Jana Mätase “Oli siis siin nagu midagi. Või siis ei ole” Keskpuuris

Viimane kevad senisel Keskturul ja näitus Keskpuuris

Tallinna Keskturu hoone 2. korruse galeriis Keskpuur on avatud uus näitus. Kunstnik Jana Mätase “Oli siis siin nagu midagi. Või siis ei ole” kutsub läbi materjalide vaatama Keskturu minevikule, olevikule ja tulevikule ning mõtisklema kõiges peituva muutuvuse üle. Näitus jääb avatuks 6. aprillini.

“Näitust ette valmistades käisin turul päris tihti. Olen sedasorti logu ja ripakil keskkondi alati nautinud, kuid praegu meeldib see mulle seda enam, mida enam ma mõtlen korrapäraselt sätitud tänavakividele, stockmanilikult esteetilistele müügilettidele ja kõrgläikega valgele mööblile. Inimesedki nende vahel on teised.

Ja siis meenus mulle ükspäev, et mu lapsepõlve maakodu juurde viisid igast kandist kruusateed. Autod, mis sealt vahel möödusid, sõitsid alati nii, et valge jutt taga. Kõik teeäärsed taimed olid paksu tolmukihiga kaetud. Mäletan end paljajalu kruusase tee peal. Hammaste vahe paks ja sääred põlvedeni hallid. Astuma pidi hästi õrnalt, et taldadel poleks liiga valus. Tolmuste kivide seest võis mõnikord leida selliseid, mis sädelesid.”

Jana Mätas on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kelle tööde lähtepunktiks on inimest ümbritsev füüsiline maailm. Tihti saavad tema teosed alguse mõnest leidobjektist, väheväärtuslikuks peetud materjalist või hüljatud esemest. Kunstnik töötab paljuski intuitiivselt, et luua sürreaalseid, sõnadest väljaspool eksisteerivaid maailmu. Ta on õppinud Tartu Ülikoolis eesti keelt ja kirjandust, Viljandi Kultuuriakadeemias tantsukunsti, lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia BA (2021) ja õpib (alates 2023) samas kaasaegset kunsti (MA).  “Oli siis siin nagu midagi. Või siis ei ole” on tema esimene isikunäitus.

Jana Mätas kombineerib oma teostes erinevaid materjalikunste, käsitöötehnikaid, valgust, ruumi, kirjandust, fotot ja liikuvat pilti.

Keskpuur on Tallinna Keskturu hoone 2. korrusel asuv näitusepind. Eelseisval suvel algavad uue Keskturu ehitustööd ning turg senisel moel koos galeriiga kaob.

Graafiline disain: Jana Mätas, Grete Kangro

Seminarivestlus aiandusest hõlmab mitmesuguseid teemasid, alates taimekasvatusest ja maastikukujundusest kuni kestlike aiandustavade ja innovatsioonideni.

Vestlevad:

Heikki Zoova

Maria Pukk

Triin Jerlei

Maria Muuk

Mari Maiste

Aianduspetsialistid ja disainerid arutlevad aktuaalsete küsimuste üle ning huvilised jagavad oma isiklikke projekte ja kogemusi. Kuidas suhestuvad disain ja aiandus ning kuidas on muutunud aiandusesteetika ja funktsionaalsus.

27.märtsil kell 16:30 ruumis A501 

Judit Eszter Kárpáti ja Esteban de la Torre on polüdistsiplinaarne kunstnike duo EJTECH [ˈeɪtɛk’]. Nad tegelevad hüperfüüsiliste liideste ning programmeeritavate materjalide ja tekstiilidega, et uurida subjekti ja objekti vahelisi sensoorseid ja kontseptuaalseid suhteid.

Heli, ruum, valgus ja aeg kui materjali ehitusplokid on nende praktikas esmatähtsad elemendid, analüüsides läbi nende tehnoloogia ja inimkeha vahelisi mustreid. 

