), inimese soovidele ja vajadustele hõlpsasti adapteeritavates mööblilahendustes (Tvilum), autistlike laste emotsioonide väljendamist toetavates teraapiavahendites (Porkuni) jpm.
Disaini ja ettevõtluspäeva avaettekande teeb E-riigi Akadeemia Sihtasutuse asutaja ja nutika valitsemise programmijuht Linnar Viik, kes räägib teemal “Innovatsioon – tegusõna, mitte nimisõna.”
Ajakava
15.00 Avasõnad
Kristjan Mändmaa (Disainiteaduskonna dekaan) ja Martin Pärn (EKA ja TalTech ühisõppekava Design & Technology Futures, õppekava juht)
15.10 Linnar Viik “Innovation – verb, not noun”
15.30 – 16.30 Kaheksa projekti tutvustus
– Smart Clothing for Moon Habitat. Swiss Space Center, Igluna 2020, D&TF
– Modular Clothing System for Lunar Habitat. Swiss Space Center, Igluna 2020, D&TF
– Mindful Listening in Spotify. Spotify + IxD
– TalTech Library: Advisory. TalTech Library + D&TF
– Re-thinking TalTech library. TalTech Library + D&TF
– Terve ruum /Healthy room. PERH + Product design
– Banners for Reidi tee promenade. Port of Tallinn + Graphic design
– Tallinn Pattern Buildings. Faculty of Architecture
16.30 – 16.50 kohvipaus
16.50 – 18.15 Kaheksa projekti tutvustus ja kokkuvõtted
– Vessels for Transition, Exploring Circular Economy for Bolt
Bolt + IxD;
– Aruna Clothing (India) + Fashion design
– Tvilum + D&TF
– More than a piece of furniture. Tvilum + D&TF
– Ruum. Tvilum + D&TF
– NOOK. Tvilum + D&TF
– “Nest of Emotions”. Porkuni school + glass/textile design
– Viimsi bus stops and gates. Viimsi county + Product design
Kuulama on oodatud kõik EKA praegused ja tulevased ettevõtjatest koostööpartnerid ning tulevikudisaini huvilised! Avalikud esitlused on inglise keeles.
Eesti Kunstiakadeemia tänab oma koostööpartnereid: Spotify, Bolt, Šveitsi kosmosekeskus, Põhja-Eesti Regionaalhaigla, Tallinna Sadam, TalTech, Harmet, Aruna Clothing, Tvilum, Porkuni, Viimsi Vallavalitsus.
Sündmust rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.
Lisainfo
Ingela Heinaste
Ettevõtlussuhete koordinaator
ingela.heinaste@artun.ee
5219187
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
solveig.jahnke@artun.ee
6267111
Postitas Mart Vainre — Püsilink
15.01.2020
Avatud loeng sarjast “Rahvusvaheline laeng”: Anna Novikov
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut kutsuvad taas kuulama avatud loengute sarja „Rahvusvaheline laeng“: 15. jaanuaril kõneleb dr Anna Novikov teemal “Rahvus on uus must: isamaaline mood ja performatiivsus postkommunistlikes riikides”. Moeteadlasena on esineja täheldanud, et viimasel kümnendil ilmestab Ida-Euroopa ja Kesk-Aasia postsotsialistlike riikide moodi rahvusteülese trendina rahvusliku rõivastuspärandi aktualiseerumine, millel on side performatiivse rahvuslusega. Loengus uurib ta visuaalseid ja ideoloogilisi seoseid meedia, rõivastuse ning isamaalise moe ja isamaalisuse esitamise vahel selles regioonis. Avatud loeng leiab aset EKA ruumis A501 algusega 18:00.
Loengut täiendab seminar “”Minu keha on mu ruunipulk ja mu tätoveeringud räägivad minu lugu”: performatiivne enese-barbariseerimine digiajastul”, mis toimub 16. jaanuaril algusega kell 18:00 EKA ruumis A301. Seminar vaatleb laiemat trendi Lääne kultuuriruumis, kus liigse tsiviliseerituse vastukaaluks pöördutakse seni “barbaarsena” nähtud autentsuse suunas, olgugi see lähemal vaatlusel rekonstrueeritud või laenatud.
