AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Konverents “Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine”
16.05.2019
Konverents “Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine”
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
16. mail toimub Tallinna Kirjanike maja musta laega saalis (Harju 1) konverents “Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine”.
Kuidas kirjeldada midagi, mis alles kestab? Sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” selleaastane konverents võtab vaatluse alla töö, mida teeb kirjanduse, kunsti, teatri ja filmi ajaloo kirjutaja, kui ta võtab ette oma kaasaja ajaloostamise. Mis tegurid seda määravad? Kus liigub ajaloo ja kriitika, ajaloo ja tellimuse, ajaloo ja ideoloogia võimalik piir ning vastastikmõju? Kõnelevad teadlased ja praktikud erinevatest kultuurivaldkondadest, teiste seas Epp Annus, Anneli Saro, Andrei Hvostov, Ingrid Ruudi ja Rein Veidemann. Päeva lõpetuseks esitletakse raamatut “Minu lapsepõlvekodu oli Eesti NSV-s. Humanitaarid meenutavad” (koostanud Epp Annus ja Brita Melts, EKSA 2019).
Konverentsi korraldavad Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste instituudi eesti kirjandus- ja kultuuriuuringute keskus ja Eesti Kirjanike Liit.
Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond, Tallinna Ülikooli uuringufond.
Vt ka konverentsi ettekannete lühiteese.
Postitas Mari Laaniste — Püsilink
Konverents “Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine”
Neljapäev 16 mai, 2019
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
16. mail toimub Tallinna Kirjanike maja musta laega saalis (Harju 1) konverents “Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine”.
Kuidas kirjeldada midagi, mis alles kestab? Sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” selleaastane konverents võtab vaatluse alla töö, mida teeb kirjanduse, kunsti, teatri ja filmi ajaloo kirjutaja, kui ta võtab ette oma kaasaja ajaloostamise. Mis tegurid seda määravad? Kus liigub ajaloo ja kriitika, ajaloo ja tellimuse, ajaloo ja ideoloogia võimalik piir ning vastastikmõju? Kõnelevad teadlased ja praktikud erinevatest kultuurivaldkondadest, teiste seas Epp Annus, Anneli Saro, Andrei Hvostov, Ingrid Ruudi ja Rein Veidemann. Päeva lõpetuseks esitletakse raamatut “Minu lapsepõlvekodu oli Eesti NSV-s. Humanitaarid meenutavad” (koostanud Epp Annus ja Brita Melts, EKSA 2019).
Konverentsi korraldavad Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste instituudi eesti kirjandus- ja kultuuriuuringute keskus ja Eesti Kirjanike Liit.
Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond, Tallinna Ülikooli uuringufond.
Vt ka konverentsi ettekannete lühiteese.
Postitas Mari Laaniste — Püsilink
18.05.2019 — 01.09.2019
Kunstikirjastus Lugemiku trükiste näitus EDTM-is
Graafiline disain
Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.
Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.
Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.
Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.
Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.
7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.
Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kunstikirjastus Lugemiku trükiste näitus EDTM-is
Laupäev 18 mai, 2019 — Pühapäev 01 september, 2019
Graafiline disain
Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.
Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.
Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.
Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.
Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.
7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.
Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Mart Vainre — Püsilink
06.06.2019 — 07.06.2019
TASE ’19: Portfolio Café
6. ja 7. juunil, EKA raamatukogus
TASE ’19 raames on Eesti Kunstiakadeemia disaini- ja vabade kunstide teaduskonna lõpukursuste tudengitel taas võimalus saada oma portfooliole tagasisidet eri riikide erialaekspertidelt. Portfolio Café kiirkohtumiste formaadi puhul saab tudeng personaalseid kommentaare ja nõuandeid juba valmis või veel protsessis olevatele töödele. Portfolio Café on harukordselt hea väljakutse oma loomingu esitlemiseks ning miks mitte ka aluseks edastiste koostöödeni viivate kontaktide leidmisel.
Ekspertideks on sel korral:
MISCHA KUBALL (DEU)
LIEVEN LAHAYE (NLD)
CHARLES MICHALSEN (DNK)
ALEX REYNOLDS (BEL)
SERGEJ TIMOFEJEV (LVA)
ANN MIRJAM VAIKLA (EST)
DANIELLE WILDE (NOR)
KATI ILVES (EST)
Kandideerimine ja täiendav info SIIN:
NB!
Kohtade arv on piiratud! Suure konkursi puhul teeb valiku teaduskondade liikmetest moodustuv komisjon.
Kandideerimisel on eelisjärjekorras disaini- ja vabade kunstide teaduskonna MA lõpetajad.
Lisaks portfooliole on võimalik esitleda ka enda TASE lõputööde näitusel eksponeeritavaid teoseid.
Kohtumistel toimub suhtlus valdavalt inglise keeles.
