ERKI Moeshow koondub sel aastal alternatiivse riigivõimu alla – esita oma idee!

Kätte on jõudnud aeg, mil ERKI asub moeterritooriumit kaardistama ja riigikorda looma. Seadus-moeloomes osalema on oodatud kõik ambitsioonikate ideedega noored disainerid, kel südikust end läbi loomingu väljendada. ERKI ehk Eternal Republic of Kind Individuals ootab kavandeid 7. märtsist kuni 17. märtsi kella 16.00-ni.

ERKI Moeshow toimub tänavu juba 29. korda. Selleaastane, juubelile lähenev ERKI pöörab kõigepealt pilgud väljapoole. Ja seejärel peeglisse. Käesoleval ajahetkel katsetatakse kõikjal nii riikidevahelisi kui ka inimlikkuse piire, külvatakse ebavõrdsust, pinget ja viha. Sel aastal emigreerume kõrgemale ja kaugemale reaalsest olukorrast praeguses maailmas. ERKI – Eternal Republic of Kind Individuals. “See on alternatiiv praegusele ühiskonnale, kus toimub vabatahtlik allumine diktatuurile, mis ei ahelda,” selgitab tänavuse kontseptsiooni tagamaid Elo Meier, üks ERKI peakorraldajatest. Kui eelmisel aastal oli ERKI teel, siis nüüd oleme kohal, et jääda. ERKI kui ETERNAL, igavesti püsiv, ühiskonnakriitiline ning erakordne.

Üritusega on igal aastal seotud ligi 25 erinevat kollektsiooni, tudengid nii Eestist kui ka välisriikidest. Lavale jõuab keskeltläbi 200 modelli ning publikuhulk on küündinud viimastel aastatel kuni 1500 inimeseni. ERKI lavalt on oma karjäärile hoo sisse saanud mitmed tänased Eesti moedisaini tipptegijad nagu Reet Aus, Aivar “Antonio” Lätt ja Lilli Jahilo.

ERKI Moeshow toimub sel aastal 21. mail. Kavandite esitamine algab 7. märtsil ning läheb lukku 17. märtsil kell 16.00.

Vaata uut treilerit siit:

Elo Meier

Projektijuht

Tel: 53544548

E-mail: elomeier.ee@gmail.com

Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarjas esineb neljapäeval, 3. märtsil Alice Buoli – BorderScaping

Loeng toimub kell 18 Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20, Tallinn)

Alice Buoli tutvustab avatud loengul oma Põhja-Maroko ja Hispaania piirialade maastike uurimustöö tulemusi – kuidas maastik ise on tekitanud piiriolukorra ja loonud uue disainikeskkonna.

BorderScaping. An explorative study on the North Moroccan/Spanish border landscapes
Rooted in ‘border landscapes’ research and post-colonial studies, BorderScaping proposes an understanding of the productive interactions between ‘border thinking’ and ‘design thinking’ towards alternative forms of imagination for contemporary border landscapes, beyond existing geo-political and cultural polarizations.
The Moroccan / Spanish border is explored as one relevant observatory of the past and ongoing re-bordering dynamics across Europe’s borders in the Mediterranean and in North Africa.
By addressing a set of emerging “borderscapes’ constellations”, seen both as diachronical narratives and transcalar socio-spatial fields, the lecture intends to unfold the background knowledge for alternative images of change.

Alice Buoli on arhitekt, kellel on Milano Polütehnikumist territoriaaldisaini ja -haldamise doktorikraad. Tema doktoritöö “BorderScaping” on uurimus Põhja-Maroko ja Hispaania piiri maastikest. Tema uurimisvaldkonnaks on piirialade ja linnauurimise ning kaasava disaini ühisosa. Kevadsemestril viibib Alice Adapt-r FP7 ITN programmi raames teadlasena EKA arhitektuuriteaduskonnas.
http://borderscaping.tumblr.com/

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Loengusarja kodulehekülg: www.avatudloengud.ee
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam
Loengusarja kevadhooaega toetab Eesti Kultuurkapital

Olete oodatud!

5. märtsil kell 18.00 esitletakse Tallinna Kultuurikatla korstnas värsket kunstiprojekt/ajakirja Uus Number!, mis võtab mänguliselt fookusesse kaasaegse kunsti ja kultuuri kommunikeerimise. Kunstiprojekt/ajakiri Uus Number! on sümboolne järg 2014. aastal avaldatud ajakirjale Uus Materjal.