Dr Anna Novikov on pärit Iisraelist ning elab ja töötab Saksamaal Greifswaldis. Ta uurib moe ühiskondlikku konteksti, näiteks uusrahvusluse tõusu Ida-Euroopas ja selle mõju moele ja identiteedile.
Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.
“Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. 2020. aasta kevadsemestril astuvad loengusarja raames üles veel The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst). Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Tallinnasse ka Eesti kunstnike ja kunstieluga.
Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Mari Laaniste — Püsilink
Avatud loeng sarjast “Rahvusvaheline laeng”: Anna Novikov
Kolmapäev 15 jaanuar, 2020
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut kutsuvad taas kuulama avatud loengute sarja „Rahvusvaheline laeng“: 15. jaanuaril kõneleb dr Anna Novikov teemal “Rahvus on uus must: isamaaline mood ja performatiivsus postkommunistlikes riikides”. Moeteadlasena on esineja täheldanud, et viimasel kümnendil ilmestab Ida-Euroopa ja Kesk-Aasia postsotsialistlike riikide moodi rahvusteülese trendina rahvusliku rõivastuspärandi aktualiseerumine, millel on side performatiivse rahvuslusega. Loengus uurib ta visuaalseid ja ideoloogilisi seoseid meedia, rõivastuse ning isamaalise moe ja isamaalisuse esitamise vahel selles regioonis. Avatud loeng leiab aset EKA ruumis A501 algusega 18:00.
Loengut täiendab seminar “”Minu keha on mu ruunipulk ja mu tätoveeringud räägivad minu lugu”: performatiivne enese-barbariseerimine digiajastul”, mis toimub 16. jaanuaril algusega kell 18:00 EKA ruumis A301. Seminar vaatleb laiemat trendi Lääne kultuuriruumis, kus liigse tsiviliseerituse vastukaaluks pöördutakse seni “barbaarsena” nähtud autentsuse suunas, olgugi see lähemal vaatlusel rekonstrueeritud või laenatud.
Dr Anna Novikov on pärit Iisraelist ning elab ja töötab Saksamaal Greifswaldis. Ta uurib moe ühiskondlikku konteksti, näiteks uusrahvusluse tõusu Ida-Euroopas ja selle mõju moele ja identiteedile.
Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.
“Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. 2020. aasta kevadsemestril astuvad loengusarja raames üles veel The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst). Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Tallinnasse ka Eesti kunstnike ja kunstieluga.
Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Mari Laaniste — Püsilink
13.01.2020
KVI uurimisseminar: Hilkka Hiiop ja Greta Koppel
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Esmaspäeval, 13. jaanuaril toimuval KVI uurimisseminaril kõnelevad Hilkka Hiiop ja Greta Koppel teemal “Tehniline kunstiajalugu ja võltsingud”. Seminar algab kell 14:00 EKA ruumis A302.
KVI uurimisseminarides arutlevad kunstiteadlased kolleegide, tudengite ja ka teiste huvilistega aktuaalsete teemade, parasjagu käsil olevate uurimissuundade või värskelt valminud kirjutiste üle. Seekordses seminaris tutvustab EKA muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna professor Hilkka Hiiop tehnilisi uurimismeetodeid, mille kiire areng on viimastel kümnenditel oluliselt täiendanud kunstiteaduse võimalusi. Ta selgitab praktika põhjal, milliseid uuringuid on hetkel olemasolevate vahenditega võimalik teostada, missugust infot üks või teine aparaat või meetod annab ning mida on teadlastel sellise infoga peale hakata.
EKM Kadrioru kunstimuuseumi kuraator Greta Koppel mõtestab tehniliste uurimisvõimaluste avardumist kunstiajaloolase vaatenurgast. Tema valmivat doktoritööd läbib konossöörliku ehk objektikeskse kunsti uurimismeetodi teema ning tema nägemuses on tehnilised uuringud osa tänasest konossöörlikust uurimismeetodist. Meetodi aluseks on kunstiteose lähivaatlus, see hõlmab kunstiteose visuaalset analüüsi, arhiiviallikate ülevaatamist ja tehnilisi uuringuid, mis aitavad kinnitada või ümber lükata eelnevast tehtud järeldusi. Koppel tõdeb, et kunstiekspertiis, atribueerimine on alati tõlgenduslik protsess: mida rohkem erinevaid uuringuid see hõlmab, seda tõeväärsem on tulemus. Ilma kunstiajaloolise ekspertiisita ei ole võimalik teoseid atribueerida, kuid kunstiekspertiis, mis ei hõlma tehnilisi uuringuid, ei tundu täna enam tõsiseltvõetav. Arutluse alla tulevad ka hiljuti Eesti Ekspressis kajastatud kaks juhtumit, mis tõstatavad küsimusi kunstieksperdi autoriteedist ja vastutusest, ekspertarvamuse ja eksperthinnangu olemusest ning naiivsest usust tehniliste uuringute lunastavasse jõusse.