Portfolio Café läbiviimist toetavad Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond, Eesti Kultuurkapital, Goethe Instituut ja Erasmus +.
Lisainfo:
Kulla Laas ja Cloe Jancis
EKA fotograafia osakond
Tel. 616 4200, 5805 0009
portfolio.cafe@artun.ee
Postitas Cloe Jancis — Püsilink
TASE ’19: Portfolio Café
Neljapäev 06 juuni, 2019 — Reede 07 juuni, 2019
6. ja 7. juunil, EKA raamatukogus
TASE ’19 raames on Eesti Kunstiakadeemia disaini- ja vabade kunstide teaduskonna lõpukursuste tudengitel taas võimalus saada oma portfooliole tagasisidet eri riikide erialaekspertidelt. Portfolio Café kiirkohtumiste formaadi puhul saab tudeng personaalseid kommentaare ja nõuandeid juba valmis või veel protsessis olevatele töödele. Portfolio Café on harukordselt hea väljakutse oma loomingu esitlemiseks ning miks mitte ka aluseks edastiste koostöödeni viivate kontaktide leidmisel.
Ekspertideks on sel korral:
MISCHA KUBALL (DEU)
LIEVEN LAHAYE (NLD)
CHARLES MICHALSEN (DNK)
ALEX REYNOLDS (BEL)
SERGEJ TIMOFEJEV (LVA)
ANN MIRJAM VAIKLA (EST)
DANIELLE WILDE (NOR)
KATI ILVES (EST)
Kandideerimine ja täiendav info SIIN:
NB!
Kohtade arv on piiratud! Suure konkursi puhul teeb valiku teaduskondade liikmetest moodustuv komisjon.
Kandideerimisel on eelisjärjekorras disaini- ja vabade kunstide teaduskonna MA lõpetajad.
Lisaks portfooliole on võimalik esitleda ka enda TASE lõputööde näitusel eksponeeritavaid teoseid.
Kohtumistel toimub suhtlus valdavalt inglise keeles.
Portfolio Café läbiviimist toetavad Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond, Eesti Kultuurkapital, Goethe Instituut ja Erasmus +.
Lisainfo:
Kulla Laas ja Cloe Jancis
EKA fotograafia osakond
Tel. 616 4200, 5805 0009
portfolio.cafe@artun.ee
Postitas Cloe Jancis — Püsilink
31.05.2019 — 16.06.2019
TASE ’19 avamine
Reedel avataval Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näitusel TASE näeb enam kui 120 lõpetaja tööd. Eksponeeritud on kõikide erialade magistritööd ja lisaks paljud bakalaureusetööd. Külastajaid oodatakse töödega tutvuma kuni 16. juunini iga päev kell 12–18.
Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga kuulutatakse TASE ’19 peanäituse avamisel välja noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab kunstiakadeemia uues õppehoones EKA raadio REKA.
TASE kuraator Pire Sova sõnul võetakse EKAs lõputöid väga tõsiselt. “Võrreldes välisülikoolidega, kus olen käinud, paistab silma meie tudengite ambitsioonikus. Paljude lõputööde mastaabid on võrreldavad isikunäituse mahuga,” tunnustab Sova kunstiakadeemia tudengite töökust. “Näitus on vallutanud suure osa õppehoonest. See on kui avatud maja festival – külastajal on võimalus käia ruumides, mis on igapäevaselt avatud vaid EKAlastele,” kutsub Sova lisaks näitusele tutvuma ka EKA uue õppehoonega.
Näiteks leiab aatriumist vana BMW, mis on osa installatsioonist “Meenutusi tühjast ajast”, millega Eesti väikelinnast pärit kunstnik Tõnis Laurson tutvustab mõtteid, muresid ja unistusi, mis tema noorusajal aset leidsid, kui ta bemmivendade seltsis aega veetis. Samuti tasub sammud seada trepikojast üles, kus saab vaadata kaasaegse kunsti tudeng Keiu Maasiku dokumentaalfilmi ja ruumiinstallatsiooni, millega uuritakse, kust pärineb meeste huvi relvade vastu. EKA galeriis lebab aga 9 joogamatti justkui algava tunni ootel. Mattidele on trükitud fraasid, mis pole inspireeritud budistlikust luulest, vaid finants- ja ettevõtluskeelest. Tegu on Kristel Raesaare installatsiooniga “Mindfulness For The Socially Agnostic Artist”, mis juhib tähelepanu sellele, kuidas rahamaailma spekulatiivne loogika kujundab kaasajal igapäevaelu. Näituse vältel saab osaleda performatiivsetel meditatsiooni-sessioonidel. Kunstiga on täidetud kõik viis Kunstiakadeemia maja korrust.
