AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Raamatu “Vorm ja konstruktsioon sisearhitektuuris” esitlus
20.09.2018
Raamatu “Vorm ja konstruktsioon sisearhitektuuris” esitlus
Neljapäeval, 20. septembril kell 17.30 esitletakse EKA uue maja südamiku (A-korpus) 4. korrusel uut raamatut sarjast “Sisearhitektuuri põhitõed”. Graeme Brookeri ja Sally Stone’i raamat “Vorm ja konstruktsioon sisearhitektuuris” uurib viise, kuidas hoone ehituslik konstruktsioon interjööri kujundamist mõjutab. Raamat käsitleb ka selliseid füüsilisi tegureid nagu valgus ja orientatsioon, hoone kontekst, samuti säästlikkuse teemat. Nende osas pakutakse välja interpretatsiooni, hindamise ja kasutamise meetodid ning analüüsitakse nende mõju sisearhitektuurile ja hoonete ümberkujundamisele.
„Sisearhitektuuri põhitõed” on raamatusari sisearhitektuuri ja selle aluseks olevate põhimõtete tutvustamiseks. Peamisi teooriaid täiendavad kaasaegsete sisekujunduste detailsed analüüsid, mis teevad nendest raamatutest käsiraamatud nii sisearhitektuuri- kui arhitektuuritudengitele, samuti ehitusinseneridele ja kinnisvaraarendajatele ning kõigile lugejatele, kes on sellest alast huvitatud.
Raamatu tõlkis Katrin Kask ja andis välja EKA kirjastus.
Oled oodatud!
Esitlusel on võimalik sarja raamatud soodushinnaga soetada.
Lisainfo:
Neeme Lopp
50 29 286
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
Raamatu “Vorm ja konstruktsioon sisearhitektuuris” esitlus
Neljapäev 20 september, 2018
Neljapäeval, 20. septembril kell 17.30 esitletakse EKA uue maja südamiku (A-korpus) 4. korrusel uut raamatut sarjast “Sisearhitektuuri põhitõed”. Graeme Brookeri ja Sally Stone’i raamat “Vorm ja konstruktsioon sisearhitektuuris” uurib viise, kuidas hoone ehituslik konstruktsioon interjööri kujundamist mõjutab. Raamat käsitleb ka selliseid füüsilisi tegureid nagu valgus ja orientatsioon, hoone kontekst, samuti säästlikkuse teemat. Nende osas pakutakse välja interpretatsiooni, hindamise ja kasutamise meetodid ning analüüsitakse nende mõju sisearhitektuurile ja hoonete ümberkujundamisele.
„Sisearhitektuuri põhitõed” on raamatusari sisearhitektuuri ja selle aluseks olevate põhimõtete tutvustamiseks. Peamisi teooriaid täiendavad kaasaegsete sisekujunduste detailsed analüüsid, mis teevad nendest raamatutest käsiraamatud nii sisearhitektuuri- kui arhitektuuritudengitele, samuti ehitusinseneridele ja kinnisvaraarendajatele ning kõigile lugejatele, kes on sellest alast huvitatud.
Raamatu tõlkis Katrin Kask ja andis välja EKA kirjastus.
Oled oodatud!
Esitlusel on võimalik sarja raamatud soodushinnaga soetada.
Lisainfo:
Neeme Lopp
50 29 286
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
15.09.2018
Maailmakoristuspäev EKAs
Juba sel laupäeval, 15. septembril, teeme Maailmakoristuspäeva raames tervituskingituse oma uuele kodukandile ning koristame puhtaks Eesti Kunstiakadeemia ümbruse.
Saame kokku laupäeva hommikul kell 10 kooli hoovis. Meie poolt juhised, prügikotid ja töökindad, omalt poolt võta kaasa veepudel ning soojad riided. Koristus kestab 2-3h.
Kõik on oodatud! Liitu EKA koristusrühmaga SIIN.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Maailmakoristuspäev EKAs
Laupäev 15 september, 2018
Juba sel laupäeval, 15. septembril, teeme Maailmakoristuspäeva raames tervituskingituse oma uuele kodukandile ning koristame puhtaks Eesti Kunstiakadeemia ümbruse.
Saame kokku laupäeva hommikul kell 10 kooli hoovis. Meie poolt juhised, prügikotid ja töökindad, omalt poolt võta kaasa veepudel ning soojad riided. Koristus kestab 2-3h.
Kõik on oodatud! Liitu EKA koristusrühmaga SIIN.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.09.2018
UUS tähtaeg 18.09! EKA rakenduslike teadus- ja arendustööde konkurss 2018
Teadus- ja arendusosakond
Seoses tehniliste probleemidega ei jõudnud osad esitatud tööd konkursile, mistõttu otsustas hindamiskomisjon pikendada konkursi tähtaega. Kõigil soovijatel on võimalik töö esitada hiljemalt 18.09 kl 00.00 e-posti aadressile kelli.turmann@artun.ee . Laekunud töödele saabub kinnituskiri.
EKA teadus- ja arendusosakond koos Tallinna Ettevõtlusametiga korraldab igal aastal rakenduslike teadus- ja arendustööde konkurssi, mille eesmärk on motiveerida ülikooli liikmeid senisest enam rakendama oma õppe- ja teadustöö tulemusi ettevõtlus-, avalikus ja mittetulundussektoris; tõsta ülikooli poolt ettevõtete ja ühiskonnale pakutavate teadmusteenuste kvaliteeti ja mahtu ning teavitada üldsust ülikooli oskusteabe rakendamisest majandustegevuses ja ühiskonnas.
Konkursi kaudu selgitatakse välja kõige silmapaistvam majandustegevust tõhustava väljundiga töö (auhind 800 eurot), millest on kasu ühele või mitmele ettevõttele või asutusele ja kõige silmapaistvam ühiskondlikku heaolu ja/või elukeskkonda parendava potentsiaaliga töö (auhind 800 eurot). Lisaks on välja pandud kategooriateülene eriauhind (600 eurot), mis antakse ühele tugeva töö autorile, kes kõnnib peaauhinna saajate kannul.
Käimasoleva konkursi komisjoni liikmed on Ettevõtlusametist Jaanus Vahesalu, EKA teadus- ja arendusosakonnast Maria Jäärast ja Kelli Turmann, EKA disainiteaduskonna teadur Ruth-Helene Melioranski ja arhitektuuriteaduskonna nooremteadur Sille Pihlak. Komisjoni liikmed ei hinda enda juhendatud tudengi tööd.
Konkurss sobib hästi EKA tudengitele, kes oma kursuse- või lõputööga on saavutanud rakendusliku väljundi, st töö tulemust võidakse hakata kasutama kas ettevõtetes või muudes organisatsioonides. Konkursile on oodatud ka kõikide töötajate ja teadurite rakenduslike väljundiga uurimus- või projektitööd. Töö peab olema lõpetatud perioodis 1.09.2017-31.08.2018.
Tööde esitamiseks konkursile tuleb saata täidetud ankeet koos ankeedis nimetatud
täiendavate materjalidega hiljemalt 18. septembriks 2018 e-posti
aadressile kelli.turmann@artun.ee , kirja pealkirjaks lisage „Konkurss ja autori nimi”. E-kirja adressaatide hulgas peavad olema kõigi töö teostamises osalenute e-posti aadressid.
Lae alla – UUS!2018_EKA_rakenduslike_teadus-ja_arendustööde_konkursi_kord_ankeet–
Komisjon vaatab materjalid läbi ja valib võidutööd välja hiljemalt 20. septembriks 2018. Majandustegevust tõhustava töö auhind antakse pidulikult üle Tallinna Ettevõtluspäeval 2018 oktoobri alguses.