Vt ka seminarist võrsunud vestlusringi Sirbis.
Postitas Mari Laaniste — Püsilink
KVI uurimisseminar: Hilkka Hiiop ja Greta Koppel
Esmaspäev 13 jaanuar, 2020
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Esmaspäeval, 13. jaanuaril toimuval KVI uurimisseminaril kõnelevad Hilkka Hiiop ja Greta Koppel teemal “Tehniline kunstiajalugu ja võltsingud”. Seminar algab kell 14:00 EKA ruumis A302.
KVI uurimisseminarides arutlevad kunstiteadlased kolleegide, tudengite ja ka teiste huvilistega aktuaalsete teemade, parasjagu käsil olevate uurimissuundade või värskelt valminud kirjutiste üle. Seekordses seminaris tutvustab EKA muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna professor Hilkka Hiiop tehnilisi uurimismeetodeid, mille kiire areng on viimastel kümnenditel oluliselt täiendanud kunstiteaduse võimalusi. Ta selgitab praktika põhjal, milliseid uuringuid on hetkel olemasolevate vahenditega võimalik teostada, missugust infot üks või teine aparaat või meetod annab ning mida on teadlastel sellise infoga peale hakata.
EKM Kadrioru kunstimuuseumi kuraator Greta Koppel mõtestab tehniliste uurimisvõimaluste avardumist kunstiajaloolase vaatenurgast. Tema valmivat doktoritööd läbib konossöörliku ehk objektikeskse kunsti uurimismeetodi teema ning tema nägemuses on tehnilised uuringud osa tänasest konossöörlikust uurimismeetodist. Meetodi aluseks on kunstiteose lähivaatlus, see hõlmab kunstiteose visuaalset analüüsi, arhiiviallikate ülevaatamist ja tehnilisi uuringuid, mis aitavad kinnitada või ümber lükata eelnevast tehtud järeldusi. Koppel tõdeb, et kunstiekspertiis, atribueerimine on alati tõlgenduslik protsess: mida rohkem erinevaid uuringuid see hõlmab, seda tõeväärsem on tulemus. Ilma kunstiajaloolise ekspertiisita ei ole võimalik teoseid atribueerida, kuid kunstiekspertiis, mis ei hõlma tehnilisi uuringuid, ei tundu täna enam tõsiseltvõetav. Arutluse alla tulevad ka hiljuti Eesti Ekspressis kajastatud kaks juhtumit, mis tõstatavad küsimusi kunstieksperdi autoriteedist ja vastutusest, ekspertarvamuse ja eksperthinnangu olemusest ning naiivsest usust tehniliste uuringute lunastavasse jõusse.
Vt ka seminarist võrsunud vestlusringi Sirbis.
Postitas Mari Laaniste — Püsilink
06.01.2020
Raamatu “Eesti linnaehituse ajalugu. Keskajast tsaariaja lõpuni.” esitlus
Muinsuskaitse ja konserveerimine
„Eesti linnaehituse ajalugu“ on esimene teos, mis käsitleb korraga kõigi tänapäeva Eesti alale jäävate ajalooliste linnade kujunemist, arengut ja mõnel juhul ka hääbumist keskajast Esimese maailmasõjani. Eesti vanimate linnade tekkelugu ulatub enam kui seitsmesaja aasta taha. Vaatamata korduvale hävingule on linnad ikka ja jälle üles ehitatud – kunagi valitud koht ja rajatud tänavavõrk on jäänud võrdlemisi püsivaks.
Rikkalikult illustreeritud mahukas raamatus jälgitakse Eesti ajalooliste linnade – Tallinna, Tartu, Narva, Pärnu, Viljandi, Rakvere, Võru, Kuressaare, Valga, Haapsalu, Paide, Paldiski, Narva-Jõesuu, Lihula – lugu ajastute kaupa, mille vältel meie linnad on kujunenud ja arenenud.