Festivali mahukas satelliitprogrammis saab kuulata avalikke lõputööde kaitsmisi, osaleda TASE ’19 näitusetuuridel, vaadata tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde lühiesitlusi TASE Liftikõnedel ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis, Metropoli galeriis, Narva kunstiresidentuuris ja mujal.
Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad
Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.
Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).
Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.
TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris
Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss.
Programm
Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE ’19
Peanäitus 01.-16.06
Iga päev 12.00–18.00
Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7
Lõputööde avalikud kaitsmised
24.05–12.06
Vabade kunstide näituse tuurid
03.06 ja 10.06 kl 14:00
Disaini näituse tuurid
04.06 ja 11.06 kl 14:00
Mindfulness for the Socially Agnostic Artist
Kristel Raesaare performance
04.06 kl 15:00 ja 16.06 kl 14:00, EKA Galerii
Performance’id on eesti keeles
Portfoolio Café
06.06–07.06, raamatukogu
TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06 kl 15:00, A501
TASE FILM
Tudengifilmide linastused
12.06 kl 18:00, aula
TASE @ NART
01.06 kl 16:00, NART, Joala 18, Narva
Urbanistika osakonna ning kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakonna magistrantide lõputööde esitlused ja satelliitnäituse “Aksessuaaride väikeseeria” avamine. Tallinn-Narva-Tallinn tasuta buss lahkub EKA eest 1. juunil kl 10:30. Registreerimine: ann.vaikla@artun.ee
Aksessuaaride väikeseeria
Disainiteaduskonna tudenginäitus
01–16.06, NART, Joala 18, Narva
TASE ‘19 satelliitprogramm
Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a
Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu
Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal
Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18
PIIRIMAIL
Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2
ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA
Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii
SETSESSIOON
Ehte- ja sepakunsti tudengite lõpunäitus
31.05–9.06, Põhjala tehas, Ankru 8
Selfi
Avatud akadeemia fotodokumentalistika lõpunäitus
31.05–16.06, Klaasgalerii 1, EKA
iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2
Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46
EKA ERASMUS+ Chile, Universidad Diego Portales & Thailand, Silpakorn University
Partnerülikoolide tutvustused ja õppejõudude esitlused
03.06 kl 13:00–15:00, A501
SISU 2019_Tegelik / Actual
12–14.06, Põhjala tehas, Marati 5
Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu
Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk
Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio
Postitas Mart Vainre — Püsilink
TASE ’19 avamine
Reede 31 mai, 2019 — Pühapäev 16 juuni, 2019
Reedel avataval Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näitusel TASE näeb enam kui 120 lõpetaja tööd. Eksponeeritud on kõikide erialade magistritööd ja lisaks paljud bakalaureusetööd. Külastajaid oodatakse töödega tutvuma kuni 16. juunini iga päev kell 12–18.
Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga kuulutatakse TASE ’19 peanäituse avamisel välja noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab kunstiakadeemia uues õppehoones EKA raadio REKA.
TASE kuraator Pire Sova sõnul võetakse EKAs lõputöid väga tõsiselt. “Võrreldes välisülikoolidega, kus olen käinud, paistab silma meie tudengite ambitsioonikus. Paljude lõputööde mastaabid on võrreldavad isikunäituse mahuga,” tunnustab Sova kunstiakadeemia tudengite töökust. “Näitus on vallutanud suure osa õppehoonest. See on kui avatud maja festival – külastajal on võimalus käia ruumides, mis on igapäevaselt avatud vaid EKAlastele,” kutsub Sova lisaks näitusele tutvuma ka EKA uue õppehoonega.
Näiteks leiab aatriumist vana BMW, mis on osa installatsioonist “Meenutusi tühjast ajast”, millega Eesti väikelinnast pärit kunstnik Tõnis Laurson tutvustab mõtteid, muresid ja unistusi, mis tema noorusajal aset leidsid, kui ta bemmivendade seltsis aega veetis. Samuti tasub sammud seada trepikojast üles, kus saab vaadata kaasaegse kunsti tudeng Keiu Maasiku dokumentaalfilmi ja ruumiinstallatsiooni, millega uuritakse, kust pärineb meeste huvi relvade vastu. EKA galeriis lebab aga 9 joogamatti justkui algava tunni ootel. Mattidele on trükitud fraasid, mis pole inspireeritud budistlikust luulest, vaid finants- ja ettevõtluskeelest. Tegu on Kristel Raesaare installatsiooniga “Mindfulness For The Socially Agnostic Artist”, mis juhib tähelepanu sellele, kuidas rahamaailma spekulatiivne loogika kujundab kaasajal igapäevaelu. Näituse vältel saab osaleda performatiivsetel meditatsiooni-sessioonidel. Kunstiga on täidetud kõik viis Kunstiakadeemia maja korrust.
