Reis võib alata – tänasest on müügil ERKI Moeshow (pileti)passid!

Juba paari nädala pärast saabub aeg, mil tõmmata selga oma vingeim haute couture ning seada sammud Kultuurikatla poole. Tänasest on jõudnud müügile ka kauaoodatud piletid, et 21. mail toimuvale Eesti suurimale üheõhtusele moeetendusele emigreerumisluba välja lunastada.

ERKI Moeshow toimub sellel aastal juba 29. korda ning seekord saab finaaletendusel näha lausa 26 särava moelooja loomingut nii Eestist kui ka lähiriikidest.

Pileti soetamiseks tuleb minna ERKI Moeshow kodulehele

__________________________________________________________

Elo Meier

Projektijuht

Tel: 53 54 45 48

E-mail: elomeier@gmail.com

Laupäeval, 7. mail kl 16.00 toimub Jõhvi kontserdimajas Piret Pupparti eestvedamisel Eesti Kunstiakadeemia tudengite moeshow. Moodne vaatemäng on inspireeritud Eesti rahvuslikust pärandist alates Seto pühaserätist Mustjala seelikuni, pakkudes modernset lühikokkuvõtet Eesti vägevast etnograafiavaramust.

Koduse sekka leiab ka eksootilisemaid noote – autorid on lähtuvalt oma juurtest sisse toonud elemente ka Tšuvaššiast ja Mordvast, mis kõige nii tuttvaliku vahele põimituna kummaliselt köitvana mõjuvad.

“Etnograafilise materjali kasutamise võlu peitub oskuses algne motiiv abstraheerida, st luua piisav vahemaa näiteks aluseks võetud tanukirja ja lõpptulemusena valmiva tikitud mantli vahele,” selgitab moedisaini osakonna professor Puppart, kes on põhjalikult uurinud eesti ja sugulusrahvaste etnograafilist pärandit.

Nii leidub tudengite loomingus komplekte, kus lillkiri on asendatud klaashelmestest õitega või villane triibuline seelikuriie klaasja organzaga, kuid on astutud ka sammujagu kaugemale. Otsingute käigus on sõba moondunud disainerite käe all arhitektooniliseks turviseks, naiselikest kodarrahadest saanud meesterõivastele kaunistused ning kurja silma eest kaitsmise tarvis kirjatud haaknõeltega puusapõlledele loitsud.

“Seda ehk asjatundmatu pilk kohe rahvapärimusega seostada ei pruugigi, rääkimata kangastest, mille kalasabamustrite loomiseks on kasutatud tuhandete haaknõelte kombinatsioone,” lisab Puppart, kes ise väga oskuslikult rahvuspärandit oma kaasaegses loomingus kasutab.

Esitlusele tulevad üheksa eri autori tööd: Kristiina Jeromans, Merleen Afanasjev, Veera Lustina, Evgeniya Dolgopolova, Reila Saarmäe, Katrin Aasmaa, Triin Tint ja Cärol Ott. Tudengeid juhendas Piret Puppart.

Vaatemängu saateks tõlgendab rahvamuusikat modernsesse keelde Katariin Raska. Lisaks saab nautida Mark Raidpere ja Gregor Jürna imelisi ülesvõtteid antud show käigus esitlusele tulevast moeloomest.

Show järel kerkib kontserdimajja pop-up pood, kus saab etenduse käigus nähtut lähemalt uudistada ja tutvuda lisaks teiste Kunstiakadeemia erialade esindajate moodsa loominguga.

Fotonäitus “Sest pärimusest” jääb Jõhvi kontserdimajja üles paariks nädalaks.

————

Йыхвиском концертном доме состоится модный показ работ студентов Эстонской академии художеств и дизайнера Пирет Пуппaрт

7 мая в 16:00 в Йыхвиском концертном доме студенты Эстонской академии художеств совместно с дизайнером Пирет Пуппарт представят свои работы в формате модного представления.

Участвующие в показе работы объединяет современный взгляд дизайнера на традиционный народный костюм. На создание фэшн-спектакля студентов вдохновили в первую очередь этнографические сокровища Эстонии — от сетуского рушника до мустъялаской юбки. Однако представлены будут и более экзотичные комплекты, авторы которых исходя из своего происхождения использовали в своих работах элементы народного костюма Чувашии и Мордовии.