Konkursi läbiviimist kaasrahastab Tallinna Ettevõtlusamet.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
UUS tähtaeg 18.09! EKA rakenduslike teadus- ja arendustööde konkurss 2018
Teisipäev 18 september, 2018
Teadus- ja arendusosakond
Seoses tehniliste probleemidega ei jõudnud osad esitatud tööd konkursile, mistõttu otsustas hindamiskomisjon pikendada konkursi tähtaega. Kõigil soovijatel on võimalik töö esitada hiljemalt 18.09 kl 00.00 e-posti aadressile kelli.turmann@artun.ee . Laekunud töödele saabub kinnituskiri.
EKA teadus- ja arendusosakond koos Tallinna Ettevõtlusametiga korraldab igal aastal rakenduslike teadus- ja arendustööde konkurssi, mille eesmärk on motiveerida ülikooli liikmeid senisest enam rakendama oma õppe- ja teadustöö tulemusi ettevõtlus-, avalikus ja mittetulundussektoris; tõsta ülikooli poolt ettevõtete ja ühiskonnale pakutavate teadmusteenuste kvaliteeti ja mahtu ning teavitada üldsust ülikooli oskusteabe rakendamisest majandustegevuses ja ühiskonnas.
Konkursi kaudu selgitatakse välja kõige silmapaistvam majandustegevust tõhustava väljundiga töö (auhind 800 eurot), millest on kasu ühele või mitmele ettevõttele või asutusele ja kõige silmapaistvam ühiskondlikku heaolu ja/või elukeskkonda parendava potentsiaaliga töö (auhind 800 eurot). Lisaks on välja pandud kategooriateülene eriauhind (600 eurot), mis antakse ühele tugeva töö autorile, kes kõnnib peaauhinna saajate kannul.
Käimasoleva konkursi komisjoni liikmed on Ettevõtlusametist Jaanus Vahesalu, EKA teadus- ja arendusosakonnast Maria Jäärast ja Kelli Turmann, EKA disainiteaduskonna teadur Ruth-Helene Melioranski ja arhitektuuriteaduskonna nooremteadur Sille Pihlak. Komisjoni liikmed ei hinda enda juhendatud tudengi tööd.
Konkurss sobib hästi EKA tudengitele, kes oma kursuse- või lõputööga on saavutanud rakendusliku väljundi, st töö tulemust võidakse hakata kasutama kas ettevõtetes või muudes organisatsioonides. Konkursile on oodatud ka kõikide töötajate ja teadurite rakenduslike väljundiga uurimus- või projektitööd. Töö peab olema lõpetatud perioodis 1.09.2017-31.08.2018.
Tööde esitamiseks konkursile tuleb saata täidetud ankeet koos ankeedis nimetatud
täiendavate materjalidega hiljemalt 18. septembriks 2018 e-posti
aadressile kelli.turmann@artun.ee , kirja pealkirjaks lisage „Konkurss ja autori nimi”. E-kirja adressaatide hulgas peavad olema kõigi töö teostamises osalenute e-posti aadressid.
Lae alla – UUS!2018_EKA_rakenduslike_teadus-ja_arendustööde_konkursi_kord_ankeet–
Komisjon vaatab materjalid läbi ja valib võidutööd välja hiljemalt 20. septembriks 2018. Majandustegevust tõhustava töö auhind antakse pidulikult üle Tallinna Ettevõtluspäeval 2018 oktoobri alguses.
Konkursi läbiviimist kaasrahastab Tallinna Ettevõtlusamet.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
11.09.2018 — 16.09.2018
Skins&Shells – EKA ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli koostöös loodud moeskulptuurid
Moedisain
“Skins&Shells” on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli (HKPU) moemagistrantide rahvusvaheline koostööprojekt, mille tulemusi eksponeeritakse Eestis esmakordselt Disainiööl toimuva disaini- ja arhtektuurikoolide väljapaneku raames Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis. Näitus avatakse 11. septembril kell 17:00.
Eksperimentaalsetest vormidest koosnev moeskulptuuride seeria “Skins&Shells” räägib elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas võivad olla justkui omamoodi kaitsekihina identifitseeritav “nahk”.
EKA ja HKPU tudengid kasutasid ühtekokku 1600 bambuslehvikut, millest loodi 11 narratiivset moeskulptuuri. Bambusele omane paindlikkus ja võime võtta mistahes kuju lasi ideedel söösta ambitsioonikatesse kõrgustesse ja tungida sügavatele fantaasiatesse. Projekti eesmärk kombata kartmatult ruumilise mõtlemise ning couture’i piire formuleerus läbi peenelt viimistletud sümmeetria, asümmeetria ning matemaatiliste korduste.
Juhendajateks olid Liisi Eesmaa (EKA õppejõud) ja Piret Puppart (EKA moeosakonna professor) ning tehnilist tuge pakkus Basia Szkunicka (Hong Kongi Polütehnilise ülikooli magistriprogrammide juht). Fotod võlus Nick D (Spitgan Magazine).
Disainerid:
Sandra Luks
Shao Li (Tangle)
Sin Ka Yiu (Carol)
Tong Ziyi (Ines)
Gong Hailin (Lin)
Chen Yuqing (Toto)
Julia Horvath
Kadi Adrikorn
Zhang Chuyue (Luna)
Maarika Karm
Li Rouqianxue (Rue)
Shubhi Aggarwal
Krete Beljaev
Shen Yang (Young)
Zhao Han (Maya)
Annika Kiidron
Cheng Dong (Demi)
LU Hanyan (Rhino)
Zheng Birong (Jessica)
Huang Yaqi (Yuvia)
Mariliis Niine
Chan Chiu Tung (Cherie)
Qiu Sheng (Shawn)
Hung Yuen Wai (Vivian)
Kairi Katmann
Liu Tiange (Sky)
Frida Jõe
Shum Hei Man (Samantha)
Ding Xujiao (Naomi)
Feng Yuxue (Feng)
Xu Hongyan (Mia)
Linke:
Disainiöö: http://www.tallinndesignfestival.com
Skin & Shells näitus Tallinn: http://www.disainioo.ee/2018-program/disainikoolide-valjapanek-roheline-saal
Fotod: https://1drv.ms/f/s!At9A_sQ0-8x4jH9rx2ZXKidzfclj
Lisainfo:
Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Skins&Shells – EKA ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli koostöös loodud moeskulptuurid
Teisipäev 11 september, 2018 — Pühapäev 16 september, 2018
Moedisain
“Skins&Shells” on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli (HKPU) moemagistrantide rahvusvaheline koostööprojekt, mille tulemusi eksponeeritakse Eestis esmakordselt Disainiööl toimuva disaini- ja arhtektuurikoolide väljapaneku raames Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis. Näitus avatakse 11. septembril kell 17:00.
Eksperimentaalsetest vormidest koosnev moeskulptuuride seeria “Skins&Shells” räägib elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas võivad olla justkui omamoodi kaitsekihina identifitseeritav “nahk”.
EKA ja HKPU tudengid kasutasid ühtekokku 1600 bambuslehvikut, millest loodi 11 narratiivset moeskulptuuri. Bambusele omane paindlikkus ja võime võtta mistahes kuju lasi ideedel söösta ambitsioonikatesse kõrgustesse ja tungida sügavatele fantaasiatesse. Projekti eesmärk kombata kartmatult ruumilise mõtlemise ning couture’i piire formuleerus läbi peenelt viimistletud sümmeetria, asümmeetria ning matemaatiliste korduste.
Juhendajateks olid Liisi Eesmaa (EKA õppejõud) ja Piret Puppart (EKA moeosakonna professor) ning tehnilist tuge pakkus Basia Szkunicka (Hong Kongi Polütehnilise ülikooli magistriprogrammide juht). Fotod võlus Nick D (Spitgan Magazine).