Festivali mahukas satelliitprogrammis saab kuulata avalikke lõputööde kaitsmisi, osaleda TASE ’19 näitusetuuridel, vaadata tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde lühiesitlusi TASE Liftikõnedel ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis, Metropoli galeriis, Narva kunstiresidentuuris ja mujal.
Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad
Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.
Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).
Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.
TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris
Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss.
Programm
Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE ’19
Peanäitus 01.-16.06
Iga päev 12.00–18.00
Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7
Lõputööde avalikud kaitsmised
24.05–12.06
Vabade kunstide näituse tuurid
03.06 ja 10.06 kl 14:00
Disaini näituse tuurid
04.06 ja 11.06 kl 14:00
Mindfulness for the Socially Agnostic Artist
Kristel Raesaare performance
04.06 kl 15:00 ja 16.06 kl 14:00, EKA Galerii
Performance’id on eesti keeles
Portfoolio Café
06.06–07.06, raamatukogu
TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06 kl 15:00, A501
TASE FILM
Tudengifilmide linastused
12.06 kl 18:00, aula
TASE @ NART
01.06 kl 16:00, NART, Joala 18, Narva
Urbanistika osakonna ning kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakonna magistrantide lõputööde esitlused ja satelliitnäituse “Aksessuaaride väikeseeria” avamine. Tallinn-Narva-Tallinn tasuta buss lahkub EKA eest 1. juunil kl 10:30. Registreerimine: ann.vaikla@artun.ee
Aksessuaaride väikeseeria
Disainiteaduskonna tudenginäitus
01–16.06, NART, Joala 18, Narva
TASE ‘19 satelliitprogramm
Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a
Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu
Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal
Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18
PIIRIMAIL
Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2
ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA
Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii
SETSESSIOON
Ehte- ja sepakunsti tudengite lõpunäitus
31.05–9.06, Põhjala tehas, Ankru 8
Selfi
Avatud akadeemia fotodokumentalistika lõpunäitus
31.05–16.06, Klaasgalerii 1, EKA
iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2
Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46
EKA ERASMUS+ Chile, Universidad Diego Portales & Thailand, Silpakorn University
Partnerülikoolide tutvustused ja õppejõudude esitlused
03.06 kl 13:00–15:00, A501
SISU 2019_Tegelik / Actual
12–14.06, Põhjala tehas, Marati 5
Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu
Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk
Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio
Postitas Mart Vainre — Püsilink
16.05.2019
Konverents: Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine
Kuidas kirjeldada midagi, mis alles kestab? Sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 13. konverents võtab vaatluse alla selle, mis tööd teeb kirjanduse, kunsti, teatri ja filmi ajaloo kirjutaja, kui ta võtab ette oma kaasaja ajaloostamise. Mis tegurid seda määravad? Kus liigub ajaloo ja kriitika, ajaloo ja tellimuse, ajaloo ja ideoloogia võimalik piir ning vastastikmõju?
11:00 Kogunemine ja kohv
11:15 Virve Sarapik. Sissejuhatus
11:30 – 13:00
Riina Oruaas. Mälu ja arhiiv. Kuidas saada iseenda teadmiste arheoloogiks?
Anneli Saro. Teatriajalugu, etendusanalüüs ja amneesia
Piret Kruuspere. Teatriajaloost ja -historiograafiast: eesti teatrikirjutuse näitel
13:00 – 13:30 Paus
13:30 – 15:00
Epp Annus. Afektiivne mõtlemine ja teaduslikud häälestused
Andrei Hvostov. Komberuum, talupojamõistus, süvariik: kuidas seletada seletamatut?
Marin Laak. Kriitikast, kirjanduslooliselt lähivaates
15:00 – 16:00 Lõunapaus
16:00 – 17:30
Kristina Jõekalda. Kaasaegne kunst baltisaksa ja esimestes eesti kunstiajaloo üldkäsitlustes
Ingrid Ruudi. Näitus kui lähiajaloo dünaamiline uurimisvahend
Rein Veidemann. Kirjanduslugu kui kultuurimälu avaldis
17:30 – 18:00 Arutelu ja sõnavõtud
18.00 Raamatuesitlus
“Minu lapsepõlvekodu oli Eesti NSV-s. Humanitaarid meenutavad.”
Koostanud Epp Annus ja Brita Melts. EKSA, 2019.
Konverentsi korraldavad Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste instituudi eesti kirjandus- ja kultuuriuuringute keskus, Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Eesti Kirjanike Liit.
Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond, Tallinna Ülikooli uuringufond.
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
Konverents: Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine
Neljapäev 16 mai, 2019
Kuidas kirjeldada midagi, mis alles kestab? Sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 13. konverents võtab vaatluse alla selle, mis tööd teeb kirjanduse, kunsti, teatri ja filmi ajaloo kirjutaja, kui ta võtab ette oma kaasaja ajaloostamise. Mis tegurid seda määravad? Kus liigub ajaloo ja kriitika, ajaloo ja tellimuse, ajaloo ja ideoloogia võimalik piir ning vastastikmõju?
