EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Celios.

Vt ka meie fb albumit https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Head EKA õppejõud!

Eelmisel aastal algasid menukalt inspiratsioonikohvikud, et väärtustada akadeemias õpetamist, toetada õppejõudude kogemuste vahetamist ja arengut.

Õppejõudude tagasisides on esil suhted üliõpilastega – kuidas mõista muutuvat õppijat, kuidas säilitada tasakaal isikliku ja professionaalse vahel (eriti hindamise kontekstis), millest lähtuvalt on ajendatud ka meie järgmise kohviku teema ja vorm.

Õppejõu inspiratsioonikohvik

SUHTED JA SUHESTUMINE

toimub reedel, 17. veebruaril 2017
kl 14.00-17.30 Tallinna 21. Koolis (Raua 6).

KAVAS

14.00 Kogunemine
14.15 Ugala teatri etendus “Oleanna”
16.30 Arutelu – EKA prof David Vseviov, psühholoog Kaire Cocker, moderaator Ugala dramaturg Laura Kalle

Ülikooli professor ei ole ühe oma üliõpilasega rahul, sest leiab, et neiu teadmised tema aines ei ole piisavad. Viimane ei taha aga sellega leppida, sest peab õppejõu seisukohti vaieldavaks ja õpetamisstiili üleolevaks.

“Ma kirjutan sellest, millest minu arvates meie ühiskonnas vajaka jääb. Ja selleks on suhtlemine. Kõige esmasemal tasandil.” David Mamet

Maailmakuulsa draamakirjaniku David Mameti “Oleanna” fookuses on võimusuhted, mille kaudu sunnitakse meid hindama ja mõtestama nüüdisaegse haridussüsteemi olemust, üliõpilase-õppejõu kontakti tundlikku loomust ning inimestevahelise suhtluse võimalikkust. Kellel on õigus ja kes eksib? Millised on üliõpilase ning õppejõu õiguste ja kohustuste piirid?

Rohkem lavastusest http://www.ugala.ee/lavastus/oleanna/

Registreerimine kuni 10. veebruarini

https://goo.gl/forms/o4JUh0X66cZnw2Ia2

Osalemine on EKA õppejõule tasuta.

Inspireeriva kohtumiseni!

Anne Pikkov

õppeprorektor

EKA õppejõudude arengu toetamise programm toimub “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Sofia Hallik “Born-Digitals”
26.01.-14.02.2017

HOP galerii
Tallinn
Hobusepea 2

HOP galeriis Sofia Halliku isiknäitus “Born-Digitals”

Sofia Hallik (s.1991) on ehtekunstnik ning Eesti Kunstiakadeemia doktorant (aastast 2015). Oma doktoritöös “Theomorphic Jewellery Essence by Means of Virtuality and Autonomy”. (juhendajad prof. Kadri Mälk ja dr Jaak Tomberg) keskendub noor kunstnik jumaliku vormi otsingutele läbi innovatiivsete materjalide ja tehnoloogiate. Enim huvitab teda, kuidas küberruum ja digitaalne tehnoloogia mõjutavad ehtekunsti.

Avatav isiknäitus “Born-Digitals” puudutab küberruumi mõjusid ning digitaalse tehnoloogia kasutamist kunstiteosega manipuleerimisel. Digitaalse revolutsiooni järelkajana toimub üldine kunstiteoste dematerialiseerumine ja virtualiseerumine, mis mõjutab muuhulgas ka ehtekunsti, mis on oma olemuselt äärmiselt füüsiline kunstivorm. Halliku tööde eesmärk avaldub käsi- ja masinatöö vastandlike kontseptsioonide häbitus ja teadlikus kohandamises. Täpselt nende kahe kontseptsiooni ristumiskohal tekib midagi tõeliselt atraktiivset, mis saab osaks meie reaalsusest.

Oma uues ehteseerias loob kunstnik unenäolise installatsiooni nii reaalses kui ka virtuaalses ruumis. Eriti just valminud ehetes väljendub tema radikaalne lähenemine, mis lubab kunstnikul võimalikult täielikult väljendada virtuaalse täiuslikkuse ideed.

Sofia Hallik kaitses 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti erialal magistrikraadi cum laude. Sofial on olnud kolm isiknäitust, neist viimane toimus suvel 2015 HOP galeriis; aastal 2015 pälvis ta SA Noor Ehe stipendiumi. Tema loomingut on eksponeeritud rahvusvahelistel väljapanekutel, millest viimased olulisimad on “European Prize for Applied Arts 2015” Belgias, Monsis; “Marzee International Graduate Show 2015” Hollandis; “ESTONISHING!” Thomas Cohni galeriis Munich Jewellery Week 2016 raames ja Brasiilias SãoPaulos.

Suured tänud: Kadri Mälk, Jaak Tomberg, Maria Valdma, Raiko Suits, Viktorija Domarkaite, Andres Hallik, Margarita Teeääre, Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Sel neljapäeval esineb Tallinnas arhitektuuri ja infotehnoloogia lõikepunktide uurija, taani arhitekt Martin Tamke 

2. veebruaril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames taani arhitekt Martin Tamke, Kopenhaagenis asuva Taani Kuningliku Kunstiakadeemia all tegutsevas infotehnoloogia ja arhitektuuri keskuses CITA dotsent. Keskuses uuritakse, mil moel mõjutavad arhitektuuri uued digitaalsed disaini- ja tootmisvahendid ja digiprotsessid, mis kujundavad meie ühiskonda kultuuriliselt, sotsiaalselt ja tehnoloogiliselt. Lisaks loengu andmisele viibib Tamke Tallinnas seoses sellega, et kuulub käesoleval nädalal koguneva Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB installatsioonivõistluse žüriisse, mis koguneb, et valida 2017. aasta konkursi võitja. Kuulama on oodatud nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised.