По словам руководителя курса, а также дизайнера бренда Monton Пирет Пуппарт прелесть работы с этнографическим материалом заключается в возможности абстрагироваться от основного мотива. «Например, результатом такой работы может стать цветочный узор из стеклянного бисера, а полосатая шерстяная юбка в новом исполнении может быть создана из ткани органза. Привычные мотивы народных костюмов превращаются во что-то новое, иногда даже отдаленно напоминающее исходные мотивы»,- отметила Пуппарт.

7 мая будут представлены работы студентов Эстонской академии художеств под руководством Пирет Пуппарт, среди которых Кристиина Ероманс, Мерлеен Афанасьева, Вера Лустина, Евгения Долгополова, Рейла Саармяэ, Катрин Аасмаа, Трийн Тинт и Кяро Отть. Представление пройдет под современные интерпретации народной музыки.

После шоу в концертном доме откроют pop-up магазин, где можно будет рассмотреть представленные ранее комплекты одежды, а также познакомиться и с другим творчеством студентов Эстонской академии художеств.

You are cordially invited to the final presentation of the Urban Studies research studio The Zone.

The presentation will take place on May 10 (Tuesday), 17.00-19.00.

The venue is Faculty of Architecture (EKA), Pikk 20, Tallinn, 3rd floor, r. 304.

The Special Economic Zone, writes Keller Easterling, has not always been a global urban addiction and a world-city template. Yet, she contends, “the wild mutation of the form over the last thirty years only make it seem penetrable to further mutations.”

How might the Zone mutate in the coming thirty years? How would the special become the generic? How would it reshape the conditions of production and labour, globally and locally? How could the Zone be resisted and how could it fail? Will the Special Economic Zone converge to the Zone of Tarkovsky’s Stalker?

The semester project speculates about these question on the case of a production and logistics zone in Jüri, situated 15 km southeast from Tallinn.

Supervisors: Maroš Krivý, Kaie Kuldkepp

Students: Seth Amofah, Kasparas Lucinskas, Charlotte Niedenhoff, Nina Riewe, Juhan Teppart

The presentation and discussion is public. Everyone is welcome.

Maroš Krivý

Professor of Urban Studies

Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts

Kaie Kuldkepp

guest lecturer

Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts

urban designer, landscape architect @ NÜÜD architects

ARS-i Avatud Ateljeede päev toimub sel reedel, 6. mail 2016 kell 17.00-21.00 (Pärnu mnt 154, Tallinn) jätkuüritusena Eesti Kunstnike Liidu samal päeval toimuvale Suurkogule.

ARS-i ateljeed avavad oma uksed külalistele juba teist korda. Sel aastal osaleb üritusel üle viiekümne kunstniku ja kollektiivi, kelle tööpaigaks on ARS. Avatud Ateljeede Päev pakub ainulaadset võimalust tutvuda ARS-is töötavate kunstnikega ning näha, kus ja kuidas teosed valmivad.

Lisaks ateljeede avatud ustele korraldab Nukufilmi Lastestuudio kell 17.30-20.00 animatsiooni töötoa ning ARS-i projektiruumis (ruum 114) toimub 19.00 Erik Alalooga ja tudengite kontsert „Conservatorium Postinstrumentum“. Ateljees 315 esineb 20.00 Killer Pain (Olivia Verev ja Robin Nõgisto).