Tulemuseks on performatiivsed installatsioonid, heliskulptuurid ja dünaamilised pinnad. EJTECH on mõjutatud uusmaterialismi filosoofiast ja somaesteetikast ning nende eesmärk on pakkuda tööriistu liminaalsuse, kolmanda ruumi ja tabamatu hetkes oleku uurimiseks.

Nende töid on esitletud galeriides, festivalidel ja näitustel: Jaapani meediakunsti festival, Euroopa meediakunsti festival, Sensorium Festival, Smithsoniani Hirshhorni muuseum, Holoni disainimuuseum, Ludwigi muuseum, Budapesti Kunsthalle, LRRH galerii, Collegium Hungaricum Berlin, Trafo kaasaegse kunsti galerii L, galerii HayArt, galerii Yserevan, Horzont Centre E. Space, iii Instrument Inventors Initiative, Rewire jne.

EJTECH on loonud tellitud kunstiteoseid kultuuriasutustele ja kaubamärkidele, nagu DIOR, Blade Runner 2049, Dune: teine ​​osa, Material ConneXion.

Nad korraldavad regulaarselt uue meedia kunsti ja loovtehnoloogia töötubasid ja loenguid rahvusvaheliselt. 2020. aastal asutasid nad Soft Interfaces Labi, et jätkata MOME-s oma uurimustööd. 

Hetkel baseerub EJTECH Ungaris, Budapestis. 

Tekstiil 110 on EKA tekstiilihariduse 110. aastapäeva tähistav ürituste sari, mille raames toimub tekstiilile keskenduv avatud loengute sari, ilmub publikatsioonide sari ja saab näha valikut EKA Muuseumi tekstiilikogu töödest terve aasta vältel.

Loengusari avab tekstiili valdkonna mitmekesiste võimaluste spektrit nii disainis, tööstuses, kui ka loomepraktikates, tuues läbi erinevate kutsutud külaliste välja valdkonna erinevaid rolle ja loomise meetodeid.

Toetajad: EKA teadusfond ja Eesti Kultuurkapital

Tris Vonna-Michelli kunstnikuvestlus toimub esmaspäeval, 24. märtsil kell 17:30 EKA auditooriumis A-501.

Kunstnik on külas EKA-s, et korraldada 24.-26.03.2025 koos Henrik Follesø Egelandiga töötuba EKA fotograafia osakonnas.

Tris Vonna-Michell (1982) on kunstnik, kirjastaja ja külalisprofessor Stockholmi Kuninglikus Kunstikolledžis Expanded Performance and Installation osakonnas.
Tema viimaseid töid võib leida avalikest kogudest nagu Serralves Museumis, Portos, Moderna Museetis, Stockholmis, San Francisco Moodsa Kunsti Muuseumis (MoMA), Tate Modernis, Londonis ja Hamburger Kunsthalles.
Vonna-Michell on esinenud laialdaselt, viimati Badischer Kunstvereinis, Karlsruhes.

Vonna-Michelli loomingus on kasutatud arvukalt tehnilisi seadmeid, esitlusviise ja installatsioonilisi lähenemisi, hõlmates esitust, helisalvestisi, slaidiprojektsioone, luulet, heliluule, trükiseid, fotograafiat ja filmi.

Alates 2010. aastast juhib ta kirjastusruumi ja analoogstuudiot Mount Analogue.

https://www.vonna-michell.com

EKA doktorikooli konverents toimub 10. aprillil, 2025.

Palume registreeruda hiljemalt 1. aprilliks.

Konverents toimub inglise keeles.

AJAKAVA

08.20 – Registration
08.30 – Opening words
prof. Linda Kaljundi (EKA Vice Rector for Research)

Panel 1: Cultural Heritage & Conservation, moderator prof. Victoria Donovan
08.35 Footwear Fashion in Late Medieval Europe
Tuuli Jõesaar (supervisors dr. Erki Russow, dr. Marquita Volken)

09.10 Climate Impact on Wall Paintings and Salt-Induced Decay
Mariam Sagaradze (supervisors dr. Lisa Shekede, dr. Anneli Randla, prof. Hilkka Hiiop)

