Holger Looduse isiknäitus “Dolly” Hobusepea galeriis

Kolmapäeval, 28.08.2013 kell 18.00 avab HOLGER LOODUS (1970) Hobusepea galeriis isiknäituse „Dolly“. 

Holger Loodus lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna, täiendas end 2011. aastal Karlsruhe Disainiülikooli meediakunsti osakonnas ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe maali erialal. 2012. aastal pälvis Holger Loodus isiknäitusega „2150. Portreed“ Draakoni galeriis MTÜ Noor Kunst ja Eesti Kunstiakadeemia koostöös välja antava Noore Kunstniku preemia, millega alates samast aastast kaasneb ka isikunäitus Hobusepea või Draakoni galeriis. MTÜ Noor Kunst on loodud 2005. aastal ettevõtjate Guido Sammelselg ja Armin Kõomägi poolt, eesmärgiga toetada ning innustada Eesti kunstnike kõige nooremat põlvkonda. Idee sünni juures mängisid aktiivset rolli kunstnikud ja kunstiõppejõud Kaido Ole ning Marko Mäetamm. Tänaseks kuuluvad NK rahastajate ringi ka ettevõtjad Indrek Prants, Sven Mansberg ja Rene Kuulmann.

Holger Loodus: 
“Dolly” on näitus tardumusest, sageli esinevast kummalisest vaimsest seisundist. Minu huvi teema vastu tekkis avastusest, et hetki – mil olen end justkui unustanud, või sooritan mõnd rutiinset tegevust, samal ajal eikusagil olles – on elus hirmuäratavalt palju.

Dolly kui nukk, automaatne tegutseja, kellele ümbritsev maailm on kõigest dekoratsi-ooniks. Või ongi maailm kõigest dekoratsioon? Tardumuse hetkel ma sellele ei mõtle. Dekoratsioon liigub ja muutub pidevalt, registreerin muutused, reageerin neile automaatselt. Tardumus sarnaneb mõneti loomade talveunega, füsioloogilised protsessid aeglustuvad, energiakulu on minimaalne, väheneb tarvidus toidu järele. 

Ühtlasi seisab tardumus lähedal sügavale meditatiivsele transile, mis saavutatakse pika ning sihipärase harjutamise tulemusena. Tardumuses peatub uuriv meel ja asendub puhta tajuga, olemasolematuse tundega. Ma taganen hirmust ja surmast, samal ajal ka õnnest ja armastusest. See on väga vaese mehe passiivne meditatsioon. Vahel tunnen, et võin selles viibida lõputult.

Näitus jääb avatuks kuni 9. septembrini 2013.

Tänud: Mart Ilumäe, Andreas Altmäe, Raili Keiv, Tanel Paliale, Andres Lill, Lauri Tikerpe, Katrin Rätte, Kaie ja Rein Loodus, Andres Teiss, Kristel Altmäe, Leho Vilu.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakdeemia, MTÜ Noor Kunst ja Eesti Draamateater.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Sünnipäeva programm

11.00     Muuseum avab uksed

Näitus „Plakatist kataloogini — näitusemaja 25!“ (I korrus)

Meeleolukas slaidiprogramm 25. aasta jooksul toimunud üritustest (I korrus)

Näitus “Metsa ja mere vahel. Eesti loodusmaal” (II ja III korrus)

12.00     Mare Mikofi skulptuuri „Maanaised“ pidulik avamine näitusemaja ees

13.00     Giidituur Viltuse maja renoveerimisest — räägib galerii kauaaegne juhataja Räni Laanmaa

14.00     Joonistamise ja meisterdamise töötuba lastele — Mis paistab muuseumi akendest?

Restauraatorite konsultatsioon linnarahvale — Kuidas eksponeerida kunstiteost kodus?

Pildiriputamise võistlus

15.00 Giidituur Viltuse maja näitustest — meenutab Tiiu Talvistu

16.00 Avatud vestlusring — Millist kunstimuuseumi vajab Tartu? Millist Tartut vajab kunstimuuseum?

17.00 Näituse „TUNGraud“ avamine ja sepakunsti kajastava raamatu „Rauast“ esitlus kunstikabinetis

18.00 Lillede, kingituste ja õnnitluste vastuvõtt. Saabub suuur sünnipäevatort

19.00 Kontsert ja pidu

TERE TULEMAST!