Kunstiprojekt/ajakirja Uus Number! teemaks on kommunikatsioon → Haip → POPULISM kaasaegses kunstis ja kultuuris. Kuidas viia kaasaegset kunsti publikuni? Kuidas kommunikeerida kultuuri, mis seisab vastu enda kaubastamisele? Kus on piir kunsti konteksti arvestava kommunikatsiooni ja turuloogikast lähtuva ülehaipimise vahel? Kui palju on kunstil õigus kommunikatsiooniga manipuleerida?

Uus Number! on mitmekesine kogumik kultuuri- ja kunstiekspertide sissevaateid kultuuri ja kunsti kommunikatsiooni. Luubi all on ka kohalike kunstiinstitutsioonide tegevus ning panus kunsti populariseerimisse. Kunstiprojekt/ajakiri Uus Number! ilmub eesti ja inglise keeles, tiraažiga 222, ainult offline’is. Uus Number! jätkab eksperimenteerimist sisu ja vormi omavahelise suhtega ning mängib võrdselt ajakirjanduslike ja kunstiliste võtetega.

Kunstiprojekt/ajakirja identiteet ja formaat muutub iga numbriga, funktsioneerides kui omaette kunstiobjekt, mis taasleiutab iga numbriga teema, sisu, vormi, nime ja töömeetodid. Projekti annab välja MTÜ Uus Materjal kolleegium, kuhu kuuluvad käesoleva projekti raames: Madli Ehasalu, Marten Esko, Viktor Gurov, Eva-Erle Lilleaed, Evelyn Raudsepp, Brigita Reinert, Eda Tuulberg.

Kontakt:

Evelyn Raudsepp

+372 58042154

uusmaterjal@gmail.com

Facebook/uusmaterjal

www.newmaterial.ee

Olete oodatud Eesti Klaasikunstnike Ühenduse näitusele “Kooskõla. Lumega/lumeta” Haus Galeriis.  Osalevad EKA vilistlased ja õppejõud.

Neljandat aastat järjest külastab eesti klaasikunst Haus Galeriid, et luua dialoog galerii statsionaarse kunstiekspositsiooniga. Traditsiooniks kujunenud näituse pealkiri “Kooskõla” on siduvaks märksõnaks, mille tänavune alapealkiri „Lumega/lumeta“ kätkeb endas igatsust lumest peegelduva valguse järele. Eesti talve üheks peamiseks identiteedi osaks on lumi, mis kompenseerib pika ja pimeda päikeseta talveaja, selle puudumine aga tekitab igatsust ja pakub lõputut kõneainet. Klaasikunstnikud on selle aasta lumega ja lumeta lood klaasi talletanud ning Haus galerii püsiekspositsiooni sekka sulandanud.

Nagu varemgi, on näituse eesmärgiks tutvustada Eesti klaasikunstnike säravat ja mitmekesist loomingut. Väljas on skulpturaalsed väikevormid ja objektid, mis pakuvad kindlasti huvi nii kollektsionääridele kui kõigile kunstisõpradele. Optilisest materjalist tööd sobivad hästi pidupäevakingitusteks või täienduseks kodusesse kunstikollektsiooni.

Näitusel on esindatud tööd üheksalt kunstikult: Kersti Vaks, Rait Prääts, Piret Ellamaa, Eve Koha, Tiina Sarapu, Maret Sarapu, Sofi Aršas, Anna-Maria Vaino, Inga Koppel.

Eesti Klaasikunstnike Ühenduse juhataja

Sofi Aršas

Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 19. märtsini 2016

E–R 10–18, L 11–16, Uus 17, Tallinn

Lisainfo:

Kateriin Rikken, Eesti Klaasikunstnike Ühendus

554 8611

kateriinrikken@gmail.com

Haus Galerii

6419 471

haus@haus.ee

www.haus.ee

Annike Laigo

TINT / INK OBSESSIONS

25.02.- 15.03. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Alates 25.02. saab Hop galeriis vaadata Annike Laigo tekstiile ja printe sarjast TINT / INK OBSESSIONS.

Näituse avamine toimub 1. 03. kell 18.00.