Autorid: Kaur Alttoa, Lilian Hansar, Villu Kadakas, Tiina Kala, Ragnar Nurk, Oliver Orro, Anton Pärn, Toomas Tamla
Koostaja: Lilian Hansar
Toimetaja: Anneli Randla
Kujundaja: Andres Tali
Kirjastus: EKA Kirjastus, 2019
Postitas Maris Veeremäe — Püsilink
Raamatu “Eesti linnaehituse ajalugu. Keskajast tsaariaja lõpuni.” esitlus
Esmaspäev 06 jaanuar, 2020
Muinsuskaitse ja konserveerimine
„Eesti linnaehituse ajalugu“ on esimene teos, mis käsitleb korraga kõigi tänapäeva Eesti alale jäävate ajalooliste linnade kujunemist, arengut ja mõnel juhul ka hääbumist keskajast Esimese maailmasõjani. Eesti vanimate linnade tekkelugu ulatub enam kui seitsmesaja aasta taha. Vaatamata korduvale hävingule on linnad ikka ja jälle üles ehitatud – kunagi valitud koht ja rajatud tänavavõrk on jäänud võrdlemisi püsivaks.
Rikkalikult illustreeritud mahukas raamatus jälgitakse Eesti ajalooliste linnade – Tallinna, Tartu, Narva, Pärnu, Viljandi, Rakvere, Võru, Kuressaare, Valga, Haapsalu, Paide, Paldiski, Narva-Jõesuu, Lihula – lugu ajastute kaupa, mille vältel meie linnad on kujunenud ja arenenud.
Autorid: Kaur Alttoa, Lilian Hansar, Villu Kadakas, Tiina Kala, Ragnar Nurk, Oliver Orro, Anton Pärn, Toomas Tamla
Koostaja: Lilian Hansar
Toimetaja: Anneli Randla
Kujundaja: Andres Tali
Kirjastus: EKA Kirjastus, 2019
Postitas Maris Veeremäe — Püsilink
03.01.2020 — 25.01.2020
Paul Kuimet „Five Volumes“ EKA Galeriis 03.–25.01.2020
Fotograafia
Olete oodatud Paul Kuimeti isikunäituse “Five Volumes” avamisele EKA Galeriis 3. jaanuaril kell 18:00. Näitus jääb avatuks kuni 25. jaanuarini.
Filmiprojektsioonidest, slaidiesitlusest, fotodest ja installatsioonist koosnev näitus oli esmakordselt eksponeeritud Narva kunstiresidentuuris aastal 2018. Toonase väljapaneku kuraator Nico Anklam avab saatetekstis inglisekeelse sõna volume erinevaid tähendusi – ühik seeriast, helitugevus ja eelkõige kolmemõõtmelise ruumi omadus: maht. Tõlkimata pealkirja erinevad tähendused ja selle varjundid avavad teoste sisu filmiprojektsioonidele sarnases aeglases ja meditatiivses tempos.
Kolm 16 mm filmiprojektsiooni kujutavad 1969. aastal ehitatud Pärnu KEKi hoonekompleksi. Teos „Kuldne kodu“ (2017) tegeleb peale KEKi kompleksi ka selle juurde projekteeritud korterelamu kvartaliga, mis Anklami sõnul “kõrvutatab kahte eri ajastut ja arhitektuuristiili – sotsialismi ja kapitalismi –, mida iseloomustavad erinevad lootused ja väljavaated. Kuid taaskord näivad mõlemad olevat kinni pidevas korduses. Sama motiiv peitub juba näituse pealkirjas: volume pärineb ladinakeelsest sõnast volvere ehk veeretama, pöörama, mille kordusest – sõnast re-volvere – tuleneb sõna revolutsioon.”
