Cannes Lions filmiõhtu EKA avatud uste päeval

EKA visuaalse kommunikatsiooni eriala kutsub kõiki huvilisi avatud uste päeval, 27. veebruaril kell 19-21 toimuvale filmiseansile EKA aulasse, kus ekraanile jõuavad Cannes Lions loovusfestivali parimad palad. See on võimalus näha maailma kõige loovamaid ja mõjukamaid reklaame ning avastada, kuidas reklaam võib olla kunst, strateegia ja mõju üheskoos.

Õhtu juhatab sisse Kerstin Raidma – EKA visuaalse kommunikatsiooni eriala õppejõud ja Cannes Lions festivali žürii liige.

Ekraanile jõuavad Cannes Lions loovusfestivali parimad palad – reklaamid, mis on võitnud maailma tippauhinna oma julguse, ilu ja mõju poolest.

Mis on Cannes Lions?
Cannes Lions on maailma mainekaim loovusfestival, mida kutsutakse ka “reklaami Oscariteks”. Seal tunnustatakse ideid, mis kujundavad trende, mõjutavad ühiskonda ja seavad uued standardid sellele, mida reklaam, disain ja loovus suudavad saavutada.

Kui oled kunagi mõelnud, kuidas kasutada oma loovust suurelt – olgu see disaini, kunsti või strateegia kaudu – siis see filmiõhtu on just sulle.

Sissepääs on tasuta. Tule ja inspireeru!

EKA avatud uste päeval 27. veebruaril toimub Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri infotund koos välkloengutega kell 14-15 ruumis A-501.

14.00-14:30 instituudi ja õppekavade (BA, MA) tutvustus
14:30 Välkloengud:
Maria Elisabeth Leemet (magistrant):  “Piltide seesmine jõud väljaspool maagilist mõtlemist”
Liza Sedler (doktorant): “Koduköök muusade templis”
Valve Saarma (bakalaureusetudeng) – mänguline töötuba “Küsida võib kõike: tudengilt tulevasele tudengile”

Lisaks soovitame külastada ka muinsuskaitse-konserveerimise osakonna esitlemisel: Film Eesti lugude sarjast – Rüütelkonna hoone plafoonmaali konserveerimisest (ruum A101, kell 12:00-12:30). Filmi juhatab sisse Kunstikultuuri teaduskonna dekaan dr Hilkka Hiiop.

14. märtsil toimub Eesti Kunstiakadeemias taaskord loomeuurimust käsitlev konverents PhD Vitamin.

PhD Vitamin toetab ja inspireerib uurimusliku lähenemisega kunstnikke, kes tahaksid astuda doktoriõppesse. Tutvustatakse loomeuurimuse käiku ja jagatakse näpunäiteid, kuidas kavandada doktoritöö projekti. Programm koosneb avalikest loengutest ning individuaalsetest konsultatsioonidest. Erinevad kunstnikud ja eksperdid räägivad oma lähenemisest loovuurimusele ja annavad soovijatele ka personaalsete üks-ühele kohtumiste kaudu nõu.

Selle aastase konverentsi fookuseks on kunsti ja disaini doktoriõppe uurimussuund “Ökoloogiakriitika kaasaegses kunstis”, mis uurib inimkonna suhet looduskeskkonnaga, analüüsides meie mõju ökosüsteemidele. Esinejad vaatlevad viise, kuidas kaasaegsed kunstipraktikad on aktiivses seoses pakiliste ökoloogiliste küsimustega, edendades dialoogi kunstilise uurimise, jätkusuutlikkuse ja keskkonnateadlikkuse vahel.

Osalema on oodatud loomeuurimuslikest meetoditest huvituvad kunstnikud, disainerid, EKA ja teiste loovülikoolide vilistlased ja magistrantuuri lõpetajad.

Sündmus toimub inglise keeles.

Konverentsil osalemiseks, palun registreeru SIIN.

Üks-ühele konsultatsioonidel osalemiseks palume täita VORM. Täpsem konsultatsioonide ajakava saadetakse hiljem e-maili teel.