Vaata ka: https://www.facebook.com/events/223988871311852/

Sel aastal osalevad ARS-i Avatud Ateljeede päeval nutikate tekstiilidega töötav Spell disain by Kristi Kuusk, kunstnikud Laura Kuusk ja Camille Laurelli, Marge Monko, Alisa Jakobi, moedisainer Kyllike, legendaarne portselanitöökoda ARS Portselan, ofset litograafia töökoda Ubunoir, kunstnikud Piret Rohusaar, Katrin Karu ja Fideelia-Signe Roots, rõivatootmise- ja disainistuudio Pierro, kunstnikud Varvara & Mar, nahast aksessuaare valmistavad Mokoko, Laast ja Kadi Paasik, helikunsti ja installatsioonikunstnik Erik Alalooga koos tudengitega, nahadisaini stuudio Mirgoods, käsitööna meeste jalanõusid ja aksessuaare valmistav stuudio Scheckmann bu Sille Sikmann, kunstnikud Emer Värk ja Renzo Alexander van Steenberg, animatsiooni huvikool Nukufilmi Lastestuudio, kunstnik Krista Mölder, kunstnikud Tõnu Narro, Tarvo Porroson ja Märt Vaidla, kunstnik ja illustraator Takinada ja stuudio Olga Good Dolls, keraamik Kersti karu, kübaradisaini stuudio Emma-Elfriide, ehtekunstnikud Anneli Oppar, Darja Poplitova, Triin Kukk, Mariliis Hopp ja Miikale Danieljants stuudioga Atelier Aur, rõivadisaini stuudio Margit Salk Disain, kunstnikud ja muusikud Robin Nõgisto ja Olivia Verev, kunstnik Taavi Talve, sisearhitektuuri stuudio Arro Projekt, fotokunstnik Tõnu Noorits ja keraamik Marit Leevik, tekstiilikunstnik Elna Kaasik, kunstnik Taavi Suisalu, kunstnik Arne Maasik, koreograaf Alissa Šnaider, maalikunstnik ja keraamik Kristina Kivirand ning Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti magistrandid.

EKL kavandab antud kinnistul arendustegevust eesmärgiga kujundada unikaalne keskkond, kus loomelinnaku funktsioonid on põimitud klassikalise äritegevusega ja traditsioonid innovatsiooniga. Eesti NSV Kunstifondi Tallinna Kombinaadi ARS ajalugu ulatub aastasse 1944; selle koosseisu kuulusid muuhulgas keraamika-, nahkehistöö-, metallehistöö-, tekstiili-, dekoratiivkudumis-, kujundustöö- ja monumentaalkunsti ateljee. EKL-i nägemuses ühendab 21. sajandi ARS innovatsiooni ja ajaloo, kaasaegsed praktikad ja tehnoloogia ning eesti professionaalse kunsti traditsioonilised meistrioskused. Kaasaegse loomelinnaku keskmeks on professionaalsete kunstnike stuudiod, töökojad ja galeriid; teenuste ja ressursside ristkasutus toetab efektiivsust, loomeinimeste kokkupuutes sünnivad uued tooted ja teenused. Kujutavate ja rakenduskunstnike ning disainerite kõrval on ARS-i maja asukateks loovisikud ja loomemajanduslikud ettevõtjad kõige laiemas mõttes – teiste hulgas nt arhitektuuri- ja reklaamibüroosid, IT-valdkonna ja teiste kultuurialade esindajaid.

EKL-i sooviks on kujundada ARS-ist tõmbekeskus Tallinnas ja terves Eestis – koht, kuhu inimesed teavad ja tahavad tulla kunsti kogu selle mitmekesisuses looma ning tarbima nii omandamise kui vaatamise ja nautimise mõttes. Professionaalsele tuumikule toetuvad avalikkusele suunatud hariduslikud ja meelelahutuslikud funktsioonid (koolitused, töötoad), erinevad kunsti- ja disainiteoste näituse- ja müügiformaadid, valdkondlikult seostuvad teenused (nt piltide raamimine, sisekujunduslikud teenused, kunstitarvete ja -kirjanduse müük jpm). Tänase seisuga tegutseb ARS-i territooriumil enam kui 70 kunstnikku ja loomevaldkonnas tegutsevat ettevõtet. Liidu eesmärk on viimased kolm aastat olnud ja on ka edaspidi ARS “kunstile tagasi vallutada” – taastada kunagises kunstikombinaadis nüüd juba uuel moel loomemajanduslike rentnike ülekaal ja seeläbi kujundada keskkond, kus idee- ja kogemuste vahetus, teenuste ristkasutus, projektiruumid, koolitustegevus jm. loovad eeldused kaasaegse kunstilinnaku arenguks.

ARS-i Avatud Ateljeede päeva toetavad Eesti Kunstnike Liit ja Eesti Kultuurikapital.