Kuimet tegeleb oma loomingus ruumiga alates aastast 2013. Teda huvitab arhitektuurse ruumi suhe fotograafiasse ja filmi ning nende suhe omakorda näituseruumi arhitektuuri. Läbimõeldud on ka nende juurde kuuluv stsenograafia ja koreograafia, nii külastajate kui ka teoste oma. Kuimeti jaoks on EKA Galerii näituse juures oluline näitusesisu ümberpaigutamine uude ruumi ja konteksti: “Need viis ühikut, mis olid Narvas laotatud igaüks eraldi ruumidesse ja projitseeritud kahepoolsetele ekraanidele, on EKA Galeriis tõstetud ruumi keskele kokku. Installatsioon “Display for Optical C-Prints”, mis võõrustas Narvas kahte fotot, on siinsel näitusel kasutusel paviljonina projektoritele.”
Paul Kuimet (sünd. 1984) on Tallinnas tegutsev kunstnik. Tema töid on viimasel ajal eksponeeritud sellistes institutsioonides nagu Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Euroopa Keskpank, Frankfurt; KUMU Kunstimuuseum, Tallinn; WNTRP, Berliin ja BOZAR Center for Fine Arts, Brüssel. 2018. aastal osales ta residentuuriprogrammides WIELS Contemporary Art Centre, Brüssel ja International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York.
www.paulkuimet.ee
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Muddis Õllevabrik, A. Le Coq.
Postitas Pire Sova — Püsilink
Paul Kuimet „Five Volumes“ EKA Galeriis 03.–25.01.2020
Reede 03 jaanuar, 2020 — Laupäev 25 jaanuar, 2020
Fotograafia
Olete oodatud Paul Kuimeti isikunäituse “Five Volumes” avamisele EKA Galeriis 3. jaanuaril kell 18:00. Näitus jääb avatuks kuni 25. jaanuarini.
Filmiprojektsioonidest, slaidiesitlusest, fotodest ja installatsioonist koosnev näitus oli esmakordselt eksponeeritud Narva kunstiresidentuuris aastal 2018. Toonase väljapaneku kuraator Nico Anklam avab saatetekstis inglisekeelse sõna volume erinevaid tähendusi – ühik seeriast, helitugevus ja eelkõige kolmemõõtmelise ruumi omadus: maht. Tõlkimata pealkirja erinevad tähendused ja selle varjundid avavad teoste sisu filmiprojektsioonidele sarnases aeglases ja meditatiivses tempos.
Kolm 16 mm filmiprojektsiooni kujutavad 1969. aastal ehitatud Pärnu KEKi hoonekompleksi. Teos „Kuldne kodu“ (2017) tegeleb peale KEKi kompleksi ka selle juurde projekteeritud korterelamu kvartaliga, mis Anklami sõnul “kõrvutatab kahte eri ajastut ja arhitektuuristiili – sotsialismi ja kapitalismi –, mida iseloomustavad erinevad lootused ja väljavaated. Kuid taaskord näivad mõlemad olevat kinni pidevas korduses. Sama motiiv peitub juba näituse pealkirjas: volume pärineb ladinakeelsest sõnast volvere ehk veeretama, pöörama, mille kordusest – sõnast re-volvere – tuleneb sõna revolutsioon.”
Kuimet tegeleb oma loomingus ruumiga alates aastast 2013. Teda huvitab arhitektuurse ruumi suhe fotograafiasse ja filmi ning nende suhe omakorda näituseruumi arhitektuuri. Läbimõeldud on ka nende juurde kuuluv stsenograafia ja koreograafia, nii külastajate kui ka teoste oma. Kuimeti jaoks on EKA Galerii näituse juures oluline näitusesisu ümberpaigutamine uude ruumi ja konteksti: “Need viis ühikut, mis olid Narvas laotatud igaüks eraldi ruumidesse ja projitseeritud kahepoolsetele ekraanidele, on EKA Galeriis tõstetud ruumi keskele kokku. Installatsioon “Display for Optical C-Prints”, mis võõrustas Narvas kahte fotot, on siinsel näitusel kasutusel paviljonina projektoritele.”
Paul Kuimet (sünd. 1984) on Tallinnas tegutsev kunstnik. Tema töid on viimasel ajal eksponeeritud sellistes institutsioonides nagu Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Euroopa Keskpank, Frankfurt; KUMU Kunstimuuseum, Tallinn; WNTRP, Berliin ja BOZAR Center for Fine Arts, Brüssel. 2018. aastal osales ta residentuuriprogrammides WIELS Contemporary Art Centre, Brüssel ja International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York.
www.paulkuimet.ee
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Muddis Õllevabrik, A. Le Coq.