Disainerid:
Sandra Luks
Shao Li (Tangle)
Sin Ka Yiu (Carol)
Tong Ziyi (Ines)
Gong Hailin (Lin)
Chen Yuqing (Toto)
Julia Horvath
Kadi Adrikorn
Zhang Chuyue (Luna)
Maarika Karm
Li Rouqianxue (Rue)
Shubhi Aggarwal
Krete Beljaev
Shen Yang (Young)
Zhao Han (Maya)
Annika Kiidron
Cheng Dong (Demi)
LU Hanyan (Rhino)
Zheng Birong (Jessica)
Huang Yaqi (Yuvia)
Mariliis Niine
Chan Chiu Tung (Cherie)
Qiu Sheng (Shawn)
Hung Yuen Wai (Vivian)
Kairi Katmann
Liu Tiange (Sky)
Frida Jõe
Shum Hei Man (Samantha)
Ding Xujiao (Naomi)
Feng Yuxue (Feng)
Xu Hongyan (Mia)
Linke:
Disainiöö: http://www.tallinndesignfestival.com
Skin & Shells näitus Tallinn: http://www.disainioo.ee/2018-program/disainikoolide-valjapanek-roheline-saal
Fotod: https://1drv.ms/f/s!At9A_sQ0-8x4jH9rx2ZXKidzfclj
Lisainfo:
Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor
Postitas Mart Vainre — Püsilink
13.09.2018
Animatsiooni osakonna filmide linastus
Animatsioon
Linastuvad EKA animatsiooni osakonna BA ja MA värskemad ja veidi vanemad animatsioonid.
Kuldrenett | rež Liis Kokk | 03’22” | 2018
Luul | rež Mari-Leen Üksküla-Eomois | 04’00” | 2017
La Dolce Vita | rež Henri Veermäe | 05’53” | 2018
Eluvaim | Anne Mirjam Kraav | 04’10” | 2017
Clown Follies | Aili Allas | 03’33” | 2017
Kontakt | rež Mari Kivi | 04’51” | 2018
5th Round | rež Leander Meresaar | 05’05” | 2017
Axis Deer | rež Rauno Raat | 04’16” | 2018
Toiduahel | rež Mari Kivi, Liis Kokk | 08’30” | 2018
300g/2m | rež Kamila Kučíková | 05’33” | 2018
Procrastination | rež Nata Metlukh | 01’00” | 2018
In Between the Walls of Perception | rež Pablo M. Ballarín | 03’50” | 2018
Pearfall | rež Leonid Shmelkov | 03’00” | 2017
Shuma | rež Lucija Mrzljak | 06’05” | 2016
Penelope | rež Heta Jäälinoja | 04’08” | 2016
Frank | rež Red, Hung Huei Jen | 02’03” | 2018
Sweet Sweat | rež Jung Hyun Kim | 06’13” | 2018
Pura Vida | rež Nata Metlukh | 09’35” | 2018
Sounds Good | rež Sander Joon | 09’50” | 2018
Postitas Mari Kivi — Püsilink
Animatsiooni osakonna filmide linastus
Neljapäev 13 september, 2018
Animatsioon
Linastuvad EKA animatsiooni osakonna BA ja MA värskemad ja veidi vanemad animatsioonid.
Kuldrenett | rež Liis Kokk | 03’22” | 2018
Luul | rež Mari-Leen Üksküla-Eomois | 04’00” | 2017
La Dolce Vita | rež Henri Veermäe | 05’53” | 2018
Eluvaim | Anne Mirjam Kraav | 04’10” | 2017
Clown Follies | Aili Allas | 03’33” | 2017
Kontakt | rež Mari Kivi | 04’51” | 2018
5th Round | rež Leander Meresaar | 05’05” | 2017
Axis Deer | rež Rauno Raat | 04’16” | 2018
Toiduahel | rež Mari Kivi, Liis Kokk | 08’30” | 2018
300g/2m | rež Kamila Kučíková | 05’33” | 2018
Procrastination | rež Nata Metlukh | 01’00” | 2018
In Between the Walls of Perception | rež Pablo M. Ballarín | 03’50” | 2018
Pearfall | rež Leonid Shmelkov | 03’00” | 2017
Shuma | rež Lucija Mrzljak | 06’05” | 2016
Penelope | rež Heta Jäälinoja | 04’08” | 2016
Frank | rež Red, Hung Huei Jen | 02’03” | 2018
Sweet Sweat | rež Jung Hyun Kim | 06’13” | 2018
Pura Vida | rež Nata Metlukh | 09’35” | 2018
Sounds Good | rež Sander Joon | 09’50” | 2018
Postitas Mari Kivi — Püsilink
19.09.2018
Jaana Päeva kotikollektsiooni esitlus ja eelretsenseerimine
Aksessuaaridisain
Kolmapäeval, 19. septembril 2018. a kell 17:00 toimub Eesti Kunstiakadeemia Aksessuaari- ja köitedisaini osakonnas (ruum B511, Põhja puiestee 7, Tallinn,) kunsti ja disaini eriala doktorandi Jaana Päeva kotikollektsiooni BAGS FOR ME esitlus ja eelretsenseerimine.
Kollektsioon on kolmas osa loomepõhisest doktoritööst, mis uurib käekottide tähenduslikkust ning positsiooni visuaalse märgina.
Doktoritöö juhendaja on prof dr Nithikul Nimkulrat.
Eelretsensendid on dr Malcolm Barnard ja Kai Lobjakas.
Jaana Päeva doktoritöö eesmärgiks on analüüsida käekoti kui tarbeeseme võimet olla tähenduse kandja toetudes kvalitatiivsele uurimusele käekottide disainist Eesti Vabariigis 1918-1940. Esimene loomeprojekt tegeles uue ja uuenduslikuga, teise kollektsiooni sisendiks olid klassikalise käekoti tunnusjooned ning kolmanda teemaks kohalike Eestis toodetud käekottide eripärad.
Esitletava kollektsiooni sisendiks on rohkem kui kahesaja kohalikes muuseumides säilinud käekoti analüüs. Kottide sari BAGS FOR ME koosneb seitsmest nahkkotist, mille kandvaks ideeks on koti välimuse ning sisemuse vastuolulisus. Tähelepanu on privaatsel ja nähtamatul – koti sisemusel. Tähendust loovad kasutatud materjalid, nende värv, faktuur ja muster, detailid, tehniline teostus ning viimistluse aste. Kollektsiooni eesmärgiks on testida koti sisemuse võimekust olla sõnumikandja.
Tänud: Helle Avila (Eesti Ajaloomuuseum), Anne Tiivel (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ene Heimvell ja Urve Mankin (Tallinna Linnamuuseum), Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakond.
Üritus toimub inglise keeles.
Olete oodatud!
Postitas Marta Moorats — Püsilink
Jaana Päeva kotikollektsiooni esitlus ja eelretsenseerimine
Kolmapäev 19 september, 2018
Aksessuaaridisain
Kolmapäeval, 19. septembril 2018. a kell 17:00 toimub Eesti Kunstiakadeemia Aksessuaari- ja köitedisaini osakonnas (ruum B511, Põhja puiestee 7, Tallinn,) kunsti ja disaini eriala doktorandi Jaana Päeva kotikollektsiooni BAGS FOR ME esitlus ja eelretsenseerimine.
Kollektsioon on kolmas osa loomepõhisest doktoritööst, mis uurib käekottide tähenduslikkust ning positsiooni visuaalse märgina.
Doktoritöö juhendaja on prof dr Nithikul Nimkulrat.
Eelretsensendid on dr Malcolm Barnard ja Kai Lobjakas.
Jaana Päeva doktoritöö eesmärgiks on analüüsida käekoti kui tarbeeseme võimet olla tähenduse kandja toetudes kvalitatiivsele uurimusele käekottide disainist Eesti Vabariigis 1918-1940. Esimene loomeprojekt tegeles uue ja uuenduslikuga, teise kollektsiooni sisendiks olid klassikalise käekoti tunnusjooned ning kolmanda teemaks kohalike Eestis toodetud käekottide eripärad.