11:00 Kogunemine ja kohv
11:15 Virve Sarapik. Sissejuhatus
11:30 – 13:00
Riina Oruaas. Mälu ja arhiiv. Kuidas saada iseenda teadmiste arheoloogiks?
Anneli Saro. Teatriajalugu, etendusanalüüs ja amneesia
Piret Kruuspere. Teatriajaloost ja -historiograafiast: eesti teatrikirjutuse näitel
13:00 – 13:30 Paus
13:30 – 15:00
Epp Annus. Afektiivne mõtlemine ja teaduslikud häälestused
Andrei Hvostov. Komberuum, talupojamõistus, süvariik: kuidas seletada seletamatut?
Marin Laak. Kriitikast, kirjanduslooliselt lähivaates
15:00 – 16:00 Lõunapaus
16:00 – 17:30
Kristina Jõekalda. Kaasaegne kunst baltisaksa ja esimestes eesti kunstiajaloo üldkäsitlustes
Ingrid Ruudi. Näitus kui lähiajaloo dünaamiline uurimisvahend
Rein Veidemann. Kirjanduslugu kui kultuurimälu avaldis
17:30 – 18:00 Arutelu ja sõnavõtud
18.00 Raamatuesitlus
“Minu lapsepõlvekodu oli Eesti NSV-s. Humanitaarid meenutavad.”
Koostanud Epp Annus ja Brita Melts. EKSA, 2019.
Konverentsi korraldavad Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste instituudi eesti kirjandus- ja kultuuriuuringute keskus, Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Eesti Kirjanike Liit.
Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond, Tallinna Ülikooli uuringufond.
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
16.05.2019 — 30.05.2019
Ehte- ja sepakunsti tudengite näitus “Sul peab olema keha”
Ehte- ja sepakunst
Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.
Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.
Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.
Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.
Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.
Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.
Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ehte- ja sepakunsti tudengite näitus “Sul peab olema keha”
Neljapäev 16 mai, 2019 — Neljapäev 30 mai, 2019
Ehte- ja sepakunst
Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.
Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.
Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.
Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.
Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.
Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.
Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532
Postitas Mart Vainre — Püsilink
11.05.2019 — 16.05.2019
Urbiquity näitus ja raamatuesitlus READING THE STREET Vent Space projektiruumis
Vent Space
Laupäeval, 11. mail kell 16:00 avatakse Vent Space projektiruumis näitus “Reading the Street”. Näitus jääb avatuks 16. maini, P-N 12:00-18:00.
16. mail kell 18:00 toimub galeriis Urbiquity raamatuesitlus.
Näitusel esitletakse valikut Eesti Kunstiakadeemia “Art and the City” stuudiotes valminud tudengitöödest ning Urbiquity linnauurimisplatvormi raamatut “Reading the Street – Creative Methods in Doing Critical Urban Research on the Example of Two Streets in Milan and Tallinn”.
“Art and the City” stuudio eesmärk on olnud ühildada kunstipraktikas laialt levinud meetodeid linnaruumi uurimisega. Kuigi stuudio on suunatud erinevate erialade tudengitele, on projektide väljundeid alati avalikult esitletud näituste ja arutelude vormis. Kursuse üldisem eesmärk on laiendada linnaloome mõistet: kes või mis ikkagi mõjutab meid ümbritsevat ruumi ning kuidas olla teadlikum linnaelanik, kel on võime oma eluruumi ise kujundada. Seega ei ole stuudiote materjal ja kasutatud meetodid piiritletud erialaspetsialistidele, vaid on kasulikud ka laiemale publikule.
Näitusel pannakse välja valik “Art and the City” raames loodud tudengite töödest, mille eesmärk on näitlikustada, kuidas loomingulised väljundid hõlbustavad olulisi vestlusi. Urbiquity esitletud raamat kombineerib 2018. aastal korraldatud “Art and the City” tulemusi samateemalise töötoaga Milanost ning pakub loovmeetodite kasutamisele kriitilist analüüsi.
Urbiquity on rahvusvaheline urbanismiplatvorm, mille on algatanud Mattias Malk, Stefano Carnelli ja Pablo Conejo.
Postitas Kati Ots — Püsilink
Urbiquity näitus ja raamatuesitlus READING THE STREET Vent Space projektiruumis
Laupäev 11 mai, 2019 — Neljapäev 16 mai, 2019
Vent Space
Laupäeval, 11. mail kell 16:00 avatakse Vent Space projektiruumis näitus “Reading the Street”. Näitus jääb avatuks 16. maini, P-N 12:00-18:00.
16. mail kell 18:00 toimub galeriis Urbiquity raamatuesitlus.