 Kolmapäeval, 28. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimuuseumi Kunstikabinetis Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste näitus „TUNGraud“ ja esitletakse raamatut „RAUAST“.

Väljapanekut tutvustavad metallikunstnikud ise järgmiselt. “Näitus “TUNGraud” keskendub  raua ning sepise kasutusele ehetes ja objektides. Antud materjali kasutamine ehtekunstis on Euroopa kontekstis unikaalne ning iseloomustab hästi tänast eesti ehet. Eksponeeritakse Eesti Kunstiakadeemia ehte-  ja sepakunsti osakonnast välja kasvanud autorite töid. Näituseks on tehtud valik viimaste aastate üliõpilastööde paremikust ning üleskutse korras esitatud uutest teostest.

Osalevad 13 autorit: Hannes Tõnuri, Ihan Toomik, Merilin Tõnisoja, Kristjan Müil, Tarvo Porroson, Kairin Koovit, Anneli Oppar, Triin Pukk, Kadi Kübarsepp, Hans Otto Ojaste, Urmas Lüüs, Nils Hint, Mikk Freiberg.

Väljapanekuga samale ajale on kavandatud põhjaliku ja ülevaatliku, kaasaegset sepakunsti tutvustava raamatu “RAUAST” esitlus. Trükise koostaja on ehtekunstnik, professor Kadri Mälk ning seda on võimalik ka kohapeal omandada.

Tarbekunstinäituste kuldaeg  jääb 1970-1980. aastatesse. 1990ndate alguse murrangulisel ajal tabasid tarbekunstnikke, nende hulgas ka metallikunstnikke nagu paljusid teisigi kunstiinimesi, majanduslikult keerulised ajad. Toimunud ümberkorraldused peegeldusid samuti  tarbekunstnike näitusetegevuses. Viimane Tartu tarbekunstnike väljapanekki toimus 1990ndate aastate keskel. Et täita tarbekunstinäituste tühimikku korraldas Tartu Kunstimuuseum 2012. aasta kevadel vabariikliku keraamikanäituse “Suur vaas”, seekord on rõhuasetus siis eesti metallikunstil.

Näitus „TUNGraud“ jääb avatuks 29. septembrini.

Olete oodatud!

Ahti Seppet

TKM skulptuurikogu hoidaja

Kontakt: 7341050, 51915049

Tartu Kunstimuuseum

K –P 11-18

www.tartmus.ee

facebook.com/tartmus

Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.

Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee.  Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.

Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.

Kaia Kaskla

Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.

Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.

Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis

http://kaskla.tumblr.com

Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala

Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn

Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012

Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia

Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu

16.08. – 03.09.2013

HOP galerii

Tallinn

„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.

 „Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”

Mihkel Ilus

 „See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub”

Juho “Poesiloe” Pöysti

(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)

Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.

Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Suur tänu ja armastus.

Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.

 Lisainfo:Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2 10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Taaskord on tulemas elamusterohke ja nostalgiat täis sündmus – EKA rebaste ja vilistlaste kohtumine. Seepärast kutsun teid võimalusel oma aega ja energiat kulutama, et suunata ja julgustada uusi sisseastunuid! Eelmise sündmuse fotod leiab siit – https://www.facebook.com/media/set/?set=a.489523331059503.113147.118126698199170&type=3 

Kohtumine toimub 29.08.2013 (neljapäev) kell 18.00 – 20.00 Rüütelkonna hoone aulas (Kiriku plats 1, ruum 201).

Õhtu kava:

17.45   Kogunemine

18.00   Tervitussõnad

18.20   Jaguneme erialade järgi gruppideks

18.20 – 20.00 Vestlemine vabas vormis

Allpool on mõningad teemad, mille vastu sisseastunud võivad huvi tunda: 

–          Missugused iseloomuomadused on tulnud teile teie töös kasuks?

–          Eredamad erialased kordaminekud ja valusamad õppetunnid (koostööpartnerid, tellijad vms)?

–          Missuguseid erialaseid teadmisi ja oskusi on teie ametikohal vaja (millele oleks võinud koolis rohkem tähelepanu pöörata)?

–          Missugused on teie eriala karjäärivõimalused ja tulevikuväljavaated?

–          Kas ja missugusel määral on erialane töö sundinud tegelema ettevõtlusega?

–          Kas ja kui siis mismoodi olete ennast täiendanud pärast lõpetamist?

EKA poolt suupisted, vein ja vilistlastele ka väike kingitus.