09.45 Rethinking of Historical Wood Waste
Aljona Gineiko (supervisors dr. Mihkel Kiviste, dr. Riin Alatalu)

10.20 Eiffel’s Lighthouses and the Theseus’s Paradox: A Study of Identity and Change
Indrek Laos (supervisor dr. Riin Alatalu)

10.55 – Coffee, tea, snacks (15 min)

Panel 2: Art & Design, and Art History & Visual Culture, moderators dr. Jaana Päeva and prof. Andres Kurg
11.10 Painting as a Mirror: Symmetries and Reflections.
Sirja-Liisa Eelma (supervisor dr. Alari Allik)

11.45 Listen To My Scream: Autotheory in Practice-Based Research
Maria Kapajeva (supervisors dr. Redi Koobak, prof. Annika von Hausswolff)

12.20 What Kind of Art is Expected in School Buildings?
Karin Paulus (supervisors prof. Virve Sarapik, prof. Kara Diane Brown)

12.55 Oak Night: Looking for Any-Space-Whatevers in the Poststructuralist Thicket of Estonian Experimental Art and Literature in the 2000s
Sven Vabar (supervisors prof. Virve Sarapik, prof. Jaak Tomberg)

13.30 – Lunch break (30 min)

Panel 3: Architecture & Urban Planning, moderator dr. Jan van Schaik
14.00 Non-manifold Topology in Digital Architectural Models: Bridging Spatial Design and Industrial Production
Kaiko Kivi (supervisor dr. Renee Puusepp)

14.35 New Force Majeure in Urban Greenery: Nature Restoration and Amending
Regulation of the European Parliament and The Council
Karin Bachmann (supervisors prof. Urve Sinijärv, prof. Mart Kalm)

15.10 Climate Branding, Local Perceptions, and the YIMBY-NIMBY Conflict: The Case of Putukaväil Place-Making
Karina Vabson (supervisor prof. Maroš Krivy)

15.45 Chapters of Temperate. The Challenge of Doing More with Less in Urban
Greening
Anna-Liisa Unt (supervisor dr. Epp Lankots)

16.20 – Coffee, tea, snacks (10 min)

16.30 – Decolonising Research and Curating in Ukrainian Industrial Areas (= Institute of Art History and Visual Culture open lecture)*
prof. Victoria Donovan (University of St. Andrews), moderator prof. Linda Kaljundi

17.50 – Break (10 min)

18.00 – The Work is the Knowledge (= Faculty of Architecture open lecture)*
dr. Jan van Schaik (RMIT University, MvS Architects, Melbourne), moderator dr. Siim Tuksam

* The lectures are organised in cooperation with the Estonian Doctoral School. Project “Cooperation between universities to promote doctoral studies” (2021-2027.4.04.24-0003) is co-funded by the European Union.

Kontakt:

Triin Metsla, triin.metsla@artun.ee
Mirje Tammaru, mirje.tammaru@artun.ee

EKA keraamika magistrandi Keithy Kuuspu ja etenduskunstniku Liisa Saaremäeli teine Kanuti Gildi SAALis etenduv ühislavastus “Millest on tehtud väikesed tüdrukud” on püüe hoida end ebaküpses olekus.

Lõputu ettevalmistuse läbi tehakse samm tagasi, mitte edasi. See on kriis enne keskeakriisi – katse muuta omlett taas munaks.

Veenire libiseb mööda mäge alla ja lava võtab kuju. Nad liiguvad julgelt ja veidi mõtlematult. Võimatute ülesannete ette heites voolavad pisarad alla nende mudastelt põskedelt. Aga sokid jäävad puhtaks. Jutt on sorav, välja arvatud mõned tühised vääratused. Veidi on siiski piinlik. Nad on ebaküpsed, nende naha all voolab savi – toores savi, mis on igati valmis vormi võtma.

Vaib on hea, tuul tagant ja natuke antakse ka jalaga perse. Aeg on küps, et midagi ometigi juhtuks. Sellest räägitakse muinasjutulisi lugusid. Aga kõik, mis hea, ei lähe veel kurgust alla.