Postitas Pire Sova — Püsilink
17.12.2019 — 20.12.2019
Näitus merekonteineris: ELURUUM + LAMBAVILL
Sisearhitektuur
Teisipäeval 17.12 kell 19 avatakse Eesti Kunstiakadeemia ees olevas merekonteineris näitus ELURUUM + LAMBAVILL, kus saab näha sisearhitektuuri ja tekstiilidisaini osakonna koostööna eriala-projektide Eluruum ja Eksperimentaaltekstiil raames valminud töid.
Algaval aastal täitub merekonteineri kasutuselevõtust 50 aastat. EKA sisearhitektuuri 2. kursuse ELURUUMI erialaprojekt keskendub konteinerile kui minimaalsele elamismudelile. ELURUUMI kursuse idee on mõtestada elamise ruumi. Mis on kodu ja milline peaks olema hea eluruum, kui lähtekohaks on kindlate mõõtudega raamistik?
Tudengid on valinud fiktiivseks tellijaks ühe tuntud inimese, kellele eluruum projekteerida. Lähtudes avalikust infost analüüsiti tellija eluviisi iseärasusi, koostati ruumiprogramm ja loodi disainikontseptsioon valitud asukohta Põhja-Tallinna linnaruumis.
Lisaks keskendus ühisprojekt LAMBAVILLA kui taastuva jääkmaterjali kasutusele interjööris. Disainiteaduskonna tudengitega koostöös otsiti villale rakendust merekonteineri atmosfääri parandamiseks ning lahendati interjööri sobiv ruumi- või sisustuselement.
Konteineri installatsioon on inspireeritud ühest villakasutuse ideest. Väljapanek võtab kokku kursusel tehtu ja pakub installatiivset ruumikogemust konteineris.
Tudengid: Germo Ausin, Silvia Ingver, Sanna-Betty Jaanimaa, Marie Jõgi, Regina Kaasik, Ann Katriin Kelder, Elin Kenzie Kornav, Kertu Kuusemets, Kristiina Püü, Celine-Cathy Raaga, Hannele Saagpakk, Grete-Loviis Saar, Linda Zupping, Loviise Talvaru, Linda-Maria Urke, Alessandra Sanna, Marleen Helimets, Mihkel Arold, Zane Shumeiko
Tellijad: Kersti Kaljulaid, Kalev Mark Kostabi, Lenna Kuurmaa, Kerli Kõiv, Ivo Linna, Erik Orgu, Jaan Pehk, Rein Pill, Mirtel Pohla, Tuuli Roosma, Tom-Olaf Urb (Reket), Erkki-Sven Tüür, Keanu Reeves, Kanye West
Juhendajad: Tüüne-Kristin Vaikla, Urmo Vaikla, Eve Komp, Liina-Liis Pihu, Katrin Kabun, Jüri Kermik
Näitus jääb konteineris avatuks kuni 20.12.2019.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Näitus merekonteineris: ELURUUM + LAMBAVILL
Teisipäev 17 detsember, 2019 — Reede 20 detsember, 2019
Sisearhitektuur
Teisipäeval 17.12 kell 19 avatakse Eesti Kunstiakadeemia ees olevas merekonteineris näitus ELURUUM + LAMBAVILL, kus saab näha sisearhitektuuri ja tekstiilidisaini osakonna koostööna eriala-projektide Eluruum ja Eksperimentaaltekstiil raames valminud töid.
Algaval aastal täitub merekonteineri kasutuselevõtust 50 aastat. EKA sisearhitektuuri 2. kursuse ELURUUMI erialaprojekt keskendub konteinerile kui minimaalsele elamismudelile. ELURUUMI kursuse idee on mõtestada elamise ruumi. Mis on kodu ja milline peaks olema hea eluruum, kui lähtekohaks on kindlate mõõtudega raamistik?
Tudengid on valinud fiktiivseks tellijaks ühe tuntud inimese, kellele eluruum projekteerida. Lähtudes avalikust infost analüüsiti tellija eluviisi iseärasusi, koostati ruumiprogramm ja loodi disainikontseptsioon valitud asukohta Põhja-Tallinna linnaruumis.
Lisaks keskendus ühisprojekt LAMBAVILLA kui taastuva jääkmaterjali kasutusele interjööris. Disainiteaduskonna tudengitega koostöös otsiti villale rakendust merekonteineri atmosfääri parandamiseks ning lahendati interjööri sobiv ruumi- või sisustuselement.