Martin Tamke tegeleb disainiuurimusega raalkujustamise ja selle materjaliseerimise ühendamise vallas. Ta on olnud CITA-s selle algusest 2006. aastal ja välja töötanud sealsed disainiuurimuse meetodid. Disaini- ja tootmiseksperimendid puidu ja kiudmaterjalidega on teda viinud demonstraatorite ehitamiseni, mis kompavad konstruktiivsete süsteemide arhitektuursete kasutusvõimaluste piire. Ta on juhtiv teadur digitaalsete ehitusmeetodite vallas, kellel on ettenäidata mitmed edukad tööstuslikud arendusprojektid. Hetkel osaleb ta teadusprojektides kompleksmudeldamise vallas ning Horisont 2020 teadusasutusi, tööstust ja projekteerimisettevõtteid siduvas InnoChain teadusvõrgustikus, mille eesmärk on välja töötada sidusamaid töömeetodeid ehitusvaldkonnas.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

CITA kohta lähemalt: https://kadk.dk/en/CITA

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1312520165473996/

Lisainfo: Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071

Mirja Pitkäärt on EKA nahakunsti osakonna vilistlane, kes töötab hetkel Louis Vuittoni moemaja väikeaksessuaaride disainerina.

http://mirjapitkaart.com/

Seekord on EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis modelliks Alex.

Vt ka meie fb albumit https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Viru keskuses asuv Rahva Raamat võõrustab EKA Nahakunsti osakonna 100. sünnipäeva puhul 1. märtsist kuni 1. aprillini raamatuköitekunsti tutvustavat temaatilist ekspositsiooni Põrgu. Tudengid on vorminud Dante Alighieri tuntud teose „Jumaliku komöödia“ esimese ja kõige enam hinnatud osa „Põrgu“ enda loodud köitesse. Just need erinevad köitelahendused pisut hirmuäratava nimega näitusel huviliste ette jõuavadki. 

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.

1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.

Teisipäeval, 24. jaanuaril kell 19.00 esitletakse ARSi majas Rundumi projektiruumis (Pärnu mnt 154, III korrus, ruum 304) Merilin Talumaa ja Annika Tootsi koostatud intervjuuraamatut “Kunstnike ruumid”. Raamat kujutab endast visiite 16 noore Eesti kunstniku töökeskkondadesse ning avab intervjuude ja fotomaterjali kaudu, millised tegurid neid ruume mõjutavad ja kuidas see kajastub kunstnike praktikas. Raamatust ilmub samaaegselt ka ingliskeelne versioon.

Millised on üleüldse noore põlvkonna Eesti kunstnike tööruumid ja kuidas see vastab inimeste ettekujutusele töötavast kunstnikust? Kultuurilises mälus esineb kunstniku stuudio enamasti maagilise ja üksildase kohana, kus palju sünnib inspiratsiooni ajel. Intervjuud juhivad eelkõige aga tähelepanu stuudiole kui praktilisele ruumile, mis on peamiselt uute tööde produtseerimise koht, astudes sellega dialoogi ühiskonnas ringlevate ettekujutusega kunstniku töökeskkonnast ja -praktikast. Kunstnike stuudiote eripärad toovad hästi esile kaasaegse kunstniku praktikate mitmekülgsuse, mis hõlmab töötamist nii suurtes produktsiooniruumides kui ka oma elutoas, kuni selleni, et kogu stuudio peab mahtuma ära kohvrisse, millega on võimalik maailma eri punktide vahel reisida. Stuudioruumi valik sõltub tihtipeale nimelt praktilistest aspektidest: meediumi vajadustest, majanduslikest võimalustest, koostöö vormidest ja paljuski ka juhuslikest kokkulangevustest.

Intervjueeritud kunstnikud: Kris Lemsalu, Laura Põld, Timo Toots, Flo Kasearu, Ivar Veermäe, Karel Koplimets, Kristi Kongi, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Edith Karlson, Jass Kaselaan, Anu Vahtra, Paul Kuimet, Laura Toots, Mihkel Maripuu, Maarja Tõnisson ja Mihkel Ilus.

Raamatud kirjastas Eesti Kunstiakadeemia Kirjastus.

***

Kunstnike ruumid / Artists’ Spaces

Koostanud ja intervjueerinud Annika Toots ja Merilin Talumaa
Toimetanud Neeme Lopp
Fotograaf: Kristina Õllek
Kujundaja: Jaan Evart

328 lk eesti ja inglise keeles
Eesti Kunstiakadeemia Kirjastus, 2017

Raamatu väljaandmist toetasid Eesti Kultuurkapital, Hooandja, Nordea, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus.

Kontakt:

Merilin Talumaa
+372 52 66 272
merilin.talumaa@artun.ee

Annika Toots
+372 53 00 8878
annika.toots@artun.ee

Neeme Lopp
+372 50 29 286
neeme.lopp@artun.ee