Keithy Kuuspu (1994) on Eestist pärit kunstnik, kes tegutseb etenduskunsti, koreograafia, visuaalkunsti ja keraamika vahealadel. Oma loomingus keskendub ta argistele struktuuridele ning ühiskonna mõjule indiviidi üle, tihti läbi irooniliselt naiivse lähenemise. Olulisel kohal on etenduskunsti ja visuaalkunstide sidumine ning keha ja materjali vaheliste seoste otsimine. Ta on lõpetanud Tallinna Ülikooli Balti filmi, meedia ja kunstide instituudi koreograafia õppekava BA, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia contemporary physical performance making CPPM magistriõppe ning hetkel õpib ta Eesti Kunstiakadeemias keraamika magistrantuuris.

www.keithykuuspu.com

Liisa Saaremäel (1992) on eesti etenduskunstnik ja näitleja. Tema töödes nii etenduskunstniku kui lavastajana on olulisteks poeetilisteks komponentideks tilluke ruum ning mäng kontrastsete skaaladega. Ühendades erinevaid praktikaid ning kunstimeediume, väljuvad ta tööd sageli konventsionaalsetest teatriruumidest, katsetades teatraalsuse ja päriselu omavahel põimimist. 2021. aastal lõpetas ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias magistrikraadi kaasaegse füüsilise etenduskunsti (CPPM) erialal ning alates 2024. aastast kuulub Von Krahli Teatri truppi.

www.liisasaaremael.ee

14. aprilli etendusele järgneb kunstnikuvestlus, mida viib läbi Anders Härm.

Arhitekt Musta raamat „Esimesed Kümme“ on järg 2023 a. sügisel Disaini- ja Arhitektuurigaleriis toimunud „Arhitekt Must 1.10“ näitusele.

Esitluse raames tutvustatakse raamatu ülesehitust ja käsitletud teemaderingi. Erialase laiema ja kriitilisema vaate jaoks toimub vestlusring.

Vestlusringi aitab vedada Sille Pihlak, kunstiteadlase ja arhitektuurikriitiku vaate annab Carl-Dag Lige ning arhitekti pilguga läheneb Toomas Tammis.

Raamatus käsitletud projektivalik ulatub Arhitekt Musta juhendatud EKA I kursuse arhitektuuritudengite varjualustest riigigümnaasiumite ja linnaväljakuteni välja. 

Raamatusse mahub nii ehitatud kui ehitamata ideestikke, mis balansseerivad reaalsuse ja kujutelmade vahel. Fookus on suurtel objektidel ja keerulistel olukordadel – kohtades, kus arhitekti mõtlemine on kriitilise tähtsusega.

Iga projekti saadab küsimuste ja mõtete pagas, juhatades vaataja ruumide planeerimise ja linnade kujundamise eesmärkidest laiemalt kaasa mõtlema.

Esitlusõhtu taustaks on väljas näitusel osalenud maketid.

Soodushinnaga raamatud müügil kohapeal.

Raamatu väljaandmist toetasid Eesti Arhitektide Liit ja Eesti Kultuurkapital.

Peatse kohtumiseni!
Arhitekt Must

FB

17. märtsil kell 18.00 esineb ruumis A-400 Masayo Ave ettekandega Jaapani disainist jätkusuutlikkuse vaatenurgast. Ta vaatleb nii tulevikku kui ka minevikku mitte ainult Jaapani käsitöö, vaid ka ühiskondlike ja infrastruktuuriliste aspektide osas, mis toetavad jätkusuutlikkust. Näiteks pakub Edu-perioodi (1603-1868) Jaapani uurimine lõputuid näiteid targast ringmajandusest, millest kogu maailm võiks tänapäeval palju õppida.

Vestlus on osa näitusest „Jaapani õnnetunne“, mis on avatud selle nädala lõpuni ARS Projektiruumis.

13. märtsil kell 18.00 näitame näituse “Jaapani õnnetunne” raames ruumis A-400 dokumentaalfilmi “Soundscapes of Japan”, mis portreteerib Tsubame-Sanjo metallitöö meistreid. Film kestab tund aega. Jaapani keeles ja ingliskeelsete subtiitritega.