Tekstiilidisainer Annike Laigo on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (2000), täiendanud end Soomes (Aalto University 2003 – 2004) ja Taanis (Kolding School of Design) ning osalenud aastast 2002 arvukatel näitustel nii Eestis kui mujal.

Musta tindi seeria on inspireeritud iidsest Jaapani tilgatrüki tehnikast Suminagashist, mida läänepool on nimetatud ka marmoreerimiseks. Veepinnale tilgutatakse lahustumatut tinti, see valgub laiali, voogab ja liigub koos pinna virvendustega. Kunstnik lisab omalt poolt triki, mille tulemusena liigub tint ettearvamatult, moodustades eripäraseid graafilisi mustreid, mida saab küll seletada füüsika ja keemia abil, aga pole kuidagi võimalik kavandada ega korrata. Töö käigus tekkinud suurest hulgast tõmmistest on ta valinud üksikud õnnestunumad ja nendega edasi töötanud. Tulemuseks saab kangamuster, raamitud graafiline töö või ka näiteks tapeet. Selle tehnika põhiprintsiibil ei ole kuigi palju pistmist käsitööoskuse, ande või osavusega, see on juhuse süsteemil põhinev ainulaadne lummus, mida mingil muul moel vaevalt, et oleks võimalik saavutada.

Olles rabatud looduse võimest ikka ja jälle üllatada – sa võid küll ennustada, aga ei saa kunagi päris kindel olla – sean ettearvamatuse eelduseks ja teen juhusest oma tööriista.

Suminagashi seeriaid täiendav siidsallide kollektsioon transleerib meid ümbritseva mitmekesisuse, uskumatud hetked ja mälestusväärsed vaated kaelas kantavasse kvaliteeti. Sallid on valminud digitaaltrüki tehnikas Itaalias.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.ee

Kilomeeter Skulptuuri
Rakvere
2. juuli – 24. juuli 2016
Kuraator: Anna Virtanen (FI)

Valimiskomisjon: Andreas Nilsson (SE), Anna Virtanen (FI), Teet Suur (EE), Siim Preiman (EE)

Kilomeeter Skulptuuri organiseerijatel ning külaliskuraator Anna Virtanenil on rõõm teatavaks teha 2016. aasta peanäitusest osa võtvad kunstnikud.

Pärast kunstnikega peetud vestlusi ning avatud konkursi valimisprotsessi, on näituse kureerimise eest vastutav tiim eesotsas Helsingist pärit külaliskuraator Anna Virtaneniga ja kmS-i projektijuhi Siim Preimaniga välja valinud 14 kunstnikku, kelle looming moodustab tänavuse Kilomeeter Skulptuuri põhinäituse Rakveres.

Näitusel, mis mängib ideega monumentidest kui nähtavatest ja nähtamatutest, aktiivsetest ja mitteaktiivsetest elementidest avalikus ruumis, on esindatud järgnevate kunstnike teosed:

Carl Giffney (IE), Viktor Gurov (EE, EKA), Corinna Helenelund (FI), Minna Henriksson (FI), Hertta Kiiski (FI), Kristi Kongi (EE, EKA), Henriikka Kontimo (FI), Paul Kuimet (EE, EKA), Kevin Malcolm (DK), Kristina Norman (EE, EKA), Hanna Piksarv (EE, EKA), Jaanus Samma (EE, EKA), Susanne Skeide (NO) ja Sakari Tervo (FI).

„. . . pöörame 2016. aasta Kilomeeter Skulptuuri näituse raames pilgu monumentidele. Võime monumente vaadelda nähtamatute asjade, väärtuste, varjatud huvide, ideoloogiate või ajalugude kehastustena. Saame neid mõtestada läbi püsivuse ja ajutisuse, nii läbi materiaalsete omaduste kui ka selle, mis on nähtamatuna monumentide külge seotud.“

Anna Virtanen

(katkend kuratoorsest positsioonist)

Kilomeeter Skulptuuri (kmS) on rahvusvaheline Eesti väikelinnade avalikus ruumis toimuv kaasaegse kunsti näitus. Organiseerijad kutsuvad igal aastal näitust kureerima rahvusvahelise külaliskuraatori, kelle ülesandeks on kokku panna ühtne peanäitus kutsutud kunstnike ja avatud konkursil kandideerinud kunstnike teostest. Lisaks sellele kuulub nüüd kmS-i programmi ka väiksematest näitustest, kunstikuvestlustest ja performance‘itest koosnev kõrvalprogramm. Viimase eesmärk on suurendada kmS-i potentsiaali Põhjamaade regiooni väikelinnade kultuurilisse ja loomingulisse jätkusuutlikusse panustamisel.