Lisainfo: Varvara Guljajeva varvarag@gmail.com, tel. 58178424

MÄLU
Avatud tööpäeviti 6. – 19. maini kell 14 – 18​ 
Eesti Tuletõrjemuuseumi tornis
Tallinnas, Raua 2.

Eesti Kunstiakadeemia teise kursuse klaasi­ ning keraamika osakonna tudengid on

kursusetöö raames saanud valmis oma esimese näitusega, mille avamisele 5. mail kell 17 on kõik oodatud.

Torni igal korrusel leiate eest ühe tudengi tõlgenduse mälust. Läbi isiklike kogemuste ja mälestuste, enesele oluliste teemade, filosoofiliste mõtiskluste ning materjaliga katsetamise on 10 tudengit loonud eriilmelisi objekte, skulptuure ja installatsioone. Astudes välja tarbekunsti piiridest loome uue mälumaastiku, milles rännates jutustab iga kunstnik vaatajale oma loo.

Näitusel osalevad Liisa Aaslav-­Kaasik, Anneli Endla, Tatjana Gurevich, Siimar Kivisild, Henri Knut, Magdaleena Maasik, Annika Mätlik, Kristel Ojasuu, Clelia Piirsoo ja Laura Marija Uljane.

Kursust juhendasid Ingrid Allik, Mare Saare ja Kateriin Rikken.

14. mail, ​Muuseumiööl, on torn avatud kell 18 ­– 22​ ning sel õhtul on võimalik kohtuda isiklikult kõigi autoritega.

Keldrist katuseni kunsti täis torn ootab vaatama ja uusi mälestusi looma.

Lisainfo https://www.facebook.com/events/1785991291628880/

Eesti Tuletõrjemuuseum

Kuraator Eve Arpo

evearpo@gmail.com

56460564

Eesti Kunstiakadeemia

Magdaleena Maasik

magdaleena.maasik@artun.ee

56863776

INGRID ALLIK ja RIITTA TALONPOIKA

KAHEL POOL VETT

29.04. – 17.05. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Neljapäeval 28. aprillil kell 17.00 avatakse HOP galeriis keraamikute Ingrid Alliku ja Riitta Talonpoika näitus „Kahel pool vett“.

Elades ja töötades küll teine teisel pool vett, kohtuvad Eesti kunstnik Ingrid Allik ja Soome kunstnik Riitta Talonpoika Tallinnas, et esitleda oma ühisprojekti ja neid siduvaid sõnumeid keraamikas. Pikaajalise kogemusega kolleegid, keda seob palju ühiseid hetki, ühiseid esinemisi näitustel, rahvusvahelistel konverentsidel, sümpoosionitel ning kel on huvi sarnaste tehnoloogiate vastu, esitlevad, aga oma loomingut esmakordselt koos.

Ingrid Allik:

… nii teame teineteist juba üle 20 aasta. Oleme vee ja rannakivide korjamise sõltlased. Mulle meeldib ka muud kraami erinevate vete äärtest kaasa tuua. (Mikital on ses osas õigus eestlase korilushinge kohta.) Viimasel ajal huvitun ka inimtegevuse jälgedest, need leiud toovad värvivaestesse põhjamaa randadesse särtsu ja räägivad päris palju inimestest ja ühiskonnast. Omamoodi arheoloogia. Vormistan need leiud fotomaterjalina plokki.Üleeelmisel suvel kohtusime Riittaga Haapsalus, “Rakupaku” töötoas, kus teemaks oli meri. Käisime mitu korda päevas ujumas ja tundsime, et meie jaoks pole teema lõpetatud. Innustusin Aliide kaasa võetud Ernst Haeckeli raamatust “Art Forms in Nature” ja “Art Forms from the Ocean”. Missugused vormid, missugused struktuurid! Imeline maailm, mis toob teravalt esile inimese võimetuse millegi sarnasega hakkama saada.

Siis tulid paadipõgenikud ja mereteemale lisandus tumedaid toone. Nüüd vaatan üksikut kaldale ujunud tossu või päästevesti tükki teise pilguga.