KAVA

10:00 -10:30  Kogunemine ja tervitussõnad

10:30 -11:15  Keynote ettekanne, Taru Elfving “Site-sensitive research on the shifting shorelines”

11:15 -11:45 John Grzinich “Serious play, experimentation or research? Stories from the field”

Lõunapaus

12:30 -12:50  Britta Benno “Of Becoming a Land(scape). Abstract Geology as a Way of Thinking”

12:55 -13:40 Keynote ettekanne, Pascal Marcel Dreier “Activist Aesthetic Research”

Kohvipaus

13:50-14:15  Vestlusring, moderaator Kirke Kangro.

ESINEJAD:

Taru Elfving, PhD, is a curator and writer focused on nurturing undisciplinary and site-sensitive enquiries at the intersections of ecological, feminist and decolonial practices. As artistic director of CAA Contemporary Art Archipelago she currently leads a research residency programme on the island of Seili in the Baltic Sea. Her curatorial projects include Research Pavilion (Uniarts, Helsinki, 2023); Hours, Years, Aeons (Finnish Pavilion, Venice, 2015); Frontiers in Retreat (HIAP, Helsinki, 2013-18); Towards a Future Present (LIAF, Lofoten, 2008). She has co-edited publications such as Contemporary Artist Residencies (Valiz 2019) and Altern Ecologies (Frame 2016). Elfving lives and works in Helsinki.

https://contemporaryartarchipelago.org/about/

Britta Benno is a drawing and printmaking artist living in Tallinn. Benno is constantly extending the fields and combining conventional media with unexpected layers. Benno defended her doctoral thesis Thinking in Layers, Worlding in Layers: Posthuman Landscapes in the Expanded Field of Printmaking and Drawing in 2023.  Benno is working as a lecturer in the Estonian Academy of Arts. Her artworks have been exhibited throughout Europe, also in Australia and Canada.

www.brittabenno.com

Pascal Marcel Dreier listens to and narrates more-than-human stories.

They combine aspects of aesthetic research with activist, forensic, and ethnographic methods, employing a multitude of media such as 3D laser measurement data, artificial intelligence, bones, game engines, and experimental film, sound, and music. Pascal co-founded the NGO TRACES Studio for Creative Investigation (Berlin) and is a member of Minding Animals Germany. They studied media & fine art, film & sound, and visual communication in Vienna, Stuttgart, Schwäbisch Gmünd, and Cologne, as well as Art & Ecology at Goldsmiths College, London. Pascal is assistant professor of Multispecies Storytelling at the Academy of Media Arts in Cologne and teaches, talks, and holds workshops at universities and art institutions internationally, among them the University of Cambridge, University of Western Australia, University of Siegen, and Köln International School of Design (KISD).

https://pascaldreier.com/

John Grzinich (b. 1970 in United States) is an audio-visual artist based in Estonia. His work integrates sound, moving images and site-specific installations to explore perceptions of sound and space, seeking resonances between people and places. Grzinich’s recent focus questions our anthropocentric views through performative and fixed media works by combining earthly agencies, expanded listening practices and participatory engagement.

www.maaheli.ee/main/

Lisaküsimuste korral palun kirjuta kati.saarits@artun.ee

EKA avatud uste päeval toimub eriline kohtumine vilistlastega, kus tutvustatakse loomeerialade lõpetanute erinevaid karjäärivõimalusi. Kohtumisel jagavad oma kogemusi eri aegadel ja erialadel lõpetanud vilistlased, kes on leidnud oma tee vabakutselisena, ettevõtjana, avalikus sektoris või akadeemilises maailmas.

Neljapäeval, 27. veebruaril kell 14:00-15:15 EKA Aulas (A101).