Näitusel esitletakse valikut Eesti Kunstiakadeemia “Art and the City” stuudiotes valminud tudengitöödest ning Urbiquity linnauurimisplatvormi raamatut “Reading the Street – Creative Methods in Doing Critical Urban Research on the Example of Two Streets in Milan and Tallinn”.
“Art and the City” stuudio eesmärk on olnud ühildada kunstipraktikas laialt levinud meetodeid linnaruumi uurimisega. Kuigi stuudio on suunatud erinevate erialade tudengitele, on projektide väljundeid alati avalikult esitletud näituste ja arutelude vormis. Kursuse üldisem eesmärk on laiendada linnaloome mõistet: kes või mis ikkagi mõjutab meid ümbritsevat ruumi ning kuidas olla teadlikum linnaelanik, kel on võime oma eluruumi ise kujundada. Seega ei ole stuudiote materjal ja kasutatud meetodid piiritletud erialaspetsialistidele, vaid on kasulikud ka laiemale publikule.
Näitusel pannakse välja valik “Art and the City” raames loodud tudengite töödest, mille eesmärk on näitlikustada, kuidas loomingulised väljundid hõlbustavad olulisi vestlusi. Urbiquity esitletud raamat kombineerib 2018. aastal korraldatud “Art and the City” tulemusi samateemalise töötoaga Milanost ning pakub loovmeetodite kasutamisele kriitilist analüüsi.
Urbiquity on rahvusvaheline urbanismiplatvorm, mille on algatanud Mattias Malk, Stefano Carnelli ja Pablo Conejo.
Postitas Kati Ots — Püsilink
06.05.2019
Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance SUREB SEE, KELLEL VÄHEM JUMALAID. PÜHA VESI SOODUSHINNAGA Vent Space projektiruumis
Kaasaegne kunst
Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance “Sureb see, kellel vähem jumalaid. Püha Vesi soodushinnaga” 6. mail kell 18.30-21.00 Vent Space projektiruumis
Inimene ei taha kunagi tunda, et ta on päriselt üksi. Soov olla kaitstud ja juhitud mõne suurema jõu poolt või tunda, et tema valikud on kellegi teise poolt suunatud, sest kõige õudsem on teadmine, et sa oled üksi ning sinul endal on vastutus valida. Usundiloomise algupärateooria järgi on üleloomuliku jõuga täidetud asjade austamine ehk fetišism vanim usunditüüp. Mida me teeme nende objektidega? Milleks me neid kasutame? Kaasaegses konsumeristlikus maailmas on see juba puhas imagoloogia ning tihtipeale kannab tõotust paremast elust ja paremast minast. Oleme jõudnud tagasi polüteismi, kus me sirutame oma jumalatele taas oma käe. ,,I believe in things, I want things, therefore I am.’’
Irmeli Terras, inimene?, tarbija, fetišist, pagan, kunstnik. Uurib inimese psüühikat ning inimkäitumist konsumerismis, religioonis, okultismis, fetišismis ja imagoloogias. Loob performance’eid, milles kasutab erinevaid meediume: heli, vokaal, video, tants, installatsioon.
Heleliis Hõim, inimene, tarbija, paganlik olend, kunstnik. Tarbitavad meediumid: maal, performance, skulptuur, video, tants, heli. Lapsepõlv veedetud Eesti metsades, suheldes puude ja teiste olenditega. Kunsti ja kultuuri tarbija. Fetiš uute materjalide järele.
Postitas Kati Ots — Püsilink
Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance SUREB SEE, KELLEL VÄHEM JUMALAID. PÜHA VESI SOODUSHINNAGA Vent Space projektiruumis
Esmaspäev 06 mai, 2019
Kaasaegne kunst
Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance “Sureb see, kellel vähem jumalaid. Püha Vesi soodushinnaga” 6. mail kell 18.30-21.00 Vent Space projektiruumis
Inimene ei taha kunagi tunda, et ta on päriselt üksi. Soov olla kaitstud ja juhitud mõne suurema jõu poolt või tunda, et tema valikud on kellegi teise poolt suunatud, sest kõige õudsem on teadmine, et sa oled üksi ning sinul endal on vastutus valida. Usundiloomise algupärateooria järgi on üleloomuliku jõuga täidetud asjade austamine ehk fetišism vanim usunditüüp. Mida me teeme nende objektidega? Milleks me neid kasutame? Kaasaegses konsumeristlikus maailmas on see juba puhas imagoloogia ning tihtipeale kannab tõotust paremast elust ja paremast minast. Oleme jõudnud tagasi polüteismi, kus me sirutame oma jumalatele taas oma käe. ,,I believe in things, I want things, therefore I am.’’