2016. a. Kilomeeter Skulptuuri täisprogramm koos kõrvalprogrammi sisuga avalikustatakse mais.

Lisainformatsioon: www.sculpture.ee

Kontakt: kilometre@sculpture.ee

25.02.2016 avas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala magistrant ANDRES LÕO (1978) Hobusepea galeriis isiknäituse „Fantoomplatvorm“.

Andres Lõo on kunstik, kes väljendab end nii heliloomingu, visuaalkunsti kui ka performatiivsete praktikate kaudu. Ta on õppinud Tartu Kunstikoolis, Tallinna Sidekoolis, Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonnas ja hetkel on lõpetamas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonda. Alates 1999. aastast on Andres Lõo osalenud paljudel kuraatorinäitustel ja erinevates interdistsiplinaarsetes projektides, kureerinud näituseid, festivale, kogumikke ja projekte ning osalenud näitlejana mitmetes filmides. Andres Lõo on tuntud ka helilooja ja muusikuna, ta on välja andnud sooloalbumeid ning on tuntud ka kui bändide „Luarvik Luarvik“, „Opium Flirt“ ja „Faun Racket“ eestvedajana.

Tema viimasest galeriikesksest isiknäitusest „Mono“ Tallinna Linnagaleriis on möödas kümme aastat. Hobusepea galeriis avatav projekt on kunstniku viies isiknäitus. Lõo iseloomustab seda kui oma gambiiti, instrumenti ja ideed. Avataval näitusel esitleb kunstnik fotosid, videoid ja installatsioone.

Andres Lõo: „Mõned neuroteaduse esindajad väidavad, et meil on kaks keha. Füüsiline ja fantoomkeha. Fantoomkeha on meie ettekujutus sellest, kuidas me keha eri osad tervikus toimivad. Siit ka fantoomjäseme fenomen, mida kogeb indiviid, kel amputeeritud näiteks käsi või mõni muu kehaosa. Ta “tunneb” puuduvat jäset. Selle kummitus nö elab.

Kaasaegse kunsti kontekstis saab fantoomjäseme mõistet kasutada metafoorina visionäärsele mõtlemisele. Peab leiduma viis kujutada ette sobiv, olmeulmeline tulevik, mis on juba homme täna. Kui me ei tea, mida me otsime, aga teame, millised on otsitava omadused, siis selleks, et tema poole sirutada, kasutame oma ettekujutlusvõimet. Fantoomplatvormi. Fantoom-platvorm on sala-agenda – määratlematu, kuid instrumentaalne idee, mille poole ka iga kunstnik püüdleb. Fantoomplatvorm on metaruum, kuhu oma vahetu tuleviku projitseerime.“

Näitus jääb avatuks 14. märtsini 2016.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

____________________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ANDRES LÕO

06.07.1978, Tartus

Haridus

2014-2016 Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, fotograafia osakond

1998-2002 Eesti Kunstiakadeemia, disaini teaduskond, nahakunsti osakond

1997-1998 Tallinna Sidekool, sisekujunduse osakond

1996-1997 Tartu Kunstikool, skulptuuri osakond

Isiknäitused

2014 “Noh, on nüüd hea?”, “Puud, põõsad ja inimesed” ja “My Flash Art” seeriast,

korterinäitus, kuraator Laura Toots, Tallinn

2005 “Mono”, kuraator Anders Härm, Tallinna Linnagalerii

2002 “Jüri Arrak”, kuraator Hanno Soans, Kanuti Gildi hoone 2 kr., Tallinn

2002 “A-ruum”, kuraator Hanno Soans, Eesti Kunstiakadeemia galerii

Grupinäitused

2015 “a”, kuraator Kaisa Eiche, Draakoni galerii, Tallinn

2015 “1/2”, kuraator Laura Toots, Rüütelkonna hoone, EKA, Tallinn

2014 “Eesti Fotokunstimess”, kuraator Helen Melesk, Telliskivi Loomelinnak, Tallinn