Disaini-, arhitektuuri- ja kunstikultuuri teaduskondadest jagavad oma kogemusi:
– Ann Kristiin Entson l Tallinna Linnaplaneerimise Amet, arhitektuuri ja linnaplaneerimise vilistlane
– Maarin Ektermann l kunstitöötaja ja kriitik, kunstiteaduse vilistlane
– Maria Kristiin Peterson l SASK Design, tekstiilidisaini vilistlane
– Meel Paliale l filmirežissöör, fotograafia eriala vilistlane
– Renee Puusepp l Creatomus Solutions, EKA, arhitektuuri ja linnaplaneerimise vilistlane

Üritus toimub Transform4Europe (T4EU) Pupil Lab projekti raames, mida kaasrahastab Euroopa Komisjoni Erasmus+ programm. Projekti eesmärk on tutvustada teadmusettevõtluse põhimõtteid ja nende rakendamist loomevaldkonnas.

Tule ja saa inspiratsiooni oma tuleviku kujundamiseks!

Head EKAlased!

Kutsun Teid kõiki Eesti Vabariigi 107. aastapäeva aktusele reedel, 21. veebruaril kell 13.00 fuajee treppidele.

Peokõneleja on EKA rector emerita, tekstiilikunstnik ja Riigikogu liige Signe Kivi. Paljude teiste tegemiste hulgas on Signe Kivil märtsi esimese pühapäevani avatud isikunäitus “Signatuur” Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis.

Aktus lõppeb traditsiooniliselt pitsi viina, kisselli ja kiluvõileibadega.

Elagu vaba Eesti!

Mart Kalm
rektor

Pirjo Kääriäinen
19.02.2025
A-501 kell 16:30

“Kududes tekstiilidisaini materjaliuuendusega”

Pirjo Kääriäinen on materjalientusiast ja tekstiilispetsialist, kes töötab Soome Aalto Ülikooli disaini ja materjalide dotsendina. Ta tegutseb uurimistöö ja praktika vahel ning osaleb mitmetes biopõhistele materjalidele keskenduvates materjalide uurimisprojektides.

Alates 2011. aastast on ta arendanud interdistsiplinaarset CHEMARTSi koostööd Kunstide, Disaini ja Arhitektuuri (ARTS) ja Keemiatehnika kooli (CHEM) vahel. CHEMARTSi eesmärk on inspireerida Aalto ülikooli tudengeid ja teadlasi uurima koos biopõhiseid materjale ning looma uusi kontseptsioone nende säästvaks kasutamiseks. Enne akadeemilist karjääri töötas Pirjo Kääriäinen üle kümne aasta Soome tekstiilitööstuses ning omandas kogemusi ka ettevõtja ja loomemajanduse konsultandina.

chemarts.aalto.fi
aalto.fi/en/aalto-university-bioinnovation-center

Toetajad: EKA teadusfond ja Eesti Kultuurkapital

Olete kutsutud Karlotta Lainväe näituse “Kuhu ma jõuan mööda niiti?” avamisele 20. veebruaril kell 18.00 Uus Rada galeriis.

Näitusel “Kuhu ma jõuan mööda niiti?” kutsun sind endaga kaasa harutama lahti saladusi paigakohta, mida pean enda koduks. Seal on meri ja mets ja põllud ja kivid ning nende sees peituvad

teadmised ja müstika. Millised osad minu perekonnast ja eelkäijatest on sinna põimunud ning mida sellest kannan edasi mina? Sealne turvatunne on pidevalt minuga, kuid sellega koos on ka haprus ja

hirm vastutuse ees seda kõike kaitsta.

Karlotta Lainväe on EKAs fotograafiat õppiv kunstnik, oma loomingus keskendub ta inimese turvatunde ja kuuluvuse otsingutele. Samuti uurib ta, kuidas seosed ajaloo, looduse ja rituaalidega kujundavad kaitset pakkuvat, ent habrast kindlustunnet. Oma ideede ellu viimiseks kasutab ta fotograafiat, käsitööd ja installatsioone, luues visuaalse maailma, kus vaatajad saavad mõtiskleda oma sisemise ja välise turvatunde üle.

Avamine: 20.02 kell 18:00

Näitus avatud: 21.02 – 27.02 kell 16:00 – 19:00

Uus Rada galerii

Arhitekt ja filmirežissöör Élodie Degavre peab loengu „Arhitektuurist kinoni ja tagasi“ EKA avatud uste päeval 27. veebruaril, kell 18.00, ruumis A-400.