Meie lähenemine veele on igavikuline ja idealistlik. Selles nägemuses on vesi helge, lõpmatu, hõljuv, õõtsuv, aeglustav, mõtteid lahustav, rahustav, äraviiv, soolas pleekinud, korrastatud ja laialivalguv… Proovime Riittaga seda väljendada valevas portselansavis, piiratud galeriiruumis. Lootusetu…

Riitta Talonpoika on vabakutselise keraamikuna tegutsenud Soomes ja rahvusvahelisel areenil aktiivselt aastast 1990. Ta on lõpetanud Helsingi Disaini- ja Kunstiülikooli keraamika eriala (Department of Ceramic Art and Design, University of Art and Design, UiaH, Helsinki, Finland) 1989 aastal.

Ingrid Allik elab ja töötab Tallinnas. On lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala 1981. aastal ning töötab samas õppejõuna aastast 1987. Ta on osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning talle on omistatud Aasta Keraamiku tiitel (2010).

Tänud: Andres Allik, Anu Maasel.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.ee

28. aprillil kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogus Euroopa nüüdisaegse klaasikunsti näitus „GRAVUR ON TOUR“.

“Omanäoline, mitmepalgeline, nii traditsioonilist kui uudset lähenemist ühendav klaasigraveering on näituse „GRAVUR ON TOUR“ muutnud põnevaks ja rohkelt külastatavaks kõigis paigus, kus ta on tänaseni olnud eksponeeritud. Näituse eesmärk on tutvustada graveerimise, ühe vanima ja suurt süvenemist nõudva, kuid samas ka ehk vähemtuntud klaasitehnika rohkeid väljendusvõimalusi tänases klaasikunstis, ” sõnab Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna professor Mare Saare, kelle enda tööd on samuti näitusel esindatud.

Näituse korraldamise idee pärineb inglise kunstnikult Katharine Coleman’ilt. Plaan teostus 2014. aasta sügisel Baierimaal Frauenaus toimunud töökohtumisel, kus pandi paika ka toimumiskohad: alustati 2015. aasta maikuus Stourbridge’is, kus näitus moodustas osa Briti klaasibiennaalist, rändas sealt Belgiasse (Glazenhuis, Lommel), Hollandisse (Galerie De Avanturijn, Epe), Tšehhimaale (Klaasimuuseum, Kamenický Šenov), Eestisse (Rahvusraamatukogu, Tallinn), siit Soome (Klaasimuuseum, Riihimäki) ja lõpuks idee sünnipaika Frauenausse, kus lõpeb septembris 2016 sümpoosioniga.

Osalejaid on 31 kümnest Euroopa riigist, Eestit esindavad Eeva Käsper, Mare Saare ja Tiina Sarapu. Lisaks põhinäitusel eksponeerivatele klaasikunstnikele on Tallinnas esindatud kolm klaasikunstnikku Eestist: Pilvi Ojamaa, Eve Koha ja Riho Hütt. Üldpilti rikastavad ka graveeringud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna initsiatiivil Tallinnasse esinema kutsutud eesti (Annika Mätlik, Andra Jõgis, Sigrid Luitsalu, Anneli Paloveer-Wang: Eesti Kunstiakadeemia), iiri, jaapani ja saksa üliõpilastelt, kelle töödes näeb uue kunstnikepõlvkonna julget ja vaba teemade ning materjalide käsitlust.

Töörühma tuumiku moodustavad Katharine Coleman, Norbert Kalthoff ja Wilhelm Vernim, lisaks Jeroen Maes (Belgia), Jakobine von Dömming ja Hein van der Water (Holland), Jaroslava Votrubová ja Helena Braunová (Tšehhi), Mare Saare (Eesti), Uta Laurén (Soome), Karin Rühl (Saksamaa).

Väljapaneku Rahvusraamatukogus on kujundanud EKA dotsent Tiina Sarapu.

Lisateave

Mare Saare

mare.saare@artun.ee

Arhitektuuriteaduskonnas professori kohale kandideeriv Andres Alver peab avaliku loengu 2. mail kell 16, EKA arhitektuuri osakonnas (Pikk 20, 3. korrus).

Loengu teemaks on „Mis juhtub täna ruumiga” ehk modernismist läbi postmodernismi tänavakaklusteni.