2014 “Fotokuu noorte kunstnike mess”, Rundum, SadaMarket, Tallinn

2014 “Sünkroonist väljas. Helikunsti retrospektiiv”, kuraatorid Kati Ilves & Ragne Nukk,

KUMU 5. kr., Tallinn

2011 rühmituse “Ema näoga isa” esitlus, kino “Sõprus” (kunstnikud F. Kasearu, C. Lansberg,

U. Muru, K. Ole, A. Lõo), Tallinn

2008 “Stiilne viisnurk”, kuraator Anders Härm, Tallinna Linnagalerii

2006 “Kurja lilled”, kuraator Elin Kard, Draakoni galerii, Tallinn

2005 “Salong 100”, kuraator Karolin Tampere, Heimdalsgata, Oslo

2005 “Very Complicated Rock’n’Roll”, kuraator Marco Laimre, Tallinna Kunstihoone galerii

2004 “Ma olen tsitaat”, kuraator Margus Kiis, Y-Galerii, Tartu

2003 “Allusioonid jõule”, kuraator Eha Komissarov & Andres Lõo, VAAL Galerii, Tallinn

2001 “yBa (Young British Art)”, kuraator Anders Härm, Hanno Soans, Kiwa, Tallinna

Kunstihoone

Performance’id & loengud

2005–2013 “Skeletons on Rock” showd; Tallinn (KUMU), Helsinki, Lissabon, Riia, Tartu,

Peterburg, Vilnius, Oslo, Viin, Salzburg

2005 “Sa oled taies”, “Jüri Arrak” sotsiaalne skulptuur, koostöös Hanno Soansiga, Tallinn

2005 “Kas te hammustaksite mind käest?”, VAAL galerii 15. aastapäev, Tallinn

2002 “Elevator Music”, Port Artur 2 supermarket, Pärnu

2001–2002 “Metabor” performance’id ja helikeskkonnad:“Metabor: esimene lend”

(K. Kurismaa, Kiwa, Martini ja Masin) Endla tn. Tallinn; “Metabor” (K. Kurismaa, Kiwa,

A. Tõnso, pOrt, Martini, Masin) Dvigateli tehasehoon, Tallinn; “Metabor: 1mai:

Alfaplatoo” (K. Kurismaa, Kiwa, A. Tõnso, pOrt, Martini, Masin), Maarjamäe

memoriaal, Tallinn; “Metabor: Boreaalsolaarium” (K. Kurismaa, Kiwa, Lks, pOrt,

Martini, Masin) jäälõhkuja Suur Tõll, Tallinn

2001 “Unestapja” performance’id koos Kiwaga, Tallinn

2000 “A nagu alfa”, koos Kiwaga, Arhitektide Liidu aastapäeval, Radisson SAS, Tallinn

Videod

2005 “Miimiline partituur”, ansambel “U:-le”, 5.51 min, (alates 2014. a. KUMU kaasaegse

kunsti kogus)

2003 “My Favourite Things”, 3.40 min

2003 “Send In The Clowns”, 4.04 min

2002 “Tühi ruum”, 10.20 min

2002 “Metabor”, 30.00 min

2001 “Raul Velbaum”, 7.24 min

2001 “Lõikuvad paralleelid”, 3.50 min

2000 “A nagu alfa”, koos Kiwaga, 9.04 min

Tööd kuraatorina

2010-… Kultuurisaatkond Vitamiin, Vitamiin Loft Records & Publishing

2009-2011 festival “STALKER”, Tallinn Kultuuripealinn

2011 Programm, KultuuriKatel ja kino “Sõprus”

2006-2015 Kultuurikatel MTÜ asutaja- ja juhatuse liige

2007 grupinäitus “POMO SAPIENS: See on tõesti midagi”, Galerii VAAL, Tallinn

2006 grupinäitus “SEX”, Galerii VAAL, Tallinn

2004 “Flux in Tallinn” @ ISEA2004, 12th International Symposium of Electronic Art, Tallinn 2004 helikogumik “Lilled algebrale”

2002-2004 veebiajakiri looming.org, koos Karin Laansoo ja Hanno Soansiga

2003 grupinäitus “Allusionid jõule” koostöös Eha Komissaroviga, VAAL Galerii, Tallinn

2002 grupinäitus “Four Songs for SIIVI”, Kalinini tehas (tänane Telliskivi loomelinnak),

Tallinn

2001-2003 rühmitus METABOR, koostöös Kiwa, Anti Mässi, Jevgeni Berežovski ja Kaarel

Kurismaaga, üritusteseeria

1999-2001 VISION, koos Aivar Tõnso, Pille Epneri ja Krista Rambakiuga, EKA jm.