Esitletava kollektsiooni sisendiks on rohkem kui kahesaja kohalikes muuseumides säilinud käekoti analüüs. Kottide sari BAGS FOR ME koosneb seitsmest nahkkotist, mille kandvaks ideeks on koti välimuse ning sisemuse vastuolulisus. Tähelepanu on privaatsel ja nähtamatul – koti sisemusel. Tähendust loovad kasutatud materjalid, nende värv, faktuur ja muster, detailid, tehniline teostus ning viimistluse aste. Kollektsiooni eesmärgiks on testida koti sisemuse võimekust olla sõnumikandja.
Tänud: Helle Avila (Eesti Ajaloomuuseum), Anne Tiivel (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ene Heimvell ja Urve Mankin (Tallinna Linnamuuseum), Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakond.
Üritus toimub inglise keeles.
Olete oodatud!
Postitas Marta Moorats — Püsilink
11.09.2018 — 13.09.2018
TEINE POOL – arhitektuuriteaduskonna tudengite toolid Helsingi disaininädalal
Sisearhitektuur
Pop-up toolinäitus “Teine pool”, Helsinki Design Week
Teisipäeval, 11. septembril avatakse Helsingi disaininädala raames Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna tudengite pop-up näitus, kus pannakse välja esimese kursuse tudengite disainitud istemööbel, mis loodi äärmiselt piiratud materjalivalikut – tükk vineeri, puupulgad ja liim – kasutades. Tudengite juhendajaks on tunnustatud Soome disainer ja arhitekt, Harvardi Ülikooli disainiõppejõud Ilkka Suppanen, kes juhendab EKAs toolide erialaainet, mille idee seisneb tooli kavandamises praktiliselt võimatust materjalist.
Näituse pidulik avamine toimub teisipäeval, 11. septembril kell 17:00 Piiroineni (1949. aastal Soomes asutatud avaliku ruumi mööbli tootja) showroomis (Pohjoisesplanadi 21, 00100 Helsingi). Näitus on külastajatele tasuta ning jääb avatuks vaid 13. septembri õhtuni. Täpsem info: https://www.helsinkidesignweek.com/events/teine-pool-new-estonian-design-light-wooden-chairs/.
Facebooki sündmus: https://www.facebook.com/events/311030799661893/
Osalevad arhitektuuritudengid Markus Maasing, Sume Elisabeth Värv, Ra Martin Puhkan, Mia Martina Peil, Mari Poom, Katariina Mustasaar, Anna Riin Velner, Kertu Johanna Jõeste, Siim Tanel Tõnisson, Margaretha Aus, Mark Aleksander Fischer, Pamela Kristin Kajakas, Patrick Barbo ja sisearhitektuuritudengid Karmen Eller, Semele Kari, Päär Keedus, Evelin Kruus, Karolin Kull, Eeros Lees, Monica Mustjõgi, Kadi Pihlak, Kelli Puusepp, Marlene Kirt, Kadri Kallaste.
Juhendajad: Ilkka Suppanen, Martin Relander (Aalto Ülikool), Avo Tragel, Hannes Praks
Projektijuht: Marlene Kirt
Fotograaf: Päär Keedus
Graafiline disainer: Karolin Kull
Postitas Triin Männik — Püsilink
TEINE POOL – arhitektuuriteaduskonna tudengite toolid Helsingi disaininädalal
Teisipäev 11 september, 2018 — Neljapäev 13 september, 2018
Sisearhitektuur
Pop-up toolinäitus “Teine pool”, Helsinki Design Week
Teisipäeval, 11. septembril avatakse Helsingi disaininädala raames Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna tudengite pop-up näitus, kus pannakse välja esimese kursuse tudengite disainitud istemööbel, mis loodi äärmiselt piiratud materjalivalikut – tükk vineeri, puupulgad ja liim – kasutades. Tudengite juhendajaks on tunnustatud Soome disainer ja arhitekt, Harvardi Ülikooli disainiõppejõud Ilkka Suppanen, kes juhendab EKAs toolide erialaainet, mille idee seisneb tooli kavandamises praktiliselt võimatust materjalist.
Näituse pidulik avamine toimub teisipäeval, 11. septembril kell 17:00 Piiroineni (1949. aastal Soomes asutatud avaliku ruumi mööbli tootja) showroomis (Pohjoisesplanadi 21, 00100 Helsingi). Näitus on külastajatele tasuta ning jääb avatuks vaid 13. septembri õhtuni. Täpsem info: https://www.helsinkidesignweek.com/events/teine-pool-new-estonian-design-light-wooden-chairs/.
Facebooki sündmus: https://www.facebook.com/events/311030799661893/
Osalevad arhitektuuritudengid Markus Maasing, Sume Elisabeth Värv, Ra Martin Puhkan, Mia Martina Peil, Mari Poom, Katariina Mustasaar, Anna Riin Velner, Kertu Johanna Jõeste, Siim Tanel Tõnisson, Margaretha Aus, Mark Aleksander Fischer, Pamela Kristin Kajakas, Patrick Barbo ja sisearhitektuuritudengid Karmen Eller, Semele Kari, Päär Keedus, Evelin Kruus, Karolin Kull, Eeros Lees, Monica Mustjõgi, Kadi Pihlak, Kelli Puusepp, Marlene Kirt, Kadri Kallaste.
Juhendajad: Ilkka Suppanen, Martin Relander (Aalto Ülikool), Avo Tragel, Hannes Praks
Projektijuht: Marlene Kirt
Fotograaf: Päär Keedus
Graafiline disainer: Karolin Kull
Postitas Triin Männik — Püsilink
30.09.2018
KulturKontakt Artists in Residence Programme 2019
Call for Applications for the Artist-in-Residence-Programme 2019
Application deadline: September 30, 2018
In co-operation with KulturKontakt Austria, the Austrian Federal Chancellery makes available 50 residencies in Austria (Vienna and Salzburg) for the year 2019. Foreign artists can apply for this grant programme electronically via the www.artists-in- residence-austria.at platform.
The residency is designed to offer an opportunity to familiarise oneself with the Austrian art scene and cultural environment and to make contact with Austrian artists. Residents are expected to complete a project during their stay. In the field of cultural education, the stay is primarily designed to foster exchanges and networking and not the realisation of a project.
During their stay, the artists in residence will be made familiar with the art scene and cultural environment. Activities on offer include visits at galleries, studios and museums, contacts to the literature and publishing sector, as well as access to Vienna’s music life. Whenever possible, the residents will receive free tickets for art and book fairs, the international ImPuls Tanz dance festival and other events.
During their stay in Salzburg, the artists in residence will be taken care of by Kunstverein Salzburg. Residencies in Salzburg are only available for artists from the fields of the visual arts, artistic photography and media art.
There is the possibility of participating actively in the Artists-in-Residence-go-to- School-Programme of KulturKontakt Austria (the programme includes workshops at Austrian schools).
This call is open to foreign artists whose permanent place of residence is outside of Austria and who have completed their training. Austrian citizens cannot apply for this programme.
A high level of proficiency in English or German is required in order to enable participants to engage in a creative dialogue in an international context.
Participants are obliged to submit a final report about their stay.
The age limit for applicants is 40 years, i.e. the applicants’ date of birth has to be after December 31, 1978. If an application is submitted by a duo at least one of the artists has to be born after December 31, 1978, and the artistic career of both individuals must be presented.
1
Artists who have already participated in artist-in-residence-programmes organised by KulturKontakt Austria, the Austrian Federal Chancellery or the Austrian Federal Ministry of Education, the Arts and Culture are not eligible for participation.
The artists in residence will be selected by sector-specific expert juries.
When submitting an application, applicants agree to parts of their application file (CV and examples of work) being forwarded to third parties for the purpose of organising exhibitions, readings, concerts, lectures etc.
You are urgently requested to heed the sector-specific information on the following pages!
Applications can be submitted for only one of the following disciplines:
- Visual arts *
- Art photography
- Media art **
- Composition (new music, electroacoustic music, experimental music)
- Literature
- Literature for children and young people
- Literary translation
- Cultural education ***
* Applications from the sector of performing arts will not be accepted.** For organisational reasons, the programme cannot accept applications from the film sector (shorts, feature film, documentary, avant-garde or experimental film etc.).