Irmeli Terras, inimene?, tarbija, fetišist, pagan, kunstnik. Uurib inimese psüühikat ning inimkäitumist konsumerismis, religioonis, okultismis, fetišismis ja imagoloogias. Loob performance’eid, milles kasutab erinevaid meediume: heli, vokaal, video, tants, installatsioon.
Heleliis Hõim, inimene, tarbija, paganlik olend, kunstnik. Tarbitavad meediumid: maal, performance, skulptuur, video, tants, heli. Lapsepõlv veedetud Eesti metsades, suheldes puude ja teiste olenditega. Kunsti ja kultuuri tarbija. Fetiš uute materjalide järele.
Postitas Kati Ots — Püsilink
03.05.2019 — 26.05.2019
EKA värskeimat maalikunsti näeb Haapsalu Linnagalerii näitusel “Ühine mõõt”
Maal
Reedel, 3. mail algusega kell 17.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia maali õppetooli teise kursuse tudengid Haapsalu Linnagaleriis näituse “Ühine Mõõt”. Näitus jääb avatuks kuni 26. maini.
Ühine Mõõt on noorte kunstnike arvates põhiline niit, mis neid sellesse kooslusesse seob. Edasi on igal tööl oma lugu, igal autoril oma taotlus. Ühine Mõõt on vaid tagumine külg.
Kunstnikud: Aivi Raja, Brenda Purtsak, Eero Alev, Georg Kaasik, Joel Jõevee, Marleen Suvi, Olev Kuma
“Ühine Mõõt” on valminud Eesti Kunstiakadeemia stuudioprojekti raames, juhendajad: Tõnis Saadoja, Kati Ilves, Merike Estna.
Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kultuurkapital
Rott/Rat on EKA maaliosakond, kus maal on oma piiridest välja valgunud. Nagu kirjutas Daniel Birnbaum juba aastal 2001: “maal ei eksisteeri enam kui rangelt eraldatud väljendusviis, vaid pigem kui nakkustsoon, pidevalt välja ulatuv ja piire laiendav”. Rott on ellujääja, suudab kohaneda igasuguste oludega, põgeneb uppuvalt laevalt. Rott elab edasi ka siis kui maal on korduvalt surnuks tituleeritud. Rott on justkui zombie painter –isegi kui ta keha on surnud elab ta igavesti edasi. Kui DJ miksides minevikku ja olevikku loob tulevikku. Nagu ütleb Korankrit Arunkatchi oma videos “Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names”: “One day when humans no longer exist, rats might take over.”
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA värskeimat maalikunsti näeb Haapsalu Linnagalerii näitusel “Ühine mõõt”
Reede 03 mai, 2019 — Pühapäev 26 mai, 2019
Maal
Reedel, 3. mail algusega kell 17.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia maali õppetooli teise kursuse tudengid Haapsalu Linnagaleriis näituse “Ühine Mõõt”. Näitus jääb avatuks kuni 26. maini.
Ühine Mõõt on noorte kunstnike arvates põhiline niit, mis neid sellesse kooslusesse seob. Edasi on igal tööl oma lugu, igal autoril oma taotlus. Ühine Mõõt on vaid tagumine külg.
Kunstnikud: Aivi Raja, Brenda Purtsak, Eero Alev, Georg Kaasik, Joel Jõevee, Marleen Suvi, Olev Kuma
“Ühine Mõõt” on valminud Eesti Kunstiakadeemia stuudioprojekti raames, juhendajad: Tõnis Saadoja, Kati Ilves, Merike Estna.
Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kultuurkapital
Rott/Rat on EKA maaliosakond, kus maal on oma piiridest välja valgunud. Nagu kirjutas Daniel Birnbaum juba aastal 2001: “maal ei eksisteeri enam kui rangelt eraldatud väljendusviis, vaid pigem kui nakkustsoon, pidevalt välja ulatuv ja piire laiendav”. Rott on ellujääja, suudab kohaneda igasuguste oludega, põgeneb uppuvalt laevalt. Rott elab edasi ka siis kui maal on korduvalt surnuks tituleeritud. Rott on justkui zombie painter –isegi kui ta keha on surnud elab ta igavesti edasi. Kui DJ miksides minevikku ja olevikku loob tulevikku. Nagu ütleb Korankrit Arunkatchi oma videos “Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names”: “One day when humans no longer exist, rats might take over.”
Postitas Mart Vainre — Püsilink
09.05.2019
Avatud arhitektuuriloeng: Gwyllim Jahn (Fologram)
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Neljapäeval, 9. mail kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis selle kevade viimase avatud loengu “Making in Mixed Reality” Austraalia arhitekt, RMITi õppejõud Gwyllim Jahn, kes uurib segureaalsuse (mixed reality) võimalusi arhitektuurses planeerimises. Jahn esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.