Tööd helilooja ja muusikuna

2012 originaalmuusika filmile “Deemonid”, rež. Ain Mäeots

2009 originaalmuusika, koos Kevin Blechdomi ja Christopher Fleegeriga muusikalile DEMO,

Teatro Praga, Lissabon

2008 originaalmuusika lühifilmile “Rambikramp”, rež. Katrin Sipelgas & Elen Lotman

2008 originaalmuusika filmile “Taarka”, rež. Ain Mäeots

2002-2003 fonogrammid Peeter Maria Lauritsa fotonäitustele “Veeuputus” ja “Mullatoidu

restoran”

2002 fonogramm “Avardamas” soolonäitusele “A ruum”, EKA galerii

Väljaanded – CD, LP, EP

2014 Faun Racket – EP “Lullaby/Death is Always at Hand” (Vitamiin Loft Records)

2013 Faun Racket – LP, CD “Enter Projector” (Vitamiin Loft Records)

2011 sooloalbum “Love Bomb Letter” (Vitamiin Loft Records)

2011 sooloalbum “Good Company” (digitaalne väljaanne, Vitamiin Loft Records)

2010 Opium Flirt – album “DejaVoodoo”- (3 Pead)

2009 sooloalbum “Skeletons on Rock” (Laton), Austria
2004 Luarvik Luarvik – album

“Passioon & Fuuga” (hyper.records)

2002 Luarvik Luarvik – album “Tabamata ime” (MKDK Records)

2000 Luarvik Luarvik – album “Baltic Station Session” (Luarvik Luarvik)

Tööd näitlejana

2013 cameo filmis “Free Range”, peoline, rež. Veiko Õunpuu

2011 cameo filmis “Idioot”, külaline, rež. Rainer Sarnet, Homeless Bob

2009 muusikal “Demo”, kompanii Teatro Praga, teater Sao Luiz, Lissabon, Portugal

2008 teatrietendus “Turbo-Folk”, kompanii Teatro Praga, teater Sao Luiz, Lissabon, Portugal

2007 peaosa filmis “Kuhu põgenevad hinged”, Seth, rež. Rainer Sarnet, Exit Film

2006 tantsuetendus “GIFT”, lavastaja In-Jung Jun, Tanzhuas NRW, Düsseldorf, Saksamaa

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Sille.

Vt ka meie tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Sille.

Vt ka meie tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Sisearhitektuuri osakond käivitab käesoleva nädala reedel avaliku loengusarja WILD TALKs. Verivärske sarja lektoreid võib iseloomustada kahe tunnuse abil. Osa neist on kombeid ja tavasid eirates põhjustanud samapalju segadust kui linna sattunud põder. Teine osa on aga tähelepanuteraviku äärealadel hoidnuna elu kohta üht-teist avastanud. Kokkuvõtvalt usume, et kõnelejatel on kvaliteeti, mida saab enda kui ka ühiskonna huvides ära kasutada nii ruumiga tegelev tudeng kui ka munitsipaalpolitseinik.

WILD TALKsi avaloenguga astub üles Berliinis elav Hollandi endine geriljakunstnik IEPE RUBINGH, kes ühe suure maalritöö käigus lisas pisut värvi Berliinis asuvale Rosenthaler Platzile. Tsipa hiljem sulges söekas sekkuja piiramislintide abil mõneks hetkeks Tokyos asuva Shibuya ristmiku, luues korda armastavate jaapanlaste jaoks ületamatu takistuse. Täna tegutseb leidlik kunstnik aga ettevõtjana endaloodud äris nimega malepoks (https://et.wikipedia.org/wiki/Malepoks).

Lisaks WILD TALKsi avaloengu pidamisele juhib Rubingh Eestis ka ühte töötuba sisearhitektuuriosakonna magistriaine Wild Studio raames.

WILD TALKsi toetavavad Astelpajunaps ja Valmiermuiža.