*** Cultural education. For an application in this sector please consider that cultural educators within the meaning of this call are responsible for the pedagogic part of an exhibition, concert, theatre etc. and in charge for the communication between the audience and the artists or the art. Cultural education can take place in a variety of settings, including arts education in formal and non formal educational institutions and educational programs in cultural institutions.
Length of stay varies as a function of the artistic discipline:
Residency of 3 months for visual artists, art photographers, media artists, composers
- Residency of 1-2 months for writers and literary translators
- Residency of 1 month for arts and cultural educators
The grants are funded by the Austrian Federal Chancellery within the framework of its Artist-in-Residence-Programme. KulturKontakt Austria acts as an advisor and provides organisational support.
2
What can be expected from the residency?
- Residencies are provided in Vienna (all disciplines) or Salzburg (only visual arts, photography, media arts). While requests for a specific place will be fulfilled subject to availability, this cannot be guaranteed.
- Accommodation subject to availability, either in an apartment at the Schloss Laudon Parkdependance (14th district), a room in a flat in Vienna’s 3rd or 9th district or an apartment at Salzburger Kunstverein in the City of Salzburg.
- The assignment of accommodation in Vienna is made by the residency provider. Unfortunately, individual preferences cannot be taken into account.
- Use of a community studio in Vienna’s 2nd district, at Schloss Laudon or at the Salzburger Kunstverein.
- Contribution to cost of living expenses of € 800 per month. In case of absence exceeding 7 days, a pro-rata share of cost-of-living expenses will be paid.
- One-time contribution to art supplies of € 300 for visual artists and composers.
- The costs of translation for one sample text (no more than 10 pages at 1800
characters each) from a foreign language into German for writers.
- Travel expenses as well as visa fees will not be paid nor refunded.
- Accident and health insurance will be provided; insurance cover excludes
chronic disease and dental work.
- Each accommodation is provided with WLAN. Notebooks will not be provided.
- For the duration of the stay, a cell-phone with a one-time prepaid credit in the
amount of € 40 will be made available to the residents.
- Residents will also receive monthly passes for public transport in Vienna or
Salzburg for the duration of their stay.
- Regular cleaning service for the living quarters and change of bed-linen and
towels will be provided weekly or monthly, according to the place.
- A presentation of works may be arranged towards the end of the residency
(subject to confirmation).
- No financial support can be provided for the production of catalogues,
translations, book releases and performances.
- Residents may not bring other people (family members, friends, acquaintances
etc.) or pets to the residency. Only residents may spend the night at the
accommodation.
- Neither the community studios nor the apartments are equipped for the needs
of disabled.
- Compliance with the house rules of the residency is of the utmost importance.
3
Sector-specific application requirements
Visual arts, photography, media art
The grant is designed for individuals who have completed their artist training and/or have been working as free-lance artists for at least five years. Whereas students are not eligible for application, post-graduate students are welcome.
For organisational reasons, the programme can neither accept applications from the film sector (shorts, feature film, documentary, avant-garde or experimental film etc.) nor from performing arts.
The following application documents need to be submitted electronically via the www.artists-in-residence-austria.at online platform within the respective deadline.
Applications by post or email cannot be considered.
An application portfolio contains mandatorily the following documents:
- completely filled-in online-forms,
- portrait photograph (standard quality, e.g. passport picture),
- CV and/or artistic career; in case of duo or group applications, the artistic career
of all artists involved needs to be presented, as well as a documentation of the
artistic co-operation of recent years.
- In case of duo or group applications, each of the individuals needs to register
and submit a complete application. The application needs to include a reference
to the respective partner/s.
- a motivation letter (no more than 1 page) specifying current artistic interests and
projects,
- a description of the project planned for the stay in Austria; projects with some
reference to Austria will be appreciated (1 page max.),
- one (1) letter of recommendation (e.g. from a university institution, an art
college, a gallery or other institution related to art and culture etc.),
- information about all previous residencies, study visits and traineeships in Austria within the last 5 years (not applicable if this residency would be the
applicant’s first residency in Austria).
- documentation of previous artistic work (portfolio), meaning a representative
cross section of no more than 10 pages; in case of media artists: no more than one file with a max. presentation time of 10 min.
Applications can be submitted as of now until no later than September 30, 2018, 24.00, upon registration at www.artists-in-residence-austria.at. The electronic timestamp will be used to determine whether the submission was within the deadline (Central European Summer Time – CEST).
4
Jury meetings are expected to take place in the months of October/November. The jury shall only consider complete applications.
Applicants will be informed in writing of the receipt of their submission and of the result of the jury meeting. Reasons given by the jury will not be communicated.
Please address queries to
application@artists-in-residence-austria.at
Telephone queries under 0043 (0)1 53115 – 206860.
www.kunstkultur.bka.gv.at www.kulturkontakt.or.at www.artists-in-residence-austria.at
5
Literature, literature for children and young people, literary translation
The grant is addressed to writers with at least two published works, as well as to literary translators who have completed their training and have published at least two literary translations (students are not eligible). Translators are only eligible if they translate Austrian literature into a foreign language.
The following application documents need to be submitted electronically via the www.artists-in-residence-austria.at online platform within the respective deadline.
Applications by post or email cannot be considered.
An application portfolio contains mandatorily the following documents:
- completely filled-in online-forms,
- portrait photograph (standard quality, e.g. passport picture),
- CV and/or artist resume, including a detailed list of publications or translations,
- a motivation letter (no more than 1 page) specifying current artistic interests and
projects,
- a description of the project planned for the stay in Austria; projects with some
reference to Austria will be appreciated (1 page max.),
- one letter of recommendation (e.g. from a publisher, an editor, an author, a
university institution or other institution related to art and culture etc.),
- information about all previous residencies, study visits and traineeships in Austria within the last 5 years (not applicable if this residency would be the
applicant’s first residency in Austria).
- a representative selection of texts or translation samples (10 pages max.). The
texts need to be submitted in German or English translation.
Applications can be submitted as of now until no later than September 30, 2018, 24.00, upon registration at www.artists-in-residence-austria.at. The electronic timestamp will be used to determine whether the submission was within the deadline (Central European Summer Time – CEST).
Jury meetings are expected to take place in the months of October/November. The jury shall only consider complete applications.
Applicants will be informed in writing of the receipt of their submission and of the result of the jury meeting. Reasons given by the jury will not be communicated.
Please address queries to
application@artists-in-residence-austria.at
www.artists-in-residence-austria.at
Postitas Mart Vainre — Püsilink
KulturKontakt Artists in Residence Programme 2019
Pühapäev 30 september, 2018
Call for Applications for the Artist-in-Residence-Programme 2019
Application deadline: September 30, 2018
In co-operation with KulturKontakt Austria, the Austrian Federal Chancellery makes available 50 residencies in Austria (Vienna and Salzburg) for the year 2019. Foreign artists can apply for this grant programme electronically via the www.artists-in- residence-austria.at platform.
The residency is designed to offer an opportunity to familiarise oneself with the Austrian art scene and cultural environment and to make contact with Austrian artists. Residents are expected to complete a project during their stay. In the field of cultural education, the stay is primarily designed to foster exchanges and networking and not the realisation of a project.
During their stay, the artists in residence will be made familiar with the art scene and cultural environment. Activities on offer include visits at galleries, studios and museums, contacts to the literature and publishing sector, as well as access to Vienna’s music life. Whenever possible, the residents will receive free tickets for art and book fairs, the international ImPuls Tanz dance festival and other events.
During their stay in Salzburg, the artists in residence will be taken care of by Kunstverein Salzburg. Residencies in Salzburg are only available for artists from the fields of the visual arts, artistic photography and media art.
There is the possibility of participating actively in the Artists-in-Residence-go-to- School-Programme of KulturKontakt Austria (the programme includes workshops at Austrian schools).