Gwyllim Jahn on Melbournis asuva disainiuuringute praksise ja tehnoloogia iduettevõtte Fologram juht, mis tegeleb segureaalsuse disainiplatvormi loomisega. Lisaks sellele töötab Jahn arhitektuuriõppejõuna Austraalia RMITi Ülikoolis, kus tema uurimisvaldkondadeks on segureaalsuse keskkonnad, autonoomne robotitel põhinev tootmine, käitumuslikud disainisüsteemid ja masinõppe loomingulised kasutusvaldkonnad. Jahn on üks Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 installatsioonikonkursi võidutöö “Steampunk” autoritest, mis ehitatakse sügiseks Arhitektuurimuuseumi ette.
Fologram loob segureaalsuse tööriistakasti disaineritele ja loojatele. Praksis uurib seda, kuidas segureaalsus-keskkondades ehitamine annab disaineritele ja ehitajatele uusi oskusi, soodustades ruumilist mõtlemist ja vähendades inimliku vea osakaalu kahemõõtmeliste projektide 3D-sse ülekandmisel. Fologrami loodud tööriistade abil saavad muidu traditsiooniliste töövõtetega tegutsevad meistrimehed ja ehitusmeeskonnad luua struktuure, mis varieeruvad oluliselt nt detailide, vormi või tekstuuri osas, muutes enamasti liiga kallid disainilahendused lihtsaks, odavaks ja riskivabamaks. Keerulist disaini on nüüd võimalik luua ehitusplatsidel, odavatest materjalidest, kasutades odavaid tööriistu, ilma kalli oskusteabe või disainidokumentatsioonita.
Loengus räägib Jahn oma tööst Fologramis, sellest millised võivad olla segureaalsuse mõjud arhitektuurse disaini kooste-metodoloogiatele. Kas segureaalsuses töötamine võib meid viia tagasi töömeisterlikkuse, intuitsiooni ja reflektiivse loomisprotsessi juurde? Milliseid uusi koostöötamise vorme võimaldab segureaalsus disainerite ja tootjate või inimeste ja masinate vahel? Jahni ettekandele järgneb Fologrami HoloLensi ja mobiilseadmete jaoks loodud tööriistade tutvustus.
Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
Postitas Pille Epner — Püsilink
Avatud arhitektuuriloeng: Gwyllim Jahn (Fologram)
Neljapäev 09 mai, 2019
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Neljapäeval, 9. mail kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis selle kevade viimase avatud loengu “Making in Mixed Reality” Austraalia arhitekt, RMITi õppejõud Gwyllim Jahn, kes uurib segureaalsuse (mixed reality) võimalusi arhitektuurses planeerimises. Jahn esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.
Gwyllim Jahn on Melbournis asuva disainiuuringute praksise ja tehnoloogia iduettevõtte Fologram juht, mis tegeleb segureaalsuse disainiplatvormi loomisega. Lisaks sellele töötab Jahn arhitektuuriõppejõuna Austraalia RMITi Ülikoolis, kus tema uurimisvaldkondadeks on segureaalsuse keskkonnad, autonoomne robotitel põhinev tootmine, käitumuslikud disainisüsteemid ja masinõppe loomingulised kasutusvaldkonnad. Jahn on üks Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 installatsioonikonkursi võidutöö “Steampunk” autoritest, mis ehitatakse sügiseks Arhitektuurimuuseumi ette.
Fologram loob segureaalsuse tööriistakasti disaineritele ja loojatele. Praksis uurib seda, kuidas segureaalsus-keskkondades ehitamine annab disaineritele ja ehitajatele uusi oskusi, soodustades ruumilist mõtlemist ja vähendades inimliku vea osakaalu kahemõõtmeliste projektide 3D-sse ülekandmisel. Fologrami loodud tööriistade abil saavad muidu traditsiooniliste töövõtetega tegutsevad meistrimehed ja ehitusmeeskonnad luua struktuure, mis varieeruvad oluliselt nt detailide, vormi või tekstuuri osas, muutes enamasti liiga kallid disainilahendused lihtsaks, odavaks ja riskivabamaks. Keerulist disaini on nüüd võimalik luua ehitusplatsidel, odavatest materjalidest, kasutades odavaid tööriistu, ilma kalli oskusteabe või disainidokumentatsioonita.
Loengus räägib Jahn oma tööst Fologramis, sellest millised võivad olla segureaalsuse mõjud arhitektuurse disaini kooste-metodoloogiatele. Kas segureaalsuses töötamine võib meid viia tagasi töömeisterlikkuse, intuitsiooni ja reflektiivse loomisprotsessi juurde? Milliseid uusi koostöötamise vorme võimaldab segureaalsus disainerite ja tootjate või inimeste ja masinate vahel? Jahni ettekandele järgneb Fologrami HoloLensi ja mobiilseadmete jaoks loodud tööriistade tutvustus.
Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
Postitas Pille Epner — Püsilink