Ole hea ja kinnita oma osalemist vastates e-kirjaga kelli.turmann@artun.ee . Oma kinnituses ole hea ja märgi ära, mis eriala oled EKAs lõpetanud ja mis kraadi oled omandanud (kas BA või MA). 

Facebook sündmuse kaudu saab tudengitele oma tulekust teada anda – https://www.facebook.com/events/222397457913812/

Tallinn Architecture Biennale: Recycling Socialism will be exploring the modernist and socialist architecture from the 1960s to the 1980s in a 5-day long main programme launching in two weeks, on Wednesday, September 4th.



The core events of the programme are the two-day Symposium, the Curators’ Exhibition, the Vision Competition Award Ceremony and the International Architecture Schools’ Exhibition.

The highlights of the Biennale will be lectures by Pier Vittorio Aureli and raumlaborberlin, the opening of the Sprat-Tin Hall of the Estonian Ministry of Foreign Affairs to the public, 12 commissioned works on the topic by local and international architecture offices (including Dogma, raumlaborberlin, EXYZT, Dorte Mandrup, Salto and others), the public announcement and awarding of the winners of TAB Vision Competition (with Bjarke Ingels as a jury member) and studio projects by world renowned architecture schools (including Oslo School of Architecture and Design, Singapore University of Technology and Design, Universität für angewandte Kunst Wien, Strelka Institute, RMIT School of Architecture and Design and many others).

TAB Lounge will host young architects and initiatives from the region, a pop-up bookshop will be selling literature on the topic, film screenings and parties will light up the nights and guided tours will uncover the local modernist architecture by day.



NB! Special price offer for the TAB pass is valid until August 31st.

For press accreditation please send your request with name, publication, contact details (e-mail, phone) to press@tab.ee


Tallink Hotels offer special discounted rates for TAB delegates and media www.tallinkhotels.ee



TAB 2013 Recycling Socialism
 main programme September 4th-8th, 2013

Curators: b210 (Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu, Kaidi Õis)


Organiser: Estonian Centre of Architecture


Press and media: Maris Hellrand press@tab.ee +372 56 2011 18
 
tab.ee   

Kultuuritehas Polymer on endises Polümeeri kummitoodete tehases tegutsenud juba üksteist aastat. Traditsiooniliselt on iga-aastane Kultuuritehase Festival aset leidnud augusti lõpus. Kultuuritehase Festival 2013 toimub selle kuu kahel viimasel nädalalõpul ning nendevahelisel ajal — 23. augustist 1. septembrini. Selline ajajaotus võimaldab ka festivaliks kohalesõitnud kunstnikel valmistada Polymeris ette uued teosed. Suure osa programmist moodustabki kunst — Kultuuritehases on kuus aastat tegutsenud rahvusvaheline kunstiresidentuur, millest on läbi käinud sadu kunstnikke, eriti Ameerikast ja Austraaliast, kellest omakorda paljud on Polymeri korduvalt tagasi pöördunud. Viimasel kahel suvel on suur osa festivali juures olnud ka majas tegutseval Rakendusökoloogia Noorte Klubil, kelle loodud Polymeri katuseaias toimub suur osa festivali tegevusest. Kultuuritehase Festival on  aeg aastas, kus Polymer on laiemale publikule kõige rohkem avatud ning majas toimuvate sündmuste kontsentratsioon kõige suurem: avatakse näitused, toimuvad workshopid,loengud, kontserdid, jätkub Kunstikonteineri poolt korraldatud üritusteseeria Global Container. Samuti on festival oluliseks väljundiks majas resideeruvatele väliskunstnikele.
 
Kultuuritehase Festivali programm:
 
Reedel, 23. augustil
Kl 18
Maria Sidljarevichi maali-ja skulptuurinäituse “Thread from a Ceiling” avamine.
Kl 19
Kunstikonteiner ( Kilian Ochs, Janno Bergmann, Tanel Saar, Sylvain Breton (Kanada) ) esitleb oma uusi installatsioone:
“Kes seisnud selgimata pilgu eel”,
“Kingdom of Heaven”
“What are you looking for, Monkey”
Kl 20
Kätlin Teerni fotonäituse “Photofences” avamine.
Austraalia kunstnik Radiance avab oma multimeediainstallatsiooni “The Space between Us”
Läti kunstnikud Agita Šteinberga ja Andris Maračkovskise purskkaev-skulptuuri “Fisherman” avamine.
21
Muusikaline programm: Kalle ja Eleonora, Viru Realist (eksperimentaalne elektroonika). Marko Mägi koos Huiabella Fantasticaga, White Sparks (post-süntesaatoripop), Sinai (psühhedeelne rock) ja VJ KODEK
Must saal.
22
Katuseaias oma traditsioonilise diskoõhtuga DJ Daniil Green Regime.
 