“Droonivaade hoonele. Järgneb lähivõte arhitektist, kes räägib oma raamatukogu ees. Kas need pildid on teile tuttavad? Kui olete arhitekt, siis on: olete kõik näinud seda, mida nimetatakse “arhitektuurifilmiks”. Aga mis on õigupoolest arhitektuurifilm? Kas reklaamfilm? Hariv teos?” küsib autor.

Tänapäeval on suund polüfooniliselt ja tundlikult ümber mõtestada ja -kirjutada oma distsipliini ajalugu, seades kahtluse alla seni arhitektuuris domineerinud juhtivad narratiivid ja representatsioonid. Arhitekt ja filmirežissöör Élodie Degavre, asetades oma hübriidtöö etnograafilise ja dokumentaalkino valda, kutsub meid käsitlema “arhitektuurifilmi” kui vaatepunkti nihutamise vahendit.

See ei ole loeng filmiajaloost. See on reis arhitektuurist kinno ja tagasi, otsides loomingulist ja ainulaadset viisi hoonete keeruka elu kujutamiseks.

Élodie Degavre on Brüsselis tegutsev arhitekt, koolitaja ja filmirežissöör. Ta töötas mitmes arhitektuuribüroos (V+, A Practice) projektijuhina ja teeb alates 2015. aastast koostööd Belgia arhitektuuriülevaatega A+ Architecture. Élodie õpetab rahvusvahelises arhitektuurimagistriõppes UCLouvainis (BE) ja Maastrichti Arhitektuuriakadeemias (NL). Töötades teadlasena tundlike arhitektuuriliste uurimismeetodite alal, on ta teinud dokumentaalfilmi taskukohase eluaseme eksperimentidest 1970. aastatel: „Life, Assembled“.

Filmi on võimalik ja soovitav enne loengut tasuta vaadata KUMU dokumentaali raames 26. veebruaril kl 18 KUMU kunstimuuseumis.

Filmi „Life, assembled“ (2022) on näidatud mitmetel tunnustatud festivalidel, sealhulgas Rotterdami arhitektuurifilmide festivalil, FIFA Montreali, New Yorgi ja Chicago arhitektuuri- ja disainifilmide festivalil. See pälvis Brüsseli kunstifilmide festivali publikuauhinna ja Rijeka ajaloofilmide festivalil parima stsenaristi auhinna.

18. veebruaril kell 19.00, EKA aatriumis

Ootame kõiki praeguseid ja varasemaid EKAkaid ning meie sõpru ajutreeningule! 

Mälumängust on oodatud osa võtma võistkonnad kus liikmeid 1-6. Osalemiseks ootame panust 3 eur inimese kohta (võta kaasa sularaha!)

Osalemiseks on vajalik oma võistkond registreerida

Mängu viivad läbi ja küsimused koostavad ehte ja sepise vilistlane Valdek Laur ning MA tudeng Liina Lelov.

FB

Londoni kunstikriitik Orit Gat peab 12. veebruaril kell 18.00 Eesti Kunstiakadeemias (ruum A202) loengu kunstikriitika kirjutamisest läbi isikliku kogemuse.

Gat arutleb, kuidas isiklikku kogemust kunstiteksti kaasata ja miks on oluline teha ruumi kogemustele, mis tihtipeale kultuurikriitika äärealadele jäävad. Ta räägib ka, miks on oluline mõelda kirjutamisest kui ühise ruumi loomisest ning kirjutada, püüdes teiste inimeste kogemusega ühisosa leida.

Loengule järgneb vestlus Maarin Ektermanniga.
Orit Gati on Londonis elav Briti kunstikriitik.

Ta on kijrutanud kaasaegsest kunstist, raamatutest, digikultuurist ja jalgpallist väljaannetele nagu The White Review, frieze, e-flux journal and e-flux criticism, ArtReview, Jacobin, Texte zur Kunst, Paper Visual Art, Art Monthly, the Times Literary Supplement, the LA Review of Books, The World Policy Journal, Camera Austria, Cultured jpt.

Orit Gati loeng toimub Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi koostöös.

Loeng on inglise keeles.