This call is open to foreign artists whose permanent place of residence is outside of Austria and who have completed their training. Austrian citizens cannot apply for this programme.
A high level of proficiency in English or German is required in order to enable participants to engage in a creative dialogue in an international context.
Participants are obliged to submit a final report about their stay.
The age limit for applicants is 40 years, i.e. the applicants’ date of birth has to be after December 31, 1978. If an application is submitted by a duo at least one of the artists has to be born after December 31, 1978, and the artistic career of both individuals must be presented.
1
Artists who have already participated in artist-in-residence-programmes organised by KulturKontakt Austria, the Austrian Federal Chancellery or the Austrian Federal Ministry of Education, the Arts and Culture are not eligible for participation.
The artists in residence will be selected by sector-specific expert juries.
When submitting an application, applicants agree to parts of their application file (CV and examples of work) being forwarded to third parties for the purpose of organising exhibitions, readings, concerts, lectures etc.
You are urgently requested to heed the sector-specific information on the following pages!
Applications can be submitted for only one of the following disciplines:
- Visual arts *
- Art photography
- Media art **
- Composition (new music, electroacoustic music, experimental music)
- Literature
- Literature for children and young people
- Literary translation
- Cultural education ***
* Applications from the sector of performing arts will not be accepted.** For organisational reasons, the programme cannot accept applications from the film sector (shorts, feature film, documentary, avant-garde or experimental film etc.).
*** Cultural education. For an application in this sector please consider that cultural educators within the meaning of this call are responsible for the pedagogic part of an exhibition, concert, theatre etc. and in charge for the communication between the audience and the artists or the art. Cultural education can take place in a variety of settings, including arts education in formal and non formal educational institutions and educational programs in cultural institutions.
Length of stay varies as a function of the artistic discipline:
Residency of 3 months for visual artists, art photographers, media artists, composers
- Residency of 1-2 months for writers and literary translators
- Residency of 1 month for arts and cultural educators
The grants are funded by the Austrian Federal Chancellery within the framework of its Artist-in-Residence-Programme. KulturKontakt Austria acts as an advisor and provides organisational support.
2
What can be expected from the residency?
- Residencies are provided in Vienna (all disciplines) or Salzburg (only visual arts, photography, media arts). While requests for a specific place will be fulfilled subject to availability, this cannot be guaranteed.
- Accommodation subject to availability, either in an apartment at the Schloss Laudon Parkdependance (14th district), a room in a flat in Vienna’s 3rd or 9th district or an apartment at Salzburger Kunstverein in the City of Salzburg.
- The assignment of accommodation in Vienna is made by the residency provider. Unfortunately, individual preferences cannot be taken into account.
- Use of a community studio in Vienna’s 2nd district, at Schloss Laudon or at the Salzburger Kunstverein.
- Contribution to cost of living expenses of € 800 per month. In case of absence exceeding 7 days, a pro-rata share of cost-of-living expenses will be paid.
- One-time contribution to art supplies of € 300 for visual artists and composers.
- The costs of translation for one sample text (no more than 10 pages at 1800
characters each) from a foreign language into German for writers.
- Travel expenses as well as visa fees will not be paid nor refunded.
- Accident and health insurance will be provided; insurance cover excludes
chronic disease and dental work.
- Each accommodation is provided with WLAN. Notebooks will not be provided.
- For the duration of the stay, a cell-phone with a one-time prepaid credit in the
amount of € 40 will be made available to the residents.
- Residents will also receive monthly passes for public transport in Vienna or
Salzburg for the duration of their stay.
- Regular cleaning service for the living quarters and change of bed-linen and
towels will be provided weekly or monthly, according to the place.
- A presentation of works may be arranged towards the end of the residency
(subject to confirmation).
- No financial support can be provided for the production of catalogues,
translations, book releases and performances.
- Residents may not bring other people (family members, friends, acquaintances
etc.) or pets to the residency. Only residents may spend the night at the
accommodation.
- Neither the community studios nor the apartments are equipped for the needs
of disabled.
- Compliance with the house rules of the residency is of the utmost importance.
3
Sector-specific application requirements
Visual arts, photography, media art
The grant is designed for individuals who have completed their artist training and/or have been working as free-lance artists for at least five years. Whereas students are not eligible for application, post-graduate students are welcome.
For organisational reasons, the programme can neither accept applications from the film sector (shorts, feature film, documentary, avant-garde or experimental film etc.) nor from performing arts.
The following application documents need to be submitted electronically via the www.artists-in-residence-austria.at online platform within the respective deadline.
Applications by post or email cannot be considered.
An application portfolio contains mandatorily the following documents:
- completely filled-in online-forms,
- portrait photograph (standard quality, e.g. passport picture),
- CV and/or artistic career; in case of duo or group applications, the artistic career
of all artists involved needs to be presented, as well as a documentation of the
artistic co-operation of recent years.
- In case of duo or group applications, each of the individuals needs to register
and submit a complete application. The application needs to include a reference
to the respective partner/s.
- a motivation letter (no more than 1 page) specifying current artistic interests and
projects,
- a description of the project planned for the stay in Austria; projects with some
reference to Austria will be appreciated (1 page max.),
- one (1) letter of recommendation (e.g. from a university institution, an art
college, a gallery or other institution related to art and culture etc.),
- information about all previous residencies, study visits and traineeships in Austria within the last 5 years (not applicable if this residency would be the
applicant’s first residency in Austria).
- documentation of previous artistic work (portfolio), meaning a representative
cross section of no more than 10 pages; in case of media artists: no more than one file with a max. presentation time of 10 min.
Applications can be submitted as of now until no later than September 30, 2018, 24.00, upon registration at www.artists-in-residence-austria.at. The electronic timestamp will be used to determine whether the submission was within the deadline (Central European Summer Time – CEST).
4
Jury meetings are expected to take place in the months of October/November. The jury shall only consider complete applications.
Applicants will be informed in writing of the receipt of their submission and of the result of the jury meeting. Reasons given by the jury will not be communicated.
Please address queries to
application@artists-in-residence-austria.at
Telephone queries under 0043 (0)1 53115 – 206860.
www.kunstkultur.bka.gv.at www.kulturkontakt.or.at www.artists-in-residence-austria.at
5
Literature, literature for children and young people, literary translation
The grant is addressed to writers with at least two published works, as well as to literary translators who have completed their training and have published at least two literary translations (students are not eligible). Translators are only eligible if they translate Austrian literature into a foreign language.
The following application documents need to be submitted electronically via the www.artists-in-residence-austria.at online platform within the respective deadline.
Applications by post or email cannot be considered.
An application portfolio contains mandatorily the following documents:
- completely filled-in online-forms,
- portrait photograph (standard quality, e.g. passport picture),
- CV and/or artist resume, including a detailed list of publications or translations,
- a motivation letter (no more than 1 page) specifying current artistic interests and
projects,
- a description of the project planned for the stay in Austria; projects with some
reference to Austria will be appreciated (1 page max.),
- one letter of recommendation (e.g. from a publisher, an editor, an author, a
university institution or other institution related to art and culture etc.),
- information about all previous residencies, study visits and traineeships in Austria within the last 5 years (not applicable if this residency would be the
applicant’s first residency in Austria).
- a representative selection of texts or translation samples (10 pages max.). The
texts need to be submitted in German or English translation.
Applications can be submitted as of now until no later than September 30, 2018, 24.00, upon registration at www.artists-in-residence-austria.at. The electronic timestamp will be used to determine whether the submission was within the deadline (Central European Summer Time – CEST).
Jury meetings are expected to take place in the months of October/November. The jury shall only consider complete applications.
Applicants will be informed in writing of the receipt of their submission and of the result of the jury meeting. Reasons given by the jury will not be communicated.