Konteineri installatsioon on inspireeritud ühest villakasutuse ideest. Väljapanek võtab kokku kursusel tehtu ja pakub installatiivset ruumikogemust konteineris.
Tudengid: Germo Ausin, Silvia Ingver, Sanna-Betty Jaanimaa, Marie Jõgi, Regina Kaasik, Ann Katriin Kelder, Elin Kenzie Kornav, Kertu Kuusemets, Kristiina Püü, Celine-Cathy Raaga, Hannele Saagpakk, Grete-Loviis Saar, Linda Zupping, Loviise Talvaru, Linda-Maria Urke, Alessandra Sanna, Marleen Helimets, Mihkel Arold, Zane Shumeiko
Tellijad: Kersti Kaljulaid, Kalev Mark Kostabi, Lenna Kuurmaa, Kerli Kõiv, Ivo Linna, Erik Orgu, Jaan Pehk, Rein Pill, Mirtel Pohla, Tuuli Roosma, Tom-Olaf Urb (Reket), Erkki-Sven Tüür, Keanu Reeves, Kanye West
Juhendajad: Tüüne-Kristin Vaikla, Urmo Vaikla, Eve Komp, Liina-Liis Pihu, Katrin Kabun, Jüri Kermik
Näitus jääb konteineris avatuks kuni 20.12.2019.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
07.11.2019 — 24.02.2019
Kunstnikuraamatute näitus “Zero Waste” EKA raamatukogus
Graafika
Zero Waste viitab vastutustundlikule eluviisile, raiskamise lõpetamisele ja muretsemisele planeedi tuleviku pärast. Näituse töödes ei näe me ainult saastamise ja loodushoiu temaatikat, samaväärt oluline on inimsuhtete väärtustamine.
Eesti Kunstiakadeemia (EKA) graafika osakonna II kursus (Mark Hiir, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Liis-Marleen Verilaskja) kutsus kevadel Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu klubi huvitatud liikmeid töötama ühiselt teemal Zero Waste. Selle teema kasuks otsustati ühise ajurünnaku tulemusel – küsimuse fookuses, mis võiks olla ühisosa, mis üliõpilasi kõige rohkem kõnetaks.
EKA tudengite 2019. aasta kunstnikuraamatud on eksponeeritud EKA raamatukogu parempoolsetes vitriinides ja need on valdavalt teostatud traditsioonilistes graafikatehnikates – kasutatud on nii linoollõiget, kõrgtrükki, käsiladu, oforti kui ka siiditrükki. Kursuse juhendajad on Eve Kask ja Lennart Mänd (EKA aksessuaari- ja köitedisain), kes on koostööd teinud üle 20 aasta.
Näitusel osalevad EKA graafika üliõpilased Pille Alasi, Mark Hiir, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Liis-Marleen Verilaskja.
Briti kunstnikuraamatud on eksponeeritud vasakpoolsetes vitriinides ja Bristoli UWE poolt osalevad Beatriz Leonardo, Niamh Fahy, Zelda Velika, Chrystal Cherniwchan & Sarah Bodman, Stephen Fowler, Gen Harrison. Lisaks on näitusel esindatud järgmised autorid Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu arhiivist: Daniel Lehan, Julie Johnstone, Jeremy Dixon, Corinne Welch, Angie Butler, Hazel Grainger, Simon Kentgens, Stephen Spurrier, Imi Maufe, Rebecca Weeks, Sarah Nicholls, Eric Watier, Mark Pawson, EAK Press, Hazel Grainger.
Näitus oli eelnevalt eksponeeritud graafika osakonna kunstnikuraamatu kogu laiendatud väljapanekuga Bristolis (UK), Bower Ashton raamatukogus 20.09.–20.10.2019: bookarts.uwe.ac.uk/zero/
Lisainfo:
Eve Kask
Graafika osakonna dotsent
Vabade kunstide teaduskond
Eesti Kunstiakadeemia
Põhja pst 7, Tallinn 10412
tel: +372 5152040
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kunstnikuraamatute näitus “Zero Waste” EKA raamatukogus
Neljapäev 07 november, 2019 — Pühapäev 24 veebruar, 2019
Graafika
Zero Waste viitab vastutustundlikule eluviisile, raiskamise lõpetamisele ja muretsemisele planeedi tuleviku pärast. Näituse töödes ei näe me ainult saastamise ja loodushoiu temaatikat, samaväärt oluline on inimsuhtete väärtustamine.