Laupäeval, 24. augustil
Kl 22
Psühhedeeliapidu seeriast MANATARGAQ
Must saal.
 
Pühapäeval, 25. augustil
Kl 22
Läti heli – ja videokunstniku Zane Raudina ning samuti Riiast pärit helikunstniku Jelena Glazova. Neile järgnebKimberley Bianca audiovisuaalne performance ja  Mehhiko tuulelohedega eksperimenteeriv helikunstnik Juan Duarte.
Must saal.
 
Kolmapäeval, 28. augustil

Kl 20
Polymeri katuseaias esitleb oma raamatut “Püha kaljukitse radadel” (Petrone Print) kunagine Tallinna legendaarne hipi Vladimir Wiedemann. Nõukogude hipiliikumise olulise osalise autentsed memuaarid ilmuvad raamatuna eesti keeles juba teisel korral. Wiedemanni puhul tegi otsa lahti tema peamiselt Tallinna hipielu käsitlev “Maagide kool” (Hotpress, 2008), “Püha kaljukitse teekond” kirjeldab aga peamiselt Kesk-Aasia rännakuid.

Ühtlasi toimub ka Polymeri residendi, Ameerika kunstniku Ernest Truely juhitav “Porridge Competition” — pudruvalmistamise konkurss. Võitja saab auhinnaks Wiedemanni raamatu ning kunagises Polümeeri tehases valminud mänguasja, kõigi konkursil osalenute katsetusi aga serveeritakse raamatupresentatsioonil osalejatele.
 
Neljapäeval, 29. augustil
Kl 20
Katuseaias kirjandusõhtu seeriast Viimane Neljapäev, mis on keskendunud luulele. Esinevad Veiko Märka, Olavi Ruitlane, Aldo Roomere, Ernest Truely, Mihkel Roolaid,  
Aleksandra Titova ja teised.

Reedel, 30. augustil
Kl 19
Oma “Scotch Tape Art”- tehnikas näituse avab  Peterburi kunstnik Nikolai Vassiljev.
Kl 21
Morgue`s Last Choice (“Harsh Noise”), Disaster Girl (“Poetronicore”), Taavet Juudas Iskariot (audiovisuaalne performance) ja Villem Jahu (“Sculpted Sound”).
Must saal.
 
Laupäeval, 31. augustil
Kl 19
Polymeris regulaarselt toimuv multidistsiplinaarne üritusteseeria Global Container, mis on korduvalt aset leidnud ka riigipiiridest väljaspool. Seekordse Globali, mis toimub laupäeval, 31. augustil, esinejad on Austraalia meediakunstnik ja VJ Rose Staff, Soome tegevuskunstnikud  Sirpa Jokinen ja Katariina Hillo.  Kanada tegevuskunstnik Sylvain Breton ning Eesti kunstnikud Doris Feldmann, Mari Lääne ja Sandra Jõgeva.
 
Pühapäeval, 1. septembril

Festivali afterparty: üllatusesinejad.

Selle aasta mustas saalis toimuva muusikaprogrammi paneb kokku Austraalia meediakunstnik, muusik, VJ ja luuletajaKimberley Bianca.
Muusikalisi esinejaid kureerivad peaaegu igal  festivali õhtul Polymeri baari ka Marko Käen ning katuseaeda Jan Pankovets.

Festivali toetavad Eesti Kultuurkapital ja ITBUSS/ SPETS 24

Festivali tiim: Tanel Saar, Kimberley Bianca, Kilian Ochs, Mai Sööt, Jan Pankovets, Sandra Jõgeva
 

Kultuuritehase aadress on:
Ülase 16/ Madara 22
Tallinn
www.kultuuritehas.ee

Info:
Tanel Saar
+372 55941211
Sandra Jõgeva
+372 5543961

22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule. 

Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.

MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.

„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.

MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.

MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.

MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.

Lisainfo:

Kristiina Kütt

e-mail: kristiinakytt@hotmail.com

mob: 56201113

www.mimproject.org