Please address queries to
application@artists-in-residence-austria.at
www.artists-in-residence-austria.at
Postitas Mart Vainre — Püsilink
07.09.2018
Ehtekunstniku Ruudt Petersi avalik loeng
Ehte- ja sepakunst
Reedel, 7. septembril kell 18.00 peab loengu oma loomingust peagi lõppeval näitusel “BRON” Hollandi ehtekunstnik Ruudt Peters.
Suurepärane võimalus legendaarse kunstnikuga kohtuda!
Sissepääs muuseumipiletiga.
Näitust “BRON” saab Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis vaadata kuni pühapäeva, 9. septembrini!
ETDM esitleb esmakordselt Eestis legendaarse Hollandi ehtekunstniku Ruudt Petersi mahukat loomingut. Retrospektiivnäitus „BRON“ („Allikas“) on ülevaade Petersi 1970. aastate alguse mässumeelsest ehteloomingust kuni viimaste aastate sügavmõtteliste teosteni, mis tuginevad tema uurimustele kultuuridest, tavadest ja kommetest.
Petersi loomingu alusmüüri moodustab uudishimu inimeksistentsi ja selle olemuse vastu. Ta uurib lakkamatult erinevaid kultuure, filosoofiaid, uskumusi ja materjale. Ta jälgib, avastab ja tõlgendab. Oma leidude põhjal loob ta ehteid ja esemeid, mis pole kunagi otsesed tõlked nähtust, vaid läbitunnetatud mõtete ja kujutlusvõime viljad. Petersi põhiküsimused keskenduvad usule, filosoofiale ja alkeemiale ning nende seostele tema endaga. Tal õnnestub muuta need küsimused selgelt äratuntava autorikäekirjaga kunstiks. Peters: „Kõik mu ehted on omavahel seotud, nad sünnivad sündmuste voost ja lähtuvad erinevatest inspiratsiooniallikatest. Põhjus ja tagajärg. Mõju ja vastasmõju. Kukkumine ja tõusmine. Ebakindlus. Avastus. Uudishimu. Kõik see kokku moodustab näituse „BRON“, mis andes ülevaate minu loomingust, tutvustab ka minu inspiratsiooniallikaid. Lühifilmid, mis on ligipääsetavad QR-koodide abil, võimaldavad külastajal avastada tööde sügavamaid kihte.“
Peters liikus juba varakult ehtekunstist edasi skulpturaalsete lahenduste suunas, kuna ta ei tundnud end mugavalt dogmaatilises õhustikus, mis oli iseloomulik 1970. aastate ehtekunstile. Seetõttu pole kokkusattumus, et alates 1990. aastatest on Peters näidanud oma töid installatsioonivormis. Tol ajal oli ta üks esimesi ehtekunstnikke, kes pidas ehetega sama oluliseks nende esitlemise viisi. Seetõttu näitab Peters oma töid loogilises ja põnevas kontekstis. Väljapanekute muljet avaldavad ja kõneainet pakkuvad installatsioonid on lahutamatu osa Petersi kunstnikukäekirjast; ühtlasi näitab ta sellega, kui oluline on ehte kui skulptuuri jaoks tegelik ümbrus ja kontekst.
Näitusele on loodud multimeediat kaasav kujundus, mis seob klaaskuplites eksponeeritud ehted ja objektid. Eesti publiku jaoks on kureeritud filmiprogramm, mis keskendub eelkõige kunstniku loominguprotsessile, kuid ka õpetamisele ja kureerimisele. Näha saab temaga tehtud avameelseid intervjuusid.
Näitust saadab Arnoldsche kirjastuse väljaantud raamat (270 lk), mis on müügil ka muuseumipoes.
Näituse lõpufaasis viib Peters läbi meistriklassi EKA ehte- ja sepakunsti osakonna üliõpilastele.
Rahvusvaheliselt tunnustatud erialaspetsialisti kutsumisega Eestisse soovib muuseum laiendada arusaamist tänapäeva tarbekunsti- ja disainipraktikatest rahvusvahelisel väljal. Selleks annab Petersi loominguga tutvumine suurepärase võimaluse.
BRON oli esmakordselt eksponeeritud CODA muuseumis, Hollandis Apeldoornis (2017). ETDMil on võimalus näidata väljapanekut enne selle liikumist Hiina ja Helsingi Disainimuuseumisse.
Kunstnik ja ehtedisainer Ruudt Peters (1950) on lõpetanud Gerrit Rietveldi Akadeemia Amsterdamis. 1973 asutas Leeuwardenis galerii Ekster. Ehtekunsti ja skulptuuri kõrval tegeleb Peters mitmesuguste avaliku ruumi projektidega, sh purskkaev Den Boschis Hieronymus Boschi Kunstikeskuse ees ning mitmed linnaruumiprojektid Amsterdamis. 2000 Françoise van den Boschi auhind, 2004 Herbert Hofmanni auhind, 2005 Marzee auhind.
Petersi loomemeetodiks on süvendatud uurimistöö kindlal teemal, mille väljundiks on näitus. 44 aasta jooksul on kunstnik töötanud välja 24 kontseptuaalset ehtesarja, mida ta on eksponeerinud isikunäituse formaadis 75 korral paljudes galeriides ja muuseumides üle maailma. Ta on osalenud enam kui 90 grupinäitusel. Tema töid leiab muuseumikogudest Hollandis ja üle maailma, arvukatest erakogudest. Regulaarselt võib neid näha Amsterdamis RA galeriis, Nijmegenis Marzee galeriis, Karlsruhes Spektrumi galeriis, Hudsonis New Yorgi osariigis Ornamentumi galeriis ning Amsterdamis Rob Koudijsi galeriis jm. Tema loomingu kohta on välja antud ligi 20 raamatut.
Peters on õpetanud Kampeni kunstikoolis, Amsterdami Gerrit Rietveldi Akadeemias, Stockholmi kunsti-, tarbekunsti- ja disainiülikooli Konstfack ehtekunstiosakonnas Ädellab ning Firenzes kaasaegse ehtekunsti koolis Alchimia, Eesti Kunstiakadeemias jm. Ta on korraldanud arvukalt kontseptuaalse ehtekunsti töötubasid nii oma stuudios ja suvekodus kui ka mujal. Peters on üks uue ehtekunsti magistriprogrammi „Challenging jewellery“ algatajatest Sandbergi Instituudis Amsterdamis.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ehtekunstniku Ruudt Petersi avalik loeng
Reede 07 september, 2018
Ehte- ja sepakunst
Reedel, 7. septembril kell 18.00 peab loengu oma loomingust peagi lõppeval näitusel “BRON” Hollandi ehtekunstnik Ruudt Peters.
Suurepärane võimalus legendaarse kunstnikuga kohtuda!
Sissepääs muuseumipiletiga.
Näitust “BRON” saab Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis vaadata kuni pühapäeva, 9. septembrini!
ETDM esitleb esmakordselt Eestis legendaarse Hollandi ehtekunstniku Ruudt Petersi mahukat loomingut. Retrospektiivnäitus „BRON“ („Allikas“) on ülevaade Petersi 1970. aastate alguse mässumeelsest ehteloomingust kuni viimaste aastate sügavmõtteliste teosteni, mis tuginevad tema uurimustele kultuuridest, tavadest ja kommetest.