Eesti Kunstiakadeemia (EKA) graafika osakonna II kursus (Mark Hiir, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Liis-Marleen Verilaskja) kutsus kevadel Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu klubi huvitatud liikmeid töötama ühiselt teemal Zero Waste. Selle teema kasuks otsustati ühise ajurünnaku tulemusel – küsimuse fookuses, mis võiks olla ühisosa, mis üliõpilasi kõige rohkem kõnetaks.
EKA tudengite 2019. aasta kunstnikuraamatud on eksponeeritud EKA raamatukogu parempoolsetes vitriinides ja need on valdavalt teostatud traditsioonilistes graafikatehnikates – kasutatud on nii linoollõiget, kõrgtrükki, käsiladu, oforti kui ka siiditrükki. Kursuse juhendajad on Eve Kask ja Lennart Mänd (EKA aksessuaari- ja köitedisain), kes on koostööd teinud üle 20 aasta.
Näitusel osalevad EKA graafika üliõpilased Pille Alasi, Mark Hiir, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Liis-Marleen Verilaskja.
Briti kunstnikuraamatud on eksponeeritud vasakpoolsetes vitriinides ja Bristoli UWE poolt osalevad Beatriz Leonardo, Niamh Fahy, Zelda Velika, Chrystal Cherniwchan & Sarah Bodman, Stephen Fowler, Gen Harrison. Lisaks on näitusel esindatud järgmised autorid Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu arhiivist: Daniel Lehan, Julie Johnstone, Jeremy Dixon, Corinne Welch, Angie Butler, Hazel Grainger, Simon Kentgens, Stephen Spurrier, Imi Maufe, Rebecca Weeks, Sarah Nicholls, Eric Watier, Mark Pawson, EAK Press, Hazel Grainger.
Näitus oli eelnevalt eksponeeritud graafika osakonna kunstnikuraamatu kogu laiendatud väljapanekuga Bristolis (UK), Bower Ashton raamatukogus 20.09.–20.10.2019: bookarts.uwe.ac.uk/zero/
Lisainfo:
Eve Kask
Graafika osakonna dotsent
Vabade kunstide teaduskond
Eesti Kunstiakadeemia
Põhja pst 7, Tallinn 10412
tel: +372 5152040
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.12.2019
Mark Fisheri raamatu “Kapitalistlik realism” esitlus
Kolmapäeval, 18.12 kell 18:00 toimub raamatupoes Puänt (Telliskivi 60a/1) Mark Fisheri raamatu “Kapitalistlik realism: kas alternatiivi ei ole?” esitlus.
Mark Fisheri raamat on ilmutuslik kirjeldus viimase paari aastakümne ühiskondlikust ja kultuurilisest atmosfäärist, mida iseloomustab võimetus kapitalismile mingit pädevat alternatiivi isegi ette kujutada. Fisheri teravast kriisitunnetusest välja kasvanud raamat avab näitlikult selle situatsiooni kaugeleulatuvaid sümptome.
Esitlus toimub koostöös produktsiooniplatvormiga RESKRIPT (Henri Hütt & Maarin Mürk).
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
Mark Fisheri raamatu “Kapitalistlik realism” esitlus
Kolmapäev 18 detsember, 2019
Kolmapäeval, 18.12 kell 18:00 toimub raamatupoes Puänt (Telliskivi 60a/1) Mark Fisheri raamatu “Kapitalistlik realism: kas alternatiivi ei ole?” esitlus.
Mark Fisheri raamat on ilmutuslik kirjeldus viimase paari aastakümne ühiskondlikust ja kultuurilisest atmosfäärist, mida iseloomustab võimetus kapitalismile mingit pädevat alternatiivi isegi ette kujutada. Fisheri teravast kriisitunnetusest välja kasvanud raamat avab näitlikult selle situatsiooni kaugeleulatuvaid sümptome.
Esitlus toimub koostöös produktsiooniplatvormiga RESKRIPT (Henri Hütt & Maarin Mürk).
Postitas Neeme Lopp — Püsilink