Kell 17 järgneb sisearhitektuuri osakonna dotsendi ametikohale kandideerija Edina Dufala-Pärna loeng „Inimmõõtu ruum“.

“KAФEDRA” — Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala näitus Narva kunstiresidentuuris (Joala 18)

Näituse avamine reedel, 29. aprillil kell 17.00

“KAФEDRA” annab ülevaate Eesti kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti tegevustest viimase kümne aasta jooksul. Näituse põhiosa on kokku pandud eriala üliõpilastööde fondi põhjal, kokku on 5 väljapanekut: 400 tööd 70 autorilt.

Narvas esitletakse ja avaldatakse tunnustust ka kahele 2015. aasta Noore Ehte fondi laureaadile – Sofia Hallikule ja Darja Popolitovale –, kellel on suure näituse raames oma temaatiline ülesastumine. Teised eriväljapanekud tutvustavad põlevikivi kui ehtematerjali, hispaania kunstniku Gemma Draperi juhendatud meistriklassist kasvanud töid ning jaanuarikuus Tallinnas eksponeeritud lennundusteemalist näitust “Õhurõhk”.

Varasemalt on ajalisi läbilõikeid tudengite töödest eksponeeritud 1999. ja 2014. aastal, mil ehte- ja sepakunsti erialal täitus vastavalt 75. ja 90. tegevusaastat. Mõlemad näitused, “Ferromenaalne 1” ja “Ferromenaalne 2”, toimusid Tallinnas. Seekord on kavas näitusega geograafiliselt laieneda ja tutvustada eriala ja üldisemalt Kunstiakadeemia tegevust Narvas, kust on viimasetel aastatel mitmeid andekaid tudengeid õppima tulnud.

Näitus on avatud 30.04.–29.05.2016, E–P 12.00–19.00

Näituse publikuprogramm:

7. mail loeng kell 14.00,

14. mail loeng ja ringkäik näitusel kell 18.00.

Näituse idee ja teostus: Kadri Mälk, Sofia Hallik, Piret Hirv, Eve Margus-Villems, Nils Hint,eriala meistrid ja tudengid.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu Eesti Kunstiakadeemia, Sihtasutus Noor Ehe, Narva Gate OÜ.

Lisainfo:

Sofja Hallik

sofja.hallik@artun.ee

+372 53314059

—

Narva kunstiresidentuur

Joala 18, Narva

Eesti Kunstiakadeemia SA

+ 372 55529199

www.facebook.com/narvaresidentuur

Restoran Al Bastione avab pidulikult moefotonäituse HÕBENÕEL, kus esitlusele tuleb ka moekollektsioon PROMENADE.Neljapäeval, 28. Aprillil kell 18.00 jõuab avalikkuse ette taaskord Vilve Undi loodud näitus HÕBENÕEL, mis sel korral jääb restorani silmailu pakkuma terveks aastaks.Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel.Avar ja valgusküllane Itaalia restoran Al Bastione on just ideaalne paik, kuhu tulla nautima Tallinn Fashion Weeki’i poolt auhinnatud võidukollektsiooni. Restoran ise on tuntud oma ehedate kiviahju pitsade ja hõrkude grillroogade poolest. Maja auks ja uhkuseks on aga loomulikult võimas puuküttega kiviahi, mis tagab pitsadele itaalialikult krõbeda tulemuse.Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks hiljem näitusesaalis. Läbi fotolavastuste ongi võimalik moekollektsioonide “hinge” paremini vaatajani tuua.Fotoseeriate autor on tuntud moefotograaf Maiken Staak. Esitlemisele tuleb ka kudumite kollektsioon “PROMENADE” ehk jalutuskäik koos viimaste aastate loomingu ja uue moekollektsiooniga, mis seguneb juba looduga ja edastab ajas kestma jäänud väärtusi. Moekollektsioone täiendavad Ülle Kõutsi ehted, mis on teostatud tehnikas romantilise nimega “Marriage of Metals”. Autoriehteid iseloomustab minimalistlik väljendusviis ja peen joonegeomeetria.Lisainfo:Vilve UntTel: 53 422 773 E-mail: vilve.unt@artun.eeKristiina KajanduTel: 5117657E-mail: kristiina@albastione.ee