Petersi loomingu alusmüüri moodustab uudishimu inimeksistentsi ja selle olemuse vastu. Ta uurib lakkamatult erinevaid kultuure, filosoofiaid, uskumusi ja materjale. Ta jälgib, avastab ja tõlgendab. Oma leidude põhjal loob ta ehteid ja esemeid, mis pole kunagi otsesed tõlked nähtust, vaid läbitunnetatud mõtete ja kujutlusvõime viljad. Petersi põhiküsimused keskenduvad usule, filosoofiale ja alkeemiale ning nende seostele tema endaga. Tal õnnestub muuta need küsimused selgelt äratuntava autorikäekirjaga kunstiks. Peters: „Kõik mu ehted on omavahel seotud, nad sünnivad sündmuste voost ja lähtuvad erinevatest inspiratsiooniallikatest. Põhjus ja tagajärg. Mõju ja vastasmõju. Kukkumine ja tõusmine. Ebakindlus. Avastus. Uudishimu. Kõik see kokku moodustab näituse „BRON“, mis andes ülevaate minu loomingust, tutvustab ka minu inspiratsiooniallikaid. Lühifilmid, mis on ligipääsetavad QR-koodide abil, võimaldavad külastajal avastada tööde sügavamaid kihte.“
Peters liikus juba varakult ehtekunstist edasi skulpturaalsete lahenduste suunas, kuna ta ei tundnud end mugavalt dogmaatilises õhustikus, mis oli iseloomulik 1970. aastate ehtekunstile. Seetõttu pole kokkusattumus, et alates 1990. aastatest on Peters näidanud oma töid installatsioonivormis. Tol ajal oli ta üks esimesi ehtekunstnikke, kes pidas ehetega sama oluliseks nende esitlemise viisi. Seetõttu näitab Peters oma töid loogilises ja põnevas kontekstis. Väljapanekute muljet avaldavad ja kõneainet pakkuvad installatsioonid on lahutamatu osa Petersi kunstnikukäekirjast; ühtlasi näitab ta sellega, kui oluline on ehte kui skulptuuri jaoks tegelik ümbrus ja kontekst.
Näitusele on loodud multimeediat kaasav kujundus, mis seob klaaskuplites eksponeeritud ehted ja objektid. Eesti publiku jaoks on kureeritud filmiprogramm, mis keskendub eelkõige kunstniku loominguprotsessile, kuid ka õpetamisele ja kureerimisele. Näha saab temaga tehtud avameelseid intervjuusid.
Näitust saadab Arnoldsche kirjastuse väljaantud raamat (270 lk), mis on müügil ka muuseumipoes.
Näituse lõpufaasis viib Peters läbi meistriklassi EKA ehte- ja sepakunsti osakonna üliõpilastele.
Rahvusvaheliselt tunnustatud erialaspetsialisti kutsumisega Eestisse soovib muuseum laiendada arusaamist tänapäeva tarbekunsti- ja disainipraktikatest rahvusvahelisel väljal. Selleks annab Petersi loominguga tutvumine suurepärase võimaluse.
BRON oli esmakordselt eksponeeritud CODA muuseumis, Hollandis Apeldoornis (2017). ETDMil on võimalus näidata väljapanekut enne selle liikumist Hiina ja Helsingi Disainimuuseumisse.
Kunstnik ja ehtedisainer Ruudt Peters (1950) on lõpetanud Gerrit Rietveldi Akadeemia Amsterdamis. 1973 asutas Leeuwardenis galerii Ekster. Ehtekunsti ja skulptuuri kõrval tegeleb Peters mitmesuguste avaliku ruumi projektidega, sh purskkaev Den Boschis Hieronymus Boschi Kunstikeskuse ees ning mitmed linnaruumiprojektid Amsterdamis. 2000 Françoise van den Boschi auhind, 2004 Herbert Hofmanni auhind, 2005 Marzee auhind.
Petersi loomemeetodiks on süvendatud uurimistöö kindlal teemal, mille väljundiks on näitus. 44 aasta jooksul on kunstnik töötanud välja 24 kontseptuaalset ehtesarja, mida ta on eksponeerinud isikunäituse formaadis 75 korral paljudes galeriides ja muuseumides üle maailma. Ta on osalenud enam kui 90 grupinäitusel. Tema töid leiab muuseumikogudest Hollandis ja üle maailma, arvukatest erakogudest. Regulaarselt võib neid näha Amsterdamis RA galeriis, Nijmegenis Marzee galeriis, Karlsruhes Spektrumi galeriis, Hudsonis New Yorgi osariigis Ornamentumi galeriis ning Amsterdamis Rob Koudijsi galeriis jm. Tema loomingu kohta on välja antud ligi 20 raamatut.
Peters on õpetanud Kampeni kunstikoolis, Amsterdami Gerrit Rietveldi Akadeemias, Stockholmi kunsti-, tarbekunsti- ja disainiülikooli Konstfack ehtekunstiosakonnas Ädellab ning Firenzes kaasaegse ehtekunsti koolis Alchimia, Eesti Kunstiakadeemias jm. Ta on korraldanud arvukalt kontseptuaalse ehtekunsti töötubasid nii oma stuudios ja suvekodus kui ka mujal. Peters on üks uue ehtekunsti magistriprogrammi „Challenging jewellery“ algatajatest Sandbergi Instituudis Amsterdamis.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.09.2018
Disainiöö seminar “Tulevikutekstiilid: disainiuurimus kohtub tööstusega”
Disainiteaduskond
Disainiuuringud kui üha arenev valdkond pakub maailmale uusi viise elamiseks. Oma laboris või keldris nokitsedes juhtub imelisi asju, tööstuse ja ühiskonnaga koos luues kasvab võimalik mõju aga lausa astmeliselt. Peatume näidetel, mille puhul on uurimistegevus ülikooli seinte vahelt välja pääsenud ning lõimunud kohaliku ökosüsteemiga. Taolised näited võivad innustada ülikoolide ja kohaliku tööstuse vahelist edasist koostööd veelgi ning luua uuendusi, mis toovad kasu mitte ainult kohalikele, vaid ka globaalsetele kogukondadele.
15.45 Check-in 😉
16.00 Tervitus & seminari algus
19.00 Seminari lõpp
Kõnelevad:
- Rain Leoma & Ave Ungro “Designer’s preparation and role in the future apparel and textile industry in Estonia”
- Julia Valle Noronha
- Katrin Kabun
- Nithikul Nimkulrat
- Kristi Kuusk
- Reet Aus
Hind 0€
Eelregistreerimisega! Sündmus toimub inglise keeles.
Palume registreeruda alloleval lingil, et saaksime paremini organiseerida istekohti ja kohvipausi: https://goo.gl/forms/riRrQLgE5AQReXSq2
Asukoht: Eesti Kunstiakadeemias, Põhja puiestee 7, ruum A501
Facebooki event: https://www.facebook.com/events/883682875173999/
Sündmus on rahastatud Euroopa Liidu Regionaalarengu Fondi toel.
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
Disainiöö seminar “Tulevikutekstiilid: disainiuurimus kohtub tööstusega”
Kolmapäev 12 september, 2018
Disainiteaduskond
Disainiuuringud kui üha arenev valdkond pakub maailmale uusi viise elamiseks. Oma laboris või keldris nokitsedes juhtub imelisi asju, tööstuse ja ühiskonnaga koos luues kasvab võimalik mõju aga lausa astmeliselt. Peatume näidetel, mille puhul on uurimistegevus ülikooli seinte vahelt välja pääsenud ning lõimunud kohaliku ökosüsteemiga. Taolised näited võivad innustada ülikoolide ja kohaliku tööstuse vahelist edasist koostööd veelgi ning luua uuendusi, mis toovad kasu mitte ainult kohalikele, vaid ka globaalsetele kogukondadele.
15.45 Check-in 😉
16.00 Tervitus & seminari algus
19.00 Seminari lõpp
Kõnelevad:
- Rain Leoma & Ave Ungro “Designer’s preparation and role in the future apparel and textile industry in Estonia”
- Julia Valle Noronha
- Katrin Kabun
- Nithikul Nimkulrat
- Kristi Kuusk
- Reet Aus
Hind 0€
Eelregistreerimisega! Sündmus toimub inglise keeles.
Palume registreeruda alloleval lingil, et saaksime paremini organiseerida istekohti ja kohvipausi: https://goo.gl/forms/riRrQLgE5AQReXSq2
Asukoht: Eesti Kunstiakadeemias, Põhja puiestee 7, ruum A501
Facebooki event: https://www.facebook.com/events/883682875173999/
Sündmus on rahastatud Euroopa Liidu Regionaalarengu Fondi toel.
Postitas Maarja Pabut — Püsilink